Рецензии

«Бёрдмэн» — монументальное кино в стиле артхаус, снятое мексиканским режиссером Алехандро Гонсалесом Иньярриту, уже успевшее получить признание на мировой арене кинематографа и удостоенное множеством наград. На мой взгляд, это один из выдающихся фильмов ушедшего года, гротескная, глубокая картина, вызывающая довольно противоречивые эмоции и умиротворенные мысли, но поистине затрагивающая душу. Сразу хочется отметить, что заурядным зрителям фильм покажется скучным, он попросту вынесет вам мозг. Но это искусство, в этом весь шарм для истинного киномана, где претенциозность повествования это блаженство, истинное наслаждение, которое испытываешь во время просмотра.

Сюжет

Нам раскрывают подробности жизни некогда популярного актёра по имени Риган Томпсон (Майкл Китон), сыгравшего культового супергероя своего времени — Бёрдмэна. Но Риган стремится к совершенству, он хочет избавиться от прицепившемуся к нему клише, которое загоняет его в тень, он отчаянно пытается вырваться из него, чтобы вернуть себе былую славу и величие. Актёр решает заняться постановкой пьесы на Бродвее, пытаясь вновь завоевать зрительские сердца, но испытавает профессиональные трудности во время постановок, выплескивая наружу лишь амбиции. Его гложит мысль о том, что он ничего не добился, он впадает в маниакальное замешательство, сходит с ума, за что Ригана постоянно попрекает его альтер-эго — Бёрдмэн. Супергерой упрекает его в том, что он превозносит посредственность, всю эту философскую чушь и шаблонный бред, доносящийся со сцены, но не имеющий ничего общего с феноменальным упехом. Бёрдмэн дает Ригану ключ к подлинному звездному прорыву, напутствие, способное произвести грандиозное фиаско: «Ты ничуть не хуже бога, ты спасаешь людей от их серых будней, заставляешь смеяться или трястись от страха, вот наш уровень брат! Сумадробительно, быстро, зрелищно!» И наш герой готов отдать всё, в буквальном смысле погрузиться в искусство, пойти на рискованные, крайние меры, лишь бы достичь своей цели. Сюжет многогранен и неимоверно закручен, мы словно теряемся среди коридоров бродвейского театра, наполнен потрясающими по красоте и содержанию диалогами, артистичным взаимодействием между персонажами, плавной динамикой и комичным драматизмом. Атмосфера Нью-Йорка, закулисная жизнь театра, его тонкости и аспекты, всё это вызывает в сюжете неподдельный интерес.

Актерская игра

«Бёрдмэн» может похвастаться очень тонко подобранным и сильным актерским составом, включая Майкла Китона, Зака Галифианакиса, Эдварда Нортона, Эмму Стоун и Наоми Уоттс. Больше всех хотелось бы выделить Майкла Китона и Эдварда Нортона, это невероятно блистательная игра и потрясающее взаимодействие, браво! Майкл продемонстировал тонкий, психологический образ, идеальное воплощение, он будто живет своим героем, что нельзя не назвать иронией, ведь Китон это актёр, сыгравший супергероя Бэтмена в фильме Тима Бёртона. А Нортон потрясающе создал экспрессивного персонажа, трагокомедийного, насыщенного, являющего противоположностью Ригана, он живет на сцене, создавая реальность происходящего, для него важна естественность в игре, словно это настоящая жизнь, но за сценой он довольно импульсивен и заносчив, и эта игра между гранями сразу цепляет и завоёвывает вашу симпатию. Актерский состав впечатляет и не оставляет равнодушным, а своей слаженной игрой помогает создать необходимый антураж киноленте.

Режиссура

Алехандро Гонсалес Иньяритту мастерски смог передать атмосферу театральных аспектов и закулисного мира актёров. Очень понравилось, что весь фильм присущ практически одной локации — театру. Иньяритту удалось создать многогранную картину, с потрясающим сюжетом и широким простором для размышлений. В фильме есть всё, что нужно искушенному зрителю: атмосферность, динамичность, саспенс, эмоции, гротеск, комедийность, драматизим, напряжение, трагизм и комичность. Режиссер искусно отразил внутренний мир героя, его борьбу с собственным «Я» и раскрыл ему крылья. Но самое главное, смог создать глубокое кино, вобрав в него лучшие черты художественности и визуальной красоты.

