Рецензии

Считаю, данный фильм настоящий подарок киноманам и эстетам. Смотрится на одном дыхании. Один из редких случаев, когда это действительно посещение КиноТеатра с квинтэссенцией самого лучшего, что могут дать эти два жанра.

Длинные кадры дают больше реализма происходящему, они засасывают тебя, проводя по обшарпанному закулисью от одного яркого характерного персонажа к другому. В большей или меньшей степени, но тебя цепляет великолепная актерская игра, ты вовлечен эмоционально в сюжет и с азартом и волнением ждешь премьеры того спектакля, в репетицию которого тебя с головой окунули.

Режиссер использует довольно простой и безотказный способ, как повысить зрительское сопереживание главному герою — он вставляет в сюжет куски реальных фактов биографии — в данном случае — Майкла Китона. Китон играл Бэтмена и последний фильм про Бэтмена с его участием вышел в 1992г, так же как и Бёрдмэн. После этого актер практически пропал из поля зрения массового зрителя. Благодаря подобному перемешиванию фактов и вымысла очень остро начинаешь воспринимать стремление главного героя снова заявить о себе миру и показать себя не как реанимированного героя комиксов, а переродиться в режиссера серьезной театральной постановки. А с учетом того, что попытка попробовать себя в новом амплуа происходит не на волне успеха как супергероя, а спустя годы почти забвения и падения духа, то понимаешь, что на кон поставлено не многое, а просто ВСЕ.

Композиция на ударных инструментах, звучащая на протяжении фильма — есть музыкальное выражение того нерва, который пульсирует в главном герое и который на свой лад переигрывают окружающие его люди.

Наэлектризованное эмоциями, «вкусное», цепляющее игрой актеров и общей атмосферой творение.

10 из 10

Чёрная комедия и драма в одном флаконе от режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту стартовала в отечественном прокате в начале 2015 г. К этому моменту картина была отмечена внушительным списком номинаций на награды различных гильдий, фестивалей и премии Оскар в том числе (по 9-ти позициям), что сделало её особенно ожидаемой. По результатам нескольких месяцев показа зрители дали оценку фильму в диапазоне от «провального» до «гениального». Такое расхождение во мнениях неудивительно потому, что авторское кино всегда находится на грани и показатель успешности для него — это достижение резонанса в обществе, коего «Бёрдмен» однозначно добился. Что же стало причиной такого успеха?

На мой взгляд, успех заключается в поистине филигранной работе каждого, кто приложил руку к созданию этой картины. Живая и актуальная проблематика, бесподобная актерская игра, захватывающая дух операторская работа, атмосферные саундтрек, освещение — все выполнено с отдачей не менее чем 200%.

«Это был риск! Ни одну сцену — хорошую ли, плохую ли — я не мог вырезать. Это была бесконечная макаронина, которой я вполне мог подавиться. Каждая нотка должна была быть идеальной», — так сказал о собственной работе Алехандро Гонсалес Иньярриту.

С каждой минутой, с каждой новой сценой рамки истории расширяются, а зритель уходит в неё с головой, погружается в сюжет, основанный на поиске и преодолении самого себя, на вопросе, что же такое искусство в современном обществе и какова его цена?

События драмы разворачиваются вокруг Риггана Томсона — стареющей кинозвезды девяностых, известного как исполнитель супергероя Бёрдмена в голливудском блокбастере. К слову, судьба Майкла Китона, исполнившего главную роль, несколько перекликается с судьбой его персонажа (сам актер — играл Бэтмена в тех же 90-х и по большому счету, до сего времени это была его самая яркая и известная роль). Сегодня от былой славы остались крохотные крупицы, целое поколение не знает о нем абсолютно ничего, да и он сам пытается порвать со своим прошлым человека-птицы, порой доходя до помешательства. Порвать, потому что хочет запомниться, чем-то по-настоящему значимым, серьезным и быть известным, как Ригган Томсон, гениальный актер, а не актер одной роли. Ему чужды современные меры популярности — лайки в твиттере, странички в фейсбуке, просмотры на ютьюбе, чужда идея вернуться в развлекательный проект (хотя его второе я и напевает ему усердно, что это — единственное, в чем он хорош) и он ставит на серьезную театральную постановку на Бродвее. Но этот путь оказывается довольно тернистым: безбожно переигрывающий актер, сложности с адаптацией произведения Раймонда Карвера для сцены, личные и личностные проблемы, появление нового актера Майка Шайнера с блестящей репутацией, но отвратительным характером, неудачные предпоказы, срывы, попытка свернуть с начатого пути… Именно преодолевая эти трудности, Ригган проходит своего рода обряд инициации. Он становится ближе и понятнее каждому и нас. Как отметил Эдвард Нортон в мини-интервью: «С развитием сюжета ты принимаешь сторону главного героя. Потому что он рискует и рискует для того, чтобы вновь обрести себя. А это как раз то, что затрагивает любого человека».

