Рецензии

Стыдно признаться, но до этого фильма я была не знакома с Иньяритту. Знала, наслышана, видела кадры фильмов, но не смотрела. Собственно, сидя в кресле кинотеатра я ожидала либо чего-то очень реалистичного, либо фильма типа «Мстители». И это были самые лучшие разрушенные ожидания.

Начну с того, что фильм не для всех. И это делает его прекрасным. Он как глоток свежего морского воздуха после годового заточения в пыльном душном городе. Эмоции в этом фильме идут по нарастанию, захлестывая тебя в конце безумным вихрем мыслей и чувств. После него остается еще этот приятный осадок раздумий.

Фильм снят почти одним дублем. Такое чувство, что ты сам сейчас находишься в этом театре и наблюдаешь все то из-за спины Майкла Китона, то Зака Галифианакиса, то Эммы Стоун. Этот момент абсолютно не напрягает, а, наоборот, как-то успокаивает.

Актеры подобраны идеально. Главную роль отдали Майклу Китону. Он сам находился в похожей ситуации. Его Ригган — это актер, сыгравший главную роль в фильмах по комиксу о Бердмэне. Эта роль сделала его знаменитым, она же сделала его актером одной роли. И этот уже взрослый, но несостоявшийся мужчина, пытается доказать всему миру тяжелой пьесой на Бродвее, что он серьёзный недооцененный актер, поставив на кон почти все свои деньги. Также в фильме исполнили роли Эдвард Нортон (по которому, честно, скучали многие), Эмма Стоун, Наоми Уотс и Зак Галифианакис. Каждый из них проделал колоссальную работу без единой фальшивой ноты, заучивая кучи страниц из-за необычной манеры съемки.

Этот фильм многогранен. Тут и проблема прошлого и будущего, поколений, всепоглощающего желания прославиться, грязной славы и потеря интереса к реальной жизни. Автор расскажет о наболевшем, приправив хорошим юмором и интеллектуальными диалогами. Каждый заметит, что-то свое. Возможно, пересматривая его через 5 лет я уже найду, что-то иное в этом фильме.

А сегодня он покорил меня полностью. Искусство в кинематографе. Вечные дифирамбы. И лучший фильм 2014.

10 из 10

Ну здорово же! Начинала смотреть скептически прищурившись, но чем дальше в лес, тем четче и четче в памяти проявлялся образ незабвенного маэстро Константина Сергеевича Станиславского, и я верила, да, несомненно, верила!

Вот же она — изнанка актерской профессии! Вот он — мучительный процесс, описанный маэстро! Вот он — тернистый путь театрального актера! Вот оно — то настоящее, что нельзя потрогать, но можно ощутить, сидя в зрительном зале, то, что несмотря на эфемерность нетленно, та частица души, которой делится со зрителем со сцены актер! Он зачал, он взлелеял, он выносил и в муках, как полагается, народил ее, он обнажен перед залом, он трепещет и… он блистает! Но сколько сил он вложил в свое детище, в роль, никто не узнает, все останется за кулисами, осядет пылью на подмостках, крупицами грима забьется в мимических морщинах… Икар, опаливший крылья, рухнет где-нибудь на задворках театра и его искалеченное тело никто не увидит, ну разве что, кроме самых близких…

Мне очень понравилось! Почти всё! Характеры, обстановка, цвет, свет, камера, манера изложения, этот вечный экзальтированный барабанщик, не дающий ни на секунду расслабиться и отвлечься от экрана, и особенно — Бёрдмэн, едкий, желчный, циничный, идущий в ногу со временем… Ну да, фильм современный со всеми вытекающими обстоятельствами, но то, что ближе к финалу дышишь в унисон с главным героем, дорогого стоит. Основная мысль повествования очень доходчива и достойна множества лайков и ППКСов.

Да — унылому драматичному г**ну, нет — растиражированной жвачке и ширпотребу. Имхо, аминь!

Особое удовольствие доставило изучение кастинга, аплодирую режиссеру — каждый человек здесь не просто на своем месте, они фактически играют самих себя, стоит лишь пробежаться взглядом по их фильмографии…

Оскары заслужили, молодцы, ребята!

