Рецензии

Критика… Кто я такой, что бы отрицательно критиковать фильм?! Многие полагают, что их мнение что то изменит, что оно кому то нужно и что именно они те, кого должны услышать. Но если объективно смотреть на вещи, то «быть услышанным» нужно заслужить. Некоторые ставят рекорды на олимпийских играх, другие становятся нобелевскими лауреатами за открытие пути к созданию профилактической вакцины против вирусов, ну а третьи создают новый жанр искусства жертвуя всем, вплоть до собственного носа.

Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту имеет очень тонкий эстетический вкус, который в последствии приводит к шипучему коктейлю из простоты и взрывных эмоций.

Его последнее творение — Бёрдмен, признанный американской киноакадемией лучшим фильмом 2014 года, выражаясь языком одного из персонажей картины «выдает зрителю комплекс сложных эмоций» и небывалый пласт противоречий и сравнений, которые в свою очередь становятся главной темой для размышлений и дискусов.

Фильм рассказывает об актере Ригане Томпсоне в исполнении Майкла Китона, пытающемся смыть с себя клеймо супергероя двадцатилетней давности, который ко всему стал его альтер эго. Томпсон на протяжении всей ленты слышит в своей голове голос сыгранного им супергероя и видит его образ, передвигает при помощи воображаемого телекинеза предметы и летает по Нью-Йорку. Майкл Китон блестяще сыграл главную роль нужно отдать должное. Но не менее реалистично и на высоком уровне справились со своей задачей Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс и Зак Галифианакис, каждый из которых был на своем месте, а харизма их персонажей погружает все глубже и глубже в омут сюжета.

Кстати, к слову о реалистичности. Главный герой в ходе некоторых своих поступков открывает новый театральный жанр, а именно «суперреализм», который повергает публику в экстаз. Но «суперреализм» относиться не только сюжетно к фильму, он и есть главная составляющая самого фильма. Это сложно объяснить, но Иньярриту создал невероятную атмосферу присутствия и причастности зрителя к событиям ленты. И достигнуть этого помог оператор Эммануэль Любецки, который превзошел здесь самого себя. Плавность съемки и смены кадров восхищает, а как камера проходит сквозь стены и решетки пожарных лестниц удивляет по больше фокуса с белым кроликом из шляпы.

Бёрдмен — кино захватывающее и детально проработанное, с богатым актерским ансамблем и титанической работой оператора.

10 из 10

По аналогии с фильмом «Куда приводят мечты» оскароносную картину Алехандро Гонсалеса Иньярриту можно было бы перевести как «Куда приводят амбиции». Это не было бы преступлением против сути повествования, но стало было бы большим упрощением идеи мексиканского режиссера, склонного к уходу от прямоты и разложенной на атомы однозначности. Иньярриту, насколько я мог судить, посмотрев до этого лишь одну картину мастера, серьезный акцент делает на мотивах, определяющих все ключевые поступки человека. Если герой фильма «Бьютифул» сосредоточен на том, чтобы помогать другим, то персонаж «Бёрдмэна», напитанный эгоцентризмом, сосредоточен на удовлетворении каких-то исключительно своих потребностей.

Ригган Томпсон — бывший актер, 20 лет назад сыгравший популярного супергероя, мечтает вернуться на синематографический Олимп, но выбирает для этого очень сложный, извилистый, а порой кажется, что и совершенно ложный, путь. Но это обманчивое впечатление. Серьезная бродвейская постановка — это именно тот единственно верный путь к себе, к обретению веры в себя и понимаю своих возможностей и способностей.

- Давай по-честному, папа… ты делаешь это не ради искусства. Это просто потому, что ты снова хочешь почувствовать себя значимым. Ты ненавидишь блогеров, смеешься над твиттером, у тебя даже на фэйсбуке странички нет. Ты из тех, кого вообще не существует. Ты делаешь это, потому что ты до смерти боишься, как и все мы, что ты — никто.