Операторская работа и монтаж

Пожалуй, одной из сильных сторон «Бёрдмэна» можно поправу считать его визуальную часть. Это восхитительное зрелище и потрясающая работа Эммануэля Любецки, всё снято словно одним безмонтажным кадром, а количество дублей сведено к минимуму, создается ощущение, что мы смотрим натурально снятый фильм, одним кадром, без монтажной склейки и обработки. Необычные ракурсы, плавные переходы, интересная подача экранного действия, красочные и завораживающие кадры, всё это делает «Бёрдмэна» в визуальном плане безупречным. Любецки просто мастер своего дела!

Итог

Этот фильм, без сомнений, одно из лучших творений Алехандро Гонсалеса Иньяритту. Великолепный монтаж, подборка актёров, операторская работа, сценарий, саундтрек. «Бёрдмэн» воодушевляет и удивляет, вдохновляет и в то же время умиротворяет. «Бёрдмэн» несёт вас на своих крыльях по закулисному театру, демонстрируя всё величие настоящего актёрского искусства. «Бёрдмэн» словно прямой укол адреналина в мозг, просмотр которого никого не оставит равнодушным, как истинного ценителя кинематографа, так и простого смертного, который будет ломать свою голову в поисках ответов на фоне триумфальных ударов барабанной дроби.

9 из 10

Кино не для всех. Если вы думаете, стоит ли сходить на него в кино, я предлагаю ответить себе на несколько вопросов:

1) Вы ходите в кино на фильмы типа «людей икс»? Если да, то идти не стоит; 2) Между «Бесславными ублюдками» и «Интестелларом» вы выбираете «Интерстеллар» — идти не стоит; 3) Вы смотрели «Суку Любовь», «21 грамм», «Вавилон», «Бьютифул» и вам решительно не понравилось? — Бёрдман, скорее всего, не понравится; 4) Вы хотите посмотреть комедию? Идти не стоит — это не комедия; 5) Вы хотите посмотреть боевик? Идти не стоит — это не боевик. 6) Хотите посмотреть романтический фильм? Идти не стоит — это не романтический фильм. 7) Понравились спецэффекты в трейлере? — Знайте в трейлере показаны все спецэффекты, которые есть в фильме.

Кино не для всех. Мораль не для всех. Эстетика спорная. Проблематика не для всех. Основная сюжетная линия безынтересная. Однако, кино великолепное. Идти на этот фильм стоит без ожиданий: Иньярриту всегда рассказывает эмоциональные истории с элементами мистики, задавая интересные вопросы без ответов — ваши ожидания в таком контексте бесполезны. Хотите динамичных драматических эмоциональных историй с вопросами — кино вам подойдет.

10 из 10

(лично для меня, лучший фильм за 2008 — 2014 годы)

В жизни большинства забытых артистов бывают случаи, когда ты уже далеко не молод, когда все твои лучшие годы уже позади, когда ты уже никому не нужен, когда тебя, актёра, связывают только с одной ролью и указывают на тебя пальцем при этом восклицая: «это же тот чувак из того фильма», забыв или, что хуже, не зная твоего настоящего имени. Современный мир нынче таков: ты всегда на виду и являешься объектом обожания, или же ты, всего-навсего, лишний.

Наш главный герой, Ригган Томпсон, вполне подходит под описание «забытого артиста», карьера которого начала медленно, но верно идти на спад аккурат после окончательного ухода от образа популярного супергероя, Бёрдмэна. Неудачи в творческой деятельности актёра напрямую повлияли на его семейные отношения: с женой они давно разошлись, а дочь, хоть и часто проводит время с отцом, работая его ассистентом, далеко не испытывает к нему теплых чувств. В настоящее время Ригган пытается реанимировать свою карьеру и доказать всем, а главное — себе, что его еще рано списывать со счетов. Осуществить желаемое он собирается с помощью пьесы, автор которой когда-то сподвиг молодого еще Риггана к становлению его как актёра.

В течении всего фильма можно заметить, что Алехандро Гонсалес Иньярриту пытается показать и высмеять некоторые современные принципы и ценности, по которым строиться определение слова «популярность» т. е. сейчас для того, чтобы стать всемирно известным не обязательно обладать огромным талантом — достаточно просто снять глупый видеоролик, выложить его в сеть и срубить на нём кучу лайков — «в наше время — это власть над толпой», — как сказала бы героиня Эммы Стоун.