Немаловажно присутствие в картине такого персонажа, как Майк Шайнер — партнер Риггана по сцене. Появление его сродни крушению поезда — такое же мощное, эффектное и беспорядочное. Он сам по себе — человек-катастрофа, человек-анархист, человек-революция на сцене и в то же время — человек, который не существует в обычной жизни. Он подкупает нереальным сочетанием в себе эгоиста и грубияна, личности безмерно талантливой и преданной актерскому делу. Именно Майк, в своем столкновении с не менее претенциозным Ригганом, дает ощущение остроты и болезненности одного из центральных вопросов: что важнее — преодолеть себя и сделать шаг к великому искусству, или поддаться современным тенденциям и остаться героем поп-культуры?

И шаг за шагом, сталкиваясь с самыми разнообразными вопросами: проблемой в отношениях отца и дочери, попытками Джейка не дать Риггану загубить собственное детище, закулисными переживаниями, мы вместе с режиссером и съемочной группой приходим к выводу — высокому искусству — непременно быть! Спектакль Риггана, равно как и его последняя роль оставят после себя неизгладимый след, который будет назван критиками как «Неожиданное преимущество невежества».

Открытая концовка, многовариантность трактования картины делают ее особенно интригующей. Фильм однозначно достоин долгого и основательного обсуждения и, безусловно, неоднократного просмотра.

Алехандро Гонсалес Иньярриту — гений современного кинематографа. Бёрдмэн — это фильм в новом для Иньярриту жанре — чёрной комедии. Начинал он свою карьеру в режиссуре мексиканских фильмов. И вот он показывает себя в новом свете. Бёрдмэн полностью отличается от его прошлых фильмов. Отдельное спасибо Антонио Санчесу и Эммануэлю Любецки. Антонио Санчес — мастер своего дела его барабанные мелодии безупречно подходили к происходящим ситуациям и диалогам. Отличная идея использовать музыкальное сопровождение полностью исполненное на ударных инструментах, да бы зритель не заскучал при просмотре фильма. Фильм был снят одним дублем и это поразительно! Всё это из-за Эммануэля Любецки — оператора от Бога. За его умелые руки он был номинирован в различных премиях, а награждён был за Гравитацию и за Бёрдмэна.

Фильм повествует нам о Риггане Томпсоне в прошлом сыгравшего супергероя Бёрдмэна. Он на свой страх и риск решает срежиссировать, адаптировать и сыграть в бродвейской пьесе. Всячески идя против своего эго, он натыкается на разные проблемы. Главного героя сыграл Майкл Китон. Всеми забытый Китон сыграл потрясающе. Жалко, что ему не дали Оскар. Стоит выделить Эдварда Нортона, которому как мне, кажется, пришлось играть самого себя. Его герой хорошо известная персона, которая стремится к гиперреализму. Это значит, что ему нужно вжиться в роль полностью. Окончательно поверить в то, что он делает. И на моё удивление хорошо сыграл Зак Галифианакис, ведь за ним осталось большое клеймо в молодежных комедиях, а здесь он агент, пытающийся заработать денег на пьесе.

