Рецензии

… Самое время поговорить по-душам…» (с) А. Жвакин.

Время на часах, действительно, перепрыгнуло за три, и, утомленный трехчасовыми хитросплетениями сюжета от «брата и брата-сестры Вачовски» в фильме «Облачный атлас» я был близок ко сну. Таймер включен, фильм, под который можно заснуть, выбран. «Бёрдмэн» — самый никчемный супергерой, без особенных способностей. Это я помнил еще с пилотной серии «Робоцыпа.» Можно засыпать…

Скрестив ноги, в полной темноте, в метре от экрана телевизора я, кажется, не моргал и не дышал. И 80% мыслящих людей, наверняка, не поймут, и не примут эту картину. Она играет музыкой в сознании лишь тех, кто относится к той, малой, доле творческих, для кого слова «муза» и «пытка» не пустые звуки, даже не термины из Викисловаря.

Есть актеры, которые всю свою карьеру снимаются в шедеврах, сами эти актеры являются воплощением слова «ШЕДЕВР». Кто это для вас, Наоми Уоттс, или Эдвард Нортон, решайте сами.

Есть актеры, которые не хватают звезд с неба, всю свою карьеру играя в картинах средней руки, не гении кино, но те, на кого режиссер может положиться полностью, такие хорошисты от кино. Вот вам Стоун, вот Галифаниакис, и вы, уж, думайте, кому отдать предпочтение.

Есть и те актеры, что всю свою карьеру идут к одной, главной в своей жизни, роли. Той, что вознесет их на «Олимп» кино. Той, что обеспечит и будущие работы. И не только Ригган Томпсон стал таким актером, нет, Ригган, как мне кажется и альтер-эго самого Китона, ведь, по-сути, мало кто вспомнит его как Бэтмена (и все мы знаем, из-за какого Бэйла), но, все будут помнить как Бёрдмена. И это совсем неплохо, если учесть Оскар.

Алехандро Гонсалес Иньярриту+Эммануэль Любецки=3 статуэтки. Прибавьте к ним актеров, и получите четвертую. Но, думается мне, что, замени режиссер всех, кроме Китона в этом фильме, ничего бы не изменилось. Ведь этот фильм — квинтэссенция для Китона, и очередной пик в работе Иньярриту и Любецки, не последний, кажется мне.

Ничего о сюжете для вас, просто потому что фильм нужно посмотреть и прожить самостоятельно, без помощи чьих-то, посредственных, отзывов.

Время 3 утра, самое время, Лочи.

Фильм, который бодрит и будит, даже после трехчасового сеанса у Вачовски.

Фильм-джаз, фильм-импровизация, фильм-музыка.

10 из 10

и в коллекцию на Блюрике, с гордостью. За фильм, который я бы показал своим детям.

-Ты просто используешь штампы. Просто клеймишь всё и вся. Ты ничего не увидишь, пока на это не повесят ярлык. Ты ошибочно принимаешь весь этот шум в твоей голове за настоящую правду.

Сложно писать о подобном фильме отзыв, достойный его. Мало того, после такого фильма, как Птицечел, вообще может отпасть желание писать отзывы, в который раз пытаясь оценить что-то, сделанное не тобой, а талантливыми руками, поставить банальную оценку, налепить очередной ярлык. Можно конечно, писать очевидные всем вещи:

- что Китон наиграл на Оскар, выдав лучшую из своих ролей, сделавшую слепок с его собственной карьеры;

- что Любецки наснимал на Оскар, сделав ощущение сделанного за один дубль фильма, потеряв тонны нервных клеток и литры пота, изнемогая от напряжения, преследуя актеров и летая на кране, а тут еще кто-то в тексте ошибся, и давай всё заново;

- что все без исключения актеры сыграли самые честные роли в своих карьерах, забив на грим и приукрашивание, практически честно показав себя, но все равно находясь в образе;

- что сильный сценарий стирает грань между театром и реальностью, когда только что реальные люди, а через секунды — герои пьесы, произносящие текст, и это и сильная, и слабая сторона сценария;

- что в фильме много актуальных шуток с реальными актерами, а также мнение по поводу важности соцсетей с современном мире, и повальной массовой любви к шумному, дорогому, спецэффектному кино с супергероями из комиксов;

- что джазовый саундтрек только подчеркивает безумность и нервозность ситуации, позволяя погрузиться в театрально-творческий мир Бродвея и внутренний мир одержимого Риггана;

- что номинация Стоун вполне обоснована за один-единственный её монолог, который я пересмотрел уже отдельно раз пять после просмотра, настолько мощные слова, настолько сильно она его выдала, и эта её перемена во взгляде, от гнева до жалости, когда она осознала, кому, и как, и какие именно слова она сказала. Я проникся, уровень игры помощнее того же Нортона будет, и это только в одной-единственной сцене, тут браво.

