Рецензии

Начну с того, что я никогда не смогу назвать «Whiplash» (что дословно переводится как «бечева плети») «Одержимостью». Не потому что недовольна нашими российскими прокатчиками (все-таки тут негде было разгуляться), а хотя бы потому что фильм для меня ну совсем не про одержимость — он как раз про ту самую плеть, которую обычно чередуют с пряником.

Если хочешь стать гениальным, одного, пусть даже безудержного желания мало. Кто-то скажет, что нужна постоянная тренировка, оттачивание навыков, работа на пределе возможностей — да, правда (и об этом как раз «Черный лебедь», затесавшийся в рекомендации). Но как заставить себя возвращаться к занятию, которое в буквальном смысле выжимает из тебя все соки, как научиться не сдаваться после третьей, десятой, тысячной неудачной попытки? «Whiplash» заявляет: нужен характер.

Эндрю (в исполнении Майлза Теллера) очень хотел стать легендарным барабанщиком, дирижёр Флетчер (Дж. К. Симмонс) решил ему помочь. В своеобразной манере.

Методы Флетчера ужасают, но имеют результат: стал бы застенчивый парень Энди, расплакавшийся из-за первой же отповеди наставника, оставивший бы попытку познакомиться с понравившейся девушкой при первом же препятствии, кровью отвоевывать свое место в оркестре и после оглушительного провала возвращаться на сцену, если бы не эти методы?

Отдельное спасибо Симмонсу: я настолько ненавидела его героя, что вплоть до титров надеялась, что Энди таки засунет барабанные палочки ему в самое мягкое место. Теллеру спасибо за то, что старался и даже полил установку своей кровью, жаль, это не помогло его лицу отразить хоть какие-то эмоции. Спасибо Дамьену Шазелю, он дал ответ на серьезный вопрос: хочешь стать непревзойденным — научись пересиливать всё, что может тебе помешать: страх, стыд, боль, ненависть, самого себя.

Фильм о воспитании характера. И больше ни о чём. Красота кадра, сценарий, Дж. К. Симмонс и впечатляющая игра на барабанах — четыре веские причины смотреть. А вот исполнения Майлза Теллера и убедительных второстепенных персонажей мне не хватило.

There are no two words in the English language more harmful than «good job»

Этот фильм сплошная одержимость от начала и до самого конца!

Редко такое случается, когда эмоции всего происходящего на экране передаются зрителю. И «Одержимость» именно такое редкое кино! Оно захватывает в свои сети и поглощает зрителя. Оно держит и не отпускает до самого конца. Оно не дает нормально думать и дышать. При просмотре остается только одно — завороженно смотреть фильм, и мечтать о музыке, об истинном таланте и о безграничных возможностях человеческой целеустремленности.

Это то кино, которое на протяжении всех ста минут заставляет зрителя задумываться над вопросом «А что бы ты сделал ради того, чтобы достичь цели в жизни?» и «Как бы ты поступил на месте главного героя?» Ответы находились, но были не такие как у главного героя этой кинокартины. Однако, чуть позже это фильм побудил меня представить себя на месте главного героя и пробудил во мне желание играть джаз прямо дома на кухне. Для человека, никогда не имевшего ничего общего с музыкой, это показалось поразительным эффектом от просмотра фильма. Ведь в каком-то смысле, режиссер достиг своей цели. Он создал фильм, который пробуждает в людях одержимость, хоть и мимолетную, но она есть.

Настоящая одержимость, просите вы. Кончено, самая настоящая! Этот фильм о том как человек полностью, на все 100 процентов и до потери пульса отдается делу всей своей жизни, преодолевая немыслимое.

Очень напряженная и захватывающая картина!

Эта кинолента претендует на Оскар, как лучший фильм 2014 года. Судя по отзывам разных людей, которые маркетологи не постеснялись разместить на постере, нас ждет что-то великое, что-то совершенно гениально. Так ли это на самом деле. Сейчас разберемся.