9 из 10

Еще до номинаций на «Оскар», вычитал в «Rolling Stone» претендентов на неплохое кино ушедшего года, более громкие фильмы уже были пересмотрены на большом экране, оставались совершенно неизвестные для меня. Взор пал на Бёрдмэна, думал что же за ставки на какой то юморной фильм про супергероя, известного мне по древним комиксам, решил в кое то веки ничего не узнавать про содержание, а просто смотреть… Ночь, небольшое желание спать, аромат кофе…

Сонливость развеялась сразу! Это настоящее Кино! Оно просто берет и затягивает вас сетями в свой микромир, дает вам возможность побывать там… рядом с действием, такое ощущение, что весь этот огромный дубль, снимаешь именно ты своими глазами, ходишь за всеми актерами и наблюдаешь. Неспроста Оскар за лучшую операторскую работу ушел именно этой ленте! Магия!

Актерская игра великолепна! Китон, Нортон, Уотсон, Райзборо, даже Стоун перевоплотились на все 100! Одному Галифианакису выделили не столь много времени и ни одной сильной сцены, а так неплохо! Каждый персонаж вам полюбится своими тараканами в голове!

Идея подчеркнуть раздвоением личности стремление главного героя вернуть былую славу интересна, но чудновата исполнением, а именно некоторыми приправами, всплывающими временами… ни есть плохо, скажу я! Забавный сюрреализм.

Немного расстроило то, что на второстепенных персонажей, которых так ярко нам преподнесли, «подзабили» ближе к концу фильма, мол… ну что еще добавить, сами разберутся! В любом другом кино это было бы критично, но не в этом…

Огромное спасибо Иньярриту, Любецки и всему актерскому составу за запоминающуюся экскурсию за кулисы бродвейского театра!

10 из 10

Уже прошло больше недели, как были объявлены результаты восемьдесят седьмой церемонии вручения премии «Оскар», где абсолютным триумфатором главной киногонки года стала трагикомедия мексиканского кинорежиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бёрдмэн», отмеченная в девяти номинациях и удостоенная наградами в таких категориях, как: «Лучший фильм», «Лучшая режиссёрская работа», «Лучший оригинальный сценарий», «Лучшая операторская работа».

Для режиссёра, снявшего трилогию о смерти «Сука любовь», «21 грамм» и «Вавилон», работа в подобной манере и жанре была в новинку, что, впрочем, не помешало его картине получить крайне высокие оценки мировой кинопрессы, многие номинации и награды на различных премиях, и была широко признана одной из самых сильных кинолент 2014 года.

В центре событий актёр Ригган Томсон, некогда прославившийся в роли птицеподобного супергероя Бёрдмэна, который отчаянно пытается побороть преследовавшее пернатое альтер-эго, восстановить свою семью, свою репутацию, избавиться от клейма «актёра одной роли» и бросить вызов Бродвею, решив принять участие в собственной театральной адаптации пьесы «О чём мы говорим, когда говорим о любви» Рэймонда Карвера. От того, как воспримут постановку критики и зрители, зависит его дальнейшая судьба, которая может резко покатиться по наклонной или возвыситься до небес.

В этой нехарактерной и экспериментальной для Алехандро Гонсалеса Иньярриту работе он затрагивает такие темы, как экзистенциальный кризис, творческая несостоятельность, стремление к славе, человеческие отношения, столкновение прошлого и настоящего, противостояние театра и кино, борьба между истинным и массовым искусством и многие другие. Да этот фильм практически обо всём и вся, и не поддаётся объяснению, это нужно увидеть собственными глазами, это нужно испытать вместе с главным героем, только тогда ты можешь познать всю безупречность и гениальность поданной истории.

Благодаря филигранной операторской работе Эммануэля Любецки, складывается впечатление, будто эта двухчасовая лента выглядит как один долгий непрерывный кадр (без монтажных склеек, конечно, не обошлось, но всё же), что даёт зрителю лучше погрузиться во внутренний мир одержимого амбициями Риггана Томсона, в живую атмосферу театрального закулисья, заглядывая в гримёрки и на крышу здания, оказываясь на улицах Нью-Йорка, которые кишат во всю страстями и эмоциями, что чётко подчёркивает взбудораживающая барабанная дробь Антонио Санчеса, сопутствовавшая на протяжении всей кинокартины.