И, как бы фильм ни был хорош, впечатляющ, актуален, честен, творчески обширен и увлекателен, есть в нем и ряд маааленьких недочетов:

- размытие границ между театром и реальностью сделано круто, но подводит саму реальность фильма, в какой-то момент все происходящее кажется театральной пьесой с актерами-функциями, подающими свои реплики, и барабанная установка за поворотом коридора только усиливает ощущение нереальности происходящего, будто ты внутри пьесы Вуди Аллена.

- камера, которая никак не может остановиться, дает только один момент отдыха за весь фильм, один момент, когда она останавливает свой ход, отчего я, зритель, не могу собраться с мыслями по ходу фильма. После очередной сильной сцены уже следует новая, из-за чего я не успеваю задуматься.

- непонятно, против кого направлен посыл фильма. Да, порно-блокбастеры — плохо, искусства там нет ни грамм, только жажда наживы. Это ясно, Америку не открыли, но, вот ведь какая ирония, все занятые актеры сделали себе имя и заработали баблосиков как раз в подобных фильмах, а кто-то и убегал на площадку блокбастера в перерывах между дублями Бёрдмена. Это что, Иньярриту так подставил своих коллег и актеров, занятых здесь? Или просто самоирония?

- концовка, общее впечатление подпортила концовка. Да, первый «полет» Челоптаха крутой, красивый, метафоричный, хороший образ, но нам тут же дают понять, что он произошел в голове героя. А тут концовка, да, мало того, что герой добился всего эпатажем и славой в соцсетях, а не действительно актом творения искусства, так ещё этот финальный момент с Эммой Стоун. То есть, что, он улетел? Или наоборот, и она не смогла принять сей факт и тоже кукукнулась, недаром у неё перо и птички на плече набиты, типа, перышко от птицечела недалёко отлетело? Концовка выглядит выпендрёжем, смешком, типа, релакс, парни, не относитесь серьезно, это Бродвей, театр, творчество, вы завтра забудете наш фильм, когда будете лайкать чей-то очередной тортик или дакфэйс в инстаграммчике. Но, нет, не катит, вы так долго, нервно и в то же время плавно вели за камерой нас, меня, преследуя Китона, кидая его в абсурдные, тяжелые, драматические и смехотворные ситуации, чтобы привести нас куда? К смеху Стоун над всеми нами? А?

Но, если вы все-таки недовольны этой пространной рецензией, если вам мало очевидных фактов, и вам подавай пищу для размышлений, то их есть у меня. В какой-то момент мне стало казаться, и некоторые моменты только убеждали меня в данной точке зрения, что всё в фильме нереально. Что на самом деле Ригган умер на том пляже, зажаленный медузами, не зря же нам пару раз эту огромную медузу показали. Ригган умер, и за то, что хотел убить себя, попал в чистилище, свой собственный ад. Все люди, что его окружают, демоны, или призраки, или, если хотите, его смертные грехи:

- Майк — зависть, то, кем хочет быть герой, раскованным актером, уверенным в себе, знающим цену, не притворяющимся никогда на сцене;

- бывшая жена — печаль, его сожаление о чем-то настоящем, что он потерял, растоптал своими руками, оттолкнул от себя того, кто любил его;

- дочка Сэм — терзающая его совесть, что он плохой отец, что ему плевать на изменяющийся мир, наполненный реальными людьми, что он боится быть никем, для этого ему нужно чужое мнение, нужно слышать и видеть в газетах, что он есть;

- героиня Уоттс — его гордыня, его снисхождение над той, кто восхваляет и восхищается им, его дар той, кто так ждал шанса оказаться на Бродвее всю жизнь. Желание Риггана делать и выглядеть хорошим в чужих глазах, чтоб в его глаза заглядывали с щенячей преданностью, а он с менторским назиданием мог хвалить и хлопать по холке;

- любовница — похоть, тут и расписывать не надо, идеальная сексуальная женщина, от которой даже не возникнет проблем с будущими детьми, её можно хотеть и заниматься изредка любовью;

- продюсер — алчность;

- критик в баре — гнев, вещь, которую он не понимает, которая вызывает только ярость своими заметками, нежеланием что-то видеть, а желанием лишь навесить очередной ярлык.