В центре сюжета история парня, который мечтает стать великим барабанщиком. Он учится в лучшей консерватории Америки у лучшего преподавателя и тратит все свое время на практику.

Если бы этот фильм был предметом, то наверное представлял бы собою куб средних размеров, с отсутствующими плоскостями. Только грани. Они выполнены в виде цилиндров. Так получается куб, полый внутри и дающий возможность просунуть через него руку насквозь. Только иногда можно зацепиться за грани. Да его можно подержать в руках, но в него нельзя нырнуть с головой. Так же и этот фильм. Его можно увидеть, оценить, но полностью погрузиться в него не получается. Идет повествование истории только одного человека, и то, со слишком невероятными событиями. Если выбирать фильм в этом жанре, то лучше посмотреть киноленту «Слава» (2009), ну или одноименный сериал. Та же школа искусства, те же переживания, но только всё более живо и интересно. По сути тот же куб, только с шестеренками внутри.

Конечно, я ни мог не заметить пропаганду и здесь. Фраза преподавателя, перед последним концертом, «перед вами лучшие музыканты Нью-Йорка, а значит и мира» звучит чересчур пафосно. Хотя, он ведь создан в ЮСА, так что все логично. Да, я могу согласиться, что лучшие джаз исполнители это именно американцы.

Но вспомните, откуда джаз взялся и вам, скорее всего, покажется смешным право называть себя «королем джаза». Поэтому цель этого парня, который думает только об этом представляется мне неразумной. Но у каждого своя картина мира.

В заключение можно сказать, что этот фильм хорошо снят, здесь много музыки, поэтому любителям он должен понравиться. Сцены борьбы Эндрю с внутренним «Я», как и «забрызгивание» барабанов потом и кровью, выполнены прекрасно. Но сюжет голый, подтекста никакого нет, реалистичности маловато. У парня такой характер, что он никогда бы не решился сыграть наперекор ансамблю. Поэтому, не верю. Однако фильм посмотреть единожды точно можно. Он не напрягает мозг, дает возможность послушать музыку. Иногда можно посмеяться над тем, как преподаватель нагибает своих учеников. Это и правда забавно. Но посмотрев его, вы спросите: «И что?». Ответ прост: «Ничего». Зато вы получите представление, что сейчас ценят кинокритики.

Общая оценка: Пафоса много, а толку нет. На раз, не более.

Молодой талантливый барабанщик растет в семье, которая не связана с музыкой. Первый наш персонаж. Черпает вдохновение, прослушивая записи великих людей. В его жизни существует только одна цель, и она должна быть достигнута. Эндрю Ниман (Майлз Теллер) тренируется долгими вечерами не покладая рук, четкость звучания слышна на столько, что проходящий по коридору дирижер популярного в стране джазового оркестра Теренс Флетчер (Дж. К. Симмонс) решает обратить свое внимание на паренька. Он второй персонаж, столкновение взглядов неизбежно. Случайностей не бывает, существует лишь закономерность цепочки событий.

Приглашение в такой оркестр, само по себе вызывает восхищение. Ниман начинает гордиться этим, предвосхищая ожидания. Радость на его глазах сменят слезы, как только он поймет куда на самом деле попал. Железная дисциплина — вот основная часть успеха, которую требует деспотичный Флетчер. Его настроение нельзя предугадать, взмах руки наводит страх, царящий в частицах воздуха. Как же тяжело чего то добиться и легко потерять, поймет Эндрю Ниман в дальнейшем на своей шкуре.

