Рецензии

Губят таланты не обстоятельства. Мы сами виноваты в своих ошибках и никто другой.

Фильм невероятен. Он полон драматизма. Он захватывающий! Режиссер добился своей цели: я не могла оторвать глаз от этой кинокартины, я все смотрела и ждала, ждала, ждала, что же все-таки произойдет дальше. Фильм напряженный. В некоторые моменты я захлебывалась в потоке событий и резко останавливала проигрыватель, чтобы попытаться додумать сюжет, но…Нет! Ни разу я не смогла предугадать действия ни главных героев, ни событий. Непредсказуем, как бы ни говорили многие критики данной картины.

Мне нравится, что это Произведение (да-да, именно с большой буквы!) закончено. Наверное, это странно звучит, но это для меня очевидно. Начало и конец. Вспомните их (или только впервые посмотрите) … Игра. Безудержное желание «быть» и невероятное перевоплощение- «стать». То, что нужно. Главный герой добился начальной стадии своей вожделенной мечты. Он «есть». Я не знаю, многие негодуют, почему фильм так закончился, но спросите себя: «Что нужно было Эндрю?» или «А есть ли смысл показывать, что произошло дальше?» Каждый сам должен ответить себе на эти вопросы и вообразить свой венец событий. Не этим ли мы гордимся, своим невероятным воображением?

Музыка-это труд. Великий труд. Музыканты поймут-сами на себе это испытали. Каждодневные тренировки. Мозоли. Бессонница и вечно стоящая перед глазами партитура. Ты должен сделать лучше. Ты можешь сделать лучше. Весь процесс подготовки молодого поколения музыкантов показан с поразительной правдивостью. Нет, закройте глаза и не читайте дальше те, кто уверен, что это гнусная ложь. На вас никогда не поднимал голос преподаватель? Никогда не хотел от вас добиться чего-то лучшего? И вы никогда не ругали себя за то, как вы играете? У меня было такое. И я говорю чистую правду. Бывали случаи, когда я не просто ругала себя, я злилась, выводила себя, рыдала, но играла дальше. Так мы становимся сильнее, если не прогибаемся под бременем выражения «good job» (с). Наши дорогие преподаватели прошли весь путь горечи и обид, но понимают, что без этого никак не обойтись. Лучше бояться и делать, чем сидеть сложа руки. Ты хочешь играть так, чтобы тебя заметили? Работай! Да, есть удивительные истории гениев, которых можно по пальцам пересчитать. Моцарт, Шопен, Штраус, Иегуди Минухин, Лэндон Рональд, которые играть начинали раньше, чем учились говорить. А о Паганини до сих пор слагают легенды, будто бы он продал душу дьяволу взамен потрясающей виртуозности. НО! Другие люди достигают гениальности благодаря не только своим первоначальным способностям и таланту, а непосильной порой работой на собой, над своим мастерством.

Актеры справились великолепно. Джоната Кимбла Симмонса я еще помню в роли Дж. Джона Джеймсона (помните, это такой отвратительный главный редактор «Дейли Бьюгл», суровый босс Питера Паркера). Быть агрессивным до потери сознания ему явно не в новинку. Мимика хороша. Майлз Теллер удивил. Его я тоже знаю (Питер из трилогии «Дивергента»). Сыграл на «отлично», без всякой посредственности. Понравились стычки двух персонажей, все-таки это драма!

Музыка-это все. Это жизнь. Смысл. Поэтому вполне естественно, что в погоне за этим смыслом многие теряют другие частички целого мира: любовь, дружбу и семью. Мы живем и учимся на ошибках, пускай чаще и на своих. Это не плохо, наоборот. Как только в нашем мире наступает гармония, мы становимся собой-это главное.

Одержимость…Это желание не просто быть «крутым» для себя! Понятия своей «крутости» и «истинная» музыка неотделимы друг от друга. Если человек хочет показать миру красоту музыки, он не сможет это сделать без искусного мастерства…Цель фильма, по моему мнению, показать людям, что НАША жизнь в НАШИХ руках, и имея таланты, не стоит их игнорировать, нужно точить себя камнями до прекрасного изваяния, превозмогая вопреки всему.

Мотивирующий и вдохновляющий!

10 из 10

P.S. А на что Вы готовы ради совершенстсва

Читая рецензии к этому кино, словил себя на мысли, что профессиональным музыкантам эта картина абсолютно не нравится, ведь они ожидают увидеть фильм про музыканта-барабанщика, про любовь к своему инструменту, про чудесную музыку. Собственно, они не получают то, на что надеются, потому что в фильм об одержимости к своему любимому делу, о желании стать лучшим в этом направлении, о самоотдаче, которая переходит все грани. Музыкой тут и не пахнет.

