Рецензии

Фильм «Бердмэн» — очень качественная картина. История о «герое одного фильма». Однажды Ригган Томпсон (Майкл Китон) сыграл супергероя по прозвищу Бердмэн, и после этого общество отказалась воспринимать его в другом образе. Но как же так? Ригган очень талантлив, он может сыграть кого угодно, поймите же наконец это люди! И что бы доказать свою правоту персонаж Китона решил поставить на Бродвее пьесу Реймонда Карвера «О чем мы говорим, когда говорим о любви». Ригган берет на себя обязанности режиссера, сценариста и исполнителя главной роли. В контексте фильма сказано, что Томпсон многое поставил на это представление, т. е. если пьеса понравится зрителю, то все круто, а если нет, то все пропало. На фоне этого, мы видим, как главный герой переживает проблемы со своей семьей и шизофренией, просто супергерой Бердмэн никак не может покинуть голову Риггана и каждый день является к нему в виде голоса, который произносит мысли самого Томпсона, только тот старается всячески игнорировать самого себя. Кстати, что касается шизофрении, то режиссер (Алехандро Гонсалес Иньярриту) подал ее в непривычной форме. Здесь не «Игры разума» и не «Черный лебедь», в «Бердмэне» шизофрения подана в легкой, можно даже сказать, шуточной форме. Это огромный плюс, потому что картина воспринимается гораздо легче.

Поднимите руку те, кто является ценителем хорошей актерской игры (я сейчас подняла руку). Если и вы таковым являетесь, то скорей смотрите «Бердмэн», ведь картина является золотым источником актерского таланта. Кажется, что исполнители ролей получали колоссальное удовольствие от работы над этим фильмом. Особенно мне понравилась Эмма Стоун. Эмма, если ты сейчас читаешь этот текст, знай, ты СУПЕР! Стоун играет дочь Риггана, в дополнении бывшую наркоманку, недавно вернувшуюся с реабилитации. С ролью эта девушка справилась блестяще, особенно мне понравился момент, когда она наорала на своего отца. Это было так правдоподобно.

Саундтрек. Все гениальное — просто. Сплошные барабаны на протяжении всего фильма, но они так гармонично сочетаются с картиной, что ты уже не можешь представить ее с другим музыкальным сопровождением.

Работа оператора. Возможность взять Оскар — 90%. Длинные дубли это всегда здорово. Больше нечего добавить.

Искренне советую всем и каждому посмотреть «Бердмэн». Картина легкая и одновременно захватывающая. Острой приправой к сюжету так же являются шуточки, которые то и дело отмачивают герои. Еще я на сто процентов уверена, что на фильм будет сделана уйма пародий, ну что поделать, такова участь шедевров.

10 из 10

«Бердман» — это кино с большой буквы. Здесь есть место и сложному сюжету, и глубоким мыслям, и второму дну, и возможности по-разному трактовать происходящее на экране. Лично для меня «Бердман» — это очень тонкая ирония над современным кинематографом, над актерами одной роли и актерским искусством вообще. Самое интересное заключается в том, что в какой-то момент стирается грань между происходящим на экране и реальной жизнью. Дело в том, что Майкл Китон, исполнитель главной роли, запомнился всем именно как Бэтмен, это была его самая яркая и, по большому счету, единственная известная роль. В сюжете фильма он играет роль практически самого себя — актера, сыгравшего некого Бердмана много лет назад и до сих пор известного только по роли этого супергероя. Такая связь сюжета кинокартины и настоящей жизни актера — это нечто невероятное, никогда ничего подобного мы еще не видели.

При всем при этом «Бердман» смотрится очень легко, ловко чередуя настоящую драму с комедией. Также нельзя не отметить выдающихся актеров — помимо уже упомянутого Майкла Китона в фильме играют Эмма Стоун, Наоми Уоттс и один из лучших артистов современности — Эдвард Нортон. Каждый из них справился со своей ролью просто отлично.

На мой взгляд, «Бердман» — это один из двух лучших фильмов 2014-го года, наравне с «Интерстелларом». Особенно интересен он будет тем, кто видел первые два «Бэтмена» Тима Бертона и хорошо знаком с современным кино.