И, конечно же, неотъемлемая часть этого проекта — яркий и непревзойдённый перформанс актёрского ансамбля (Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс, Зак Галифианакис, Андреа Райзборо, Эми Райан) «Бёрдмэна», который не оставит никого равнодушным. Многие должны понимать, что при такой манере съёмки, выбранной режиссёром, артистам пришлось упорно поднапрячься, ведь одна малейшая ошибка могла бы испортить снятый дубль, который длится примерно 10—15 минут. Мне хотелось бы отдельно выделить Майкла Китона, потому что для него лично участие в этом фильме является своего рода камбэком (после роли в бёртоновском «Бэтмене» актёра постигла та же участь, что и Риггана Томсона) из долгого творческого застоя. Он словно сыграл самого себя, блестяще выдал весь спектр переживаемых чувств и эмоций, что не оставили без внимания многие кинодеятели, критики и простые зрители.

Для меня «Бёрдмэн» стал чем-то вроде глотка свежего воздуха, кино во всех его проявлениях и то, что мне сильно не хватало многие годы. Алехандро Гонсалесу Иньярриту удалось проделать невероятную и потрясающую работу, браво!

Сказать что этот фильм заслуживает Оскара — не сказать ничего. Режиссер показывает нам то, что сейчас всем не так важно, как играет актер, и вкладывает ли он душу в свою роль, сейчас всем важно только то, сколько спецэффектов на экране и насколько захватывающее зрелище перед ними предстает. И ведь это намного легче, сыграть в супергеройском боевике, где все твои эмоции и игру прикрывают тонны компьютерной графики и акробатические трюки, исполненные каскадерами, нежели вжиться в роль перед сотнями зрителей, реакцию которых ты видишь прямо во время спектакля, когда ничто не прикрывает недостатки твоей актерской игры, и у тебя есть всего один дубль, чтобы доказать, что ты чего-то стоишь.

Алехандро Иньярриту пытается внушить нам, будто фильм снят всего одним дублем, причем дублем непрерывной съемки. У него практический получилось, и выглядит это просто великолепно, эта динамическая смена объектов, в том числе и людей, в одной сцене, и бесконечные брождения по узким коридорам закулис театра и улиц Нью-Йорка, от театра до бара и обратно. Эта живая съемка с постоянно движущейся камерой, следящей за героями, очень сильно вовлекает зрителя в то, что происходит на экране.

Фильм очень напомнил «Черный лебедь», то же раздвоение личности, такой же триумф в конце на грани смерти, такие же галлюцинации, преследующие неуверенного в себе и почти отчаявшегося главного героя. Но если в «лебеде» акцент сделан именно на мистической составляющей, тот тут акцент на всем, и на неконтролируемом эгоистичном желании героя получить славу и признание, и на фэнтезийной составляющей в виде альтер эго главного героя — человека-птицы, и даже на том, что происходит вокруг со всеми знакомыми этого героя, рассказывая и об их проблемах, и раскрывая этих персонажей чуть более чем полностью.

Актерский состав великолепен, одни только их имена уже говорят о многом, а уж игра актеров не оставляет ни единого шанса придраться к ней. Не знаю уж, каково это показывать актерскую игру на сцене театра, причем еще и рассказывая о том как это происходит, но то, что на это способны не все мэтры сегодняшнего кинематографа, это точно. И естественно, немалое внимание уделено деталям, ведь надо было буквально окунуть зрителя в эту жизнь театра, провести его по этим коридорам бродвейского театра.

Стоит ли пересматривать? Думаю да, но не скоро, так как фильм хорошо отпечатывается в памяти, думаю это отчасти благодаря тому, что он получился очень уж живым и реалистичным.

10 из 10

Крутой фильм! Глоток свежего воздуха. Минимум клише, максимум идеи. По строению, сюжету, даже саундтреку он не похож на все, что снимали в последнее время.

Нортону, такое ощущение, вообще ничего играть не пришлось [если в жизни он, конечно, не тихий-смирный мальчик]. Глаза Эммы Стоун весь фильм держали под прицелом. Кстати, у этих двоих были отличный монологи, которые в скором времени разлетятся по сетям, как горячие пирожки. Китон хорош, хоть я и не заметила в его игре чего-то супергениального.