И над всем этим витает Бёрдмэн, который, как искуситель, постоянно шепчет и соблазняет измученную душу героя, суля славу, деньги. Который призывает его к очередной части «Бердмэна», забить на всю эту философскую херню, которую он пытается поставить в театре. И вынужден Ригган постоянно ходить по кругу в этом чистилище, искупая свои грехи, терзаемый свои крылатым демоном, как Прометей, но неспособный дать человечеству ни света знания, ни акта искусства, ничего, кроме своего фирменного птичьего клича. Карр!

Что бывает когда в кинофильме сочетается потрясающая игра актеров, отлично проработанные диалоги, потрясающий и всегда уместный саундтрек и, конечно же, замечательная операторская работа?

По идее получится отличное кино, которое запомнится, которое захочется смаковать как хорошее вино. Но, к сожалению, не всегда это справедливо…

Бердмён. Кино, которое адово и люто захотелось посмотреть после трейлеров, прочтения ряда рецензий и просмотра списка актеров. Кино которое понравилось ещё до просмотра. И кино, которое к сожалению, оказалось «авторским» с огромным знаком минус.

В моей собственной голове есть набор признаков, которые делают фильм хорошим. Но все они меркнут перед лицом главного — идеи. Того сокровенного момента общения режиссера со зрителем, когда в середине, конце, да даже и в начале наверное (с последующим развитием) чувствуешь глас Бо…, ну то есть глас режиссера и понимаешь — «Да… Я на верном пути, меня поддерживают и теперь я иду в верном направлении!». И нет, это не примитивизм и сейчас я не говорю о фильмах разряда Трансформеры, где худая и бедная идея вывалена в одном из диалогов. Для примера можно взять «Отель Гранд Будапешт».

Кусочками мозаики в этом фильме выступают истории, искусно связанные диалогами и всеми выше перечисленными атрибутами хорошего кино, но главное — чувствуется монолог режиссера. Чувствуется посыл. Есть над чем подумать после кино, и есть ради чего его пересмотреть.

Возвращаемся к «Бердману». Идея, которая обыгрывается всем в данном фильме (когда я говорю всем, это и значит всем вообще) — читается по первым 10 минутам. Рассусоливания и противопоставления кинематографа и «настоящего искусства» — простое нытье, причем неясно кого и для кого. Второстепенных линий нет. Посыла от создателя фильма — нет. Концовка не открытая — она закрыта примерно так, как дверь, если помимо замка её крест на крест заколотить досками. Вставки, так популярные в «другом кино», хороши, но они не привязаны ни к чему — эдакие красивости в вакууме, все равно что, в середине фильма показать видео с Гримпи Кэтом для поднятия количества просмотров, среди любителей смешных котиков.

Хотя есть одно «но» конечно, как и во всем. Если Александр задумал этот фильм как стеб, то я готов рукоплескать ему стоя — ибо показать историю успеха своего фильма, внутри самого фильма это божественно круто.

Рукоплескать готов, но кино само по себе ни о чем.

Фильм к просмотру все же рекомендую, ибо актерская игра, операторская работа и музыка

10 из 10

Очень радует то, что Иньяритту не скатывается до уровня голливудского кино, голливудских блокбастеров. Жестокая «Сука-любовь», философский «21 грамм». Бердмэн.

Комедия или драма? Трагикомедия? Целиком и полностью соглашусь с режиссером, что в современном мире никого не интересует философские поиски, не динамичное скучное кино и тем более, «что хотел рассказать режиссер».

Герой Майкла Китона был знаменит еще в далеком 1992 г. посредством роли Бердмана. Иньяритту протянул параллель с Бэтмэном. Но время прошло. Жить прошлым уже нельзя, но и раскрывая себя и свою душу ты не имеешь кассы. Ты не модный и не стильный, как герой Эдварда Нортона. Бердман шепчет: «Сбрей козлиную бородку, сделай пластику».