В этой психологической драме нам показаны два образа.

Теренс Флетчер(Дж. К. Симмонс) — деспот-наставник, который мотивирует барабанщика. Флетчер говорит, что:«… нет в мире слова более вредного и опасного, чем «молодец»». Путём морального насилия со стороны дирижёра желания Эндрю превращается в одержимость. Теперь первокурсник консерватории Эндрю Ниман(Майлз Теллер) выжимает все соки, он хочет добиться успеха, добиться признания — стать легендой, жертвуя своими отношениями и друзьями. Похоже, одержимость одного персонажа просыпает одержимость другого.

Эти два героя запомнятся нам на долго. Теллер выкладывается в этой драме по полной. Насколько я знаю, он играл на барабанах с 15-ти лет. Смотря фильм, чувствуешь, что его мечта оживает, и он хочет воплотить её в этой картине. Симмонс тоже в ударе. Очень сильно вжился в эту роль, его выступающая вена на лбу меня бросала в дрожь…

Благодаря Дэмьену Шазеллу(сценарист, режиссер), а так же Шэрону Мейру(оператор) всё происходит очень динамично, живо, энергично, дабы подчеркнуть весь настрой произведения. Фильм мотивирует на поступки.

10 из 10

Есть миллион историй про учителя-садиста и его ученика, который обязательно все вытерпит, преодолеет и всех сделает, если будет хорошо стараться. «Удар кнута/под кнутом/одержимость» — капля в море этих фильмов. Но это, конечно, не делает его плохим или же недостойным внимания.

Драматургический каркас стандартный и проверенный. Тренировка — успех — тренировка — провал, и так далее. Рассказчик отыгрывает все обязательные партитуры, без запинок, четко, складно, не позволяя лишних отступлений, кроме тех, что обязательны для такого рассказа. Фильм будто бы сделан таким же настойчивым учеником, талантливым, но в большей мере именно целеустремленным. Для такого сценарного материала лучшего подхода и не придумать. Режиссер использует только проверенные методы, не придумывает ничего нового, но мастерски отрабатывает действенные приемы.

Но к самой основе есть некоторые претензии. Любовная линия — обязательное условие программы, но прописана будто бы из-под палки. Рассказчик настолько сильно не хочет затормаживать действие, что не дает лав-стори развернуться более чем на две сцены. Понятное дело, что это все работает на идею фильма. Сначала труд, а девушки потом. Но они тут как белые пятна. Либо выводить их окончательно, либо развить хотя бы еще чуть-чуть.

Терпение и труд — все перетрут. Это нам постоянно твердят с детства. Но не менее очевидна мысль, что в творчестве старание решает далеко не все. Наставник считает, что в музыке без преодоления никуда — тут он абсолютно прав. Да, он знает, что у его ученика есть талант. И методы у него жестокие, но верные. Но воспитанника он сделал еще более самовлюбленным эгоистом, чем он был. Герой Майлса Теллера ведь не только ради искусства этим занимается, он, в первую очередь, утверждается перед своей семьей, где сплошь и рядом «первые парни на селе». Очевидно, что в любом творчестве есть важный момент самолюбования, но в какой мере?

Шазелл не особо над этим задумывается. Возможно, усложнение моральных дилемм сильно бы затормозило фильм, где все строится на ритме. Стоит отдать должное уже тому, какой типаж героя он выбрал. Да, он не стал развивать его неоднозначность сценарно, предоставив эту работу Майлсу Теллеру, не самому привлекательному, но противоестественно обаятельному актеру. А последнее делает из просто хороших актеров настоящих звезд. А прекрасный актер Симмонс, вечно ошивающийся на вторых ролях, здесь заслужил свой «Оскар».

Очень расчетливое кино, из-за прагматичности которого многое, безусловно, потеряно, но это компенсируется отличным исполнением давно знакомых нот.

«Убеждаюсь все больше, что нет в нашем языке слова вреднее и опасней, чем «молодец»»

К просмотру этой картины я пришел совершенно случайно, и раньше о ней даже не слышал. Но высокий рейтинг и краткое изложение сюжета обещали скрасить вечер настоящим, качественным фильмом.

Могу сказать, что мои ожидания этот фильм оправдал. Главной линией сквозь все 104 минуты картины проходит основная идея, заключается она в том, что в джазе, в музыке (а лично по моему — и в остальной жизни) не достаточно быть «хорошим», «неплохим», «более-не менее». Нужно быть лучшим.