До данного фильма, я видел Майлза Теллера в ничем не примечательных одноразовых комедиях («Проект X: Дорвались», «Этот неловкий момент», «21 и больше»). Его роли выглядели просто и скучно. Персонажи являлись однотипными, и как перспективный актер мною не воспринимался. Но в этом кинофильме произошло перевоплощение, действительно почувствовалось насколько Майлз вырос. Надеюсь не только в моих глазах, но и в ваших тоже. Ему воистину досталась серьезная роль. Как показывают факты — приходилось стирать руки в кровь, выжимать из себя последние силы и пот, не останавливая съемки. И сейчас с уверенностью можно сказать, что это его роль. Майлз взял высоту.

Джонатан Кимбл Симмонс — актер с большой буквы. Не просто вошел в свой образ настырного учителя, он стал жить им. Энергию Флетчера зритель чувствует по ту сторону экрана. Морально и физически давит на столько, что порой кажется самым ужасный человеком в этом мире. Язык остер, а сам дирижер как гром среди ясного неба. Но у него есть своя цель, мотивы и оправдания содеянному.

Волнующий — таким эпитетом характеризуется картина режиссера Дэмьена Шазелля. От первой до последней секунды, не отрываешься ни на мгновенье.

Поразительный — сюжет мотивации, стремления и музыки, как ритм сердца главного героя.

Напряженный — как неисчерпаемый драйв, такого накала даже в боевиках нет.

Провакационный — как дилемма верного подхода к развитию и росту.

5 номинаций на Оскар, в их числе лучший фильм года и актер второго плана Дж. К. Симмонс. Не буду скрывать, это мой фаворит на оскар в этом году.

По окончанию фильма каждый из вас наверняка задастся вопросом, оправдывает ли цель средства. Можно ли развить собственный талант бесконечно тренируясь. На само деле мы делаем лишь то, чего от нас ожидают, а какого это превзойти предел ожидаемого. Слыша в свой адрес хвалебные слова, такие как — нормально, молодец, человек считает себя на вершине, он сделал дело и получил благодарность. Это конец, пиши пропало. Мотивация нужна всегда, настоящее стремление ничем не сломить. Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «молодец» !

10 из 10

Как создать или выявить гениальную личность? Таков основной вопрос, на который пытается ответить американский режиссёр и сценарист Дэмьен Шазел в музыкальной психологической драме «Whiplash» (букв. кнут, хлыст), вышедший в России под названием «Одержимость».

История начинается с момента, когда Эндрю Нимана — молодого барабанщика и первокурсника престижной консерватории, мечтающего стать великим музыкантом, замечает и берет к себе в джазовый оркестр известный педагог и дирижер Теренс Флетчер. По сюжету фильма это был один из лучших джазовых оркестров в стране, и для молодого музыканта попасть туда означало обеспечить себе успешную музыкальную карьеру.

Придя на первую репетицию, Эндрю впервые сталкивается с методикой руководства, которую практиковал Флетчер. Она заключалась в создании в коллективе атмосферы страха и всеобщей конкуренции. В оркестре царит прямо-таки армейская дисциплина и дедовщина. При появлении Флетчера все члены коллектива встают и, потупив взор, ожидают команды, будто осужденные своего приговора. Не мудрено, ведь деспотичный Флетчер выгоняет любого за фальшиво сыгранную ноту, при этом ругаясь как сапожник и швыряя в музыкантов стулья.

В фильме великолепно показана та жесточайшая конкуренция, которая царит среди музыкантов. Ради карьеры и успеха они готовы не только вкалывать до полного изнеможения, терпя издевательства руководителя, но и, как это принято называть, идти по головам друг друга. Здесь и речи не может быть о товариществе, о взаимовыручке. Каждый одержим только личными эгоистическими побуждениями, вызванными страхом проиграть в конкурентной борьбе и остаться на обочине жизни.