Алехандро Гонсалес Иньярриту наиболее известный по таким работам как: «Сука-Любовь», «21 грамм», «Бьютифул» и «Вавилон». Бёрдмэном он вышел на новую планку. Прекрасно срежиссировал и вдобавок получил оскар. Он за один или несколько дублей смог показать жизнь человека претерпевающего неудачи в жизни и отчаянно пытающегося добиться цели. И выглядит это сногсшибательно. Особенно сцена падения метеорита. Ну, или в нашем случае звезды. Очень символичная сцена.

Фильм нам показывает плохую сторону коммерческого кино. Что такое коммерческое кино? Это кино, после которого ничего не остается, это просто большой аттракцион с эффектами. Предназначенный для зарабатывания денег, а не ради искусства. И вот из-за этого коммерческого кино, мы теряем великолепные фильмы и гениальных людей. Бёрдмэн — это плевок всем супергеройским фильмам. Бёрдмэн — многогранный фильм. В нём каждый для себя найдет посыл. Для меня это лучший фильм в 2014 году. Побольше бы таких фильмов, как Бёрдмэн.

9 из 10

Тупой критик, глупый и банальный сюжет — стремящийся выжать себя до последней капли человек. Еще более банально — когда-то знаменитый. Простая и понятная толпа, жаждущие зрелищ (это так просто). Предсказуемые и пошлые события. Эпатаж.

Бердмен — фильм, бездарная пьеса на салфетке из бара. Набранный из штампов, восходящий штампы в культ. Упивающийся ими. Каждое следующее действие будет предсказано, каждый зритель посмотрит на себя и подумает — именно этого я ждал, это случилось. Не обманывайтесь — это и произойдёт.

И звучит музыка, человек-птица парит в такси после литра виски. Нет гениальности, нет мастерства, нет таланта. Есть набившее оскомину сиюминутное желание показать себя, стареющий кто-то, пошло и просто добившийся успеха.

Удивительно простой и незамысловатый способ показать жизнь. Банальнейшим банальнейшим банальнейшим образом, сценками из мыльных опер.

Превосходно.

И хотя последнее время отношение многих к премии «Оскар» становится неоднозначным, для зарубежных кинодеятелей, по всей видимости, это все еще имеет значение. Поэтому мной овладела искренняя радость: наконец, по-настоящему достойный фильм получил заветные статуэтки, обойдя соперников в наиболее важных номинациях.

Стоит сделать оговорку. Фильм вряд ли придется по вкусу тем, кто испытывает затруднения с распознаванием иронии и сарказма. Все остальные, на мой взгляд, получат подлинное удовольствие от фильма, в котором в полном объеме присутствуют отличный юмор, красивая игра артистов и увлекательные, интересные диалоги, на которых строится значительная часть этой истории. А вдобавок к этому: самоирония, настоящая человеческая драма, почти полное отсутствие «модных» актеров, беспристрастная исповедь и даже своего рода зеркало. Не знаю, есть ли здесь отсылка к реальной биографии актера, и как считает он сам, но язвительная антропоморфная птица так и наводит на воспоминания о Бэтмене, которого некогда сыграл Майкл Китон. (По секрету: до сих пор считаю, что это два лучшие фильма о Бэтмене.)

Зак Галифианакис… Повторю за остальными, но его нормальное поведение с отсутствием выходок смотрится странно и алогично. После просмотра у меня возникло чувство, что он впервые перестал изображать самого себя на экране и начал мастерски исполнять свою роль. Хотя вначале его имя в списке актеров сбивало с толку.

Если Вам не чуждо чувство юмора, и Вы давно не смотрели хорошее и стоящее кино, это именно то, что нужно.

Единственный минус — Нортон снова остался среди номинантов на Оскар. What a shame!..

8 из 10

Что-то в последнее время нелегко мне дается просмотр «оскороносного» кино, вот и Бердмэн не стал исключением. Операция «Арго», Повелитель бури, Бердмэн, ожидание и предвкушение зрелища и ярких эмоций, в случае этих картин, оказалось гораздо «слаще» их просмотра.

Бердман, многовариантная театральная постановка, воплощённая на большом экране, раскрывающая все мастерство и безусловный талант великолепных Китона, Нортона, Эммы Стоун и Наоми Уоттс вдохновила ровно настолько, что бы за два вечера все же досмотреть ее до конца.

