Рецензии

Эндрю мечтает стать великим, таким как его кумир Бадди Рич. Флетчер мечтает создать кого-то великого, такого как Чарли Паркер.

Эндрю идет к своей цели сбивая руки в кровь, теряя сон и жертвуя личной жизнью. Ему не нужны друзья, девушка также может помешать на пути к величию. А в перерывах между репетициями, если они конечно есть — можно поспать на матрасе и главное не забыть купить побольше пластыря. Делает он это все, даже несмотря на то, что Флетчер может его попросту выкинуть из оркестра в любой момент.

- У тебя есть друзья?
- Нет.
- Ну, и почему же?
- Не знаю, я никогда не видел в них смысла. (с)

Флетчер же идет к своей цели поиска того самого великого, нового Чарли Паркера унижая, избивая и оскорбляя учеников. Он знает только метод кнута и ничего больше. Пока Эндрю в поту и крови изо всех сил стучит по барабанам, Флетчер в свою очередь орет громче и материться все жестче. Тот, кто плачет как девчонка и сдается ему не нужен.

Фильм «Одержимость» не о барабанщике и дирижере, об конечно тоже, но в первую очередь он об учителе и ученике, он о том, как люди по-разному идут к одной цели. Фильм заставляет переживать, ты сидишь в напряжении и думаешь «удастся ли Эндрю добиться цели?», «не сломает ли его учитель?».

Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «молодец» (с)

Главный дуэт: Дж. К. Симмонс зарекомендовал себя как великолепный актер и здесь он это тоже показывает, перетягивая одеяло на себя, Майзлу же предстоит побороться, как и его герою, и ему это удается, ведь наконец-то досталась роль в которой он может показать себя с лучшей стороны. Теллер отличный актер, которому пора перестать играть тусовщика. Кстати, он действительно стер руки в кровь на съемках, играя на барабанах, и именно его кровь на этих самых барабанах.

Музыка. Я люблю джаз. Дома дядя слушает это направление, всегда невольно прислушивалась к тому, что играет из его комнаты. Пожалуй надо дать ему посмотреть этот фильм. После фильма долго не могла уснуть, потому что в голове звучала композиция «Whiplash» (название, которое лучше отражает смысл фильма, ведь в переводе означает «плеть»), которую большую часть времени репетировал оркестр. Музыка играет важную роль, музыка наравне с актерами.

«Одержимость» — это фильм, который определенно стоит вашего внимания.

Чётко с максимальной громкостью, эмоциональным всплеском и рвением на вечеринку любителей заумного кинематографа ворвался Дэмьен Шазелл, нет не ворвался, а забарабанил в дверь всего увядшего и уже мало кому нужного кинематографа, того кинематографа которым люди сыты по горло. Я не могу видеть, что на самом деле происходит в мировом киноискусстве, как бы ни старались мастера и гении, но клише убивают всю душу, хотя с каждым разом благодаря их нахождению своими глазами мне хочется оспорить их, либо защитить в редких случаях.

Так вот, с этим же фильмом, всё вышло гораздо чётче, свежее и очень, очень эффектно. Благодаря тому, что фильм во-первых очень мотивирующий, во-вторых его стоит увидеть человеку любого возраста, неважно что он может не понравится отдельно взятым людям, для того и создан человек что бы спорить и оспаривать решение других, естественно без фанатизма — это может сделать очень плохую вещь с серым веществом в вашем мозгу. Я сам в этом не раз убеждался.

Что ещё сказать? Хотел обойтись без раскрывания сюжета, только вот некоторые сцены западают очень надолго! Особенно это касается того когда главный герой (Майлз Теллер) попадает в аварию. Когда герой в лице Симмонса (он тут просто откровенный тиран, зато справедливый) бьёт своими наставлениями, и не только наставлениями. Дж. К. Симмонс вообще отдельный герой всего здесь происходящего, вызовет у всех знающих ассоциацию с очень «хорошим и добрым человеком» из произведения Кубрика (Цельнометаллическая оболочка). В чём уж действительно он постарался, так это в садизме. Он им блещет, зато нужным. Все кто занимаются преподаванием — поймут меня.

Ещё стоит затронуть что я как человек в прошлом был близок к музыке, очень рад за предоставленное качество съёмки во время того когда бились барабаны, за них вообще отдельное спасибо, хотя я их в прошлом просто бил, но тоже пальцы и ладошки были в крови. Я действительно поверил и верил происходящему на все 100, нет, берите выше и не в процентах, а просто его обязательно посмотрите!

Фильм по-своему выражает юношеский максимализм, который направлен в нужное русло благодаря отличной поддержке учителя.

Сама оценка хоть и не десятка, но она показывает своё стремлению к высшему и совершенному — чистая девятка, заслуженная и достойная.