Его внутренний голос. Бердмэн. А суслик он есть. Вернуться к прошлому уже нельзя. Его интересует теперь художественная часть работы, а не массовость. Парадоксально, но если человек начинает интересоваться смыслом жизни или её ценностью, это значит, что он болен. К несчастью, подавленные эмоции не умирают. Их заставили замолчать. И они изнутри продолжают влиять на человека.

Но тот же внутренний голос — это его крылья. У тебя есть паруса, а ты вцепился в якорь. И только поняв, что нужно пытаться приспособиться к современному миру, Ригган Томпсон расправляет свои крылья и обретает спокойствие. Мы часто смотрим в небо и хотели бы взлететь, но мы зажаты в рамки, которые придумываем себе сами.

Только настоящая кровь дала возможность появиться на обложке газеты, которой завтра будут убирать туалет для собаки. Клише, которые мы вешаем, рейтинг и популярность не заменят искренних чувств и настоящей игры актеров, проживающих эту роль. А на нос можно сделать пластику.

Странно, но человек родился в рубашке: пытаясь утопиться — его ужалила медуза, пытаясь застрелиться — отстрелил себе нос. А может быть здесь есть божественная составляющая? Ведь рассказывая своей жене историю, он сказал, что пошел в воду, а создалось впечатление, что он шел по воде. А отсылка режиссера-актера к божественному? Также как и концовка фильма. Воскрес ли Ригган и вернул ли себе славу или обрел себя со своим внутренним я?

Люди хотят власти, денег, славы. Но при этом не обязательно быть Настоящим актером, режиссером и т. д. Еще Фрейд говорил, что в основе всех человеческих поступков лежат несколько мотивов, одно из которых желание стать великим.

Никого не интересует, что ты вкладываешь в свое творение (душу, сердце), чем ты жертвовал для этого (семьей, детьми), как геррой Майкла Китона. Да, и при этом, ты будешь беден. Бюджет таких фильмов будет ничтожно мал.

Массы будут хвалить и восторгаться бездарностью, прихотью моды, как герой Эдварда Нортона, и всех будет поражать огромный бюджет блокбастера. Там будут актеры, но не будет Настоящих. Пластика, манерные мужчины и глупые женщины. Поп-корн. Посмотрел и забыл. Про театр и спектакли можно и не говорить. Современные люди забыли про это гонясь за новыми течениями моды: экшеном, Facebook`ом, Twitter`ом. YouTube, где каждый сам себе режиссер.

В современном мире люди потеряли человечность, потеряли возможность заглянуть во внутренний мир другого человека. Есть только гонка в лайках, репостах. После чего они хотят просто отключить то, чем уже давно перестали пользоваться, мозг и включить Человека-паука, Трансформеры и т. д.

«Массы не знали жажду правды никогда. Они хотят иллюзий, в отсутствии которых они не имеют возможности существовать». (с) З. Фрейд.

Давно хотела написать про три лучших фильма года — американский, европейский и отечественный, но все как-то не получалось. Потом вспомнила, что про европейский уже писала (для меня это «Сен-Лоран» Бертрана Бонелло), а про российский надо писать много и вдумчиво («Левиафан»). Так что пока выскажусь про американский, и здесь мое мнение полностью совпадает с американскими киноакадемиками. Это однозначно «Бёрдмэн, или неожиданное достоинство невежества».

«Бёрдмэн» — кино драйвовое, оригинальное до крайности, абсолютно неожиданное для Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которого до этого фильма критики обвиняли в псевдоинтеллектуальности и поносили на чем свет стоит. Для меня Иньярриту всегда был хорошим режиссером, и я люблю все его фильмы, но «Бёрдмэн» буквально огорошил совершенно новой стилистикой и новым взглядом.

Кино поражает с первых секунд своей бешеной энергетикой, буквально бьющей через экран с такой силой, что сдержать ее абсолютно невозможно. «Бёрдмэн» чисто авторский продукт, фестивальное образцовое кино, потому присуждение ему «Оскара» делает Американской киноакадемии большую честь. Сразу три награды в руки Иньярриту за сценарий, режиссуру и фильм, кроме того, операторская награда для гениального Эммануэля Любецки, который вновь сотворил настоящее волшебство и вновь со своим соотечественником. Жаль, что актерский «Оскар» не отошел Майклу Китону, потому что без него «Бёрдмэна» бы не было. Кроме того, он не только блестяще сыграл эту роль, он еще и впустил зрителя внутрь самого себя, своих страхов и опасений, был абсолютно безжалостен по отношению к своей собственной жизни и карьере, отдал всего себя без остатка.