Ничего неожиданного данная картина не раскрывает. Ни драматической концовки, ни каких-либо непредсказуемых поворотов ждать не стоит. Но тем не менее смотрится легко, не приходится сосредотачивать свое внимание, чтобы быть «внутри фильма».

Суть основной идеи, но от этого фильм не теряет в качестве. Взялся за дело — доведи до конца, стань мастером. Стань лучшим. Переступи через других, а если нужно — переступи и через себя. По моему мнению, весь основной посыл фильма можно изложить заголовком заголовком из моего отзыва, фразой из картины, которую произносит герой: «нет слова более опасного, чем молодец».

За несколько оборванный на мой взгляд, финал:

8 из 10

Очнувшись после просмотра или скорее прослушивания, я попыталась сама ответить на очень важный вопрос: «О чем этот фильм?». К сожалению, ответа я так и не нашла. Есть много вариантов, различных мнений… Кто-то пишет, что он о музыке, кто-то — о трудолюбии и т. д. Я могу сказать лишь одно, или даже возразить тем людям, которые считают, что те, чья сфера деятельности не связана с музыкой не поймут его. Возможно мы, простые люди, не улавливаем ноты или какие-то знаки дирижера, понятия не имею как все это называется, но давайте капнем глубже и представим, что фильм не о музыке, а, к примеру, о политике или экономике, театре, кино, да о чем угодно. Разве там нет одержимости? Согласитесь, это может произойти с любым человеком, кем бы он ни был, и чем бы он ни занимался.

Задумайтесь, хоть на минутку, сколько фильмов за всю вашу жизнь вы просмотрели? Встречались ли вам такие, в которых не хочется ничего менять? Я в свою очередь могу лишь сказать, что в моей коллекции таких фильмов слишком мало, чтобы вообще их считать. Так вот к чему, собственно, я веду, просто хочу вам сказать, не то чтобы посоветовать, а лишь сказать, что посмотреть его нужно. Не для того чтобы восхититься музыкой, увидеть как люди готовы сдохнуть ради амбиций, не просто умереть, погибнуть, а именно сдохнуть. Посмотреть для того, чтобы увидеть разницу между страстью и одержимостью, не переходить грани разумного.

И знаете, фраза «потом и кровью» теперь мне, действительно, понятна. Человек в прямом смысле готов был просто убиться. И не для того, чтобы угодить дирижеру- наставнику, а для того, чтобы доказать свой талант. Как можно вообще доказать собственный талант, тут только 2 варианта: либо он есть, либо его нет. А доказывать в ущерб себе, не есть признак благоразумия. Да и вообще, стоило ли это того? Как правило, люди всегда задаются этим вопросом добившись цели. Тут уже каждый решает для себя сам.

Нужно ли мне говорить, что-либо еще об этом фильме, и стоило ли вообще? Не знаю… Этот фильм необходимо прочувствовать и слова тут играют слишком ничтожную роль. Описывать музыку невозможно, да и к тому же бесполезно…

Плюсы:

приятная музыка;
хорошая актерская игра и не только;
отсутствие ненужных и несущих в себе пустую информацию диалогов;
отображение настоящей реальности без голливудских спецэффектов;
отсутствие раздражающих элементов и персонажей;

Итог: Эйфория

Картина, которую смело можно назвать шедевром. Картина в которой охвачено не так много пространства, но в которую заложено так много идеи.

Даже, не хочется разбирать фильм по мелочам и оценивать работу создателей этого кино.

Наверно, таланты раскрываются именно так. Именно так, рождаются великие люди и, именно так, начинается творческий путь истинных гениев своего дела. Режиссер раскрыл свою мысль по-максимуму.

По накалу страстей и динамике происходящего фильм можно сравнить с первоклассным триллером, за что, большое спасибо, сценаристу. Нет ничего лишнего, лишних фраз или диалогов, лишних сцен, ненужных персонажей и бессмысленных речей. Дух захватывает от происходящего!

Наверно, сейчас меня забросают помидорами, но ничего феноменально в игре Дж. К. Симмонса и Майлза Теллера я не увидел. Актеры сыграли очень и очень хорошо, но ничего сверхъестественного не показали. Было бы справедливее отдать оскар за лучшую второстепенную роль кому-либо другому.

В итоге, можно сказать что кино очень воодушевляющее, заставляющее двигаться вперед и, главное, никогда не сдаваться. Очень и очень мощный посыл у фильма и очень и очень виртуозно раскрыта идея. Браво!