Фильм отчетливо демонстрирует отношение к талантам в народных массах при капитализме. Самым главным механизмом создания выдающихся деятелей спорта, искусства и прочих сфер деятельности является социальный отбор. Методики обучения направлены на то, чтобы выжимать из людей последний пот, изнурять их. Человек устойчивый, с хорошими задатками, выдержит это, по крайней мере последствия таких варварских методов обучения не дадут о себе знать в тот же момент. Но человек менее одаренный, менее способный, не выдержит такого темпа и быстро завершит обучение, а вместе с этим потеряет всякие шансы реализовать творческую карьеру, бывают и такие случаи, когда из-за изнурительного обучения люди оставались калеками (особо актуально это в спорте). Несколько гениев-везунчиков будут блистать своими односторонними умениям на публике, в то время как сотни покалеченных судеб навсегда останутся за «кулисами» буржуазной кузницы талантов. Такова цена успехов гениальных творческих деятелей при капитализме. Очевидно, что цели развития задатков у представителей широких народных масс при современном нам общественном строе не стоит. Задатки большинства людей не так велики, чтобы их можно было развить до уровня высшей гениальности. А значит эти люди будут неинтересны, с них нельзя будет получить прибыли. А поэтому их развитие в интересы капитала не входит.

Шазел в своем фильме, возможно сам того не желая, показывает слепок современного ему общества. Взаимоотношения в этом музыкальном коллективе являются отражением господства частной собственности и рыночной конкуренции при капитализме. Они и не могут быть другими. Наемный работник в этой системе обречен продавать свою рабочую силу, при этом конкурируя с себе подобными. И здесь английское название фильма является более подходящим и отражающим суть: «Whiplash» — можно перевести, как «работа из-под палки». Если раньше рабов, избивая палками, заставляли выполнять любую прихоть хозяина, то теперь рабы в лице наемных работников сами исполнят любую прихоть работодателя, лишь бы получить необходимые для выживания блага. Вы скажете, что я утрирую, что вы не чувствуете на себе это ярмо, однако завтра, зайдя в магазины и увидев, что цены взлетели до небес, вы поскребете в кармане и очень скоро будете готовы на все, чтобы прокормить свою семью.

Мотив музыкантов, играющих в оркестре Флетчера и терпящих его издевательства был идентичен вышеописанному, их цель, несмотря ни на что, победить в конкуренции, сохранив свое место в знаменитом оркестре, чтобы в будущем обеспечить свое безбедное существование.

В беседе с Эндрю Флетчер раскрывает мотивы своих поступков, он был одержим идеей дать миру «нового Луи Армстронга, нового Чарли Паркера». Ставя музыкантов в экстремальные условия жесточайшей конкурентной борьбы, он хотел заставить их преодолеть «предел ожидаемого». В итоге, чтобы найти того единственного гениального музыканта, он загубил жизни многим другим, которые в иных условиях и при иных подходах могли бы достичь высокого исполнительского уровня.

Что касается главного героя, то он, движимый своими честолюбивыми помыслами, смог-таки преодолеть этот «предел» и достичь гениальности в понимании автора фильма. Однако, что это за гениальность? Шазел понимает ее в очень узком смысле, как чрезвычайно высокий уровень исполнительского мастерства (в нашем случае барабанщика). Эндрю все свои лучшие годы потратил исключительно на совершенствование своих навыков, упражняясь сутки на пролет, полностью отказавшись от личной жизни. Безусловно, в результате этого огромного труда он в совершенстве освоил технические приемы игры, но что стало с его личностью?! Отдав все время барабанам, он не развивался в других направлениях. Он напоминает мне английского рабочего 19 в., о котором писал Энгельс в своей книге «Положение рабочего класса в Англии». Монотонный, однообразный труд совершенствовал у него одну часть тела, отвечающую за совершение необходимых операций, при этом полностью уродуя человека.

Эндрю, как и большинство из нас, не смог осознать главного: ценой возвышения стало не только его неполноценное развитие, но и жизни других людей! В условиях тотальной конкуренции любой успех одного значит неудачу многих других. Корень проблемы уходит в глубинные, базисные основы капиталистического общества. Производство материальных благ, основанное на эксплуатации, частной собственности и товарно-денежных отношениях, толкает людей к конкурентной модели поведения. Если не ты, то тебя — вот лейтмотив современной эпохи.