10 из 10

До просмотра «Бёрдмана» я множество раз натыкался на него в рекомендациях к просмотру, но как-то все откладывал это, а зря! И лишь только через месяц с небольшим я решился вкусить его! Сделав для себя небольшой сюрприз: не читать описания сюжета фильма, не смотреть актерского состава, жанра и т. д., чтобы, так сказать, в полном непонимании начать видение картины, и не ошибся! Но по порядку..

Сюжет фильма развивается вокруг одного единственного персонажа — актера театра и кино Риггана, сыгравшего довольно-таки давно одну из значимых ролей с своей жизни — супергероя Бердмана. Но прошли десятки лет, и о Супергерое со временем подзабыли, а мастерство актерства Риггана как-то ушло на второй план: он стал менее популярным, ему перестали давать интересные и серьезные роли… и вот, уже в возрасте, Ригган решает вернуть себе былую славу, и идет на отчаянный поступок: интерпретирует знаменитую пьесу и желает поставит ее на Бродвее. Получится ли это у него, узнает каждый, кто посмотрит «Бердмана» от начал до конца, спойлерить я не буду!

Расскажу в целом о впечатлениях от просмотра, а они были колоссальными: подобного фильма в подобном жанре я еще не встречал! В первую очередь, как и наверное многих зрителей, меня поразили съемки одним дублем, это очень вписалось в фильм, так как большинство действия проходит в театре и в диалогах героев. Невольно создается некий эффект полного присутствия в сценах фильма, как будто ты смотришь на происходящее в реальности и может подойти к героем. Актерский состав подобран замечательно: роль Риггана мастерски исполнил Майкл Китон, Эдвард Нортон отлично вписался в роль приглашенного актера театра Майка, Зак Галифианакис (которого я давно не видел в добротном и качественном кино) вновь удивил своей беззаботной актерском игрой. Отмечу великолепное качество звука, картинки, диалогов, все дополняет и контрастирует друг с другом.

«Бердман» — серьезная картина, и если зритель надеяться найти для себя что-то смешное и легкое, я думаю «Бердман» будет не самым лучшим выбором, но посмотреть этот фильм безусловно стоит. И лично я советую, смотреть его в оригинале с субтитрами, чтобы полной мере вкусить этот великолепный фильм!

Огромное спасибо создателям «Бердмана», надеюсь фильм получить свою статуэтку на Оскаре!

9,5 из 10

Я удивлена, что фильм вышел на большие экраны. Всё-таки он не для всех. Интересная и необычная форма подачи материала. Эффект непрерывной съемки одной камерой и исключительно крупные планы — это, конечно, оригинально, но ко второй половине фильма у меня начала кружиться голова. Практически с первых же минут тебя сшибает энергией величественной актерской игры всех участников и не отпускает до самого конца. Такой эффект усиливается сильным музыкальным фоном, что дает ощущение присутствия на театральной площадке. Много отрицательных отзывов слышала про эти барабаны, мол, «бью прям по мозгам». А мне показалось, что они идеально вписались в атмосферу и стиль фильма, задавая ритм всему происходящему.

Каждый герой прописан ярко, отчетливо, каждый актер выложился на полную. Очень интересно было наблюдать Зака Галифианакиса в непривычном образе. И, конечно, Эдвард Нортон, который играет истеричного, морально разложившегося актера, буквально захватывает всё внимание и всё пространство, когда появляется на экране.

Удивило, что все эти психоделические эффекты и галлюцинации главного героя весьма гармонично вписываются в обычное происходящее, не выскакивают из общей картины. Эта история о слабом человеке, который не смог смириться с закатом своей карьеры, разводом и другими тяготами, которые на него упали. Даже несмотря на то, что вокруг были люди, которые его поддерживали. Это грустная история, но с яркой подачей. И, если вы никогда не были на Бродвее, то у вас есть шанс побывать и за кулисами, и на месте зрителей, полностью прочувствовать атмосферу театрального.

А неоднозначная концовка дает неплохой шанс поразмыслить — так что же всё-таки произошло с Бердманом?

«Бердмэн». Без сомнения, лучший фильм, что я видел в последнее время. Очень тонкое кино, вместе с тем, очень простое. Совершенно очевидное, но при этом очень необычное.

