Рецензии

Думаю, что каждый актер, боится стать заложником одного образа. Вот и Ригган Томсон, стал жертвой этой проблемы. Он потерял свою славу, никто его серьезно не воспринимает. Вот и чтоб показать, что он способен на большое, устраивает пьесу. Вот такая завязка у этой истории. На самом деле, о фильме сложно говорить, потому что он одновременно простой, но и тяжелый, как бы глупо это не звучало. Фильм затрагивает актуальные темы, задает вопросы, критикует современный кинематограф, блокбастеры, критиков. Но самое интересное, это что история фильма, переплетается с биографией некоторых актеров. Майкл Китон, раньше играл Бэтмэна, у Тима Бёртона, и многие его помнят только по этой роли. Эдвард Нортон, в фильме, и в жизни прекрасный актер, но очень сложный и скандальный человек. И это очень круто!

Персонажи в фильме, очень живые, интересные, многогранные. За персонажа Майкла Китона, ты очень переживаешь, радуешься. Да и вообще сам фильм, очень многогранный. В фильме есть и комедийные элементы, на которых можно смеяться до слёз, и драма, от которой очень грустишь. Фильм может, немного странный, некоторые подумают, что это за бред?, почему главный герой, разговаривает с голосом, внутри себя? Но по мне это на пользу, и фильму это предает немного безумную атмосферу Сама история выдержана, на все 100%, не одного скучного момента, идёт все очень динамично, в нужном темпе! А как вы воспримите концовку, зависит от вас. Браво, Иньярриту!

К слову об актёрах, они здесь просто блестящие! Майкл Китон, здесь играл сложную роль. Он сыграл плохого актёра, хоть сам он актер хороший. То есть, когда в фильме он выходит на сцену, Ригган на фальшивый и «деревянный», а когда он не на сцене, он эмоционален. Отличная работа Майкла Китона, который заслуживал оскар, но получил Эдди Рэдмейн, но и он тоже хорош, но сейчас не о нём. Эдвард Нортон тоже прекрасно сыграл свою роль. Эмма Стоун, здесь играет не типичную для себя роль, и играет она тоже хорошо.

Один из самых главных плюсов этой картины, это операторская работа. Она просто ГЕНИАЛЬНАЯ. Весь фильм, будто снят одним дублем, монтажных склеек почти не видно. Эммануэль Любецки получил оскар, второй раз в этом году, и правильно! В прошлом году, он кстати радовал зрителей своей гравитацией. В фильме так же, очень не обычный саундтрек, который состоит из барабанных дробей, сначала это раздражает, но потом ты к этому привыкаешь. Вообщем, к технической стороне, тоже нет претензий!

Подводя итог, хочу сказать, что я остался в восторге! Это великолепный и многогранный фильм, при просмотре которого, ты получаешь разные эмоции, как страх, печаль, смех и. т. д. Фильм уже стал культовым и легендарным. Фильм обязателен к просмотру, просто каждому. И оскар за лучший фильм, это подтверждает!

10 из 10

Совершенно не претендую на авторитетное мнение. Критик из меня спорный. Всё нижеследующее - сугубо ИМХО. Слышу свист летящих тапок и прочей обуви.

Помните чудный советский фильм 'Собачье сердце'? Там звучит фраза 'Был там один господин Марьян, другой Адриан... а у меня Мандриян'. Вот Мандриян - это как-раз слово для краткой характеристики сего оскароносного, прости Господи, шедевра. Мандриян творился на экране в течении двух часов. Мандриян остался у меня в голове после финальных титров.

Как интересно разделилось мнение широкой общественности: пошло-примитивные 'Оттенки серого' для средних умов, и шизофренически-бредовый 'Бердмэн' для экзальтированных личностей. Где-то между этими полюсами потерялось доброе, грустное или веселое, бодрое или депрессивное, но адекватное кино. Я - как среднестатистический зритель, не хочу пытаться найти зерно смысла за обрывками диалогов, бессмысленным набором действий и галлюциногенными трипами. Допустим, идея фильма в том, как человек может победить свое эго, подняться над самим собой. Но зачем же подавать простую и понятную идею в такой нездоровой форме? Потому, что модно быть 'не для всех'?