Вам же терпения и усилий в достижении своих целей, и всё у вас получится!

Если и можно получить совершенно здоровым человеком сердечный приступ во время просмотра кино, то это именно тот фильм.

В погоне за мечтой человек проходит путь отречения от всего, что его окружает. Для жизни достаточно матраса, ударной установки и фотографии человека, на которого ты равняешься. Хотя, пожалуй, еще упаковки пластырей. Все, что в твоих мыслях — ноты, ритм и идеальная партия в голове. Ты, как бумажный кораблик в бурном потоке собственных эмоций, просто не можешь остановиться. Ты весь мокрый, кровь струится по пальцам и заливает ударную установку, палочки становятся липкими от пота, в висках стучит молот, но все это неважно — потому что этого недостаточно!

И только одержимый будет продолжать все это снова и снова, пока тиран, деспот внутри тебя или в лице того, кем ты восхищаешься и ненавидишь одновременно, вдруг в какой-то момент не испугается самого тебя, замрет на мгновение, словно не веря в твое существование, и… улыбнется.

Вы спросите, зачем я это делаю, зачем мне нужно стремиться к совершенству. Но я вам не отвечу, потому что в этом нет никакого смысла — вы все равно не поймете.

10 из 10

«Одержимость» (название в оригинале «Whiplash», не путайте с фильмами, вышедшими ранее под таким же русским названием) — фильм о страсти, о маниакальном желании стать лучшим, и, конечно, о музыке. Главная роль в этом фильме у барабанов.

Начинающий музыкант мечтает стать великим барабанщиком, отличный дирижер хочет найти гениального музыканта. Когда они сталкиваются друг с другом, должно произойти нечто сверхъестественное. И оно происходит. Невероятный накал страстей, требовательность, граничащая с садизмом, стремление к совершенству на грани мазохизма, срывы и постоянная борьба друг с другом и с самим собой. Добавьте к этому отличную музыку и невероятно красивые и техничные барабанные партии, на выходе получите просто отличный фильм. Без излишних невероятных поворотов и эффектов, он заставит вас замирать у экрана и смотреть, а главное — слушать, весь фильм наполнен звуками, не только музыкальными, шаги, хлопки, всё это составляет очень важную часть картины.

P.S.: Думаю, многим, как и мне, интересно: действительно ли исполнитель главной роли сам исполняет барабанные партии, а если не он, то кто. Отвечаю: актера Майлза Теллера два месяца, по несколько часов в день учить играть профессиональный барабанщик Нэйт Лэнг. Он же и исполнил все сложные партии при озвучке. Мало того, он сам появляется в фильме в роли первого барабанщика оркестра, место которого потом и занял главный герой. На фото видно, что они даже вполне похожи внешне, этим и объясняется большое количество съемок снизу, сзади и резких смен кадров.

10 из 10

Эндрю Ниман (Майлз Теллер) — молодой барабанщик. У Эндрю нет друзей, он не ходит на вечеринки и для своего возраста ведет довольно аскетичный образ жизни. Единственная его цель — стать великим и избежать участи своего отца, неудавшегося писателя, который теперь работает учителем в школе. Эндрю поступает в лучшее музыкальное училище в стране, да еще и попадает в оркестр к гениальному Тэренсу Флетчеру. У того на паренька свои планы — сделать его великим.

Оркестр — вроде дело коллективное, но не в случаем с картиной Дэмьена Шазелла. На экране мы наблюдаем дуэт, которые довольно быстро превращается в дуэль между учеником и учителем. Пока Эндрю обливается потом и кровью и изо всех сил стучит по барабанам, Флетчер кричит все громче, оскорбляет все глубже, материться все больше — смотрится весьма антипедагогично, но эффектно. Надо сказать, что симпатизировать Эндрю тоже особо не получается. Юношеский максимализм бьет в голову не слабо. Тот готов идти по головам однокурсников, буквально ехать на красный свет и жертвовать близкими людьми ради того, чтоб спустя десятилетия его обсуждали за обеденным столом в день благодарения. При этом особой любовью к музыке или еще какими-то сентиментальными порывами тут не пахнет. Его цель — быть великим, и можно подумать, что не так уж и важно в чем. С другой стороны, не сочувствовать герою Теллера невозможно. Наверно не найдется зрителя, который при просмотре фильма с дрожью не вспомнит о своих школьных годах, о позорных минутах у доски, красных чернилах в дневнике и грозных взглядов и обидных слов своего «Флетчера».