Деньги и слава, дешевая, не достающаяся тяжелым трудом, популярность, способные так искусно, словно мелкий рассыпающийся проказами бес, тешить израненное самолюбие любого актера, вернулись бы вмиг, лишь объяви Ригган о начале съемок новой серии из популярной франшизы. И какая-то очень большая часть его сознания, долгие годы взращивавшаяся в лучах сомнительной славы и доходов утекающих так же быстро, как и приходящих, отчаянно жаждет возвращения к прежнему укладу жизни, воплощаясь в образ человека-птицы. Но актер проявляет терпение и срывает самый большой джекпот в своей жизни, узнавая не только реальную цену своему таланту, не только выходя за границы сдерживавших его всегда лимитов, но и проникая в какой-то глубинный и житейский смысл бытия.

Хороший сценарий и классная работа подзабытого всеми любимого киногероя Майкла Китона позволяют зрителю долгое время с придыханием следить за этой схваткой двух начал в человеке — рохли, вечно готового поддаться искушениям и выбору легкого пути, и бойца, готового проламывать своим лбом невежество и недоверие окружающих и собственные страхи. Победа в такого рода схватке кардинально меняет человека, даруя ему крылья вдохновения и неиссякаемой веры. На этих крыльях можно птицей парить в поднебесье.

- Нужно было соглашаться на то реалити-шоу «Томпсоны». Было бы круто. Дерзкая дочь-наркоманка, сочная жена с упругой грудью, вот что нужно людям, а не это твое унылое дерьмо.

«Бёрдмэн» подкупает не только фигурой Риггана Томпсона, но и изысканным, где-то трэшовым, где-то откровенно стебным, а где-то правдиво-документальным изображением изнанки жизни театра и киношной богемы. Будучи одновременно и участником этого кинобизнеса, и сторонним наблюдателем, Алехандро Гонсалес Иньярриту дает довольно жесткие и честные оценки этой среде, как в свое время безжалостно прикладывал Голливуд, вскрывая все его гнойники в своих рассказах и романе «Последний магнат», Фрэнсис Скотт Фицджеральд, работавший сценаристом на «Фабрике грез». Это сообщество, как и любое другое, полно самых разномастных типов, и если одни, сохраняя порядочность, работают на износ каждый день и каждый час, другие, занимаясь в основном самолюбованием, не упускают возможности обставить кого-то даже самым неприглядным способом.

- Слушай, Джейкоб, это была бы катастрофа. Хуже актера я в жизни не встречал, пока что «кровь из уха» — его лучшая работа.

Очень часто бывает, что звездный актерский ансамбль портит все дело, играя вразнобой, как «проказница-мартышка, осел, козел да косолапый мишка». Но «Бёрдмэн» — не тот случай. Придуманное, рожденное и воплощенное Иньярриту кино выдерживает на протяжении всего экранного времени не только единый ритм и накал, но и единый стандарт актерской игры, где особняком, конечно, стоят Майкл Китон и Эдвард Нортон.

Это очень мощное и совершенно неожиданное в сегодняшних реалиях кино.

10 из 10

Вся суета и весь ажиотаж вокруг творения Алехандро Гонсалес Иньярриту прошли, и теперь, когда все награды уже получены, все средства от проката собраны, можно спокойно, без лишнего энтузиазма и интриги, посмотреть своеобразный фильм «Бёрдмэн». В нём рассказывается история о бывалом популярном актёре, Риггане (Майкл Китон), который ныне обыкновенный театральный артист, ищущий в себе давно ушедшие навыки и мастерство. На очереди ещё одна пьеса, где Ригган является и актёром, и сценаристом, и даже режиссёром, и ему необходимо, чтобы всё прошло идеально, дабы вернуть себе самому былую славу. Кроме всего прочего зрителя ждут взаимоотношения персонажей, а так же отношения главного героя со своим собственным эго, что довольно заманчиво на первый взгляд…

В действительности сюжет отлично проработан и имеет много различных связей между героями произведения. Он необычно развивается, порой наблюдать за ходом и развитием событий увлекательно, иногда не очень, но суть в том, что сценаристы написали сложный взаимосвязанный сценарий, который может похвастаться оригинальностью. На счёт того, всё ли является нужным в нём или же что-то исключить следовало бы, то мой ответ — возможно. Может быть, что-то надо было выкинуть и вставить детали, более раскрывающие некоторые эпизоды, так как лично я не во всё в кинофильме смог вникнуть, и для меня та грань между фантастикой и реальностью показалась излишне тонкой.