Примерно с 25 минуты фильма, когда стало ясно, что без пол-литры тут не разберешься, развлекала себя тем, что засекала длительность планов. Она, кстати, поражает. Оператор - самый главный молодец во всем этом безобразии. Планы по 15-20 минут действительно выглядят круто.

Восторженные рецензии, богатый актерский состав, Оскар этот треклятый, в конце концов... А в итоге - мандриян какой-то. Может мы с мужем не достаточно экзальтированные личности, или просто не употребляем таких веществ, чтоб в полной мере проникнуться... Но ребята... Это же какой-то бред, ну правда.

Это не типичная картина для Иньярриту, что для меня стало маленьким разочарованием, очень уж я прикипел к его драмам. На этот раз на суд зрителю великий режиссёр снял комедийную драму и больше личностного характера, личностного в плане, что подобных людей, как главный герой пускай и пруд пруди, но обеспокоены они сугубо лишь своей персоной, своей эгоистичной, как и её помыслы, личностью.

Некогда бывшая мега кинозвезда решает вернуть свою популярность, замахнувшись на театральные подмостки. Учитывая тот факт, что прославился он лишь сыграв роль человека-птицы, то выглядит данное мероприятие весьма дерзко.

Здесь не будет показана какая-то закулисноть, которая так любопытна рядовому зрителю, всё внимание будет сосредоточено на актёрах, занятых в этом многообещающем спектакле. Их духовный кризис, а может просто врождённая несостоятельность выйти за рамки «себя», нежелание отвести взгляд от зеркала, всё это делает героев немного ущербными(местами даже не немного), что, конечно, вызывает жалость и сопереживание, но в весьма малых дозах, что позволяет зрителю не отвлекаться на такую ерунду (это касается сугубо этой картины), как чувства и насладиться, а может даже разобрать на детали работу мастера, я имею в виду режиссёрский труд.

Это откровенный самый слабый фильм Иньярриту, но именно также, а может и чуть больше, он откровенно подточен под оскар. Все режиссёрские выверты, операторские выкрутасы, по-другому мне не назвать работу с камерой, это настоящее шоу, я в полном восторге, актёрские дурачества, всё это было не очень натурально, не для зрителя, режиссёр просто демонстрировал свои возможности, но в тоже время не опускаясь до Голливуда, высмеивая того, сняв весьма близкую пародию, с ноткой самоиронии.

Пускай шанса по-настоящему сопереживать у зрителя вероломно отнимут, но вот посмеяться можно будет вдоволь. Здесь не будет гэгов, лишь немного пошлого самолюбования, которое может незамедлительно вызвать улыбку, но действительно отсмеяться я смог лишь после просмотра, когда стал анализировать тот или иной эпизод. Это умное кино и юмор там под стать, по крайне мере для меня.

Этот фильм действительно достоин оскара, хотя я и не отрицаю того факта, что были картины и посильнее в каком-то плане, но только не в техническом. Это идеальная картина для награды, лучше не придумаешь, надеюсь вы понимаете о чём я.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Иньярриту вообще один из моих любимых режиссеров. Все его фильмы удивительны неожиданными поворотами сюжетов (не по голливудским лекалам, чьи финалы понятны через 10 минут просмотра), неоднозначными решениями конфликтов любви и ненависти, дружбы и предательства, жизни и смерти.

Но «Бёрдман» добавил новые штрихи его творчеству. Теперь это столкновение миров — вымышленного и реального, действительности и сценического воплощения. Но не только. Это и спор с «Черным лебедем» Аранофски. Тема, проблема, конфликт в этих двух фильмах одинаковы. А вот решение конфликта совершенно противоположное.

