Рецензии

Фильм снят явно не для зрителя, причем зрителя любого среза, а для жителей «Фабрики грёз», для актерской души, для себя. Реквием по славе. Чувства остались сумбурные, в конце-концов, не буду себя обманывать, да, это «Оскар», это их стандарты, но это не моё кино. В фильме были моменты стоящие просмотра, внушительная игра актеров, некоторые детали фильма, такие как расположение помещений, музыкальное сопровождение, всё это показатели первоклассного кино. Но что осталось после просмотра? Чувство радости, что фильм наконец закончился, что меня изрядно утомили эти страдания, которые не стоят выеденного яйца, профуканная жизнь, разбитая кратковременной славой. Уныло, безотрадно, никакой морали… и пустота. Вряд ли когда-нибудь появится желание посмотреть этот фильм второй раз.

'Отличное кино для ребят с КиноПоиска…», вот что я подумал когда посмотрел фильм «Бёрдмэн». И действительно, картина повествует не только о страданиях забытого актера, который когда то был популярен в роли супергероя «Человека птицы», изжитого уже после третьего фильма в начале 90-х, а сказка о всемирной популярности и блистательной карьере в Голливуде растворилась во тьме его ярких ожиданий, но и о кинокритиках, от которых от части зависит успех театральной постановки или той же киноленты, о кинокритиках, не чего не теряющих после разгромной рецензии, о кинокритиках, которые хоронят под пудом своих статей в «Нью-Йорк Таймс» или других авторитетных печатных изданиях жизнь человека вложившего все силы в спектакль на Бродвее. Есть о чем задуматься, не правда ли? Итак, по порядку…

О сюжете как обычно не буду распространяться, ибо читающие это «произведение» люди, уже давным-давно ознакомились с синопсисом фильма. Хочу лишь сказать, что Алехандро Гонсалес Иньярриту действительно постарался придать картине какого то будничного аспекта, дабы зрители сидящие в кинотеатре, или же перед экраном телевизора, компьютера… в общем не важно, смогли поверить на долю секунды в реальность происходящего. На самом деле, лента пропитана всеми теми неотъемлемыми составляющими которыми наполнена работа актера пытающегося поставить свое произведение на сцене одного из крупнейших театров страны. Когда сценарий пьесы утвержден, начинается кастинг на роли, репетиции, пред показы… и вся та мишура мешающая нормально подготовиться к основному спектаклю. Ригган Томпсон — протагонист фильма в исполнении Майкла Китона, тот самый «забытый актер», старающийся вернуть себе былую славу, однако не все идет так гладко как хотелось бы.

Авторы сценария Алехандро Гонсалес Иньярриту, Армандо Бо, Александр Динеларис и Николас Джиакобоне отлично постарались, написав добротную историю и обшив ее жизненными нитями, словно выгравировав на страницах ДНК каждого персонажа, кажется как будто актеры играет сами себя, отчасти это так, Майкл Китон в конце 80-х исполнил роль «Бэтмена» в картине Тима Бертона, а в начале 90-х снялся в продолжении, после этого в карьере Майкла поселилось затишье, штиль продлившийся около двух десятков лет, Киттон на протяжении этого отрезка времени снимался в кинолентах не вызывающих бурную реакцию у кинокритиков, и не выдвигаемых на какие либо награды, кроме номинации на «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в фильме «Прямой эфир из Багдада» в 2002 году. «Бердмэн» для него, как и для Риггана Томпсона Бродвейская постановка, шанс вернуться в «большое кино».

Эдвард Нортон, — в роли Майка Шайнера, человека с крайне завышенном самомнением, позиционирующего себя как одного из лучших актеров в истории, по его словам, он не всегда бывает так честен в жизни, как честен на сцене или на площадке. Постоянный скандалист, и «выяснитель отношений» если так можно сказать, как в общем и в жизни, сам Нортон тоже не славиться ангельским характером, и известен своими частыми творческими разногласиями с голливудскими киностудиями, режиссерами, продюсерами и другими актерами пропагандируя во время съемок фильма свою точку зрения, Нортон хороший актер, однако жуть какой невыносимый человек.