Кино об актере-неудачнике Риггане Томпсоне, сыгравшем когда-то Бёрдмэна и отныне пребывающем в бесславии и в безвестности, однако пытающемся доказать всем, а, прежде всего, самому себе, что он не просто человек в костюме птицы, а еще и серьезный драматический актер. Для этого он закладывает все свое имущество, влезает в долги и затевает постановку одной довольно заурядной пьесы на Бродвее. Однако, аккурат перед премьерой все летит к чертям. Местная театральная звезда Майк постоянно хорохорится, перетягивает одеяло на себя и всем своим видом излучает презрение к режиссеру и исполнителю целых двух ролей в одном лице, его напарница Лесли чрезмерно волнуется из-за того, что это ее первая премьера на Бродвея (как и у Риггана, кстати) и боится провала, любовница Лаура заявляет, что беременна, агент Джек вне себя от расточительности и упрямства своего нанимателя, дочка Сэм тайком покуривает травку и демонстративно ненавидит папочку за свое «счастливое детство», влиятельная критекесса грозит написать самую разгромную рецензию в истории и закрыть спектакль, просто потому что ненавидит таких, как Ригган…

В этом, с каждой минутой, все более затягивающемся клубке действительно сложно не задохнуться. «Бёрдмэн» — это кино о самой природе актерского мастерства, о боязни забвения и о неостывающей, яростной, а иногда и молящей жажде славы, о любви, которую часто путают с преклонением, о полетах и падениях, о спадах и подъемах, о своем призвании и попытке перебороть самого себя, о том, что делать, когда твое время безвозвратно прошло, о том, что жизнь идет, не замедляясь и не останавливаясь ни на секунду, а ты тратишь свое драгоценное время на имитацию, фикцию, пропуская самое главное, то, что потом уже будет не догнать и не вернуть, потому что другой жизни нет и не будет.

«Бёрдмэн» — глубокое исследование человека, и в то же время невероятный феерический аттракцион, создающий, благодаря отличному монтажу и феноменальной операторской работе, иллюзию завораживающей непрерывности, перерастающей в пугающую потерянность среди длинных узких темных коридоров, будто напоминая о вечном поиске себя и своего места в мире, о тотальном эгоизме и одиночестве каждого из нас и все это под ритм бешеных барабанов, точно в такт которым начинает биться и наше собственное, зрительское сердце. Чего еще ждать от лучшего фильма года? Только полного и абсолютного восторга, а он здесь явлен в чистом виде.

Актеры в «Бердмэне» подобны злому зверю —
Вцепились в глотку роли.. хваткою стальной,
Так, что Станиславский закричал: «Я верю!»,
И кино-премии посыпались гурьбой.

После 87-й церемонии вручения премии «Оскар» к фильму «Бердмен» зрительское внимание повысится в разы. Это несомненный плюс — ведь большинство спустя время вряд ли помнит номинантов главной кино-премии, но многие помнят победителей. Я и не думал принижать другие фильмы, которые претендовали на звание лучшего в 2014 году, но тот факт, что творение мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту потенциально посмотрит больше людей, чем предполагалось, меня несомненно радует. Это кино должен увидеть каждый!

Иньяриту в месте со своими коллегами сценаристами, а так же высококлассными актерами и фантастическим оператором Эммануэлем Любецки сотворили шедевр. Да, сейчас только ленивый не похвалил в своем отзыве прекрасную идею и ее воплощение — снять фильм «одним кадром». Ведь эта постоянная динамика позволяет еще больше проникнуться в идею фильма, еще сильнее почувствовать энергетику картины. А так же, по-моему, уже почти все провели параллели биографии Майкла Китона и его героя. Все это замечательно и придает лишь больше плюсов фильму, но все-таки я бы хотел конкретнее остановиться и поразмышлять над тем, почему же «Бердмэна» должен увидеть каждый.