Если у Аранофски сценическое идеальное воплощение требует реальной человеческой жертвы, то у Ирьярриту — всего лишь реальной крови, но жизнь не отнимается. Да и если бы во всех трагедиях, поставленных на сценах всех театров мира, актеру (танцору, певцу) приходилось бы умирать «взаправду», как в «Черном лебеде», то мир театра давно бы уже исчез со сцены — вот такая игра слов. А у Иньярриту искусство всё-таки в значительной мере остается искусством — условным отражением жизни, хотя реальность и пытается поколебать основу этой условности. Главный герой жив и более того — парит! И это уже не его внутренний мир, не его мечта, а вполне себе такая фантастическая реальность, увиденная глазами его дочери.

Несколько иронично, но очень по-доброму.

8 из 10

Алехандро Гонсалес Иньярриту — мексиканский режиссер, гений психологической драмы и знаток души человеческой — так отзываются о нём зрители по всему миру. Обладатель не много — не мало, а трёх Оскаров за лучшего режиссера, лучший сценарий и лучший фильм.

Все эти награды присуждены комедийной драме «Бёрдмэн», вышедшей в 2014 году.

Безусловно, идея картины интересна — бывший актёр, когда-то сыгравший роль супергероя с крыльями пытается вернуть потерянную им популярность.

Если бы вокруг фильма не было столько шумихи, в связи с девятью номинациями на Оскар, люди не уделяли бы большого внимания картине. Вследствие этого мягкотелые зрители заполнили кинотеатры страны, дабы увидеть этот «шедевр». Выходя из кинозала, попадая под влияние «высшей награды», люди свято уверены, что этот фильм — сборник высокоинтеллектуальных высказываний и высшей философии, как будто сам Фридрих Ницше снял данную картину.

Без сомнения, в фильме поднимаются серьёзные вопросы личности главного героя. Ригган Томас, он же — Бёрдмэн, страдает от преследования «второго я», коим является тот самый супергерой с крыльями. По-другому можно сказать, что Риггана преследует его прошлая жизнь и карьера, от чего он так яро хочет избавиться. Он ставит пьесу своего кумира — мастера кроткой прозы — Рэймонда Карвера, тем самым пытаясь доказать себе и другим, что он может что-то ещё, кроме как быть уже признанным супергероем.

И всё бы ничего, если бы Алехандро Гонсалес Иньяритту сумел это качественно преподнести. Сюжетная линия четко не просматривается, структурированности как таковой — нет. В фильме фигурирует жизнь в закулисье Бродвейского театра. В основном это разрешение внутренних конфликтов и семейные драмы. Всё это — замечательно, если бы не было лживо. Зритель должен был прочувствовать то, что чувствуют актеры. Побыть в их «шкуре». Я пыталась заставить себя поверить в то, что Ригган Томас действительно испытывает те страдальческие чувства, которые я надеялась увидеть в «забытом» актере, но вместо этого я увидела в нем — черствого сухаря. Судя по всему, ему и театр-то не был нужен. На середине просмотра я спросила себя: «Когда это прекратится?». Закончив смотреть, фильм тут же вылетел у меня из головы. Я совершенно ничего не вынесла из него, потому что выносить было нечего.

Сам фильм получил четыре премии Оскар: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий и лучшая работа оператора. Я соглашусь с премией за лучший сценарий и лучшую операторскую работу, но не соглашусь с остальными наградами, ибо номинировались более качественные фильмы, с большей смысловой нагрузкой, нежели этот.

Вступительное мнение о фильме.

Именно такой вывод олицетворил сюжет фильма после просмотра. Прежде, чем приступить к разбору полётов, скажу сразу, сугубо индивидуально, что фильм не понравился, даже учитывая его попытку донести до общества довольно-таки острые проблемы, которые я постараюсь анализировать, это было совмещено на ряду с лишними приемами, уныло затянувшими картину в стремлении показать всю безысходность жизни забытых знаменитостей прошлого столетия. Более того, слегка негативно отнесся к получению режиссером премии «Оскар», как за лучший фильм, ожидая более существенные роли, но оставаясь не предвзятым в выводах. Однако, давайте по порядку.