Но что действительно делает этот фильм — саундтрек, оператор и монтаж. За два часа не звучит ни одной внятной мелодии. Весь звук сосредотачивается на поверхностях одной барабанной установки [которая даже пару раз ненавязчиво материализуется в кадре]. Настолько плавной работы с камерой давно не припомню. Сейчас очень любят ударяться в псевдодокументальную съемку, когда картинка ходит ходуном, будто аппарат в руках больного альцгеймером. Так вот в «Бёрдмэне» все не так. Вас будет преследовать ощущение абсолютной неразрывности всего происходящего, в чем большая заслуга и монтажа. Вы будете мягко скользить за героями из одного пространства в другое, попутно заглядывая во все комнаты. В глаза не бросится ни одной грубой склейки кадров. Планы будут перетекать друг в друга, меняя угол обзора, время суток и фокус. Это безумно напоминает ощущение от чтения книги. Когда читаешь, образы в голове конструируются непрерывно и наслаиваются друг на друга.

Закулисье всегда было притягательно для сценаристов. И здесь театральные кулуары показаны без наворотов и изысков, художественно и правдоподобно, но без лишней реалистичности. Радует до писка изнанка актерской профессии — проработка сцен, рой мозгодолбических мыслей, курьезы и даже типичное профессиональное сумасшествие.

А уровни конфликтов в фильме можно считать до бесконечности. О «гаснущей звезде» актера уже очень хорошо высказался Мишель Хазанавичус в «Артисте». Но тут эта тема снова повернута и снова под неожиданным углом. Дальше больше: отцы и дети, критики и актеры, актеры и режиссеры, талант или потуги таланта, искусство или шоу, смысл жизни, смысл любви, старая школа и век информационного вуайеризма, ооо и это далеко не все стороны медали. Особенно радует размытая граница между арт-хаусом и экшном и их спор в кадре. А супергеройская тема никогда не была настолько приближена к зрителю, что почти материальна.

О том, почему девять. Полбалла за концовку. Она метафорична, но полупредсказуема [no spoilers]. И еще полбалла за лесбийский поцелуй, который был ни к селу, ни к городу. Если что-то и убьет Америку, то это толерантность на ровном месте.

Фильм вызывает целую армию мыслей, описывать которые можно очень долго. Смотреть стоит.

9 из 10

Ригган Томсон в прошлом известный актер по серии фильмов о «Человеке птице» осознает, что его звездный час окончен. Он задается вопросом, неужели роль Бердмена это единственный, закрепленный за ним образ. Способен ли он на большее или же он один из тех уже «архивных» актеров у которых был свой великолепный, захватывающий дух полет, с видом восходящего солнца, олицетворяющего в себе горизонт возможностей в мире театра и кино, но подобно Дедалу и Икару павшие и забытые. Он идет на риск и делает Бродвейскую постановку по книге написанной более полвека назад, где он режиссёр, сценарист ну и разумеется актер, исполняющий главную роль и тем самым предстает в другом, непривычном зрителю амплуа.

По правде сказать, сюжет не самый оригинальный, но сюжет — это не вся картина. Что стоит игра актеров, а именно Майкла Китона сыгравшего Риггана смог отлично предать внутреннею борьбу между прошлым, настоящим и реальности главного героя. Эдварт Нортон и его капризный персонаж Майк, предпочитающий исключительно реализм для раскрытия в себе максимального актерского таланта. Эмма Стоун, играющая обделенную вниманием дочку ГГ, но несмотря на все любящая своего отца. Разумеется, нельзя обойти стороной, операторскую работу которая и сделала этот фильм необычным. Снятые одним дублем немалые сцены просто заставляют, не моргая наблюдать за всем происходящем на экране, проживая эти крохотные отрезки жизни героев. Половину фильма я пытался найти хоть одну склейку, но попытки были четны. Да они были, в затемнении дверей и графики, но благодаря отличному монтажу их вооружённым глазом не заметишь, даже если сильно постараться.

За такой короткий срок, а именно меньше месяца, Иньярриту удалось снять по истине замечательную картину. Сюжет не впечатляет, впечатляет совсем другое — это игра, эмоции героев, то как они это делают и как это снято. В конце могу добавить то, что возможно этот фильм не заставит так уж глубоко задуматься, да и на вряд оставит, что-то после просмотра, но те ощущения во время просмотра поистине уникальны.