Картина изящно выполнена, как с технической стороны, так и с визуальной, в успехе последней во многом благодаря Эммануэлю Любецки и его изумительной и новаторской операторской работе.

Эдвард Нортон, Наоми Уоттс, Эми Райан, Андреа Райзборо, Эмма Стоун, Зак Галифианакис и Майкл Китон — все идеально смотрятся в своих ролях и очень гармонично взаимодействуют друг с другом, каждому отведено определенное место и цель. Немаловажную роль в этом сыграли: твёрдая режиссёрская рука режиссёра, крайне непростой режим съемок «одним дублем», который буквально заставлял актёров заучивать большие объемы текстов и полностью входить в роль, и, конечно же, талант самих актёров.

Нельзя также не упомянуть Антонио Санчеса и его великолепное барабанное соло, весь фильм целиком состоит из звука барабанной дроби, но это ни в коем случае не идёт во вред, а лишь придаёт необходимую ноту драматичности к происходящему.

Итог: Бёрдмэн — очень многогранный фильм, который захватывает от начала — и до самого его конца. Шикарная актёрская игра, сильные диалоги, острый юмор, оригинальный сюжет, необыкновенная операторская работа и грамотное музыкальное сопровождение — всё это плод кропотливой работы талантливой съемочной группы под руководством Алехандро Гонсалеса Иньярриту.

10 из 10

Вчера посмотрела гениальнейший фильм режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту — Бёрдмэн.

Фильм- шедевр. Этими словами можно даже завершить и больше ничего не писать, потому что все равно что бы все не писали, ничто не может выразить всю многогранность, динамичность и кайфовость данного фильма. Смотришь фильм и тебя наполняет буря эмоций, причем самых разных. Создается ощущение, что ты сам играешь какую-то роль, что актер, разговаривая, общается именно с тобой и ни с кем другим. Ты вместе с героем летишь к небесам и с ним же возвращаешься на землю, хочешь рвать и метать все вокруг и хочешь, чтобы кто-то тебя полюбил.

«Бёрдмэн» рассказывает о нескольких днях из жизни актера Риггана Томсона (Майкл Китон), сыгравшего свою самую большую роль, роль Бёрдмэна, много лет назад, который сейчас пытается вернуть былую славу путем постановки спектакля на Бродвее. Ради этого он готов на все. Он ставит на кон все свои сбережения, переступая через самолюбие зовет на роль актера, которого с удовольствием придушил бы, если б была возможность, он переживает из за каждого слова сказанного о нем. Но, что самое интересное, он борется с самим собой. Он разговаривает со своим внутренним голосом. Но это не просто голос- это Бёрдмэн, его большой персонаж, который остался с ним все эти годы. Да в фильме присутствует частичка фантастики, но это никак не ущемляет, а наоборот, подбадривает ход событий.

Майкл Китон- безупречен. С каким драйвом, с какой самоотдачей он играет. Кажется, что он играет самого себя просто под чужим именем. Ведь и вправду, кто если не он должен знать какого это сыграть свою большую роль и остаться с ней, быть забытым и делать все возможное и невозможное, чтобы тебя опять вспомнили и полюбили.

Эдвард Нортон играет эксцентричного актера, который любит свою профессию, и для любой роли готов выложиться на сто и даже двести процентов. Он не был таким очень давно. Он играет легко, уверенно и очень энергично. В «Бёрдмэне» он просто другой, не такой как всегда. Хотя такие слова можно сказать обо всем актерском составе, без исключений.

Емма Стоун порадовала. Она тоже другая. После ее многочисленных романтичных героинь-недотрог приятно видеть ее более зрелой и дерзкой. Стоун играет роль дочери Риггана, которой пришлось пережить много лишений. Отсутствие отца в ее жизни, наркотики, лечение. Кажется, что она, как и отец ищет любви и понимания. Стоун прекрасно вжилась в роль, показав себя с совсем другой стороны.