Экранизированная режиссёром проблема.

«Ты игнорируешь мир, где жизнь кипит» (с)

Как уже заметил ранее, режиссер, своим фильмом, ясно стремился показать ряд насущных проблем современного общества, рожденных на почве переходного периода. Одна из них заключается в столкновении скепсисов, в котором участвуют две стороны: где первая — это современное поколение, упрямо стремящееся не замечать культурные обычаи уходящего века, в хаотичном порядке поглощая / втягиваясь в новые движения, традиции и т. п.; и вторая, в виде сторонников консервативных взглядов, как правило — лиц пожилого возраста, упорно отстаивающих определенные позиции, не переводя их на новый лад, шагая в ногу со временем.

Вторая проблема не сильно отличается от первой, ведь она показывает падение интереса, уже упомянутого, современного поколения к возможности искренне чувствовать, обдумывать и осязать увиденное, скажем в театре, или на представлении кинофильма, владеющего моралью, предпочитая подобное — развлечению для своих эмоций в лице современных блокбастеров, боевиков, где ставка делается на спецэффекты, а не высоко моральный сюжет, но при этом делающих на этом существенные сборы, в отличии от многих безымянных картин. Впрочем, для многих это не новость.

Третья проблема кинофильма, ставшая главной и послужившая прямой ролью в заголовке рецензии, заключается в показе жизни «за кулисами» у зажиточных звёзд, уже переживших эйфорию от популярности, но все так же сталкивающихся с бытовыми семейными проблемами, скрытыми от папараций, заключающимися в противоречивых взглядах на свою аудиторию, излишнего автоматизма в работе, искоренившего главную изюминку кино-образа и наконец, проблемных детях, оставшихся без должного воспитания в пик популярности родителей.

Актёрский состав.

Не встретил на этот раз ролей — достойных оценки, но при этом весьма сценично отошел от своей привычной манеры и удивил Эдвард Нортон, удачно показав образ истинного эгоиста, выходящего за рамки правил и смотрящего на мир своими глазами.

Последнее слово.

Наверняка ожидается прирост аудитории фильма после прошедших церемоний награждения и я не стану категорично призывать людей к отказу от просмотра, но, обращаясь к будущим зрителям, я попрошу не ждать от фильма, по его течению, развязки сюжета, потому что наряду с темными красками фильма — этого не произойдет, оставив просматривающего с насущными вопросами. Впрочем, это лишь мое мнение.

6 из 10

Наконец-то наступил тот момент, когда я могу в полной мере оценить фильм «Birdman». Я была уверена, что Бердмэн мне понравится и станет одним из моих любимых фильмов. К счастью, мои ожидания были оправданы!

Смело могу заявить, что этот фильм один из лучших! Начиная с блестящей игры актеров, вплоть до атмосферы, царящей в картине, фильм держит тебя, прикованным к креслу в легком недоумении. Все в этом фильме, абсолютно все — гениально! То, как фильм мастерски балансирует на грани драмы и комедии, поражает! Комедийные элементы не дают Бердмэну быть мрачным и тоскливым фильмом. Во многом, это — заслуга режиссера (Алехандро Гонсалеса Иньярриту) и оператора (Эммануэля Любецки) фильма. Они использовали очень необычный способ съемки — съемка «длинными дублями». Очень редко можно встретить такую великолепную работу оператора. А также, львиная доля успеха всего фильма — его актерский состав. Все актеры выложились на максимум и это заметно сразу.

Сюжет фильма заключается в том, что у главного героя, Ригана Томсона (Майкл Китон) в душе живут демоны, а точнее один большой демон в виде птицы. Роль, сыгранная героем более 20 лет назад, преследует его всю жизнь и он из кожи вон лезет, чтобы доказать всему миру и, в том числе самому себе, что он стоит, куда больше, чем какая-то роль в его карьере. Но, к сожалению, а может быть и к счастью, это не так просто… Скорее невозможно, потому что Бердмэн уже давно стал неотъемлемой частью самого Ригана и проявляется он в виде внутреннего голоса.