Ну да ладно, по актерам чуть позже, хочется немного поговорить о идее картины. Сама лента пытается донести до зрителя те масштабы трагедии, когда человек, актер, становиться заложником одного образа, безуспешно пытаясь вырваться из порочного круга своего персонажа. Хороший пример, Дэниэл Редклифф, который вот уже парочку лет старается уйти от образа выжившего мальчика с молнией на лбу и оксфордских очках, прослыв в глазах мировой публики разносторонним драматическим актером. Вроде бы успешно…

Так же и о Роберте Дауни — младшем, с его «Железным человеком», о Джейсоне Стэтхеме с раздающим из фильма к фильму пинки. Интересно, им не страшны те моменты в жизни, когда в попытке сняться в каком ни будь более сильном кино, все их будут воспринимать в шаблоне образа приевшегося на последние несколько лет? Они не задумываются об этом? Скорей всего, что да, задумываются.

Картина выступает с критикой Голливуда, погрязшего в пустых многомиллионных блокбастерах, занимающегося лишь зарабатыванием денег, а не в угоду настоящему искусству. С критикой самих критиков, топящих актеров и режиссеров, хотя сами не чем не рискующих. И здесь кое кому должно быть стыдно…

С плюсов фильма, можно выделить кроме хорошего сценария, отличную режиссерскую постановку и операторскую работу. Сама картина словно снята одним кадром, хотя конечно же присутствуют и монтажные склейки и кое что еще, но они выполнены таким образом, что их совершенно не видно.

Об актерской игре.

Майкл Китон — сыграл просто отлично. По моемому скромному мнению, он полностью заслужил номинацию на «Оскар». Ригган Томпсон — получился просто замечательно, забытый актер, не воспринимаемый в серьез как то иначе, кроме как «Бердмэна», жаждет вернуть себе былую славу и показать всем, что он «может». Его старания подогревают и острые статейки критиков, вероломно гнушающихся над ним и его постановкой со страниц своих уютных трех колонок в разделе о кино, и немногие люди на улице или в баре, встречающих своего кумира детства, подбегают к нему с целью с фотографироваться с теми болезненными словами: «Это же Бердмэн!». Вместо того, что бы уделять больше внимание своей дочери Сэм (Эмма Стоун), которая так же переживает тяжелую ситуацию в жизни, он мечется в стараниях угодить и подсластить публике, дабы все получилось. Сам же Ригган выходя на сцену становиться деревянным и зажатым, хотя выкладывается выжимая все соки в попытке схватить образ, за этим крайне интересно наблюдать.

Эдвард Нортон, — в роли Майка Шайнера, противного и скандального, однако хорошего актера, с заоблачным чувством собственной важности, ведущего себя как капризная девчонка. Нортон великолепно сыграл, показав двуличного, в редких моментах придурковатого и капризного человека, коим он отчасти и является в реальной жизни (я о склочном характере, а не о двуликости), в чем и ирония фильма, как с Майклом Китоном и «Бетмэном» у Бертона.

Эмма Стоун — хороша в роли дочери Риггана Томпсона Сэм. Чего стоит только одна обличающая сцена из картины. Сами увидите. В общем то этого я и ожидал.

Зак Галифианакис — удивил, хорошо показав чуть ли не самого здравомыслящего персонажа в киноленте.

О других актерах скажу лишь то, что каждый на своем месте, просто великолепная игра и состав.

Итак вердикт. Отличный драматический фильм, (да именно драматический) с элементами черной комедии, полный иронии и фарса. Великолепная актерская игра, и сюжет. Режиссерская и операторская постановка так же на высочайшем уровне, Эммануэль Любецки просто тройное браво. И отличнейший, необычный и интересный саундтрек.

10 из 10

Возможно, есть люди, которым не понравился этот фильм. Возможно даже есть рецензии от этих людей. Но я стараюсь избегать их, чтобы не испортить уже сложившегося впечатления, чтобы продлить послевкусие на столько это вообще возможно. Я не фанат этого фильма, но я люблю этот фильм, как можно любить мастерски приготовленное изысканным поваром знакомое блюдо из простых, но качественных ингредиентов.

Это не шедевр высокого искусства — это простая смелая идея реализованная профессионально. За это и дают Оскар (профессионалам, а не художникам), если в вашем фильме нет неравенства или притеснений.