Жанр то же получился специфический: тут есть и шутки, правда, если избавиться от всего мата и пошлых домыслов, то моментов, где реально можно посмеяться, очень мало. Создатели картины, делая весьма продолжительные дубли, наверняка подразумевали, что смотреться фильм будет на одном дыхании, а если так, то они были обязаны вписать в жанры и триллер.

К слову об операторской работе. Её вообще редко выделяют на фоне всей киноленты, но тут просто нельзя не похвалить операторов за проделанный номер. Без смены кадров важна плавность перемещения от одного действия, к другому, от одного диалога, к другому, и в «Бёрдмэне» это безупречно. Такие длинные дубли тяжелое испытание, как для оператора, так и для актёров, которым сто процентов приходилось выучивать по несколько страниц сценария за один раз. О том, что съёмочная группа, как мне показалось, нигде не засветилась, особенно плюс, потому что бывает, когда и в блокбастерах «журавль» появиться, а здесь ни отражений, ни теней мною замечено не было. Ещё добавлю, что такой операторский ход создавал ощущение, по крайней мере у меня, что именно я смотрю глазами того самого супергероя Бёрдмэна, именно я разговариваю с главным действующим лицом. Не знаю, добивались ли создатели кинофильма такого зрительского эффекта, но я чувствовал себя этим супергероем.

Актёры молодцы, идеально сыграли высококлассных артистов театра, и, повторюсь, исполнители ролей должны были изрядно постараться, дабы выучить длинный текст, а затем сыграть всё заученное.

Творец произведения, Алехандро Гонсалес Иньярриту, показал работу, которая требовала, не столько трудоёмкого съёмочного процесса, сколько подготовки к нему, чтобы получился неповторимый «Бёрдмэн», который не идеален для публики, но имеет многогранный и сложный сценарий, смелый юмор, гениальную операторскую работу и крутых (теперь то уж точно) актёров. Наверное, профессиональные критики и могут оценить картину по достоинству и доказать все причины, по которым выдавалась каждая из наград, но для нас, для обычного общества, для зрителя, чья душа лежит ко многим произведениям, более простым, данное кино покажется излишне сложным.

Огромное спасибо за внимание.

8 из 10

Бердмэн в позе лотоса, и мы сразу попадаем с вами в настоящий магический камерный капустник. Риган Томпсон — птица высокого полета. А вот умеет ли он летать?

В театре на Таймс Сквер ожидается премьера спектакля по мотивам произведения Раймонда Карвера «О чем мы говорим, когда мы говорим о любви?». Аскетичная история, дополняющая главную драму нашего «супергероя». Здесь и отец-неудачник и дочь — наркоманка, одиночество и алкоголизм в прошлом, в общем жизнь Ригана — это череда взлетов и падений. А актером он решил стать со всем по случайности, или нет? Режиссер с самого начала фильма дает нам подсказки, подталкивает к «краю крыши», где мы вместе с Бердмэном возможно будем «летать». Когда-то далеко в прошлом Риган «взлетел, высоко взлетел», но со временем «крылья» его ослабли и вот сейчас он совершает попытку возрождения. Подобно фениксу он пытается переродиться.

Ничто не предвещает успех его спектаклю, да еще этот Марк, который является абсолютным антагонистом главного героя. Он как его отражение в зеркале гримерки. Марк, доказывает и подталкивает Ригана весь фильм, к неменуемому концу, являясь неотъемлемым катализатором драмы Ригана. Скоро премьера долгожданного спектакля и, как всегда, вес катиться к чертям, занудная женщина критик признается что «закопает его в Землю», Марк Шнайдер спит с его дочкой, да еще и обходит его во всех смыслах, включая его монументальный эрекционный подвиг. Всё и все говорят, о том что жизнь Ригана это дерьмо. Он больше не умеет летать, он даже не птица.

-«Эй, вы серьезно или кино снимаете?

-« Кино»

И вот Риган, отчаявшийся, опустившийся, в полной заднице, так сказать, решается, на поступок всей его жизни. Стреляет себе в лицо, но то ли от того, что он такой неудачник или же все-таки он нашел выход из положения. Он попадает в больницу с отстреленным носом. Поступок идиота, который приносит ему мировую известность, и вот, вот оно! Он нашел выход из положения, он избавился от пут этого «птицемэна», который униженно сидит на унитазе. Он, Риган Томпсон, стал именно Риганом Томпсоном, а не какой-то птицей с дешевыми трюками и маской. Он взлетел, снял маску, кажется жизнь снова приобрела смысл, все случилось, у Ригана выросли новые крылья, он переродился.