Я считаю, что возможность самовыражаться посредством искусства — это один из вариантов понимания слова «счастье». Настоящие творцы искусства живут тем, что дарят зрителям эмоции, отдают себя.. Неспроста говорят, что лучшая награда для артиста — это аплодисменты, т. е. обратная отдача энергии от аудитории. У меня уже давно вошло в привычку после просмотра действительно хорошего фильма неважно дома или в кинотеатре просто пару раз символически похлопать создателям. «Бердмэн» же удивительно великолепно объединяет в себе мир кинематографа и мир театра, и одно из главных переплетений этих двух составляющих — это проблема творческой личности, проблема деятеля искусства, но настоящего искусства, которое существует ради эмоций, ради самореализации, а не ради возможности сделать свой кошелек на пару сантиметров толще.

Так в чем же заключается подобная проблема? Буду рассматривать все на примере кино и театра, о чем, собственно и сам фильм. По моему мнению самое страшное для артиста, режиссера или постановщика перестать быть востребовательным, т. е. потерять возможность самовыражаться.. Это же наступает и во время творческого кризиса, а также, когда артист становится заложником одной роли, а режиссер — одного фильм.. Публика отказывается тогда воспринимать деятеля иначе, вешает на него ярлык. Таких примеров история знает не мало, что Александр Демьяненко и его Шурик, что Дэниэл Рэдклифф и его Гарри Поттер, что Роуэн Эткинсон и его Мистер Бин. В «Бердмэне» такая же ситуация, где Ригган Томпсон стал заложником своего персонажа — одноименного фильму супергероя. Поэтому эта роль так великолепно подходит Майклу Китону, на которого когда-то давно одели ярлык «Бэтмена» и не спешили снимать, а кто-то и вовсе позабыл старину Майкла. В связи с этим в данной нашей картине Китон просто выплескивал на экране все свои эмоции, которые накопил за 20 лет простоя.

Помимо всего этого в фильме прекрасно показана история человека, который усердно идет к своей цели. А задача у героя проста — восстановить свое имя, сделать так, чтобы о нем заговорили по-новому. Ведь вместе с этим придет позабытая популярность, а значит снова откроются новые горизонты для творчества. Причем в данном случае речь идет о заслуженной славе.. ведь как нам наглядно показывает режиссер, чтобы стать известным, можно просто прогуляться в нижнем белье в час-пик по центру мегаполиса или сделать еще какой-нибудь бредовый трюк, и мигом стать звездой интернета.. Но та ли эта слава, которую желают люди? Но опять же вернемся к фильму — как гениально выкручивается главный герой из подобной ситуации, насколько он отдает себя и своему творению, что несмотря ни на что остается верен своим принципам и цели.

Сложно писать о сложном кино, хочется рассказать о всех нюансах, но это просто, наверное, не реально — уж слишком много их, да и все эти нюансы взаимосвязаны, и цепляются друг за друга. Поэтому просто подытожу: «Бердмэн» — потрясающий фильм, включающий в себя прекрасную историю о человеке, который верит в искусство, не признает голливудские кино-пустышки и на своем примере показывает, как нужно работать и идти к своей цели, несмотря на проблемы, которые возникают у тебя на пути, пусть это будут хоть личные/семейные проблемы, пусть хоть злобные критики, которые априори верят в то, что тебя ждет провал, пусть хоть сплошные неудачи, да даже пусть это будет твое злое альтер-эго, подшатывающее твою уверенность. «Бердмэн» — это и прекрасные актеры, персонажи которых своими особенностями еще больше пропитывают замысел фильма, показывают что искусство будет жить, пока будут такие актеры-фанатики, как герой Эдварда Нортона, который по сути и сыграл сам же себя, причем сделал это грандиозно. «Бердмэн» — это шедевр, атмосферу которому создает множество разных нюансов, все не описать. Прекрасная трагикомедия с прекрасным музыкальным сопровождением!

10 из 10

Этот фильм был снят явно не для всей публики, учитывая то, что большинство сюжетов взяты из театральных случаев из жизни. Игра актеров хороша, но обычному зрителю не понятно, хорошо сыграли актеры или нет. Однозначно посмотреть этот фильм стоит всем, но не каждому он понравится, и не каждый скажет, что этот фильм должен получить Оскар.

Не понятно почему в этом фильме столько странных сцен, к примеру показана лесбийская сторона двух женщин. Если этот фильм про актера, у которого когда-то была слава и он вновь пытается ее вернуть, зачем сделано столько ненужных моментов. Любовь приглашенного актера, приглашенного режиссером, к его дочке. Это излишне. Для этого нужно было отдельно сделать сюжет или более грамотнее его развить, а не просто показать в камеру, что это так бывает. В последнее время премию Оскар получают американские фильмы, связанные с американской историей. Этот фильм взял премию Оскар за то, что показал как человек из бывшего блокбастера хочет прославиться снова. Да, что-то новое, но это не лучший фильм года.