Только коллектив, основанный на товариществе, где каждый участник думает не о своих интересах и амбициях, а о благе всего коллектива в целом, способен реализовать потенциал каждого. Здесь действует другой принцип: индивидуальное развитие личности напрямую зависит от развития всех членов коллектива. Однако чтобы такая система была реализована, необходима кардинальная перестройка всех общественных отношений, которая возможна только при уничтожении эксплуатации, частной собственности и товарно-денежных отношений.

Все мы хотим чего-нибудь добиться в жизни, чтобы нас запомнили и помнили за то, чему отдали столько времени и сил. Мы хотим доказать себе и другим нашу ценность и состояние показать, что мы можем, на что способны. Но не все хотят выкладываться на всю катушку ради мечты, некоторые, не веря в себя, признают поражение. Они падают, не желая подняться, боясь нового удара, не веря, что война еще не проиграна, только битва. Успокаивая себя тем, что вариантов еще масса и выбор есть, можно и отступить. И отступаем.

Эндрю мечтает стать крутым барабанщиком, войти в историю музыки, стать одним из великих. Его замечает дирижер, один из лучших в Америки и берет юношу в свой оркестр. Кажется, что дорога к величию открыта, но это не так. Эндрю приходиться пройти жестокий путь гения-дирижера со множеством трудностей, что приведет его к одержимости.

Иногда мы нуждаемся в наставнике, который мог бы нас направлять, но чаще всего нужен хотя бы рывок. Для многих это кино и станет тем рывком, который приведет нас в движение.

Лента показывает, как важно знать, чего хочешь ты, о чем мечтаешь и планируешь на будущее. Если хочешь этого, то иди к этому и забери, добивайся. Никого не слушай, кто говорит: «Это не твоё, попробуй что-нибудь другое». Всё это херня. Слушай себя и только себя. Все, что на тебя навалилось — это испытание. Плевать на всех, на мнения окружающих. Мы здесь не просто так.

Музыка сыграла большую роль в фильме, музыка сделала это кино уникальным, отличным от всех, подобных. Звуковое сопровождение просто на высоте. Я не музыкант. В музыке детально не разбираюсь, потому-что не играл и не играю на каком-либо инструменте. Но музыку люблю. После просмотра начал только больше уважать музыкантов за их тяжкий труд.

Игра актеров, она прекрасна. Майлзу Теллеру веришь, веришь в его желание добиться успеха, веришь в его одержимость. ДЖ. К. Симмонс номинант на лучшую мужскую роль второго плана и я жду победы, хотя конкуренция большая. Он по-настоящему был безжалостен и также одержим.

Эта картина, сколько не о музыке, как о психологическом становлении. За основу была взята история барабанщика, который победил. Но на самом деле было показано становление этого победителя. Он не сдался, несмотря ни на что, он шел вперед. Отсеиваются те, кто сломался, кто поддался влиянию большинства, кто говорил, что вы не сможете.

Без вступлений — фильм шикарный!

Многие сейчас говорят, что кинематограф уже не тот — понятное дело, что не тот, если бы все было по старому и снимали то же самое, кем бы мы сейчас являлись?

Здесь все на отлично: музыка, игра актеров, съемка. Что еще нужно хорошему фильму?

Музыка: как по мне, так она гармонично подобрана. После просмотра фильма я пыталась вспомнить мотив той или иной мелодии в определенный момент, но были только эмоции, которые я испытывала в ту минуту. Для меня это очень важно, музыка не вышла на первый план, она работала на сцену и на эмоцию зрителя, а не сама по себе. Идеально.