9,2 из 10

«Мы занимались этим в клинике, — говорит Эмма Стоун, разматывая рулон туалетной бумаги. — Если представить, что здесь помещается вся история нашей планеты, то вот это (показывает квадратик величиной с ладонь) — история человечества». Но, конечно же, каждый считает себя (или пытается стать) тем стержнем, вокруг которого рулон наматывается…

Фильм открывается левитирующим Майклом Китоном, воспарившим над собственным эго в маленькой засаленной гримёрке. Ничто не нарушает безмятежность его бродвейского утра, кроме, может быть, стягивающего кишки страха провала, липкого, ползущего по подкорке голоса Бёрдмэна, соблазняющего былой славой, надоедливых стуков в дверь, истеричной дочери, не умеющей выбрать цветы, некомпетентности ведущего актёра, занятого в новой пьесе, любовницы, требовательно заявляющей о беременности, бывшей жены, припоминающей былые обиды… В общем, опять прогнило что-то в нью-йоркском королевстве. Дэдлайны, премьеры, ревью вытягивают все соки из бедных человечишек, копошащихся за кулисами, чтобы создать Искусство. И пока весь мир щёлкает фотоаппаратами и заливает видео на ютуб, приходится решать извечный вопрос, вошь я или право имею…

Иньярриту выбрал, пожалуй, самую благодатную почву для раскрытия конфликта. Где ещё, как не на сцене, задумывается человек о собственном величии и собственном ничтожестве? Кому ещё, как не актёру, так легко перепутать известность со значимостью? Кто ещё, как не богемный житель Бродвея, может позволить себе истерики и заносчивость, дабы показать, как ему тяжело в этой жизни? Правдоподобия ленте не занимать. Могу представить, что актёрам даже не пришлось особо напрягаться, изображая вечную взвинченность, уязвлённое самолюбие, нечеловеческие амбиции и болезненную чувствительность к критике. Станиславский во мне кричал «Верю!» каждые пять минут и нервно хлопал в ладоши, но достаточно ли этого, чтобы пронять душу?

Длинный дубль, взявший Оскар и вызывавший приличный ажиотаж, конечно, отличный приём для сближения с персонажами. Зритель чувствует себя, словно в театре, кажется, что действие разворачивается прямо перед носом, что нет никакого экрана и пространственно-временного континуума. Ты можешь руками дотянуться до этих надменных физиономий, подставить своё ухо для их резких слов, почувствовать их опьянённое внутренним конфликтом дыхание. Эффект 5D достигается при помощи обычной камеры, но — посмотрим правде в глаза — необычно это только для мейнстрима. Человек, привыкший ходить в кино на разного рода «Мстителей», будет приятно поражён (хоть и не сразу поймёт, в чём дело), но называть это прорывом в искусстве было бы, по меньшей мере, преувеличением.

«Бёрдмэн» громко заявляет о себе и на многое претендует, но к финалу так и не раскрывает своей проблематики. Иньярриту так и не отвечает на вопрос, что же отличает гениальность от знаменитости: все персонажи на экране отчаянно стремятся попасть на первую полосу газеты, набрать наибольшее количество подписчиков в твиттере, переплюнуть по просмотрам и лайкам своего менее удачливого соседа по сцене. Мы не видим в Риггане творца, мы видим только раздираемую внутренними демонами творческую личность (а разница есть, да). Режиссёр-неврастеник воспаряет над городом в экстазе, узнав о раскупленных билетах на премьеру своей пьесы. Но нам ни разу не показывают, что значит для него сама постановка, что это за разговоры о любви, которые потребовалось ставить на Бродвее по соседству с театром IMAX, где идёт «Железный человек». Честно говоря, наблюдая за всеми этими истериками и посиделками на краю крыши, так и хочется, чтобы кто-нибудь всё-таки с неё сбросился. Но ружьё, так бесстыдно заявлявшее о себе на протяжении всего действа, стреляет — прискорбно — мимо. Человек-птица дожидается своего счастливого конца и уходит с красной дорожки с четырьмя Оскарами в кармане.