Я, как и многие, смотрел этот фильм запоем, будто 15 минут прошло, и мой восторг рос с геометрической прогрессией. Вы бы видели мое лицо, когда я смотрел первую сцену репетиции персонажей Китона и Нортона (актеры, играющие актеров, что может быть лучше?). Вы бы знали, как я злился во время монолога Эммы Стоун. Дело в том, что я не люблю эту актрису и не считал ее таковой, а тут она выдает неоспоримое. Вы не представляете, как по-детски я удивлялся каждый раз, когда ожидал монтажной склейки.

Алехандро Гансалес Иньярриту и Эммануэль Любецки («В Гравитации снимал космос, как театр, в Бердмэне снял театр, как космос»). Безжалостные убийцы. Они отбивают любое желание снимать кино. Потому что мне все показалось настолько мастерски сделанным, что чувствуешь себя полным ничтожеством, завидуешь и преклоняться перед такими людьми.

Фильм от изысканных поваров для гурманов киноиндустрии.

8 из 10

Некогда популярный актер, а ныне — постаревший и неудачливый Ригган — лелеет осуществить свою мечту в виде постановки пьесы. Все потому, что очень давно автор книги, по которой ставится пьеса, в поддатом состоянии подсунул Риггану салфетку с пожеланиями великой карьеры. Куда ни глянь — везде неприятности: кто-то явно не доигрывает роль, кто-то пытается перетянуть на себя одеяло, любимая дочка предпочла папе нирвану, а тут еще внутренний голос в лице Человека-птицы, то смешивающий Риггана с дерьмом, то пытающийся напомнить ему о том, кто он есть на самом деле. Без хорошей дозы виски, барабанной аранжировки и отличного полета над Манхэттеном с этими вопросами явно не справиться.

Неповторимый, ироничный и запоминающийся экспрессивной и насыщенной актерской игрой «Бёрдмэн» ставит во главе оптимистичный стиль повествования, несмотря на планомерное схождение с ума главного героя и событий, приведших к этому. Как и пьеса Риггана, этот фильм создает новый жанр в кино, которому на данный момент нет названия, однако используется стилистика комедии, драмы, паранойи и эффект специфического театрального действа (шикарная работа и стилистика оператора Любецки тому подтверждение). А актеры, играющие в нем главные роли, восхищают своим мастерством, хотя истинное наслаждение получаешь исключительно от игры Китона и Нортона, составляющих дуэт персонажей, «мерящихся палками» в плане истинного руководителя сцены.

Помимо стиля и актеров, у «Бёрдмэна» отличный сценарий, обыгрывающий многие театральные вопросы, которые легко проецируются на кинематограф. Особенное впечатление произвела сцена скандала в баре, где в одной стороне ринга стояла театральный критик Табита, испытывающая личную неприязнь к Риггану и намеренная «завалить» спектакль разгромной рецензией, а на другой — Ригган, из кожи вон лезущий, чтобы спектакль состоялся.

В целом, этот фильм, «мейнстримный арт», можно рекомендовать широкому кругу зрителей, ценящих фильмы прежде всего за интеллектуальность, а не количество взрывов на экране.

Нельзя смотреть этот фильм бывшим актерам. Сразу вылезает из тебя все припрятанное, проплаканное, давно забытое и похороненное. И ты не можешь адекватно оценивать актерские работы, изумительную (правда!) работу оператора и интересные монтажные ходы. Тебе только того и хочется, чтоб на сцену, да хорошо выученную роль и купаться в ней. И чтоб даже если закрыли под дождем на улице — пройти в трусах по Бродвею и отыграть, будто так и надо. Потому что профессия — это святое. У артиста может быть только одна уважительная причина неявки на спектакль — смерть.

Иньяритту вкупе с Китоном пытаются объяснить, понять и простить всю ту актерскую братию, которая, казалось бы, совершенно напрасно продает дома в Малибу ради завалящих пьес. Ну как не продать, если душа просит на сцену. Я бы сама продала, если бы был.

Я не знаю, насколько интересен этот фильм людям, которые в театр ходили и ходят только посмотреть. Говорят, что многим нравится. И Оскара дали. Эх, нужно бы пересмотреть, только как окончательно отключить актерство, знает кто?