Фильм настолько прекрасен, насколько и ужасен в некотором смысле. Эта история о молодом юноше (Майлз Теллер в роли Эндрю), мечтающим стать великим барабанщиком, и играть под руководством лучшего по его мнению преподавателя (Дж. К. Симмонс в роли Флетчера).

Нам дается возможность со стороны понаблюдать за тем, сколько тягот, обид и несправедливости может выдержать еще совсем молодой наивный парень. Сколько усилий требуется, чтобы достигнуть своей цели, чтобы стать великим, всеми любимым?

Наверное, многим известно, что актер играет на барабанной установке с 15 лет. Наблюдая за ним в фильме, сразу становится ясно, что Майлз имеет непосредственное отношение к музыке. А иначе, актера ждал бы провал.

В «Одержимости» тесно связаны прекрасное (музыка) и чудовищное (отношение наставника к своим ученикам). В голову сразу приходит всеми знакомый Доктор Хаус, известный своим равнодушием, наглостью и черствостью. Но здесь все гораздо серьезнее. Наблюдать за издевательством взрослого человека над детьми тяжело, даже жутко. Оправдывает ли цель, такие методы? Да, намерения у него благие, ведь это все делается ради искусства и только. Но стоит ли оно того? Каждый решит для себя сам и сделает выводы. Это относится к нам — к зрителям.

Этот фильм доставил истинное удовольствие благодаря музыке. Играл Майлз Теллер превосходно. Его выступление без оркестра, в самом конце фильма запоминается надолго, музыка не переставая играет в голове и её не так быстро и забудешь. Актер передал эмоциональное состояние Эндрю на 100 %. Он показал, насколько невыносимо тяжело ему было выложиться на концерте и не допустить ни единой ошибки. Играть именно в том темпе, в каком следовало.

Большое спасибо оператору. Отличная работа. Часто показаны руки, барабанные палочки и все крупным планом. Заснято малейшее движение рук, пальцев. Затем постоянно камера переключается то на лицо, то снова на руки. С каждым кадром напряжение усиливается, и камера все это передает. Очень живо, реалистично.

«Одержимость» еще один музыкальный драматический фильм, который напоминает «Черного Лебедя» с Натали Портман. Её главную героиню также мучил страх неудачи, провала. Здесь мы видим то же самое. Цель — слава и успех.

Фильм считаю великолепным. Интересный, волнующий, живой. Достойный. Благодарность режиссеру Дэмьену Шазеллу.

9 из 10

Вы любите слушать музыку? Пассивный меломан, крутящий в плеере папку с мр3 файлами по дороге в пункт назначения, чтобы скрасить скуку? Не вникаете в аранжировки, а только посредственно «проглатываете» набор звуков? Тогда фильм «Одержимость», или вернее «Плеть», точно не для Вас. Или же Вы по-настоящему одержимы музыкой, этой потаенной страстью, что рождают ноты и ритмы? С невероятной дотошностью вникаете в саму суть, в глубину, в мельчайшие нюансы? Если Вы постоянно голодны до новых музыкальных открытий и с неподдельным фанатизмом относитесь к его величеству Музыке, то картина Дэмьена Шазелла — изысканное пиршество для гурмана!

Сюжет здесь не по лекалам «из низов к вершинам» и скорее близок к знаменитым «Блеск» (реж. Скотт Хикс) и «Птаха» (реж. Клинт Иствуд), показывающих, как тернист и полон тягот путь, нет, не к славе, а к совершенству. Такому абстрактному, но в тоже время совершенно конкретному и четко ясному. Через унижение, боль, страдания, непонимание, одиночество, принеся все в жертву. Именно такого подхода добивался от каждого своего музыканта дирижер-деспот Теренс Флетчер в исполнении Джонатана Симмонса. Ведомый великой миссией человечества найти нового Чарли Паркера, он нещадно испытывает на прочность своих подопечных, общается с ними, как с низшим сортом, заставляет гонять один и тот же такт до глубокой ночи на репетициях. Но единственный из оркестра, кто проявил истинную непреклонность под его ударами — девятнадцатилетний студент первого курса Эндрю (Майлз Теллер). Он, как герой фильма «Рокки», раз за разом получает увесистые удары, но упрямо стоит на ногах, даже когда учитель швыряется в него стулом и прилюдно унижает.