Очень многогранный фильм. В нем присутствуют очень колоритные и разные персонажи. Каждая деталь фильма прекрасно в него вписывается, делая его цельным и идеальным!

Лучшее, что я видела за последнее время!

Браво!

P.S. Майкл Китон, ты заслуживал Оскара, как никто другой. Твоя награда навсегда в моем сердце, ты его заслужил!

10 из 10

Фильм «Бёрдмэн» привлек мое внимание, когда я впервые увидела его трейлер в кинотеатре. Фильмы Иньярриту нравились мне всегда, участие в проекте Эдварда Нортона более чем подкупало, врученный на днях Оскар за лучший фильм окончательно проложил мне дорогу в кинотеатр.

Трейлер оставлял после себя загадку — несмотря на прочитанное описание, я совсем не понимала, о чем будет фильм, в голове был «чистый лист» перед просмотром. И это прекрасно — когда ты даже не догадываешься о том, что тебя ждет и выходишь из кинозала в состоянии восторга, не почувствовав, как пролетело 2 часа экранного времени.

Описывать сюжет — дело неблагодарное. О чем этот фильм? О сложных буднях актеров и об изнанке славы и боязни забвения? О борьбе со своим эго? Об обесценивании современного искусства? О притязательном зрителе, который требует хлеба и зрелищ, не задумываясь о смысле? О мучительном поиске самого себя? О жертве во имя искусства, во имя красоты? Наверно, об этом и о многом другом.

«Бёрдмэн» прекрасен тем, что этот фильм — словно зеркало. Каждый видит в нем самого себя и то, что ему ближе. Совсем не обязательно до конца понимать замысел режиссера, вся прелесть в наслаждении во время просмотра и в рефлексии после него. Поэтому толкований может быть великое множество, и, быть может, ни одно из них не совпадет с изначальной задумкой Иньярриту. Но имеет ли это значение? Разве должно быть искусство изначально разжеванным для восприятия зрителем и иметь лишь один единственный вариант толкования?

Мои мысли оказались следующими: иногда нужно опуститься на самое дно, чтобы найти себя — в случае главного героя, проснуться на куче мусора с похмельной головой, зная, что, несмотря на все твои усилия и старания, твою работу не оценят ни критики, ни собственная дочь, ни зритель, жадный до спецэффектов, дешевых приемов и избитого банального смысла в разжеванном виде. И только когда ты освободишься от подобных чувств и мыслей, и, несмотря на все это, выйдешь и сделаешь свою работу просто для себя, со всей силой, болью, отчаянием, богатейшей гаммой пережитых эмоций, — только в этом случае получится что-то стоящее. Я ни в коем случае не приписываю мои мысли режиссеру, это просто угол моего личного восприятия. Иногда, чтобы найти себя, для начала нужно себя потерять.

Это фильм с безупречной режиссурой, великолепной операторской работой и гениальным звуковым сопровождением. Право первой скрипки принадлежит Майклу Китону, которому заслуженно можно было бы вручить Оскара за лучшую мужскую роль, но он не затмевает других своей великолепной игрой, здесь и Эдвард Нортон в очередном потрясающем амплуа, и какая-то другая, новая Наоми Уоттс, не похожая на саму себя, и Эмма Стоун, в одних глазах которой можно утонуть. Блестящий актерский ансамбль под руководством Иньярриту. Больше всего, признаюсь, я боялась банальной концовки, которая бы смазала впечатление, но «Бёрдмэн» — удивительно цельное и полностью продуманное произведение. Абсолютно незамыленный взгляд на жизнь, искусство и фильм-продакшн.

Я влюбилась в этот фильм, в его фантазии и реальность, в его настроение. Местами грубоватый, он задевает какие-то нужные струны души и вдохновляет.

О символизме последней сцены можно говорить долго. Но то, что увидели в ней лично Вы, характеризует лишь Вас самих — это был полет вверх или вниз? Во что Вы сами хотите и можете верить?