И все же «Whiplash» — вовсе не школьная драма, и не просто история успеха молодого музыканта, это настоящий триллер. Барабанная дробь набирает свои обороты, напряжение нарастает с каждым ударом палочки и саспенс сносит наповал. И тут уже скорее солирует Дж. К. Симмонс, перетягивая одеяло у главного героя. Дело наверное не только в превосходной актерской игре, но и в его персонаже, чья философия как минимум интересна, и поднимет не одно живое обсуждение у зрителей. Ведь Шазелл ответов не дает и итогов не подводит, жестоко оставляя нас с открытым финалом. В зале еще не потух свет и не опустились кулисы, а титры уже идут. А мой итог таков — картина получилась «громкая», ритмичная, жесткая и яркая, а вот обещанного джаза по-моему не хватило.

Не могу не признаться в том, что все байопики (особенно спортивные и музыкальные) подозрительно похожи друг на друга: как правило, они все однотипные и построены по шаблону. Да и в джазовой музыке разбираюсь очень плохо (кроме легендарного Луи Армстронга я никого не знаю). Тем не менее, я не смог обойти вниманием «Одержимость» по ряду причин. Во-первых, 5 номинаций на оскар, плюс (уже) лауреат премии Британской Киноакадемии в 3 номинациях. Во-вторых, признание критиками и зрителями (8,6 на IMDB, 8,4 здесь — это даже для такого жанра высокий показатель). Ну и в-третьих, как ни крути, я все же люблю байопики. Итак, что же из себя представляет фильм «Одержимость»?

В центре внимания Эндрю Ниман — молодой перспективный барабанщик, студент консерватории «Шэфер», мечтающий стать великим. В один прекрасный день на него обращает внимание Теренс Флэтчер — мэстро-дирижер лучшего джазового оркестра страны, «человек и пароход». Но попав к нему, трудности только начинаются. Безжалостный наставник унижениями и оскорблениями, доходящих порой до садизма, выжимает из музыканта все соки, пытаясь вывести его за рамки возможного.

По содержанию фильма, «Одержимость» — типичный байопик. В нем есть все его черты — история, драма, интриги и так далее. Ничего особо нового и неожиданного в плане сюжета я не увидел. А в таких случаях 90% отсмотренных фильмов быстро забывается. Но все же, тут есть некоторые моменты, которые ни в коем случае нельзя опустить.

Во-первых, отменная актерская игра. Собственно, солируют тут двое: Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс. Но, поверьте, этого тут более, чем предостаточно. Майлз Теллер отлично исполнил роль молодого одержимого барабанщика. Отдельные моменты заслуживают похвалы, особенно когда Ниман из последних сил, стирая руки в кровь, пытается выдать тяжелейшую скоростную партию. Так что Майлзу пора завязывать с молодежными комедиями («21 и больше», «Проект Х: Дорвались») и уйти в более серьезное кино, ведь видно, что парень талантливый. Ну а Дж. К. Симмонс это и вовсе жемчужина всего фильма. Актер, которого я видел в кино до этого лишь один раз (у братьев Коэн в «После прочтения сжечь»), отыграл роль жестокого и фанатичного наставника просто блестяще. Тут нечего говорить, это просто надо смотреть.

Во-вторых, фильм отлично сделан технически. Здесь все на пять с плюсом: от монтажа до звука.

Ну и в третьих, мелкие детали и атмосфера, которые прекрасно дополняют то, что описано выше.

Итог. В сценарном плане «Одержимость» построена в некотором смысле «по шаблону»: стандартная история с довольно стандартным повествованием. Но великолепная техническая работа монтажера и звукорежиссера, хорошая атмосфера и бесподобная игра актеров делают так, что история смотрится очень интересно. Ты действительно сопереживаешь героям, тебе интересно узнать, что произойдет через пять минут в фильме, и ты проникаешься уважением к джазовой культуре и, непосредственно, самой джазовой музыке — музыке, которая сейчас совершенно непопулярной. Именно это все в совокупности вынуждает поставить такой высокий балл этому фильму (выше, чем у «Бердмэна»). Ведь он действительно этого заслуживает.

9 из 10

Совсем недавно я посмотрел киноленту «Судья» Дэвида Добкина и там я сослался на то, что мне не хватило сопереживаний главному герою произведения. Посмотрев «Одержимость» Дэмьена Шазелла я отчётливо понял, что вот именно то, чего мне не хватало. «Одержимость» рассказывает нам о юном барабанщике, мечтающем прославиться, а для этого необходимо пройти должное обучение. Когда главный герой Эндрю (Майлз Теллер) попадает в оркестр во главе с Флэтчером (Дж. К. Симмонс), то испытывает море тягостей и невзгод от наставника. Эндрю усердно тренируется, тренируется до такой степени, что не может встречаться с девушкой, но Флэтчер неутолим, он не хвалит главного героя, а только настойчивее требует от него нужного темпа и должной игры. Миллионы литров пота, слёзы и унижения- вот какая награда достаётся Эндрю за его труд. С каждым днём ему всё тяжелее и тяжелее…

Безупречная игра на барабанах Майлза Теллера -это, конечно же, не единственный его плюс. Он достойно изображает своего персонажа, показывает все, необходимые для драмы, эмоции. Дж. К. Симмонс безупречен. Я говорю ему «Браво!», ведь так изображать бессердечного и безжалостного подонка может отнюдь не каждый актёр. Чего стоит один лишь его взгляд в этом фильме! Рукоплескать его отличной игре можно бесконечно.