Не о любви кричал он нам своим надломленным голосом, не о любви к прекрасному. Всё, что на экране, лишь симптом, а не смысл. Настоящий творец спокоен и счастлив тем, что может созидать. И никакие таблоиды не имеют права оспаривать его вклад в Искусство.

Есть такой известный анекдот, рассказанный Гиляровским — один актёр проиграл в «русской рулетке по жребию» (это когда человек вытягивает короткую спичку и идёт стреляться; трусливая замена традиционной русской рулетке, если остальные участники не хотят палиться). Пошёл в другую комнату, ожидание, все напряжены — и тут выстрел. Несколько секунд, и из комнаты выскакивает вполне живой актёр. Кричит — «я промахнулся!» — и скрывается за кулисами. Вот и Бёрдмэн использует эту историю на 200% примерно.

Что можно сейчас сказать «серьезно»? Что есть «искреннее высказывание» в мире бесконечного информационного потока, дробящегося на всё более мелкие фрагменты — три фотки в фейсбуке, одно предложение в твиттере? Зачем вообще нужен театр в эпоху блокбастеров?

Для Китона (по фильму — Ригган), который здесь по сути играет самого себя, театр — это то самое «настоящее», ради которого он, например, готов продать дом, предназначавшийся дочери. А вот от амбиций соавтора пьесы, режиссера и актера он отказаться не готов. В результате мы видим бродвейский театр, в котором бывшая звезда Голливуда, а теперь стареющий неудачник Ригган ставит нечто невыносимо скучное и претенциозное на четырех актеров. Оригинальным способом избавившись от бездарного напарника по сцене, Ригган совершенно случайно получает взамен суперзвезду кино и театра Майка (Эдвард Нортон). Майк, по его признанию, «живёт только на сцене», а в реальной жизни такая же скотина, как и все актёры — зато на сцене «играть плохо органически не способен» (с этим, кстати, можно поспорить), поэтому тут же начинает ожесточенно ругаться с Ригганом. Из этой ругани вроде бы вырастает неплохой спектакль — но всё равно, метания Риггана вне сцены гораздо убедительнее его нудных монологов на ней, эскапады Майка хоть и дают кассу, но чреваты безобразной ссорой прямо во время спектакля, а на носу премьера, после которой ведущий критик Нью-Йорк Таймс разнесет Риггана и спектакль в пух и прах (а это автоматически означает провал постановки) — просто потому, что терпеть не может Голливуд и всё, что из него выходит…

Собственно, перед нами мог бы быть еще один фильм на тему «как мы все потеряли духовность, но ничего не попишешь», и возможно, довольно неплохой — качество сценария очень приличное, диалоги крепкие, съемки просто фантастические (те самые длинные дубли, которыми все заслуженно восхищаются), удивительное музыкальное сопровождение… и актеры отыгрывают почти на «пятерку» — в общем, такой фильм-пьеса о нелегких буднях современного театра. Но Иньярриту пошёл дальше — он наделил Риггана внутренним голосом (тот самый Birdman, читай — Batman, давший ему деньги и славу), а чувство меры и вкуса отобрал напрочь (что логично, но мало встречается в подобных фильмах). В результате повествование мечется между серьезным разговором о том, как Голливуд и твиттер убили Высокое Искусство Театра — и довольно язвительным «разоблачением фокусов» того самого Высокого Искусства. И попытки Риггана проникнуть на сакральную территорию Бродвея смехотворны; и зловещий критик из Нью-Йорк Таймс, разумеется, окажется пошлой дурой, падкой на внешние эффекты и трепещущей перед теми самыми лайками в фейсбуке, которые она внешне презирает; а попытки актёров жить «вне сцены» оборачиваются тем же тошнотворным обманом, что и в фильмах — вот только кино идёт два часа, а делать гадости любимому человеку можно всю жизнь. Также в кино есть солидная доля хорошего юмора, чуть-чуть «магического реализма» (вполне в меру), и неоднозначная концовка. Короче говоря, весьма годное кино. Но не шедевр.