Все птицы гордые творенья, смотря на мелкий люд с небес, они теряются в забвенье времен и сцен своих утех, их прошлое уносит ветер, грядущий день густой туман и слава их лишь то мгновенье, что скроет занавес от нас.

Бердмен хороший пример фильма, снятого для получения режиссером Оскара. Мне раньше всегда было интересно Оскар за «Лучший фильм» и «Лучшего режиссера» не одно ли это и то же? И хотя Иньярриту получил оба этих Оскара, он помог мне понять, что это все-таки разные вещи.

Снять фильм будто бы в один дубль, это очень круто, об этом можно много писать и рассуждать, но с другой стороны можно просто не тратить на это время и сказать, что то, как снят этот фильм — это надо видеть. Это действительно, что-то такое чего еще нет и что заслуживает Оскара. Поэтому с точки зрения «картинки» этот фильм однозначно нужно посмотреть.

Основная же проблема Бердмэна в том, что я не понимаю, как он стал лучшим фильмом года. Если убрать из него манеру съемки, то все что у нас останется это картина на 4 из 10 с банальным сюжетом. В середине фильма и практически в самом конце, есть две очень похожие сцены с участием Китона и некоторого сценического реквизита. Заканчиваются эти сцены по-разному и вот вопрос который возникает, а почему она и в первый раз не закончилась так же как во второй? Да у нас есть ответ, потому что тогда бы фильм длился час, а не два часа (и не дали бы Оскар), но с таким сценарием он и должен столько длиться.

Фильм сам по себе выглядит достаточно динамичным, но на самом деле только за счет работы оператора и режиссера. Персонажи здесь все ужасно плоские. Китон играет актера-алкоголика с суицидальными наклонностями (что мега оригинально), у которого классические проблемы с женой и дочь-наркоманка (сюрприз). Сама эта дочь в исполнении Эммы Стоун достаточно сильно выбивается из картины своим еще пока (а может и навсегда) неумением играть. Видно, что те 1,5 «драматические» сцены что у нее были дались ей с трудом. Еще тут есть Нортон, который играет самого себя, а именно какое-то быдло (привет из «Бойцовского клуба») и Зак Галифианакис. К Заку претензий никаких нет, но его присутствие картину не спасает.

Сюжет…ну, его тут нет. Тут есть просто некоторый набор сцен, соединённых мостами штампов и боянов. Мораль картины «Будь (любое ругательство на выбор) и у тебя все получится». Убираем из фильма манеру в которой он снят и у нас остается посредственность с известными актерами.

Подводя итог можно сказать, что 2014 год может был далеко не самым удачным в кинематографе, но Бердмен точно не лучший фильм года. Да хорошо, что он не про тяжелую жизнь людей с не белым цветом кожи и с «свободными вглядами», но в этот раз выбор пал на фильм, который и вовсе лишен какого-либо смысла. Это фильм «технология», но не фильм «история».

6 из 10

Изначально не уделял фильму большого внимания, даже посмотрев трейлер, посчитал фильм довольно проходным и не решился уделять ему время. Но… вручили Оскар, и я сразу понял, что я упускаю возможно, что то очень важное для себя! Незамедлительно решил посмотреть. И вот мои впечатления:

Игра актеров- главный герой Китона сыгран великолепно, в принципе от этого актера плохой игры ожидать сложно, сцены непонимания, отчаяния по жизни, понимания тупика были им пропущены через себя, диалог с критиком-великолепно. Нортон не отставал, особенно его разговоры на крыше по душам, умничка. Всем остальным режиссер прописал на столько второстепенные роли, что хоть мало мальски хорошую или плохую игру заметить было сложно. Они были больше похожи на реквизит к фильму, где играют большие актеры. Наверно это было и правильно, был сделан максимальный акцент на внутреннем состоянии героя.

Саундтрек- ничего выдающегося для меня, да их по фильму было и не много, в основном звучали барабаны, как я понял по задумке это должно было ассоциироваться с состоянием души героя, который постоянно мечется между двумя личностями внутри себя и никак не может определиться кто же он сейчас. Возможно музыки и не хватило в этом фильме, ведь она многое значит, особенно в трагических сценах, предавая больше красок и возможность для фантазии зрителя, помогая кадрам фильма проникать в душу зрителя.