Отношу в число любимых. Большое спасибо режиссеру и всем создателям фильма за ощущение вдохновения.

10 из 10

Трейлер к этому фильму, который я увидела еще летом, был одним из самых непонятных, которые я когда-либо видела. Я долго не могла удостоить его своим внимание. Пока не начался наградной сезон, и Бёрдмен Алехандро Гонсалеса Иньярриту начал покорять критиков по всему миру. И, разумеется, хочется увидеть, чем фильм их так поразил. Посмотрела я его за месяц до церемонии, и это был и остается одним из самых необычных фильмов, которые я видела.

Актер Ригган Томпсон в свое время сыграл супергероя Бёрдмена, однако потом его кинокарьера пошла на убыль. Решив пойти по другому направлению, он тратит все свои деньги на постановку пьесы своего кумира Реймонада Карвера «О чем мы говорим, когда мы говорим о любви». За несколько дней до премьеры пьесы на Бродвее Томпсон сталкивается с кучей проблем: с начинающей актрисой Лесли, у которой сдают нервы, с другой актрисой, по совместительству подругой Лаурой, которая не уверена насчет своей беременности, с гениальным, но высокомерным актером Майком. А также с дочерью Сэм, бывшей наркоманкой, которая испытывает к отцу презрение, с театральным критиком Табитой Дикинсон, которая заранее пообещала уничтожить постановку своим отзывом. Помимо всех реальных людей, Ригган борется со своим эго, которое принимает образ того самого человека-птицы, который его когда-то прославил, а теперь преследует, как тень и от которого невозможно избавиться…

Первое, что меня поразило в этом фильме — это его удивительная цельность. Лишь потом я прочитала про эту уникальную съемку с «долгими дублями. Но такого я не видела никогда. Кажется, что действие не прерывается ни на секунду, а камера не останавливает свою работу. Не в каждом фильме можно отметить такую великолепную работу оператора. Благодаря работе Эммануэля Любецки можно почувствовать простор по ту сторону камеры — особенно когда Томпсон проходит по всему театру, или летает по Нью-Йорку… Я не сомневалась в победе Любецки на Оскаре и очень рада, что мой прогноз сбылся!

Следующее — это его тема. Что сейчас лидирует в мире развлечений? Театр или кино? Сказать сложно, т. к. на раскрученное кино билеты раскупаются моментально, а на театральную постановку билет дороже в разы и раскупается еще быстрее. Что люди читают чаще? Газеты или новости в социальных аккаунтах? И какой из этих источников читать престижнее? Это подчеркивается в двух сценах-диалогах фильма — разговор Риггана с дочерью, которая уверяет, что если у тебя нет аккаунта в соц сетях, то тебя не существует, и разговор того же Томпсона с суровым критиком Дикинсон, которая относится к актеру презрительно из-за его невыразительной кинокарьеры, а он в свою очередь презирает Табиту за это чувство всесильности и способности уничтожить человека, используя лишь слова. И здесь перед зрителем встает дилемма — чью сторону принять? Чьи слова кажутся вам более правдивыми? Так как обе точки зрения кажутся оправданными и естественными…

Актерский состав великолепен — недаром им вручили премию Гильдии киноактеров. Игра Майкла Китона, бесспорно, невероятна! Ригган Томпсон из кожи вон лезет, чтобы доказать всему миру, своей семье и, прежде всего, самому себе, что он куда больше, чем какой-то полузабытый человек в костюме птицы. Что оказывается непросто: ведь он не сможет доказать это самому себе. Эта идея с внутренним голосом — просто гениальна. Показано, насколько он может свести с ума, насколько он может мучить каждого из нас, и что его просто невозможно заглушить. Удивительно, как Ригган Томпсон не сошел с ума от этого постоянного бормотания! Не вызывает сомнений и то, насколько вся эта постановка важна для Томпсона — это доказывает та знаменитая сцена прогулки по Таймс-сквер, которую уже гениально спародировал Нил Патрик Харрис на вручении премии Оскар.