Так как в большинстве своем современное киноискусство — это ширпотреб и бесконечные повторения, приятно, хоть иногда, видеть, что-то новое и необычное. Интересно наблюдать за перевоплощением любимых актеров, наслаждаться непредсказуемыми сюжетными поворотами, сопереживать героям фильма.

Бердмэн дает такую возможность лишь отчасти, в сущности, этот фильм больше похож на этакий междусобойчик, лакомство для актерской тусовки. Мне, как зрителю, оказалось, довольно сложно найти, в нем что-то для себя. При просмотре пытаешься зацепиться за образы и сюжетные повороты, вдохновиться происходящим на экране, но по-настоящему увлечься картиной не удается.

Узкие коридоры бродвейского театра, бесконечные диалоги и крупные планы, характеры и жизненные драмы, все это интересно, но слишком специфично. Тем более в контексте столь оригинальной подачи образа главного героя, уже не молодого, но все еще рвущегося к славе Ригана Томпсона.

В общем, Бердмэн — это качественное и изощренное кино, которое больше похоже на полноценную театральную постановку, чем на продукт голливудских фабрикантов.

В свою очередь, я множество раз бывал в театре, но ни разу не смотрел, ни один спектакль дважды. И вот тут возникает вопрос, если бы у меня, выросшего на таких фильмах как Чужие, Один дома, Индиана Джонс была возможность посмотреть их еще раз или повторно лицезреть Бердмэн, что бы я выбрал?

6 из 10

- and did you get you wanted from this life, even so?
- I did
- And what did you wanted?
- to call myself beloved, to feel myself beloved on the earth

Не секрет, что в извечном холиваре «авторский кинематограф vs массовый» одним из основных аргументов является доступность формы, что я позволю себе считать грубейшей ошибкой. Не будем забывать, что очарование кинематографа состоит также в разнообразии стилей и манеры подачи материала. И основным фактором для определения качества фильма является всё же его предметная область. И если избранный стиль подачи истории (то бишь, киноязык) резонирует с рассказываемой историей или представляет собой нечто выдающееся сам по себе, то это всего лишь весомый плюс, но никоим образом не определяющий фактор качества фильма.

Безусловно, данная рецензия не будет посвящена моему мнению касательно надуманности такого термина как «авторский блокбастер», но в контексте фильма «Бёрдмэн», которому она посвящена, не упомянуть этот аспект я всё же не мог.

Итак, что же хотелось бы сказать прежде всего о триумфальном возвращении Алехандро Гонсалеса Иньярриту? Всем интересующимся сюжет знаком и так: вышедшая в тираж звезда голливудских блокбастеров хочет вновь заявить о себе постановкой и главной ролью в околоинтеллектуальной пьесе. Многие рецензенты отмечали, что перед нами отменная драма о надломе актёра, о ловушке одного образа, не лишенная ядовитой сатиры в адрес как актёрского цеха, так и желчных критиков. Со всем этим нельзя не согласиться, если бы не одно «но»: при таком описании мы ограничиваемся лишь кратким пересказом предметной области сюжета фильма, что может и полезно для хвалебной рецензии, основная цель которой — завлечь потенциального зрителя в кинотеатр. Я же рискну объяснить, почему Бёрдмана действительно стоит смотреть и считать если не одним из лучших фильмов, когда-либо снятых (а их не так уж и мало, господа), то хотя бы достойным полученных им наград (если что, то Бёрдман — обладатель 4-х побочных призов Венецианского фестиваля, а европейские фестивали имеют приоритеты явно отличные от американских аналогов, если кому-то важен этот аспект).

Бёрдман, прежде всего, — драма о том, что люди искусства занимаются им далеко не ради искусства. И лучше всего это можно проиллюстрировать на актёре. Актёр — это человек, для которого в приоритете не искусство, а он сам. Актёру важно не быть частью некоего действа, которое может затронуть вас до глубины души, да и вообще простимулировать некоторое движение в области мозга. Ему важно самоутвердиться. Почувствовать себя важным, нужным, необходимым, любимым. Доказать себе, что он чего-то стоит. Ну а в лучшем случае, так дать ответ на вопрос «Зачем он здесь? Для чего?».