Порадовала, конечно же, и Наоми Уотс, играющая роль актрисы, стеснительной, но точно готовой к переменам и риску. Зак Галифианакис, который играет агента Риггана, тоже вышел из своего амплуа придурковато-смешных героев. Он комичен, но не легкомысленен. Он как настоящий друг переживает за Риггана, даже если ему приходится солгать, что на его игру придет посмотреть сам Скорсезе.

Но все равно, как динамично бы не сыграли все актеры, как бы все красиво не выглядело, этого всего не было бы без одного человека — Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Этот гениальный режиссер смог настолько все предусмотреть, настолько правильно донести суть истории актерам. Ведь только он видит картину целиком. Только он знает на какой именно аспект надо акцентировать в каждом отдельно взятом эпизоде, монологе и секунде. Его работа с оператором Эммануэлем Любецки просто взрывает мозг. А ведь, и вправду, зачем использовать тысячу ракурсов, если все можно получить одной единственной камерой, если даже не надо делать пауз между эпизодами. Иньярриту с Любецки проделали колоссальную работу. Смотря фильм тебе кажется, что ты не просто наблюдаешь за действием со сторонки, а стоишь прямо в центре событий, ты сам превращаешься в камеру, и идешь за героем по пятам.

Отдельно стоит упомянуть также музыку Антонио Санчеса. Казалось бы, классическая музыка не может быть гармоничной с таким фильмом, но нет. Все было идеально. А ритмы барабана по ходу всего фильма, были прекрасным дпополнением для эмоциональной базы создаваемой актерами.

В итоге картина «Бёрдмэн», лично для меня лучшая в этом году. Жесткая, динамичная, дерзкая, захватывающая дух, заставляющая самому пойти на подвиги, помогающая обрести Бёрдмэна в самом себе, который всегда будет напоминать нам какие мы на самом деле и чего стоим. «Бёрдмэн» оставляет то ощущение, когда ты сам высказал все, что накопилось за долгое время в тебе самом, ощущение необыкновенной легкости.

10 из 10

Браво!

Заранее прошу прощения у тех, кто оставил здесь лестные отзывы — можете сразу отметить эту рецензию как не полезную, ибо все, что будет сказано ниже — мое личное мнение, не претендующее на похвалы и высокие рейтинги.

Подтекст фильма понятен: это критика идеалов нынешнего высокотехнологичного времени, вечный конфликт отцов и детей, подмена понятий и ценностей современного общества. Что есть талант? Снять стоящее кино, принять участие в новой бродвейской постановке и сыграть в ней по-настоящему или засветиться в очередном блокбастере, заработав миллионы долларов. Что есть успех? Получить восторженные отзывы критиков, слезы радости зрителя от небывалой игры актера или набрать множество лайков/подписчиков, пробежав по улице в одних трусах. Все это понятно и актуально как никогда, сейчас даже не припомню фильма, который задавал бы такие вопросы. Скорее всего аналогичного «Бердмену» просто не существует. В этом и есть его уникальность, ценность и оригинальность. Актеры подобраны подстать: Майкл Китон — «Бэтмен», Эмма Стоун — «Новый Человек-паук». Особенно хотел бы отметить игру Эдварда Нортона, «Бердмен» просто открыл его для меня с другой стороны — в прямом и переносном смысле. Работа оператора на высоте, в этом также нет сомнений. Однако «шедевром» это кино все же назвать нельзя. Попытка создать комедию, затрагивая озвученные выше злободневные вопросы, была напрочь испорчена наличием сортирного юмора и откровенных сцен. Временами главный герой Майкл Китон напоминал скорее неуравновешенного, с явными психическими отклонениями, чем внушающего доверие и имеющего возможность донести до зрителя весь спектр страданий и чувства неполноценности. Являясь большим поклонником театра, закулисную жизнь представляю себе в несколько ином ракурсе — это не война между актерами и постоянное выяснение личных отношений, не имеющих, по сути, к постановке никакого отношения, а скорее здоровая конкуренция, которой показано не было. В итоге получилось нечто среднее между комедией и драмой, реальностью и фантастикой: полеты в воздухе и медитация в невесомости, а также способности псевдосупергероя — передвигать предметы силой мысли — эти сцены мне совсем непонятны, считаю их совершенно неуместными. Убежден в том, что все награды, которые уже есть или будут получены в будущем — за оригинальность и поставленные в фильме актуальные вопросы, к которым нужно привлечь как можно большее внимание.