Казалось бы, сюжет не очень сложен: когда-то популярный актер, прославившийся ролью супергероя «Бердмэна», а ныне почти позабытый пытается воплотить на бродвее мечту детства — пьесу Раймонда Карвера «О чём мы говорим, когда говорим о любви». Дела идут не очень хорошо, проблемы с деньгами, актерами, непростые отношения с дочерью (Эмма Стоун здесь, наконец, для меня раскрылась как актриса, и прекрасная актриса), по удачному стечению обстоятельств у них в составе появляется знаменитый актер, звезда первого плана (Эдвард Нортон, весьма милый подлец у него вышел). Казалось бы, всё должно пойти хорошо, но он оказывается крайне несдержанным и заносчивым. Всё осложняется тем, что у главного героя в голове постоянно звучит голос того самого Бердмэна, пытающийся командовать ему что и как делать.

В общем-то, могла получиться неплохая, но довольно простая драма или комедия. Если бы не одно «Но!». Как здесь всё сделано, как аккуратно и интересно. Во-первых, весь фильм снят как бы одним куском, одной камерой, без монтажа (конечно, монтаж есть, но невооруженным глазом его невозможно увидеть). То есть будто нет перемены кадров и смены картинки, весь фильм — одно целое полотно, не позволяющее расслабиться. Операторская работа на высочайшем уровне, игры с зеркалами. с движением камеры за человеком, перед ним, все это создает полный эффект присутствия рядом с героями. Саундтрек — отдельная тема: большую часть фильма звучат только легкие джазовые барабаны, динамикой игры оттеняя происходящее в кадре.

Игра всего актерского состава просто великолепна, причем молодежь ничуть не уступает бывалым актерам, а те не сдают своих позиций. Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс — прекрасны все. Даже Зак Галифианакис играет отлично, к тому же его персонаж — самый адекватный из всех героев. В фильме разыгрывается настоящая драма, любовь к человеку и любовь к искусству то дополняют друг друга, то вступают в непримиримую вражду, лучшие и худшие качества каждого героя неизбежно всплывут по ходу картины и что-то вам покажется родным и знакомым.

Фильм нужно посмотреть обязательно. Авторы и актеры уже получили множество премий, в том числе два «Золотых глобуса» и штук шесть «Critics’ Choice», ожидается еще больше, в том числе десяток номинаций на BAFTA и столько же на «Оскар». В данном случае — не зря.

Баланс между внутренним эгом и самим собой, является главным лейтмотивом нового творения от сеньора Иньярриту. Его фильмы не похожи друг на друга, каждый фильм с индивидуальными сюжетными ходами и операторскими приёмами, стилистика его картин просто изумляет, а погружение в его фильмы происходит настолько гладко, что осознав просмотр, отвлекаться на окружающие мелочи уже не хочется. Такое же происходит и с «Бёрдменом» — ты в буквальном смысле, одним дублем, несёшься по закоулкам театра, плавно переносясь на шумные улицы величественного мегаполиса, а затем также ненавязчиво, снова за кулисы, в бродвейскую обитель экс-популярного некогда актёра, Риггана Томпсона (Китон). Но «Бёрдмен», это не Джордж Клуни — театром одного актёра он не стал, что радовать не может. Партнёры у него были под стать, что называется: невоспитанная дочурка Сэм (Стоун), которой ничего не стоит сказать отцу всю правду в глаза, акцентируя внимания на том, что он неудачник во всём; эксцентричный и смелый Майк (Нортон), у которого во время спектакля на сцене вдруг может появиться эрекция и никуда не денешься… и скользкий, но верный друг-продюсер Джейк (Галифианакис), который хочет и ищет пиар-ходы, во что бы ему это не встало.

Фееричный симбиоз всех названных выше лиц, производит такое сильное впечатление, что порой ты просто не понимаешь, где они реально играют для пьесы, а где играют для фильма. Фальшь перемешивается с подлинностью то, что происходит по сюжету и в жизни у главного героя. Его «Аидовое царство», вот-вот должно стать грандиозным моментом, после которого всё должно «пойти как по маслу», заткнув его упрямого альтер-эго, уложив, при этом, на лопатки проворную удачу. Китон, как ещё оказывается, великолепный трагикомик, да и вообще каждый эпизод фильма пропитан талантом и мастерством, от которого, ненароком, челюсть отвисает. Это касается как и актёров, так и режиссёра, а отдельно конечно же хочется выделить «Харона-проводника» по этому театральному «подземелью» Эммануля Любецки — операторская работа, которого вышла неистово блестящей.