Режиссер несомненно мастер своего дела, это видно. Иньярриту с каждым своим фильмом поднимается все выше и выше по ступени профессионализма. Он действительно Маг и волшебник замкнутого пространства, так как умело это продемонстрировал нам. В его фильме очень много деталей, которые дополняют общую картину: барабанщик на улице, ярый поклонник бердмэна на улице, озвучивающий все мысли Ригана вслух, парень, читающий Борхеса «Либиринт»,- просто стучится в наше сознание, если учесть, что весь фильм это по сути дела и есть лабиринт, пусть то желаний или жизни, мечт или же надежд героев. Все это хитро и умно сплетено, светом, людьми, предметами, встречами. Конечно, стоит отметить великолепную работу оператора Эммануэля Любецки. Иньяритту хотел снять фильм одним кадром и с помощью Эммануэля ему это удалось. Плавные путешествия по корридорам театра, крупные планы главных героев, сказочные полеты камер, переносящие нас с одного пространства в другое. Все это несомненно создает ощущение присутствия, мы там и мы зрители в том самом театре. Каждая сцена — это не только танец света и цвета и «красивых оленей», но также и диалоги, они и есть экшн, без всяких пушек и битых машин. Очень интересно, что Иньярриту не просто снимает великолепное кино, он это еще делает и в ногу со временем, как было с «Вавилоном» или «Сука-любовь», каждый фильм, это бомба, бомба замедленного действия, но вот именно «Бердмэн» сумел взорваться именно в нужный год и момент времени.

«Бердман»- очень редкий в современном кино случай. Да и не только в современном, а вообще в кино — ну скажите, часто ли можно увидеть на экранах подобное кино: одновременно увлекательное и умное, смешное и грустное, где форма и содержание существуют в гармонии и богатстве? Я могу ответить сразу — нечасто. И оттого новая картина Алехандро Г. Иньярриту, сумевшего неожиданно удивить зрителей и критиков, еще ценнее.

Полет

Бесподобная камера лучшего оператора наших дней, Эммануэля Любецки — простите за такую банальность — плывет по коридорам театра, по тесным улицам Нью-Йорка, среди толпы зевак на Таймс-Сквер. Да, только ленивый — да какое там! — даже ленивый хвалит нынче этого выдающегося мексиканца. Хотя, очевидно, что вся эта магия, весь этот непрерывный полет не удался бы, не будь в голове режиссера такой смелой и безумной задумки (пусть это и не первая голова с такой вот мыслишкой). А задумка была, и из головы переместилась в реальный мир, прям как ожившая фантазия. Потому мы спокойно смотрим на зеркальные отражения героев, летаем над шумными городскими улицами, наблюдаем за свойственным мексиканским режиссерам магическим реализмом. Уже это заставляет испытать искренний восторг, а если выражаться грубее и пошлее — как некоторые герои фильма — кончить на данный фильм (извините). Притом, что и одинокий барабанщик подыгрывает в ритм происходящему. Оригинально, кстати. Еще один пряник на полочку создателей «Человека-птицы».

Лица, маски

А о чем здесь говорят? О любви. Такие разные персонажи, а все хотят любви. Кто-то носит маску, кто-то открывает свою душу. Спорят, брызгают слюной, рассуждают об искусстве. Надо умудриться было запихать столько разнообразных героев в одну картину, ни одного из них не оставив «огрызком», и написать им разнообразные диалоги, объединив стремления всех одной целью — быть любимым. Вот такое вечное желание движет всеми героями, и это объединяет нас с миром по ту сторону экрана. Переживание персонажей многим будут близки. Мало того, эта трагедия многих и одного разыграна с немалой долей юмора. Иньярриту стебётся и над критиками, и над журналистами, которые плетут всякую ахинею — хоть о сперме поросят, хоть о Барде — без разницы. Над актерами, которые оторваны от реальной жизни, и над модой на комиксы и бездушные блокбастеры, сравнивая их с цирком.