Сюжет- а вот тут и вся сложность. Для меня история показалась слишком узколобой, прямой и направленной на узкий круг зрителей. Здесь наверно больше показан крик души актера который устал просто зарабатывать деньги для киностудий и решил всем доказать, что у него есть душа, есть мысли, он человек, ОН Личность! Но его не услышали, диалог с критиком показал, что их автоматом ставят во второй сорт (актеров Голливуда), актеров роботов, которые не в состоянии создать хоть мало мальски человеческий образ, не умеют играть на эмоциях. Все, что они пытаются сделать в стенах театра, в глазах элитного общества, понимающего в высоком, заведомо провально. Режиссер попытался открыть эту сложную тему, но по моему мнению это не совсем удалось. Не хватило какого то накала, какой то зажигалки в фильме, да и сама история как то вся скомкана, вырван недельный кусок из жизни забытого актера, который не смог, на мой взгляд, раскрыть полностью проблему, о которой нам пытался сказать режиссер.

Итог — не увидел той самой изюминки, той самой истории, тог самого крючка, которым фильм цеплял бы зрителя, за который и дают Оскар. К сожалению. Для меня фильм так и остался проходным, не заставив меня о чем то задуматься, не тронув душу. Один из самых главных критериев при выставлении оценки, для меня является- на сколько сильно я хочу пересмотреть фильм, так вот с Бертменом такого желания не возникло вообще. За сам фильм поставил бы 3+, но его здорово вытаскивает игра актеров, поэтому…

5 из 10

Пишу, как есть! Я только что посмотрел этот фильм! Я в восторге, это просто гениально! Это настоящий шедевр!

Однажды Мэтт Деймон сказал «Если мы хотим давать «оскары» по-настоящему хорошим фильмам, мы должны ввести десятилетние перерывы между церемониями.»

Он был прав, чертовски прав. Так вот, эти десять лет прошли и этот фильм, по-настоящему хороший фильм настал!

С чего начать? Ну с примитивного, ага…

95 процентов фильма практически одним дублем. 95 процентов музыкального сопровождения сыграно полностью на барабанах. Это сочетание рвёт мозг и держит вас за ваши колокольчики =) Сказать ГЕНИАЛЬНО — ничего не сказать!

О музыке отдельно, за это музыкальное сопровождение мой личный респект композитору! Это просто круто! И это хороший такой пинок под задницу Академии кинематографических искусств и наук и всем голливудским композиторам, и всем музыкантишкам. Да и вообще весь фильм — хороший такой увесистый пинок под зад всему киноискусству в целом и искусству в частности. Не то, чтобы они хотели сказать «вы все — никто», вовсе нет.

Бёрдмэн вывернул искусство наизнанку и показал что есть кто и кто есть что. Он показал истинное лицо всех этих снобов и критиков и актеров и вообще всех.

Что такое кино, что такое театр. Включите проницательность и фильм откроется вам, ох как откроется, что волосы на голове зашевелятся!

Кстати, посмотрел недавно «одержимость» (whiplash), и не хочу никого обижать сравнениями, просто я думал, одержимость — лучший фильм года, но рядом с Бёрдмэном одержимость — просто детям на завтрак… хлопья… с молоком…

В этом художественном фильме обыгрывается тотальный кризис заметной личности. Иными словами, главный герой ставящий пьесу на Бродвее сомневается в её актуальности — ведь книге 60 лет, своём мастерстве — в него мечут критики, труппа бездарна, сомневается и в том, нужен ли ему театр и сама пьеса вовсе. Тем не менее, он ставит всю карьеру на кон, и даже задумывается заложить единственное наследство свой дочери — её дом ради того, чтобы премьера состоялась.

В предстоящую премьеру Ригган вкладывает все надежды, все устремления и остатки творческих сил. Но триумфа не приходится ждать, когда самый авторитетный критик города признаётся, что вашу премьеру он погубит, да ещё и насыплет на крышечку гроба вашего творения побольше земли.

В фильме показывается проблема взаимоотношений отца и дочери, которые откровенно не справляются со своими ролями, но уже в реальной жизни. Вначале амбиции и слава отняли отца у маленькой девочки, а затем повзрослевшая дочь забрала незаслуженную веру в себя и покой у отца, употребляя наркотики и ведя не самый достойный образ жизни.