Нервничает Лесли (Наоми Уоттс), для которой участие в бродвейском спектакле, не просто очередной проект, а новый шаг. И возможность перестать чувствовать себя маленькой девочкой. Самоуверенный выпендрёжник Майк (Эдвард Нортон) дошёл до такой степени самолюбования собственной органичностью, что в реальной жизни у него (пардон) и не встаёт подолгу, но если на карте стоит убедительность перед зрителем, то… его дружок не робеет.

Что же касается главного героя в исполнении Майкла Китона, то Ригган Томпсон когда-то был олицетворением того, кем хотите стать Вы, и не исключено, что я. Он был уверенным, харизматичным, не особо замарачивающимся супергером, которого уважали и к которому испытывали пиетет. Ему не надо было кому-либо, а прежде всего себе, доказывать свою состоятельность и право на уважение. Не удивительно, что супергерои без страха и упрёка так популярны у детей — ведь именно такими они хотят быть, когда повзрослеют. Да и одни дети хотят разве?

Таким был Бёрдмэн. Но не Ригги Томпсон. Спустя годы он хочет заявить о себе как об Актёре, хотя по едкому замечанию суровой критикессы, даже находясь в этом положении, Томпсон всё равно шоумен, которому важно теперь поразить публику несколько иного сорта. Доказать ей. Получить признание у неё. Прочитать хвалебные рецензии на спектакль с собой в главной роли, основным лейтмотивом которых будет I really liked it.

Впрочем, стоит ли так уж сильно осуждать недо-актёра, пере-шоумена? Единственное в чём его можно упрекнуть — это в равнодушии к своей очаровательной дочери Сэми (Эмма Стоун) и несправедливости по отношению к её поколению, которое, по словам Риггана, свело всю жизнь к «сбору лайков» в соцсетях. «Лайки, лайки, сплошные лайки, в то время как я пытаюсь делать что-то стоящее» — неистовствует Ригги. Формально да, но… Лайки, лайки, лайки…

Что любопытно, Томпсон умудрится собрать приличную сумму этих виртуальных щелчков. Не без фривольного казуса, к сожалению, но что-то мы отвлеклись от основного. Можно возразить, что Томпсон, в отличие от нас с Вами, выходит на сцену для того, чтобы открыть себя, он не стесняется (простите за высокопарность) обнажиться перед зрителем… Но, опять же, не ради ли лайков только несколько иного сорта? Неудивительно, кстати, что эти супергерои чёртовы так живучи. Они не видят нужды в собирательстве одобряющих отзывов. Да и вообще эта философская тягомотина исключительно для снобов. Опять отвлеклись. Пардон.

Потенциальный провал пьесы для Риггана сравним с крахом всего. Мотивация избегания неудачи… Либо всё, либо ничего. Пан или пропал. Ведь на карту поставлено триумфальное возвращение, которое может не состояться…

И, конечно, оно состоится. Эффектное, помпезное, без лишних слов триумфальное. Запутавшись в себе, явив полное невежество в плане понимания себя, Ригган всё же получит то, чего хотел бы каждый, очутившись на его месте. Но нужно ли ему это всё? Если вместе с крахом и победой, невежество обретёт достоинство? Если в итоге Ригган сумел понять, что он САМ может летать?

Постаревший Майкл Китон справился прекрасно со своей ролью, но не более того. Нортон своим присутствием добавляет изюминку любому фильму, а особенно когда вот так выкладывается. Очень порадовали Эмма Стоун и Зак Галифианакис. Когда увидел в ролях Зака, подумал «господи ну зачем серьёзному фильму понадобился этот парень» но был приятно удивлен его небольшой, но крайне успешной роли. У Эммы Стоун в роли плохой девчонки и по совместительству дочери бывшего «супер героя», не смотря на все грязно-пошлые шутки и плевки с крыши, получилось не быть противной, а это заслуживает похвал.

Работа операторов: просто вышка, эффект присутствия на высоте.