Игра актеров: Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс, кто-то еще был в этом фильме? Не знаю, наверное, но этот дуэт меня сразил. Теллера я заметила давно, но он был где-то на вторых планах всегда, а если и был главным героем, то я не помню названий этих фильмов. Ему 27, выглядит на 20, а играет так, как будто за его плечами уже несколько серьезных картин. Но нет, этот парень снимался во второсортных картинах Голивуда, да и после этого замечательного фильма продолжает сниматься. Не знаю, парень талантливый, но тратит свой талант, на мой взгляд, не на то. Но я не могу представить другого актера в данной роли, она полностью его — роль Майлза Теллера. Симмонс — когда были сцены, где он очень сильно эмоционально давил — у меня были мурашки. Такая сила, такая мощь исходит из этого персонажа. Он знает чего хочет, он знает что нужно делать, он знает как это нужно делать и что нужно говорить. Очень сильно, у меня нет слов. Золотой глобус он получил заслуженно и надеюсь, что Оскар будет его.

Съемка: тут тоже минусов не находится. Крупные планы — так и хотелось их больше, хотя обычно они давят своей навязчивостью, но здесь так и хотелось увидеть настоящие эмоции, боль, кровь, музыкальные инструменты. Камера очень плавная и я даже не успевала задуматься о чем-то постороннем, я следила только за тем, что происходит. Спасибо.

Картина показывает как нужно идти к своим цели и мечте. Фильм гармоничен во всем, нет ничего лишнего и всего хватает. Очень сильно.

10 из 10

«Есть масса вариантов…», — говорит отец своему сыну Эндрю. Но Эндрю все варианты упрямо сводит к единственно возможному — палочки и барабанная установка. День за днем он проводит в репетициях, стирает пальцы в кровь, думая лишь об одном — достичь совершенства в игре, стать великим. Эта мысль буквально овладевает им, одерживает верх над всем существом, подчиняя всё и вся в пределах его мира. Одержимость становится силой, толкающей вперед. Такова завязка истории. Кстати, в этот раз прокатчики попали прямо в яблочко, переведя оригинальное название «Whiplash» как «Одержимость» — характеризует все происходящее на экране как нельзя лучше.

Фильм на первый взгляд простоват, и все же выделяется среди подобных ему. И не только благодаря обилию заводной джазовой музыки. Избитый, но все еще волнующий умы людей вопрос — оправдывает ли цель средства? — обыгрывается в этой картине так, что невольно начинаешь наблюдать за происходящим с возрастающим интересом. В первую очередь за счет противостояния ученик — учитель, где оба одержимы и оба взаимосвязаны. Противостояние сменяется партнерством и наоборот. Здесь было, где развернуться актерам, и, право, они этой возможностью воспользовались на все сто процентов. Наблюдать за Майлзом Теллером и Дж. К. Симмонсом — одно удовольствие. Блестящий актерский дуэт.

«Одержимость» не без погрешностей. Но все окупает с лихвой финальная сцена — вот уж где накал страстей и эмоций! Пробирает до глубины души. И под внезапно появившиеся титры я готова была чуть ли не взреветь «в восторге!».

Пожалуй, именно фильм «Одержимость» (при всей его кажущейся простоте) выбил из меня наибольшее количество эмоций, чем какой-либо другой, представленный в номинации «Лучший фильм» на золотую статуэтку «Оскар 2015». Поэтому рекомендую к просмотру. Не пожалеете.

9 из 10

Называть фильм гениальным, конечно, несколько гиперболизировано самонадеянно. Но у фильма есть неоспоримые достоинства, заслуживающие пристального к нему внимания и самых высоких похвал, главным из которых является великолепная игра актеров, включая и самого главного актера — музыку.

Именно ей можно посвятить многие страницы восторженных эпитетов и дифирамбов. По большому счету, именно великолепно подобранная и сыгранная, кондовая джазовая составляющая сделала этот наспех снятый фильм столь высоко оценённым как кино-, так и музыкальными критиками.

Лично я сразу после просмотра полез в сеть в поисках саунд-трека, который тут же еще раз с упоением и прослушал.