Так же не очень понятно почему такая незаконченность фильма. Что стало с главным героем этого фильма? Поднялся ли он снова на вершину? Или это его личные галлюцинации? Или он разбился? Фильм не дает ответов на вопросы. Он их только показывает, те вопросы, которые уже все давно знают, интересно было бы найти ответы на них.

Выход Майкла Китона полуголым на улицу, драка его с актером и остальные ситуации, не кажутся смешными. Это подобно старым американским шуткам. Сюжета в фильме очень мало.

Фильм возможно получил Оскар, собрав в себе куча проблем современного общества, но эти проблемы остались неразвитыми и некоторые из них показаны не понятно зачем. Фильм получил Оскар, следовательно его стоит смотреть. Но, учитывая то, что американцы любят в последние годы по каким-то своим понятиям оценивать фильмы, не стоит ожидать от него чего-то сверхъестественного.

1 из 10

Узнав о результатах церемонии награждения премии Оскар, я решил сразу же ознакомиться с картиной, получившей главный приз. Порывшись на сайте, я увидел средние 8 баллов по десятибельной шкале, огромное преимущество положительных рецензий над отрицательными, а так же неплохой актерский состав, в рядах которого есть любимый мною Эдвард Нортон, а так же весьма мне симпатичная Наоми Уоттс. Подумав о том, что даже если это окажется очередным фильмом «не для всех» (я ничего не имею против арт-хауса, только если это правда арт-хаус, а не пустая бредятина с нарочито умным лицом), присутствие этих актеров уже немного подсластит пилюлю, я сел за просмотр. Итак — птицечеловек, он же «Бёрдмэн».

С первых же минут в глаза бросилась сумасшедшая в своей необычности операторская работа. Я читал, что фильм снят якобы «одним дублем» (то есть монтаж, конечно, есть, просто он незаметен), но я никак не ожидал, что это будет выглядеть НАСТОЛЬКО круто — происходящее на экране тебя будто гипнотизирует. Очень смелый и очень удачный ход, в результате которого кино смотрится скорее как театральная постановка. Нестандартно, стильно, красиво, эффектно. Тут добавить нечего.

Но такой стиль съёмки имеет и обратную сторону медали. Это обилие крупных планов (а иначе здесь никак), которое требует от актеров недюжего мастерства. Кому захочется смотреть на пустых болванчиков во весь экран? Но тут всё более чем хорошо — исполнитель главной роли, Майкл Китон, известный до этого мне лишь по «Бэтмену», справился отлично. Нортон — тут без комментариев, мастер как всегда меланхолично-харизматичен (единственный минус — его мало). Уоттс — на своем уровне, выше головы не прыгнула. Но вот кто действительно удивил, так это Эмма Стоун, исполняющая роль дочери главного героя — сильнейшая игра. Сцена с её обвинительно-правдивым монологом в адрес отца, а также немая сцена в концовке — лучшие моменты фильма.

Скажу немного о смысловом посыле и степени «арт-хаустности» — довольно глубоко и психологично. Признаюсь, некоторые сцены не понял (полет над городом — что это вообще было?!), но в определенных моментах испытывал прямо-таки интеллектуальный оргазм. Лейтмотив — внутренняя борьба актера, имеющего огромный успех в прошлом, но вынужденного выживать в настоящем. Второй план тоже проработан классно: особенно зацепила история героини Уоттс, постоянно ищущей одобрения своим действиям и поступкам со стороны. Да и персонаж Нортона, с его тотальной искренностью на сцене и абсолютной лживостью в реальности — тоже мощно. В общем, не пустышка — здесь есть, о чем подумать.

Диалоги, коих тут безумное количество, хороши. Иногда метафорично, иногда двусмысленно, да и юмор здесь присутствует в нужной степени — не к чему придраться.

Немного о минусах. Во-первых, музыка — ну что это за унылое барабанное постукивание большую часть фильма?? Хотя внезапное появление этого самого барабанщика в некоторых эпизодах улыбало, но ситуации это не спасает. Да и в целом, саундтрек прошел мимо ушей.