Есть моменты, которые заставляют удивиться с этим не поспоришь. Очень оригинальное развитие событий, которое вызывает двоякие чувства то восторга, то недоумения. Также прекрасные цитаты, которые останутся в памяти, например про Джереми Реннера «И на него плащ напялили!», но не более того. Тема, затронутая в фильме «Бердмэн» и так как на ладони, ничего нового я лично для себя не открыл. Всем и так ясно, что сейчас происходит в кинематографии. Снимать об этом фильм, называя конкретные имена… Рисково.

«Бердмэн» это «плевок в лицо» всем «супер геройским блокбастерам» и коммерческой кинематографии в целом!

Но если учесть все плюсы и минусы то в целом фильм очень даже годный и заслуживает уважения!

7 из 10

Нашумевшее, нестандартное творение талантливого режиссера Алехандра Гонсалеса Иньяррита, принесшее 3 Оскара в этом году. Бердмэн полностью противоречит сложившемся стереотипам о кино. Невероятная динамика, отличающаяся сменой взаимосвязанных событий без промежуточных переходов, может в некотором роде даже ошеломить зрителя, но уж поверьте, именно благодаря такой ее особенности фильм становится невероятно захватывающим. Переплетение реальности и внутреннего мира главного героя, полного фантастики и сумасшествия, с применением необычной съемки и своеобразных планов несомненно произведет неизгладимое впечатление от просмотра. Благодаря специфике операторской работы, вы как будто будете бежать за героями весь фильм, видеть все, что происходит с ними в непосредственной близости, как бы участвуя в процессе. Причем движение, именно движение станет для вас проводником в удивительный мир этого фильма.

Сам сюжет, кроме всего прочего, позволит взглянуть на жизнь театра, которая находится по ту сторону от сцены, что уже само по себе является занимательным. Ну а история актера, рассказываемая в Бёрдмэне, привлекает тем, что в ней полно реально существующих моментов. По сути она с легкостью могла произойти в реальности.

Интересным фактом становится и заметная ирония фильма: актер Майкл Китон, исполняющий главную роль актера, некогда в прошлом игравшего Бёрдмэна, сам играл в 1990-тых супергероя Бёрдмэна в одноименной киноленте.

Что касаемо музыки, в фильме она занимает отдельное и невероятно значимое место. Ее невозможно не заметить, она наполняет фильм и преображает его. Но тем не менее вы не услышите стандартных саундтреков, к которым привык наш слух при просмотре современных кинофильмов. Как и весь фильм, музыкальное сопровождение невероятно динамично, быстро и весьма эмоционально.

Актерский состав в свою очередь изумительно подобран. Все на своих местах, все потрясающе играют и все становятся заметными частями процесса создания картины. Некоторые актеры лично для меня открылись с другой стороны, сломали некие свои амплуа, привязанные к ним многочисленными однотипными ролями в кино, как, например, актер Зак Галифианакис.

В общем если вы являетесь ценителем нестандартного кино, думаю вам этот фильм просто обязан понравится.

10 из 10

Сейчас хочется покончить со всем скучным, неинтересным и надоевшим. Ещё в молодости… уже в молодости. Нынче голливудский кинематограф как говориться, пустился во все тяжкие. Тут вам и безликие блокбастеры по комиксам, и совершенно ужасные римейки супергеройских боевиков и древних сказок, и фантастических картин 80—90-х.

Однако, остался ещё лучик надежды, пробивающийся сквозь чёрные тучи штампованного кино.

Но… это больше чем фильм об опустившемся герое, больше чем история о неудачнике и однозначно больше, чем обыкновенная драма с использованием завуалированных известных образов. Это — театр. Несомненно интересный. Фантасмагория, в которой что-то пошло не так.

Сенсация, где невежество становится искусством.

Не обязательно хорошее представление, не обязательно ошеломляющее, но невероятно интересное.

' — Она не любит тебя больше.
' — Нет!
' — И шансов нет»

Старость и невостребованность идут рядом. Старость практически всегда пытается разрушить индивидуальность и сделать всё безобразным.

Но она неуклюжа.

Саундтрек здесь, к слову, лучшее сопровождение, которое могло бы быть. И когда годы берут своё, старость отбивает последние райды, и герой готов покинуть этот мир радуясь.

Он готов приветствовать неизбежную смерть.

Потрясающий балаган.

10 из 10