6 из 10

«Бёрдмэн» — американская комедийная драма режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту с Майклом Китоном в главной роли. Подавляющим большинством представителей кинопрессы признана одной из 10 лучших картин 2014 года, удостоена множества наград. История актёра Риггана Томпсона, известного по роли культового супергероя Бёрдмэна, который изо всех сил готовится сыграть в бродвейской пьесе. За несколько дней до премьеры он борется со своим эго, пытаясь восстановить свою карьеру, свою семью и самого себя. Ригган Томпсон (Майкл Китон) человек который живет искусством, и все время он занимается самокопанием, голос внутри ему говорит какой он ничтожный и что давно сдал свои позиции современным актерам и поэтому Ригган усердно пытается вернуть себе значимость в этом мире, и ту прежнею жизнь когда он был на пике славы.

Атмосфера в фильме удивительная и завораживающая, происходящее просто приковывает к экрану. Я не знаю как объяснить и как вам передать все то что я прочувствовал когда досмотрел абсолютно без преувеличения данный шедевр. Создатели картины создатели волшебство в визуальном плане, хотя большинство действий происходит в одном театре, все смотрится очень завораживающе и я не могу разгадать секрет или формулу успеха данного фильма, он просто приковывает с первой секунды и не отпускает до финальных титров — ну разве это не гениально?! А вообще голливудский кинематограф не перестает меня удивлять до ознакомления с данной картиной мне «Бердман» попадался на глаза в номинациях на оскар и особо не привлек внимания несмотря на огромное количество номинаций, фильм появился в сети и перед просмотром я отнеся скептически и подумал какая нибудь очередная банальная но качественная драма, но как писал выше не один фильм так не удивлял за последнее годы, впечатления от картины было еще несколько дней, может это заключение субъективно но это лучшее сочетание двух диаметрально-противоположных жанров. Сюжет развивается как на сцене театра так и за кулисами, тем самым стирая границы и показывая сложные отношения Риггана с дочерью, любовные интриги и т. п. Актерская игра да это вообще будет по моему нелепо и некомпетентно осуждать таких актеров как Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс, и пытаться найти изъяны, очевидно и объективно игра на высшем уровне и все выполнено профессионально. И картина однозначно должна взять оскар как минимум за оригинальный сценарий.

Итог: Смотреть всем обязательно, это удивительный фильм который я уверен после просмотра будет занесен в ваш список лучших.

10 из 10

Аплодирую стоя!

«Господи, как скучно мы живем! В нас пропал дух авантюризма! Мы перестали лазить в окна к любимым женщинам; мы перестали делать большие и хорошие глупости…»

— А давайте снимем кино?

— Давайте отрепетируем его заранее и снимем сразу, одним дублем?

— Ха ха, давайте еще весь саундтрек сыграем на … барабане?

— И это будет комедия!

— И это будет трагедия!

— И это будет авторское, но при этом голливудское кино, играть будут звёзды, сюжет понятен для всех — заработаем!

— И это будет театр!

Спасибо тебе, режиссер Алехандро, за эту авантюру! Спасибо тебе, оператор Эммануэль!

Эммануэль Любецки поднял планку в своей профессии настолько, что представить себе что то более совершенное сложно. В «Дитя человеческое» и «Гравитации» это воспринималось, как некая «фишка» Альфонсо Куарона. Какая та часть фильма обязательно снята непрерывным блоком. Вива ля Мексика! Куарон и Иньярриту работают с гением. В двухчасовом фильме одна монтажная склейка. Понятно, что это трюк, но кино действительно репетировалось большими блоками и ощущение театральности полное. Что достигается за счет этого? На одном дыхании весь фильм. Он не монтируется — ты не моргаешь.

Нерв натянут с первого кадра, ничего лишнего и в качестве звуковой дорожки барабанные соло. Спектакль не должен проседать — ритм, ритм, ритм. Камера носится за героями и зрительный зал виден едва едва — слепят софиты. Зритель фильма на сцене рядом с героями.