Неожиданное достоинство невежества

Нынешняя реальность ни для кого не является секретом (только если вы не вылезли из бункера пять минут назад). Да, ныне все больше цирка и шоу мы видим на экранах мониторов и кинотеатров. Именно это и есть невежество, о котором ведет речь Иньярриту — невежество, которое, неожиданно для героя играет ему на руку, давая власть над толпой. Череда курьезов и так необходимое публике мясо — и даже строгий кинокритик бессознательно прогибается под реалиями современного искусства. Как и человек-птица, о судьбе которого споры все никак не утихают — концовка дает для этого повод. Реален его полет или нет — для картины, где реальность постоянно смешивается с иллюзией и на сцене, и вне ее, это не суть важно. Куда важнее смысловая подоплека происходящего. Обрел ли герой славу, почувствовал ли себя любимым на этой земле? Вполне возможно. Ведь счастливый взгляд в небо и смех вполне могут оправдать всплывший повторно гиперреализм.

10 из 10

Профессионально. Зрелищно. Оригинально. Вот этими тремя эпитетами можно описать техническую и актерскую составляющую «Бёрдмэна», которая действительно не оставит равнодушным даже самого искушенного зрителя.

В первую очередь это камерная атмосфера происходящего и практически постоянное «нахождение» зрителя в театре. Особенно хорошо при этом вжилась блуждающая по всем помещениям и коридорам камера. И конечно же музыкальное сопровождение, которое было не просто фоновым шумом, а скорее вторым дыханием картины, ее пульсом. Иногда это подтверждалось периодическими переключениями камеры на играющего на ударных афроамериканца. Я уверен, что без этого завораживающего ритма фильм бы просто не получился.

Актеры. Вероятно я не открою Америку, если скажу, что их игра была превосходна. Это безусловно. Будь то перевоплотившийся в шизофреника Майкл Китон или нарцисс Эдварта Нортона. Каждый был на своем месте. И каждый выложился на все 100 процентов.

А вот от чего я не пришел в восторг, так это от самого сценария, самой задумки фильма. Все оказалось как никогда банально и обыденно — бывшая звезда, ныне банкрот; подавленная, но не излеченная на этом фоне шизофрения; нереализованное стремление к самоопределению; проблемная, но не безнадежная дочь и т. д., и т. п. Впрочем все то, что так любят американские и европейские ценители искусства.

В итоге, с учетом равномерно развивающейся истории содержание финала было вполне предсказуемо. За исключением небольших нюансов конечно.

Таким образом, рассматривая фильм в целом, со всеми его плюсами и минусами, отмечу, что он хорош, и конечно же заслуживает того, чтобы ему было уделено пару часов времени.

8 из 10

«Бёрдмэн» — очень своевременная картина для Голливуда. В то время когда Фабрика грез, как «взбесившийся принтер», лихорадочно штампует однотипные фильмы о супергероях, новая лента Иньярриту выглядит как звонкая пощечина и его коллегам по цеху, клепающим по шаблону фильмы-блокбастеры, и зрителям, которые радостной гурьбою на эти фильмы ходят. Порой бывает полезно сделать перерыв в этом нескончаемом «празднике жизни», осмыслить творящееся в собственной профессиональной сфере, и снять кино по-другому, не используя заезженных схем. Например — снять фильм одним дублем.

В «Бёрдмэне» чувствуется живое дыхание времени. Блистательная работа оператора Эммануэля Любецки позволяет стать непосредственным очевидцем, максимально вовлеченным в происходящие события. Благодаря выбранному стилю съемок зритель ощущает себя незримым духом, который летает над сценой театра, с легкостью перемещается за кулисы, взмывает к крышам зданий Нью-Йорка, и благодаря такой мобильности знает о самом интересном и драматическом, происходящем во время напряженной подготовки премьеры спектакля.

В центре истории фигура актера — Риггана Томсона, некогда купавшегося в лучах славы собственной роли супергероя в известном фильме, а теперь имеющий богатый комплекс проблем — от материальных до психологических. Былой успех не дает покоя, каждая просьба автографа на улице расцвечивает на миг его жизнь яркими красками и счастьем. Но в остальное время он всеми забыт и пребывает в ипохондрии. А годы уже берут свое и остаются силы лишь на последний рывок. Тоска по светлому и удачливому прошлому, неудовлетворенность в реализации своего таланта в жанре драматического искусства толкают Риггана на последнюю схватку с «культурным» обществом за право называться настоящим актером и за право быть помещенным на первые полосы известных газет.