Но фильм далеко не про то, что все мы сластолюбцы, не способные на честность, и что с радостью обмениваем любовь и счастье на ничего не обещающие миражи. Фильм конкретно про захватывающую историю и те жертвы, которые пришлось принести центральным персонажам фильма, для того, чтобы безнадёжная и нежизнеспособная история, человек — ожили прямо на сцене на глазах у целого зала!

Это история на два часа снимает шоры зрителю и напоминает о том, почему все мы верим хорошему актёру. О том, что нас двигает встать на место другого, помогая раздвинуть тесные, неприятные стенки одной единственной человеческой жизни.

Безупречный баланс между содержанием и исполнением — заставит вас просмотреть эту работу, не отрываясь от экрана.

Фильм довольно яркий. Я честно ожидал чего то чуть более сокровенного, тем не менее фильм оказался на высоте.

Душа актёра, стареющего и в принципе просто не сумевшего раскрыться в образе его былого триумфа «Бёрдмена»,но пытающегося наверстать упущенное, как будто в нём проснулось что-то спавшее с давних времён и опомнившееся, а что ж я то делаю тут, в забвении, в никому не нужных и не кем не смотренных уголках сцены?С этого начинается фильм. И вот сама атмосфера театра, с его туннелями и маленькими гримёрками просто великолепна. На удивление в наших театрах можно увидеть схожую обстановку.

Ригген в исполнении Майкла Китона фактически отражает самого Китона. В 1992 году сыгравшего Бэтмена. Бэтмен/Бёрдмен всё очень точно передано. И на самом деле самая запоминающаяся роль Китона это Бэтмен. Хотя далеко не самая лучшая. И вот мы видим Риггена, который изо всех сил пытается вернуть славу, но точнее будет сказать не славу, он просто хочет показать, что он актёр, настоящий, а не шоу-мен, как его назовёт позже кинокритик.

И Ригген внутри осознав, что он так много упустил, удовлетворившись этой скоморошной ролью, тем самым профукав настоящее драматическое кино, сцену, где мог выразить всего себя, излить, так сказать свою драматургию на зрителей, опустошиться и познать настоящую славу актёрского гения, пытается наверстать то, что унесли годы. На самом то деле Китон актёр довольно хороший, были у него роли. С Кидман очень хороший фильм «Моя жизнь»,потом сразу вышедший «Газета»,с Джиной Девис он играл, в общем потенциал был, но как то правда затерялся, вроде и не плох и как то не запоминается. В общем фильм скорее всего про жизнь Майкла Китона, которого все забыли и даже Бэтмен. Хотя внутренний диалог конечно был и кто знает может он такой, каким показан в фильме.

Мне понравилось, как Ригген рвёт и мечет, что называется. Он понимает, что прав, ему унизительно заискивать и в целом зависеть от кого либо, тем более этих никому не известных актёров. При всем своём уважении к ним он знает на что способен и понимает где мог бы быть и где находится. Каждый кадр наполнен его внутренним напряжением. А когда появляется пижон Майк, в исполнении Эдварда Нортона, довольно известный персонаж на Бродвее и в прессе, среди деятелей театральных подмостков, то Ригген вообще уходит в себя ещё глубже, чем было, несмотря на то, что сам Майк по сути его последняя надежда, зритель с ним знаком, он молод и успешен и одно его присутствие уже позволит пьесе хоть как то выделиться из множества Бродвейских постановок.

И Риггена раздирают сомнения, его гордость втаптывают в Землю, каждый раз когда он слышит это имя, показана по сути личина каждого, когда приходит кто-то моложе и кого ты не воспринимаешь всерьёз, однако он начинает учить тебя и все вокруг начинают соглашаться, многие смогут понять это и Китон очень хорошо раскрыл свою немощность перед будущим, свою невозможность всё вернуть и главное он отлично передал эту пустоту, которая постепенно заполняет его сердце, когда он всё больше понимает, что уже не будет Бёрдмена, не будет ничего, годы ушли, однако это не всё,вас ждёт оригинальная концовка, сыгранная просто по нотам, в нужный момент в нужном месте, помимо того, что я описал вас ждут куча интриг, откровенно комичных моментов и слёзы, жизнь, театр и атмосфера Бродвея.

7 из 10