Фильм, буквально, насквозь пропитан музыкой: ласкающими самый искушенный музыкальный слух джазовыми гармониями и великолепными аранжировками: взять хотя бы филигранную (если не лучшую) партитуру классического джазового стандарта Хенка Леви, стоящего в заглавии фильма. И, конечно, шикарнейшей, сочной, «жирной» звуковой дорожкой, словно подарившей заветный билет посетить джазовый фестиваль в Монтрё или Монреале.

Музыка в фильме живет полноценной жизнью, музыка играет в нем самую главную роль, и заведомо обыгрывает всех остальных актеров, сколь бы хорошо они не отыграли свои партии. Фильм — и есть сама музыка. История эта — история музыки, о музыке, и целиком в музыке. Без нее интрига деспота-учителя и его взбунтовавшегося подопечного не была бы столь драматичной и метафоричной, и тянула бы, не более чем на цитату «помнят руки-то, помнят, родимые!»

Но это, ни в коем случае, не умаляет вклада центрального актерского состава в лице Майлза Теллера и Джонатана Симмонса, в полной мере отразивших вечную как мир антитезу «учитель-ученик».

Тем, кто хоть немного знаком с нотной грамотой, ее квинтами, терциями и часами, проведенными за инструментом до слез и крови, наверняка оценят не только актерскую, но и профессиональную музыкальную составляющую. Ведь Майлз Теллер и в реальной жизни провел годы за ударной установкой, и в самом деле сам «стучит» в фильме, и на самом деле — до пота, до изнеможения, до кровяных волдырей. А вы говорите «не кочегары мы, не плотники…»

Информации о музыкальном образовании его контр-партнера по кадру Джонатана Симмонса не нашел, но его абсолютное проникновение в роль заставляет задуматься о наличии и у него недюжинного музыкального опыта. Либо он просто гений!

Отдельно хочется отметить операторскую работу, давшую нам удовольствие заглянуть в эту причудливую «музыкальную шкатулку» изнутри, и увидеть ее волшебные «молоточки» и «юбочки»: руки, глаза, барабанные палочки, слепящий глаза свет рампы, хай-хэт… кровь, пот и слёзы…

Главная же драматическая составляющая: стоит ли фанатично перелопачивать тонны человеческой «руды», идя по головам, ломая личности и судьбы в призрачной надежде отыскать тот единственный «бриллиант», пусть останется за скобками этой «музыкальной» рецензии.

Baddy El Riggo, 31.01.2015

«Одержимость». От этого фильма я не ожидала ничего особенного; очередной построенный по всем правилам архисюжета по Макки сценарий — так перед просмотром складывались мои заранее определенные краткие представления о ленте. Но он сполна превзошел все мои ожидания.

Картина снята в спокойных жёлтых и коричневых оттенках (в таких же тонах в 2013-ом году был снят «Враг» с Джейком Джилленхолом). Посредством операторской работы возникает ощущение, что ты просматриваешь плёночные фотографии, на которых присутствуешь ты сам, — настолько сильно происходит идентификация с главным героем.

Эндрю с самого начала позиционируется как человек, страстно увлечённый музыкой. Фильм начинается его репетицией в пустом зале: есть только он и его барабаны. Но вот появляется Флетчер, который замечает в нём эту страсть, подпитываемую незаурядным талантом, поэтому решает с первой же их встречи проявлять максимально презрительное отношение к способностям юноши, дабы не дать ему угаснуть. Теперь их становится трое.

Нимана принимают в «лучший оркестр Нью-Йорка, а, значит, мира», и его желание стать великим усиливается. Он не прекращает репетиций даже после того, как его пальцы стираются до мозолей, и на барабаны начинает литься кровь. К середине фильма он уже как будто забывает о своей главной цели — стать великим музыкантом. Теперь ею является угодить Флетчеру. Но дирижёр непоколебим: он хочет, чтобы его ученики превосходили свои возможности ежедневно, стремясь к идеалу, которого, по сути, не существует. Из-за перманентных вспышек агрессии он вызывает в Эндрю ответную реакцию: яростно доказать, что он достоин. И, наконец, в конечном кадре главный герой получает желаемое одобрение учителя в виде секундного кивка и улыбки.