Вердиктируя авторский, долгожданный фильм находчивого мескиканца, хочется вновь и вновь, не снимая Сомбреро, хлопать в ладоши и кричать: «Браво! Бис!», так самоиронично и трагикомично у него ещё это не получалось. Алехандро снял кино про депрессивную славу экс-звёзд, недавнее прошлое которых, как тот тривиальный «банный лист»…

Очень мало известно о юности Иньярриту — в какой семье он воспитывался, где учился и что делал до того момента как стал режиссером. Но после просмотра у меня сложилось твердое убеждение, что евангельские сюжеты для этого человека как минимум основа для размышлений.

Прямая евангельская цитата — голос Бёрдмэна, говорящий Ригану, стоящему на крыше на фоне храма, увенчанного крестом: «Лети; покажи всем, какой ты». Точно также сатана во время искушений в пустыне возводит Христа на вершину храма и предлагает: «Если Ты Сын Божий, бросься вниз, ибо написано: Ангелам Своим заповедает о Тебе, и на руках понесут Тебя, да не преткнешься о камень ногою Твоею.»

И каждому это знакомо: «Вот смотри, какой мир лежит перед тобой, давай-ка воспарим! Плюнем на все и рванем во все тяжкие! Вот она — свобода! Не думай ни о чем! Как птицы будем летать. Есть свобода абсолютная, безграничная! Делаю все, что хочу. Ты самый лучший! Законы мироздания не для тебя!! Можно в бездну рвануться. Ничего не случится, только попробуй! Ведь тебя же Ангелы подхватят, не бойся. Представь, какую свободу ты почувствуешь в полете!»

Но вот вопрос: «Куда ты летишь?» Летишь обычно вниз. Но каково чувство полета! Каков завораживающий восторг! До земли еще так далеко…

Поэтому ответ на вопрос о том, кому принадлежит этот хриплый голос, и каковы его цели однозначен. Это сатана, и его цель как всегда и во все времена — убить и погубить человека. Риган пытается сопротивляться этому голосу, но к концу фильма он признается, что теперь слушает его. И тогда развязка приближается очень быстро.

Ведь жить в том мире, который открывается Ригану, смотрящему на мир глазами Бёрдмэна, и правда незачем — и это ему подтверждают почти все герои. Он неудачник, плохой актер и отец; и прочая соль на растравленную рану гордости и тщеславия талантливого Ригана. А мир сжимается до театра Святого Джеймса (то есть Иакова) — и да, там имеет значение только успешность и признание. Абсурдность этого высвечивается рецептом успеха в твиттере и других соц. сетей. А где же весь остальной мир? Семья, природа, красота, истина? Без памяти о них и в сосредоточении на собственных бушующих страстях человеческое существование бессмысленно и безысходно… Хотя человеку кажется, что выход есть — выход из жизни. И бинго! Только этого и надо вышеупоминаемому персонажу — чтобы человек вечности навсегда оказался в замкнутом круге растравливания своих ран и отчаяния, а в итоге в его власти — дьявола.

Финал фильма все же неоднозначен — да, Риган перестает слушать Бёрдмэна, но при этом открывает окно. А поднятые глаза дочери… свидетельствуют о том, что Иньярриту — мастер своего искусства и великий художник.

10 из 10

Фильм Birdman («Бёрдман» в отечественном прокате) — произведение специфическое. Картина, снятая в духе театральной постановки, затрагивает интересные темы, будь то любовь в богемной среде, отношения творца и критика, отца и дочери. Герои редко покидают небольшие помещения. Но стоит принять предложенные авторами правила игры, как атмосфера этой замечательной трагикомедии захватывает целиком и полностью.