Почему не шедевр? Ну, вот такое ощущение, и всё тут. Возможно, это сбитое восприятие — не получается сочувствовать стареющему актеру, который спокойно может дать своей дочери место личного ассистента или, о ужас, «взять вторую закладную на дом»; для меня это из категории «жемчуг мелкий». А возможно — некая схематичность истории, прямолинейное проговаривание амбиций Риггана и двойная концовка, которая кажется тут несколько неуместным шутовством. И актеры играют очень хорошо — как напоминание о том уровне, на котором уже не играют, а живут — и этого уровня им достигнуть не удается, несмотря на вроде бы заявленную цель «возродить актерство из пепла блокбастеров».

8 из 10

Хороший, крепкий фильм, особенно для тех, кто несколько устал от качественного Голливуда, но и к скандинавскому артхаусу не готов. Фильм, на который не стыдно пойти с другом/девушкой, например (а вот Holy Motors так уже не порекомендуешь). По сути, хорошо снятая современная пьеса. И, собственно, чуть грустный итог просмотра — он от того, что замах был очень хорошим, а удар получился просто хорошим. Тем не менее — сходить однозначно стоит, иметь дома — тоже.

Когда фильм восторженно воспринимают критики, номинируют на 9 Оскаров, называют «прорывом», в душу простого обывателя закрадывается целая череда сомнений и подозрений. Мы привыкли, что зачастую то, что нравится великим гурманам кино, недоступно для обыкновенного любителя, сложно настолько, что даже пытаться вникнуть не стоит. Незаурядное, как и все мексиканское, творчество Алехандро Иньярриту всегда находилось где-то между арт-хаусным и коммерческим, «высоким» и приземленным, величественным и откровенным. «Бёрдмэн», произведя настоящий фурор по всему миру, приходит на литовские экраны, чтобы убедить даже самых разочаровавшихся киноманов в том, что современные режиссеры еще способны удивлять.

Как удивляет Алехандро Иньярриту? Отходит от своей обычной стратегии. «Бёрдмэн» не приводит зрителя в замешательство невообразимо закрученным сюжетом и не ломает привычную картину мира новыми истинами, картина рассказывает о человеческой душе, тщеславии и одиночестве вполне простым языком, напустив на кадры лишь дуновение символизма.

Лента повествует о Риггане Томпсоне (Майкл Китон), бывшей звезде Голливуда, много лет назад воплотившем на экране супергероя из комиксов, Бердмана. Однако теперь, карьера в кино позади и актеру остается лишь невзирая на уязвленное самолюбие попытаться вернуть себе славу на Бродвее, где он показывает свою первую пьесу. В постановке принимает участие и Майк (Эдвард Нортон), развязный и самоуверенный красавчик, ставящий под сомнение и без того пошатнувшееся достоинство Риггана. Масла в огонь подливает не только своенравная дочь Томпсона Сэм (Эмма Стоун), но и сам Бёрдмэн, который является Риггану во всей своей черной, птичьей красе, размахивая гигантскими крыльям, лихо посмеиваясь над его неудачами, словно напоминая о былом величие.

В Риггане живет Бёрдмэн, гигантская черная птица, совсем непохожая на чайку Ричарда Баха. Она жаждет побед любой ценой, аплодисментов, власти, всемирного признания. Ригган борется с ней и окружающим миром, со своей дочерью, бывшей женой, прошлыми и настоящими потерями, ошибками, слабостями. Все это Иньярриту показывает на фоне театральной «кухни» Бродвея, Нью-Йоркских небоскребов и неожиданной любви. Выйдя из зала, Вы обязательно не раз мысленно вернетесь к диалогам Риггана и Бёрдмэна, пытаясь понять, живет ли в Вас «чайка», похожа ли она на Бёрдмэна и что Вам с ней делать.

«Бёрдмэн» — это смешная, трогательная и надрывная сказка для взрослых, мелодраматичная новелла о стремлениях, возведенных в культ и бессмысленности эгоцентризма. Сходите на фильм и убедитесь, что Эдвард Нортон умудрился «переплюнуть» свою же гениальную игру в «Бойцовском клубе», мексиканский юмор может быть понятным и родным, а экзистенциальное кино не обязано вынимать из Вас всю душу, мучить многострадальным сюжетом и заставлять рыдать еще два часа после просмотра. Алехандро Иньярриту, если Вы ему позволите, просто научит Вашу «чайку» летать.

10 из 10