Но пока главный герой целиком и полностью озабочен мнением публики и маститых критиков, он не чувствует себя свободным, постоянные страхи и неуверенность в себе мешают раскрыться ему полностью как актеру и режиссеру своей постановки. И, лишь когда Ригган решает стать самим собой, не пытаясь подстраиваться под публику, а подстраивая её под себя, поднимая на свой уровень и давая ей что-то искреннее и правдивое, наплевав на то, что напишут завтра в газетах, играя будто в последний раз, вспыхнув перед зрителями своим талантом как огненная комета в небе — вот тогда старая сущность героя отмирает, старые страхи в виде выброшенных на берег и съежившихся медуз уходят, а в душу приходит покой и удовлетворение.

У Иньярриту получилось отличное кино, ломающее привычные стереотипы кинематографа. Здесь действия героев малопредсказуемы, отчего кажутся реалистичными. В одном только непродолжительном эпизоде, во время которого герой раздумывает прыгнуть с крыши, происходит двойной слом шаблона этой часто встречающейся сцены. С каждым разом удивлять зрителя все сложнее, но в целом режиссеру «Бёрдмена» это удалось. Так же как удалось успешно воплотить в своем фильме мысль о несущественности чужого мнения для определения истинной сущности вещей. Не ярлыки, кем-то навешиваемые со стороны, определяют сущность человека, а лишь он сам может постигать и выражать её в полной мере. Не критик определяет смысл фильма, но сам его творец.

Алехандро Гонсалес показал нам картину действительности. Фильм можно разбирать и собирать по ниточкам снова и снова(а нужно ли?). Многогранный, честный, яркий, колкий и другие красочные эпитеты охарактеризуют эту великолепную картину. Но обо всём по порядку:

Да, это актуально.

В фильме присутствует множество отсылок и намеков к недавним нашумевшим блокбастерам. Сегодня вообще все кому не лень снимают про парней в трико. Очень заметна стала эта тенденция в последние 15 лет. Дорогие спецэффекты, массивные декорации, именитые актеры. Но это только снаружи. А что внутри? Внутри пустота. И тем не менее такие эмоционально «тупые» фильмы и завоёвывают сердца зрителей. С этой претензией и снят «Бёрдмэн»

Да, это эмоционально.

«Ты только посмотри на этих людей: они тащатся от дерьма, крови и экшена, а не от этой нудной, депрессивной, философской чуши!» Режиссер попытался показать зрителю то, что скрывают актеры-люди за кулисами собственной души. Все скрывают внутренних демонов. Все хотят быть больше, чем являются на самом деле. И стремятся всячески это доказать. Чем же наполнены актеры вне сцены? Пустотой. Они живут своей игрой, игра-это жизнь. И ради высоких целей человек готов пойти на многое. Искусство требует жертв.

Что же мы имеем: Картина точно заставит зрителя задуматься. Данный фильм покажет, что и интеллектуальному кино есть место в сердце зрителя. Это кино о том, кто такой настоящий актер. Где человек играет, а где его настоящие чувства. Это кино об истинном искусстве. И наконец, это кино о о поиске места в жизни.

10 из 10

Я в основном очень пристально наблюдаю за сюжетом, а все остальное для меня второстепенно, как в цитате Хичкока: «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий». Но в этом фильме мне настолько понравилось все то, что я считаю «второстепенным», что это, пожалуй, один из лучших фильмов, просмотренных мною за последнее время.

Самое лучшее, что есть в этом фильме — операторская работа. Фильм снят будто бы одним кадром, и это настолько погружает в фильм, что создается некий эффект присутствия. После просмотра фильма даже есть ощущение того, что я побывал в театре Сент-Джеймс на Бродвее — месте, где проходила большая часть съемок. Кроме великолепной операторской работы в фильме так же отличный саундтрек, который одновременно простой, и в то же время еще больше погружает в театральную атмосферу.

Говоря про игру актеров не могу не отметить замечательной игры как Майкла Китона, так и Эдварда Нортона: они отлично сыграли своих персонажей, из-за чего именно их персонажи и были наиболее интересными. Все остальные актеры хорошо справились со своей работой и показали высокий уровень актерского мастерства. Единственной актрисой, которая мне не понравилась, осталась Эмма Стоун — она так и не смогла убедить меня в том, что она «плохая девчонка».