Хотя в фильме нет таких явных и абсолютных антагонистов, но герой Эдварда Нортона Майк практически является им. Он выводит из себя половину театра, постоянно конфликтует с Томпсоном, непозволительно ведет себя во время премьеры. Однако все вокруг утверждают, что он гениальный актер. И все эти безумства можно списать на проявления этой гениальности. А в некоторых сценах, мы видим актера, который живет театром, который боготворит театр, и он готов играть на сто процентов в каждой предложенной ему пьесе, чтобы дальше прославлять этот институт искусства.

Женские образы создали Наоми Уоттс, Андреа Райсборо и Эмма Стоун. Три совершенно разных образа: Лесли, начинающая актриса, которая очень нервничает из-за своего дебюта на Бродвее, Лаура, которая страдает от непонятных отношений с Ригганом и которой недостает его внимания, и Сэм, бывшая наркоманка, пытающаяся жить нормальной жизнью. Вот персонаж Эммы меня понравился больше всех — молодая девушка, которую затащили в непонятный ей мир, в которой практически каждый видит обузу, и которая тихонько ненавидит мир и подумывает о самоубийстве. Тот ее монолог, где она мигом раскрывает все огромные планы ее отца — просто дух захватывает от этой пламенной речи! Эмма была достойна номинации киноакадемии и заветную статуэтку она еще получит. Обязательно.

Даже саундтрек выделяется — ведь мы привыкли слышать либо красивые мелодии в исполнении симфонического оркестра, либо песни, написанные специально для фильма, либо подборку популярных песен, которые крутят по радио. Здесь нас ждет безостановочная игра на ударных, эта барабанная дробь и бит, который исполнил Антонио Санчес, и которого не включили в список номинантов. К моему удивлению (потом я все-таки прочла причины). Что символизирует эта дробь? Благодаря музыкальной школе, где я играла в оркестре, я помню, что барабанщик всегда что-то играл в качестве разминки. Здесь тот же принцип: мы видим подготовку пьесы Томпсона, как актеры репетируют, разминаются перед основной постановкой. И все это действие сопровождает эта, с одной стороны, тренировочная, а с другой — великолепная барабанная дробь.

Как все уже знают, что на прошедшей 22 февраля премии Оскар, награды за лучший сценарий, режиссуру и фильм года получил именно Бёрдмен. Это вызвало неоднозначную реакцию: одни кинолюбители ликовали, другие — желали наград другим постановкам. Но сказать, что Бёрдмен получил Оскары незаслуженно, было бы глупо. Сценарий был весьма оригинальным и непредсказуемым, режиссура — прекрасной, долгие дубли — оригинальная находка Иньярриту. Что насчет лучшего фильма — в моем списке лучших фильмов 2014 года Бёрдмен обязательно присутствует. Но не на первом месте(сама еще не уверена, какой поставить на первое место). И в конце я скажу, что Бёрдмен состязался с достойными работами, и каждому можно было вручить заветную статуэтку, и Алехандро Гонсалес Иньярриту получил свои Оскары совершенно заслужено.

Приятного просмотра!

Что вообще должно случиться с человеком, чтобы он стал критиком?(с)

Только что я посмотрёл оскароносный «Бёрдмен» Алехандро Гонсалеса Иньярриту и мне есть, чем с вами поделиться. Поэтому присаживайтесь удобнее, кому интересно, не стесняйтесь, сейчас мы будем перемывать…кхм… кости одному очень интересному проекту.

Первый трейлер «Бёрдмена» разделил зрителей на два лагеря. Были те, кому он понравился, и были те, кому, соответственно, не понравился. Так уж получилось, что трейлер был очень спорным, и он давал крайне смутное представление о фильме. Однако одно он давал понять совершенно точно, это будет либо одно из мощнейших разочарований этого года, либо один из наиболее громких его триумфов. Чем же всё-таки стал «Бёрдмен»? Ответ критиков по всему миру очевиден. Заоблачные рейтинги, 9 номинаций на оскар и 4 победы, в том числе в номинации «Фильм года». Этого у него уже не отнять, но одно субьективное мнение ещё ведь никому не навредило, верно? Тогда давайте продолжим.