Актеры играют пьесу. Для главного героя (Майкл Китон) она — вся его жизнь. Он же и режиссёр, и автор адаптации пьесы. Он снял плащ супергероя в блокбастерах и пытается выйти на Бродвей, вывернуть душу. Выйти за рамки. Выйти с чем то настоящим, снять с себя ярлык, приклеенный 20 лет назад. Актер Эдвард Нортон играет актёра играющего «гиперреализм». Его герой на сцене не притворяется — пить — значит пить настоящий джин, любить женщину на сцене — значит любить женщину прямо на сцене… Со времён Джо Трибиани мир не знал персонажа круче! Штамп, актёр играет «актёра от бога» — раскрыт. Играют какую то ерунду но…Расстояние между смехом и слезами минимально. Я так не смеялся в кино никогда. Актерская профессия не чужда, а там это всё настолько близко и атмосферно. Вся эта кухня. В десятку!

Фильм о творчестве, как таковом. Невольно проводятся параллели с «Весь этот джаз» Боба Фосса. Помните, там шоу не останавливается, когда режиссеру делают операцию на открытом сердце, а страховщики делают вывод, что для спектакля выгодней его смерть. Шоу должно продолжаться, не смотря ни на что. Для героя Майкла Китона это тоже своеобразная операция на сердце. «Чёрный лебедь» с вросшей в образ главной героиней — тоже близко по духу.

Бёрдмен «даёт по щам» нашей современной культуре сполна, выполняя при этом самое главное предназначение искусства — позволяет увидеть себя со стороны. Фабричные продюсерские кино-гамбургеры, которыми полны сейчас кинотеатры, в картине уложены в глубокий нокаут. Фэйсбук, ютюб, твиттер — аналогично. Фундаментальное «мы мыслим, значит мы существуем» разбивается о «если тебя нет в фэйсбуке, значит ты не существуешь».

Резюмируя: отрывайте свои задницы от «Кинопоиска» и идите в кино! Пожалуйста! В моём городе «Бёрдмен» идёт не во всех кинотеатрах и только одним вечерним сеансом. Это избавляет фильм от …. от поклонников фильмов про Супермена и производимых ими эффектов (к сожалению для кассы и создателей конечно).

Один из лучших фильмов. Катарсис присутствует.

10 из 10.

87-я церемония вручения премии «Оскар» обещает быть захватывающей хотя бы самим фактом существования пары «Whiplash» — «Birdman». Если для обсуждения первого фильма здесь не время и не место, то для второго — как раз. Взглянув на описание, Алехандро Гонсалес Иньярриту, в первую очередь, известный своими «21 Grams», «Babel» и «Amores perros» не далеко отталкиваясь от своего типа и канона снимает драматичный фильм, в котором фигурируют человеческие взаимоотношения и поднимаются обыденные нам мирские проблемы. Но после просмотра понимаешь, что фильм этот настолько нетривиален, эксцентричен, ироничен и просто шикарен, что режиссеру можно и нужно аплодировать, причем, стоя.

По сюжету, мы имеем не редкую для кинематографа картину. Концепция нереализованной личности + концепция последнего шанса. Протагонист, который когда-то снискал славу теперь забыт, и из-за этого он очень и очень страдает, а отголоски былой славы буквально сводят его с ума, говоря настоящим голосом в его голове. В то же время, герой понимает и отличает настоящее искусство от супергеройского китча, благодаря которому и был когда-то знаменит. Он прекрасно понимает, что люди помнят и знают не его, а супергероя. Супергероя из прошлого, которого зовут Бёрдмэн. Но вот теперь у него есть своя театральная постановка, в которой он и актер и режиссер. И эта постановка его последний шанс сотрясти кулисы Бродвея своей гениальностью и доказать всему миру, что он еще на что-то способен, что он не забытый супергерой, а настоящий человек. Это своего рода фундамент, на почве которого выстраиваются другие проблемы, затронутые в данном фильме. А их там несчетное количество. Это еще одна заслуга фильма — многогранность. Идеальная многогранность. Буквально каждая новая сцена дарит нам новые проблемы, взгляды и немного раскрывает суть всего этого, я бы сказал, даже трансцендентного фильма. Достигается это все совершенство, безусловно, и с помощью усилий актерского состава, который выложился на все сто и даже больше. Хороши все, но хотелось бы отметить некоторых персонажей отдельно.

Майкл Китон. Страдалец. Раздираемый изнутри своими чувствами Иисус Христос на кресте модерна, который для него возвели современные нравы. Он страдает уже много лет. И из-за этого в его жизни нету ни покоя ни радости. Он все время думает только о них. Он плохой муж, плохой отец, и все это из-за страданий.