Ригган Томсон (Майкл «самый лучший Бэтмен» Китон) когда-то был знаменитым и успешным актером, сыгравшим супергероя Бёрдмана в одноименном фильме. Однако стоило ему отказаться от этого образа, как карьера пошла по наклонной. Теперь он пытается поставить спектакль на Бродвее в качестве последней попытки заявить миру о себе. Ригган выступает и сценаристом, и режиссером, и исполнителем главной роли. На очередной репетиции один из актеров второго плана получает травму и выбывает. Ему на замену приходит популярный театральный лицедей Майк Шинер (Эдвард «Невероятный Халк» Нортон). И между этими двумя психами разворачивается конфликт.

Основа «Бёрдмана» может показаться странной, если не глупой. Кино про то, как ставят театральную пьесу о любви с высокопарными диалогами. Авторов во главе с Ригганом преследуют финансовые проблемы, а в труппе то и дело вспыхивают ссоры. На фоне незатейливых декораций зарождается водоворот из искренних эмоций. В нем перемешивается и трагедия простого человека, чья жизнь летит под откос, и война с внутренним демоном, и готовность отдать всего себя ради признания. И весь этот спектр эмоций дарит нам Майкл Китон, превосходно справившийся с многогранной ролью Риггана Томсона. Его герою сопереживаешь и смеешься над забавными ситуациями, в которые он регулярно попадает.

При этом даже такой сложный и яркий персонаж не затмевает остальных действующих лиц. Окружающие Риггана люди тоже являются бездонным источником умных и не очень мыслей, а также обжигающих страстей. Фильм не устает восхищать разнообразием идей. Тут прекрасно показана жизнь театра за кулисами. Отношения рассыпаются, как карточный домик, в одно мгновение, а герои врут друг другу без зазрения совести. Актеры живут на сцене и играют в повседневной жизни. Спектакль и обыденный мир для них поменялись местами.

Все это сопровождается восхитительными речами о том, может ли человек существовать, если о нем не пишут в социальных сетях. Авторы переключаются то на полемику о принципиальной разнице между театром и массовым кино, то об умении врать ради достижения целей, то демонстрируют новый виток развития личности Риггана. В фильме нет наигранных сцен или неуместных героев.

Действие «Бёрдмана» разворачивается в нашей действительности. Тут регулярно мелькают отсылки к реальным звездам Голливуда. Герои насмехаются над Робертом Дауни-младшим и его ролью «Железного человека», а упоминание имени Мартина Скорцезе заставляют отчаявшихся актеров поверить в себя. Добавьте к этому знания о карьерах Китона и Нортона и определенные ситуации с последующими комментариями к ним вызывают приступы хохота.

Важнейшей составляющей этой комплексной конструкции является выдающаяся операторская работа. Камера постоянно следует за героями, но обходится без эффекта «домашней съемки». Почти все, в том числе самые сложные, сцены сняты одним длинным планом, что только приближает происходящее к настоящей театральной постановке. При всей своей замкнутости «Бёрдман» пару раз удивляет затейливым воплощением некоторых моментов вроде раздвоения личности у главного героя.

Знакомые актеры, играющие на пределе своих возможностей, великолепная операторская работа, мастерски подобранное музыкальное сопровождение, а также дикая смесь черной комедии, супергеройской трагедии и повседневной жизни лицедеев — у фильма полно достоинств. «Бёрдман» восхищает, смешит, заставляет грустить и с сожалением встречать титры. Это умело собранная система без единого изъяна. Штучный экземпляр, сам факт существования которого вызывает восторг оттого, что на столь неординарный фильм, предназначенный не для массового зрителя, выделили средства.

9 из 10

Этот фильм давно был на слуху и уж очень хотелось его посмотреть, но всё никак не получилось и наконец-то выдался лишний часик на просмотр.

Этот фильм смело можно назвать лучшей комедией 2014 года. Чего только стоит прогулка героя Майкла Китона в одних трусах. Но можно ли дать этому фильму такую высокую награду как «Оскар»? К сожалению для этого фильмы это слишком высокая планка. Хоть он и рассказывают трагичную историю актёра, который хочет вернуть себе былую славу (такая история действительна знакома всем актёрам), всё равно фильм не дотягивает. Пожалуй самый прекрасный момент фильма да к это операторская работа. За картинку отвечал всем знакомый по замечательному фильму, как «Гравитация» — Эммануэль Любецки. Честно говоря просто не верилось, что всё снято с одного дубля, ну просто не верилось.