Сюжетная линия в фильме слабовата, но вот стиль повествования настолько силен, что простота сюжета даже не замечается. Нам интересно что происходит там, где мы оказались: с одинаковым интересом можно наблюдать и за внутренними мыслями главного героя и за приключениями второстепенных персонажей. Ну и в сценарии очень много вызывающих улыбку моментов, особенно, если зритель замечает иронию.

Фильм получился очень сильный. Ощущения, которые я испытал при его просмотре я не испытывал давно, и понимаю, что не скоро испытаю. Хотелось бы, чтобы фильмы чаще могли так приятно удивлять и приносить такое количество позитивных эмоций.

9,5 из 10

В этой картине нестандартно всё. Начиная со съёмок и заканчивая диалогами, которые по своему содержанию и эмоциям иногда превосходят перестрелки «Джона Уика». Нет-нет, это не Тарантино-стайл, когда герои обсуждают массаж ног с невозмутимыми лицами, это настоящие напряженные словесные перепалки, от которых волей-неволей поджимает под ложечкой, а на руке вырисовываются наши старые друзья мурашки.

А самое главное, как они сняты! Видно же, что это всё сделано без дублей. «К чёрту монтаж>», — сказал оператор Эммануэль Любецки и начал творить то, от чего я просто офигел. Камера всегда плавно двигается за или перед главным героем даже тогда, когда он идет по узеньким коридорам бродвейского театра. Лично мне представляется, что за камерой находился не мужчина, а какая-то балерина, изящно выписывающая различные «батмантандю». Нет, ну естественно, что какие-то склейки присутствуют, но я их не заметил, а значит они настолько мастерски замаскированы, что складывается впечатление, будто смотришь фильм снятый, за один присест.

Каждый диалог — это словно новая экшн сцена, не похожая не предыдущую. Все получили достаточно экранного времени. Даже второстепенные персонажи смогли оставить след, при чем очень даже значимый. Чего только стоит, когда Эмма Стоун просто высказала свои мысли по поводу папаши? Осталось только нажать впёред, вниз, впёред, квадратик и FINISH HIM! Или когда главный герой, в исполнении Майкла Китона, стал исповедоваться перед Эдвардом Нортоном, перед этим прописав ему в глаз? Мать его, да в них наверно больше чувства и эмоций, чем в некоторых современных фильмах целиком!

Картина насыщена фразочками, которые невольно вызывают смешок или простую улыбку. Они идеально вписываются в саму концепцию проекта, создавая идеальную трагикомедию с глубоким смыслом. Самоирония, сарказм и прочие составляющие юмора то и дело выстреливают в той или иной фразе какого-то персонажа, а я получал очередную долю удовольствия и эндорфина в мозг.

Также присутствуют реплики, которые можно смело помещать в книгу с пометкой «Внимание! Это важно и поучительно.» И уж поверьте, их в фильме предостаточно.

Сама жизнь актера показана с самой настоящей стороны, наверно. Жизнь от выступления к выступлению. От рецензии до рецензии. От провала до признания. Могу даже предположить, что в фильме фигурирует жизненная история Майкла Китона. Уже немолодой актер, пытается доказать что он всё еще чего-то стоит и пытается выйти из тени своей самой знаменитой роли. И что он не просто посмешище для ютуба, ходящее по Бродвею в трусямбах. Вот теперь и господин Китон скорее всего выберется из своей «забытости» и будет получать всё новые и новые предложения о съёмках.

Не могу сказать, что я до конца понял какие-то моменты фильма, наверно я не такой человек искусства, как хотелось бы, но это не испортило впечатление о ленте. Со всей своей сложностью и нестандартностью она привлекает к себе, а когда ты уже начал его смотреть, то оторваться от спектакля на экране (да-да, это даже не кино, это настоящий спектакль) уже просто невозможно.

9 из 10

На «Оскар» номинирован заслуженно однозначно. Оператору надо поставить памятник нерукотворный. Ну а всему актерскому составу громкие аплодисменты, и цветы на сцену. А лучше «Оскары» и прочие награды. Смотреть или нет? Однозначно да! Хотя бы потому, что эту прекрасную коллаборацию «монтаж-диалоги» просто необходимо увидеть и оценить по достоинству.