Эдвард Нортон — это вспышка. Вспышка таланта, эксцентричности, ярости, душевной боли. Придя в тесный коллектив его герой начинает будоражить все и вся. Он живет ради сцены. Для него это жизнь, и только на ней он искренен. Но в то же время, в жизни он все время притворяется и играет. Это дикая ирония, которая постепенно становится драмой и раскрывает нам частичку несчастной души Майка Шайнера.

Эмма Стоун. Это, наверное, ее первая роль в настолько серьезном(хотя и ироничном) и добротном кино. И она впервые показала на что способна. Ее героиня, будучи дочерью своего отца многого натерпелась. Тут были даже наркотики, но она выдержала. Во многом похожа на отца, она являет собой меланхоличный призрак, который утратил суть понятия счастья.

Помимо актеров стоит отметить шикарнейший фон, который создали оператор Эммануель Любецки и композитор Антонио Санчес. Камера, блуждающая по кулуарам и маленьким затхлым комнатам закулисья этого театра от одного героя к другому производит неимоверное впечатление, которое только усиливает своего рода сплошная съемка, с маленькими и незаметными склейками. А барабаны, перестукивающие по ходу всего фильма в разных сценах это впечатление завершает, вводя в восторг от картинно-звуковой наполненности.

«Бёрдмэн» хорош своей трансцендентностью. До конца фильм не сможет понять никто(мне кажется, даже и Иньярриту). Переходя из рациональной метафизики отношений «человек-человек» и «человек-общество» в откровенный сюрреализм, и наоборот, «Бёрдмен» запутывает свои сюжетно-смысловие нити в плотный клубок, оставляя каждому зрителю свой набор трактовок, в лучший традициях Линча. Ну и тотальная ирония, благодаря которой комедийные моменты неотъемлемы от драматичных многократно усиливает воздействие данного фильма. Как итог, «Бёрдмен» заслуживает самих высоких похвал, моя оценка — 9/10.

P.S. Это один из немногих фильмов, в которых я смотрел финальные титры.

Очень сложно для меня писать рецензию на фильм, который хватает все твои внутренности и сжимает и разжимает их весь фильм. Картинка радует глаз, уши наслаждаются нестандартной музыкой, сердце сопереживает драме и даже мочевой пузырь просится в туалет, но оторваться нереально. Именно так я и смотрел главного фаворита Оскара этого года под названием «Бёрдмэн». У меня даже не хватает слов, чтобы выразить чувства, которые переполняют меня после просмотра фильма. После просмотра «Отрочества», я задался вопросом, а что тут особенного кроме как 12 летней съемки? Фильм вроде и хороший, но я не был чем то впечатлен. Дошло дело и до птицечеловека, который просто сорвал зал оваций в моей голове. Он цепляет, он насилует, он просто оставляет вас под гипнозом на ближайший день. В «Бердмане» есть все, что нужно и ничего лишнего. Огромный труд Иньярриту стоил того, и я чувствую, этот фильм может даже и не заберет «предвзятого Оскара», но останется в сердцах многих.

Что же следует взять во внимание перед тем, как смотреть фильм? Итак, первое, на что можно обратить внимание так это актерский состав. Вчитайтесь в их имена и вы все поймете. Майкл Китон совершает второе пришествие показывая всем, что старость — это не конец, а только начало. Смеясь отчасти над самими собой, он демонстрирует всем, какой все таки гениальный актер есть в мире кинематографа. И да, теперь его не будут вспоминать только по одной роли, ведь вправду, после «Бэтмена», он не блистал где-то еще, ну «Битлджюс» еще хорош да. Китона можно восхвалять всю рецензию, но ведь не только он один снимался по 10—15 минут в каждом дубле. Сразу возьму в оборот Эдварда Нортона, который мог украсть этот фильм у Китона, если бы тот взял слабинку и сыграл слабо. Его герой хоть и подонок в своей сфере, но заставляет любить себя как ни крути. Плачут Оскары, плачут, но Симмонс заберет статуэтку из под носа Нортона, как ни крути, поэтому, я просто скажу, что одна из лучших работ актера. Затем, идет Эмма Стоун, которая своей сценой злости открывает отцу всю правду жизни, а затем понимая, что это ее отец и все, что она сказала — принято родным человеком — бесценно. Огромные красные глаза на размазанном тушью лице стоят все еще перед глазами. Сильнейшая сцена. Далее можно выделить Зака и Наоми, которые были на уровне и если Наоми умеет играть, то Зак же показал, что толстяк из «Мальчишника» не станет его эгом в жизни. думаю, тут все ясно.