Естественно, что самое главное — это работа актёров. Главную роль сыграл всем известный актёр по фильмом о Бэтмэне — Майкл Китон. Даже костюм Бёрдмэна чем-то напоминает костюм «летучей мыши». Актёр сыграл очень прекрасно и он понял своего героя. Ведь главное для актёра — это не стать пленником своего образа. А ведь именно Китон это хорошо понимает. Стоит и отметить Эдварда Нортона. Его образ получился слишком реалистичным. И это прекрасно, потому что давно я не видел его таким после «Бойцовского клуба». Эмма Стоун, которая сыграла дочь бунтарку главного героя. Великолепная актриса, потому что так перестраиваться на новый образ после игры «Нового Человека-паука» не так-то просто.

Иньярриту создал поистине смешную, а в то же время трагичную историю, которая наполнена реализмом. Смелее сморите этот фильм.

10 из 10

«Бёрдмэн» — удивительно тонкий и честный фильм. Очень камерный (что в данном случае скорее в плюс), где всё действие разворачивается в одном большом здании с кучей комнат на Бродвее, в каждой из которых живёт отдельная история про неудачи и веру в себя. Да, в общем-то фильм как раз про веру в себя, неограниченные внутренние возможности, даже когда в тебя никто не верит, ну и соответствующие эмоции. Вдобавок к этому отличная операторская работа (оператор, кстати, тот же, что снимал «Гравитацию» и «Древо жизни», ну и ещё парочку известных фильмов).

Выбор для такой роли Майкла Китона сделан неспроста: именно он в своё время на стыке 80х-90х сыграл роль Бэтмена, после чего он несколько затерялся в кино, так что некое сходство, безусловно, можно найти. И вот она, его не то реинкарнация как актёра, не то просто удачно сложившаяся роль. После «Бёрдмэна» тяжело представить, как такой актёр как Китон мог просидеть столько времени без крупных ролей. Я был сильно удивлён, когда обнаружил, что в дубляже по сути нет цензуры, герой то и дело выбрасывает едкие словечки (считай, всего одно и то же слово «сука», но уж очень мастерски он его использует) то в адрес конкретного человека, но чаще просто говорит их в пустоту. Уж не знаю, благодарить ли за это сценариста, или это импровизация Китона по ходу съёмок. Честно, может я сильно испорчен, но я бы сделал из многих его реплик полноценный моноспектакль и наслаждался бы им.

Практически весь фильм можно наблюдать противопоставление «бывшего Бёрдмэна» — Риггана Томпсона — и Майка Шинера (Эдвард Нортон), с которым они схожи лишь в одном — каждый из них по-своему неудачник, но в остальном они полная противоположность друг друга — несмотря на скандальность, Майк популярен, собирает толпы. Все их беды от одного и того же — они не могут найти себя, но только один гнетёт себя этим, а второму наплевать. Фраза Майка, что он является самим собой лишь на сцене, а в жизни только и делает, что играет разные роли, тому подтверждение. Отдельное место в фильме занимает для героя тема женщин: напряжённые отношения с дочерью, перепалка с критиком, сложные отношения с бывшей женой и не менее непонятные с любовницей.

Очень сложно выделить кого-то из персонажей второго плана — здесь либо сразу всех, либо тогда уж никого: тут и обиженная нервная дочь (Эмма Стоун), и лучший друг, он же продюсер и ближайший советник в исполнении Галифианакиса со свойственной ему комичностью, но направленной в этом фильме в нужное русло (да, оказывается, он умеет быть и посерьёзней).

Фильм стоит каким-то особняком среди всех последних просмотренных драм про внутреннюю борьбу с самим собой и путь к успеху. Хэйтеры найдутся всегда, и негативные рецензии тоже. Да, может этот фильм и на один раз, потому что второй просмотр чреват уже скукой из-за его камерности. И смотреть ещё один раз эти, по сути, три репетиции, вокруг которых и разворачивается весь сюжет, довольно нудно. Ну так а второй раз и не надо смотреть — достаточно одного просмотра. Больше добавить нечего.