Несмотря на то, что главный герой фильма — молодой ударник, все внимание приковано к Симмонсу. Жестокий и циничный, суровый и твердый, игрок человеческих судеб — образ невероятно колоритен, ярок и динамичен. Он мастерски управляет эмоциями Эндрю, проверяя его дух на стойкость. На это чертовски увлекательно смотреть, подчас смешно до истерики. Гениальная роль, гениальное исполнение, гениальный актер! И, как каждый отмеченный свыше, персонаж безумен в своей цели и поступках, приводящих к ней. В каждом жесте, взгляде — одержимость! Одержимость к совершенству. «Нормально — это то, что убивает музыку» — звучит из уст героя. И с этим не поспоришь.

«Одержимость» — смотрится на одном дыхании, сюжет хлесток, быстр, четок, прямолинеен, убедителен до предела! Людей, далеких от искусства фильм не терпит. Стиль и изысканность — все сливается в нем. Джаз — как вверх совершенства с миллионом нюансов и сугубо профессиональных деталей — как некий барьер на входной билет в зал. В зал, где будут вершиться судьбы, и постигаться пределы мастерства.

Не буду писать введение к своей рецензии и не буду настраивать читателя на нее, потому что, на такой фильм нельзя найти слов, которые передадут ту атмосферу и ту надежду, которую он дает каждому из нас. Я постараюсь кратко описать, те чувства, овладевшие мной в течении просмотра, этого не побоюсь громкого слова — шедевра, а также мое отношение к героям и сюжету. Здесь я не буду расписывать последовательность событий в фильме, потому что это навеет вам скуку. Его нужно видеть, его нужно прочувствовать, и тогда он покорит вас.

Начну пожалуй с того, что я не заметил времени, которое пролетело совсем незаметно. Это первый фильм, который прошел от начала до конца и заставил меня, не отрывать глаза от происходящих действий. Режиссер смог передать, свое видение жизни. У человека нет никаких пределов и границ, каждый, если сможет вести борьбу с собой, с давлением окружающих, не признанием семьи, с тяжелым жизненным положением, добьется всего, чего он хочет, также, как и главный герой Эндрю.

Он прошел жесткий и долгий путь. Он падал, ошибался, но не прекращал вести борьбу с собой и с этим миром. Он поставил во главе своей жизни высшую цель, ради, которой он отдал все (любовь, время, усилия, страдания). Преподаватель Флетчер, которого можно винить в чрезмерной жесткости, искал дарование или по другому музыканта, который сможет стать лучшим, стать легендой. Его подход и упертость Эндрю дали ошеломительный результат — лучшее исполнение композиции на фестивале.

Игра двух актеров (Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса) выше всех похвал. Именно они смогли передать ту напряженную атмосферу, завораживающую и покоряющую тебя на протяжении всего времени!

Фильм заставляет тебя верить в собственные силы. Это то что нужно каждому из нас сейчас в это тяжелое и кризисное время.

10 из 10

Потрясающее кино о великих мечтах, об упорстве, разочарованиях и невероятнейшем труде!

Наверное, фильмы о музыкантах такими и должны быть!

Шедевр (и никак иначе) от Дэмьена Шазелла удерживает внимание зрителя от начальных даже не кадров, а звуков, и до самого конца титров. И на протяжении всего просмотра ты будто вместе с главным героем Эндрю стираешь в кровь руки, добиваешься своего места под солнцем, злишься и от этого только еще больше работаешь. Нет, не работаешь — впахиваешь! Как проклятый впахиваешь! Лишь для единственной цели — стать одним из Великих! Ни больше, ни меньше! За Майлза Теллера я переживала, как за себя и, честно, даже ритм этого проклятого «Каравана» старалась отбивать вместе с ним)

Но еще бОльшая прелесть этого фильма в том, что мечты здесь две. Мечта ученика и его учителя. И вторая намного превосходит первую. Открыть чей-то талант и показать его миру намного сложнее, чем самому обладать таким талантом. Великолепный Дж. К. Симмонс отыграл так, что теперь какую бы роль он не исполнял, многие будут его ненавидеть! Потому что он не сыграл, он был этим садистом Флетчером! И кто бы что ни говорил, по-моему, поведение и тактика Флетчера абсолютно оправданы. Я бы и сама швырнула стул в какого-нибудь самородка, чтобы тот понял свой исключительный талант.

Впервые, после окончания фильма мне захотелось слушать титры. В который раз меня убедили, что невозможно добиться чего-то выдающегося, не работая, не оставляя все силы для исполнения своей мечты. И Всё это под ритмы джаза. Просто волшебно!

P.S. Сцена в Карнеги Холле… один сплошной катарсис!

10 из 10