Персонаж Эндрю Нимана сам по себе восхитительный, ибо столько борьбы на внутреннем психологическом уровне, происходящей посредством влияния внешнего авторитета и своего неистового стремления превзойти свои возможности ради достижения высшей цели, мало где можно встретить в кинематографе. Перед ним возникает дилемма между миром музыки, олицетворенном в виде Флетчера, и миром его обычной жизни, представленным в первую очередь в лице Николь.

Персонаж Николь. Изначально наличие партнёра Эндрю воспринимает, как одно из преимуществ лучших (в нашем случае — музыкантов). Когда он предлагает пойти ей на свидание с ним на радостях после того, как его приглашают на репетицию главного оркестра консерватории, он воспринимает её как награду для себя. В следующей сцене, где она появляется, Эндрю уже начинает воспринимать её как преграду на пути к своей высшей цели.

«ANDREW: I want to be one of the greats.

NICOLE: And I would stop you from doing that.

ANDREW: Yes.

NICOLE: You know I would stop you from doing that. You know that for a fact.

ANDREW: Yes.»

Когда Николь осознает объективацию с его стороны, в ней это, разумеется, вызывает недовольство, и она со словами «ты вообще нормальный?» уходит. Здесь можно проследить отношение среднестатистической девушки к патриархатному общественному строю, потому как пока с ней обращаются как с вещью (в сцене их знакомства, где Эндрю приглашает её на свидание, потому что она «милая»), для неё не происходит ничего странного, ибо культура буквально построена на объективировании женщин. Но когда ей прямо указывают на настоящее положение вещей, в котором она играет роль объекта «награды-преграды», это вызывает в ней сильное отторжение.

Персонаж Флетчера тоже является для Эндрю своеобразной «наградой-преградой», но в отличие от Николь, которая становится «наградой-преградой» в зависимости от настроения Нимана, дирижёр соответствует этой схеме из-за своих самостоятельных действий. Даже если бы Николь молчала на протяжении четырёх сцен, в которых она присутствует, ничего бы особо не поменялось, т. к. Эндрю воспринимает её по-разному, отталкиваясь от своего внутреннего состояния, а не от совершаемых ею действий. Положение Флетчера, как «награды-преграды», постоянно меняется: он обращает внимание на игру Эндрю — он уходит, захлопывая дверь; выбирает Нимана, разговаривает с ним в подбадривающем тоне, позволяет попробовать играть в первом составе — кидает в него стул, неожиданной вспышкой агрессии доводит его до слёз; и т. д.

Т. е., по сути, в фильме два персонажа «награда-преграда», один из которых является объектом, а второй — действием. При этом объект является максимально человечным, в то время как действие стремиться к тому, чтобы выбить из Эндрю все остатки человечности. Изначально Ниман яростно стремится к своей высшей цели и становится буквально бесчеловечным, из-за этого у него развиваются проблемы с ментальным здоровьем, и в итоге он сдаётся. Но стоит ему сделать передышку и окунуться в обычную жизнь, как случайная встреча с прошлым заставляет его вновь вспомнить о своей высшей цели.

Фильм построен на том, что Эндрю не может найти баланс между реальной жизнью и своей высшей целью.

А существует ли он вообще? Ведь нет предела совершенству, а понятие единого идеала само по себе бессмысленно.

Мои аплодисменты Дэмьену Шазеллу за действительно стоящий сценарий, Шэрону Меиру за операторскую работу и Майлзу Теллеру с Джонатоном Симмонсом за потрясающую игру.

10 из 10