В центре сюжета находится Бродвейский театр. Жемчужина американской театральной культуры. Место, где пересекаются понятия таланта и популярности. Востребованности и забвения. Высокого искусства и алкоголизма. Красивых речей и шуток про яйца. Да-да, всё это театр, а без чего театр невозможно представить? Конечно же без актёров!

Посему хочу представить вам шикарный актёрский состав. Неподражаемый Майкл Китон в роли старого пьяницы, страдающего раздвоением личности и живущего в тени своей славы. Эдвард Нортон- помешанный на реализме, эксцентричный актёр. Эмма Стоун в роли дочери главного героя и, по совместительству, наркоманки. Зак Гилифианакис, продюсер всего этого бедлама. И тут мы затрагиваем первое и самое мощное достоинство «Бёрдмена»- актёров и их игру. Совершенно потрясающий отыгрыш образа, практически осязаемая химия между персонажами. Напряжение, разговор, взгляд, мимика- всё это даже у Константина Сергеевича Станиславского не вызвало бы недоверия. Каждый актёр показал всё, на что он способен в рамках своей роли.

Также хотелось бы отметить очень оригинальную задумку оператора и не менее качественное её исполнение, за которую фильм заслужил оскар. Дело в том, что весь фильм снят, да и стилизован под театральную постановку. Любецки словно преследует главных героев, неустанно снимая их жизнь, как на сцене, так и за кулисами. Без монтажа, без каких-либо дублей, снимая всё одним куском и преподнося зрителю всё так, как оно есть на самом деле(естественно, это только стилизация). От его камеры не спрячется ни одна семейная ссора и ни один таракан в голове наших персонажей.

Как же я мог забыть про потрясающую работу сценаристов. А особенно диалоги. В этом фильме буквально нет ни одного плохого диалога. Ты веришь в абсолютно каждое слово, сказанное персонажами. В каждый подкол, каждое замечание и каждую шутку. В каждое действие, каждую эмоцию. И всё это, как уже было сказано выше, подкреплено блестящей актёрской игрой.

Так о чём же «Бёрдмен»? О личных проблемах главного героя? О семейных ценностях? О месте в жизни, борьбе со своим эго? О двух сторонах блестящей золотой монеты под названием Бродвей? Вполне возможно, что обо всём понемногу, но я так не думаю. Нет, «Бёрдмен» про искренность и простоту. Вот так просто, искренность и простота. Никаких серьёзных щей, дутого пафоса и показушной «красивой жизни». Настолько проста и естественна картина пера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, что не вызывает абсолютно никакого отторжения, даже наоборот, вызывает полное доверие всей своей грубостью и сортирным юмором.

Иньяритту один из моих самых любимых режиссёров. Его «Трилогия о смерти» поразила меня до глубины души, в особенности «Вавилон». Но, к сожалению, я не могу того же сказать о «Бёрдмене». Да, это отличное кино. Да, я бы порекомендовал посмотреть его абсолютно каждому, но в нём нет чего-то такого, что попало бы прямо в точку, закралось бы в душу и потом ещё долго наводило бы на мысли. Возможно я зажрался, возможно это просто моё мнение, но этот фильм практически не оставляет послевкусия. Почему-то когда я захотел сравнить его с другими последними картинами, мне в голову пришла «Грязь», адаптации Джона С. Бейрда. Может быть всё дело в сатире, которой пропитаны обе эти картины. Так вот, «Грязь» произвела на меня куда более сильное впечатление в формате чёрной комедии. Простота «Бёрдмена» в одно время и одно из сильнейших его достоинств и в то же время то, что не даёт ему дотянуть до планки «шедевр». В моём понимании этого слова, конечно же. Но, как бы там ни было, это отличное кино.

8 из 10

С нетерпением ждём «Возвращенца», релиз которого в широком прокате намечен на 8 января 2016 года.