Второй главный аспект для просмотра фильма — операторская работа в виде фильма без монтажных склеек или в простонароде — смены кадров. У меняя создавалось ощущение того, что я сам живу в этом театре, где проходит их постановка. Создается впечатление что ты летаешь из одной комнаты в другую по коридорам и следишь за актерами, их жизнями и то, какова судьба актеров в разные пики своей карьеры. У нас, наверное, впервые появилась возможность заглянуть в самые темные углы этой профессии. Спасибо за это.

Третий аспект, и пожалуй последний, будет музыкальное сопровождение. Лично для меня оно было идеальным. После «Одержимости» уже не мало шуток читал про барабанные дроби в «Бердмэне». Как можно понять, то в фильме нет музыки как таковой, которую все привыкли слушать в других фильмах. Тут другой подход для ушей зрителя и мы слышим в определенные моменты барабанные ритмы. Я чуть не растаял, когда под разговор Стоун с Нортоном услышал звуки улиц большого города. Я не знаю почему на меня так подействовало, но факт фактом, я был счастлив в тот момент.

По «Бердмэну» можно долго дискутировать и спорить. Кому-то фильм нравится, кому-то нет. Я не удивился от того, что знакомый который говорит, что «Форсаж» один из лучших фильмов, облил грязью данный фильм. Каждому свое и для меня этот фильм вышел одним из сильнейших в прошедшем году. В нем есть характерные, сильные и полностью раскрытые персонажи. Есть драма, которая не заставляет тебя плакать, а наоборот, ты вживаешься в персонажа и живешь два часа вместе с ним и переживаешь дело всей жизни как и он. Низкий поклон Иньярриту и надеюсь, награды его не обойдут стороной. Такие фильмы нужно смотреть каждому, но как мы все знаем, люди смотрят только развлекательный шлак… Смотрите хорошее кино!

Можно по разному относиться к сюжету новой картины Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бёрдмэн», кто-то найдет его слишком мудреным, кто-то откровенно бредовым, а кто-то гениальным. Разноплановые реакции на картины Иньярриту свойственны практически всем его работам. Каждая его картина является диссонансом в современном кинематографе, получая при этом разносторонние и во многом полярные отзывы, чем и притягивает к себе миллионы зрителей. Своеобразное мышление и видения мира, а так же уникальный подход к кинематографу и его подача зрителю делает Иньярриту, во многом, не однозначным, но, безусловно, культовым режиссером нашего времени.

«Бёрдмэн» рассказывает нам историю Риггана Томпсона, в прошлом известного актера, сыгравшего роль одноименного супергероя. Однако с течением времени популярность Томпсона идет на убыль. Дабы реанимировать свою карьеру он ставит свою собственную постановку на Бродвее и в тоже время пытается побороть свое собственное эго «супергероя». Ради успеха пьесы Ригган готов пойти практически на все.

Если оставить в стороне сюжетные перипетии картины, ее стоит посмотреть, как минимум, из-за потрясающий операторской работы, и не менее потрясающей актерской игры. Картина снималась с минимальным количеством дублей и с очень длинными сценами, благодаря чему актерам приходилось учить по 15—20 страниц текста для каждой сцены. Зритель как будто погружается в Бродвейскую пьесу, забывая о том, что смотрит художественное кино. На мой взгляд, съемочная группа и актерский состав проявили верх профессионализма во время съемок картины, а оператору Эммануэлю Любецки, лично я, дал бы «Оскар», даже не рассматривая других номинантов.

В очередной раз Иньярриту явил нам очень тонкое и своеобразное кино. Уникальный подход к съемкам, оригинальный сюжет, отличный съемочный и актерский состав, делают «Бёрдмэна» одной из главный премьер 2014 год. Ну а как картину оценят на главной кинопремии года мы узнаем сосем скоро.

Приятного просмотра.