И, видимо, в следствии этого я абсолютно не уловил атмосферы фильма. Хотя, казалась бы, такая шикарная модель съёмки, погружающая в происходящее на экране, должна и настроением подпитывать. Но нет — немного мимо эмоций фильм прошел. Разве что восхитительная открытая концовка несколько подмурашила, но не более того.

В общем, что же в итоге.

Интеллектуально-эстетический фильм. Стоит смотреть ради гениальной операторской работы, но смотреть с включенной головой — едва ли это фильм для расслабления вечером на диване. Тонко, глубоко, с отличной актерской игрой, но малой эмоциональной цепляемостью. Кино как искусство для думающих людей. Если вы из таких, то это, возможно, и не на один раз. Я же, как человек больше чувствующий, ограничусь одним просмотром. Но о потраченном времени не жалею.

7,5 из 10

Заданная планка очень опасна. Когда-то ты ее взял и больше не можешь. А раз не можешь, значит ты неудачник. И бейся сколько угодно. Спорь сколько угодно. Ты же брал ее! Почему за 20 лет не смог снова? А! Ты решил переквалифицироваться и взять другую высоту? Не смеши! «Я уничтожу тебя…» Правда те, кто так говорит, не знают, как далеко ты готов зайти. Как далеко готовы зайти твои темные стороны.

Заданная планка очень опасна. Девочке твердят, что она особенная, а нужно просто бегать с ней босиком по пляжу, а если выпадет снег, валятся в сугробе. Это и есть полет, это и есть беззаботность. Дети с клеймом «Особенные» лишены беззаботности, потому их и тянет к крышам и запрещенным препаратам. Их восхищает ваш полет, но им нужно больше простоты: «вирусных» видео в сети, объятий, фиалок.

Заданная планка очень опасна. Если всегда изображать засранца, трудно впустить кого-то в свою жизнь. Проще прятаться за маской, пока игра «Правда или желание?» не столкнет тебя с самим собой. И, что замечательно, этот настоящий ты может оказаться лучше, чем ты думаешь.

Заданная планка очень опасна. Ты всю жизнь о чем-то мечтаешь. Идешь и идешь к этому. А потом мечта сбывается. Ты должна сиять? Наверное. Но больше хочется рыдать. Почему-то.

Бёрдмэн еще один фильм с шильдиком Шедевр. Алехандро Гонсалес Иньярриту сделал что то новое и свежее, и его по достоинству оценили. Оскар за лучший фильм, за режжисуру, сценарий и операторскую работу (о ней позже).

Я посмотрел Бёрдмэна вчера, как раз за несколько часов до начала вручения Оскаров. И вот сегодня утром я узнаю что он стал лучшим фильмом, и знаете? я не удивлен.

Два часа просмотра пролетели на одном дыхании.

Именно так. смотрел как зачарованый.

Столь интересные персонажи — неуравновешенный Эдвард Нортон, прекрасные и очень разные Наоми Уоттс и Андреа Райзборо, запутавшаясь в себе Эмма Стоун, и такой новый и своеобразный Зак Галифианакис (которого я привык видеть в несколько более комедийном амплуа). Но каждый из них будто винтик в огромном механизме под названием Бёрдмэн.

Ну и конечно же персонаж Майкла Китона сложен и интересен, он некогда очень известный и популярный актер, звезда, первый супергерой — Бёрдмэн который пытается вернуть былую слав во времена Ютюба, Твиттера, и Фейсбука. Во время, в котором он не нашел свое место, и сломя голову его ищет. Он ставит все на карту что бы сновать быть там наверху — Выше всех их!

Он борется с внутренним голосом прошлого или же неким альтер-эго. Он ставит пьесу в которой он проживает себя, ведя к концу второго акта историю себя в этом мире.

Вообщем Бёрдмэн это пьеса в жанре гиперреализм. Сюжет закручивается и в определенный момент все сводится в один миг.

О составляющих.

Музыка. Индустриальный грохот барабанов немного тревожный и сообщает нам что сейчас что то произойдет, но мы понимаем что все время что то происходит.

Видео. Я был как ребенок с калейдоскопом. Глаза просто невозможно было оторвать. Операторская работа вне всяких похвал. Один кадр длинной в два часа. Я словно присутствовал в каждом мгновении.

Итог. Бёрдмэна стоить и нужно посмотреть. Насладится игрой замечательных актеров, и конечно же сюжетом.

оценка только

10 из 10