Сам же фильм посвящён музыке, её самому красивому и талантливому ответвлению — «Джаз». Джаз кто-то ненавидит, ссылаясь на скуку, а кто-то боготворит, ну а некоторым и вовсе безразлично. Тем ни менее в этой кинокартине нам показывают вовсе не скучный Джаз, во первых, потому что ключевым инструментом выбран барабан. С ним в фильме делают всё, что хотят: кидают, бьют, забрызгивают потом и кровью. Но как бы вы не относились к такому жанру, как Джаз, всё же вы не можете сказать, что в этом кинофильме он скучен. И снова овации за чудесную и чистую музыку.

И я честно могу сказать, что вот эта драма, не смотря на то, что большая часть времени её проведена в тёмно-коричневых помещениях, она совсем не наскучит, а оставит в напряжении, а в конце и вовсе поразит Вас. Любите музыку, любите фильмы, любите музыку о фильмах и всё будет замечательно! Благодарю за уделённое внимание.

9,5 из 10

Не просто фильм про музыку. Не просто фильм про страсть. Не просто.

Это натянутая струна, напрягающая зрителя ровно столько, сколько её видишь.

Наконец-то кто-то снял фильм, в котором падение не вызывает смех, слезы не вызывают жалость, кровь не вызывает отвращения.

Наконец-то кто-то снял фильм не про цель и желание, не про чувства и страсть, а фильм о том, насколько трудно. Что такое больше, чем «трудно».

Наконец-то.

Картина не просто показывает нам одержимость. Мы видим как это, когда тянут жилы, когда стараются сверх своих способностей, когда бьются головой о стену, и таки пробивают её. Нет, не голову — стену.

Мы видим не попсовый мотивчик, про то, как молодые ребята становятся крутыми рокерами, или как целеустремлённые девушки добиваются своего. Мы видим тяжелый процесс переломления, боль и трудности, нервозность и полный крах. А затем, фееричный финал на грани сумасшествия. Когда уже никто почти не ждал и не надеялся, восстание из пепла, в буквальном смысле.

Лента держит зрителя с первого до последнего момента, но заключительные десять минут полного драйва, практически, заставляют почувствовать себя одним из барабанов в установке, почувствовать себя барабанщиком, почувствовать себя самим ритмом, ощутить всю мощь, разрушающей стены, злости, увидеть ту неимоверную грань, за которой невозможное становится возможным, почувствовать безумие настоящей музыки, той, которой отдаешься всеми мыслями. Если вы музыкант, вы поймете всё волшебство глубокого звука сакса, хриплого бурчания баса, мягких бархатистых переливов клавишных и настойчивого барабанного ритма.

Но даже если вы не знакомы ни с одним из этих инструментов близко, если вам нет дела до джаза, вы посмотрите этот фильм и узнаете себя, быть может, узнаете своего некогда горячо нелюбимого преподавателя или надоедливого соперника. А даже если не узнаете никого — то эмоции, настолько открытые, реалистичные и правдивые, никого не оставят равнодушными.

Флетчер вовсе не вызвал отвращения или осуждения. Подлая сволочь, скажете вы? Творец — скажу я вам в ответ. Ведь в итоге, признайтесь себе сами, хотя бы в душе — что как раз вот из-за таких и появляются «первые». Такие вот, ненавистные нами, сволочи, как в данном случае, Флетчер и помогают совершенствоваться тем, кто не может этого самостоятельно, но кроет в себе чудовищный талант.

«Я же рассказывал, как Чарли Паркер, стал Чарли Паркером? Джо Джонсон швырнул в него тарелкой. Джонсон чуть ли не обезглавил его. Под смех оркестра. Паркер всю ночь проплакал, но уже на утро что он делает? Репетирует. И репетирует и репетирует… Через год он выходит на сцену и выдает самое охренительное соло, которое слышал мир.»

Да, этот учитель преподаст вам самый жесткий урок, за всю вашу жизнь. Но вы либо возьмете от этого урока всё, либо вы его не достойны. От крепкой брани вянут уши, но вы сделаете всё, чтобы не услышать её вновь. Вы выйдете на уровень и когда-нибудь, будете благодарны тому садисту, что так измучил вас когда-то.

Похвала приятна, но вы стараетесь вдвое лучше, когда вам говорят, что вы ещё слабы и неумелы. И в итоге, все добиваются своих целей. Учитель таки ограняет, наконец, свой драгоценный камень, ученик получает признание, ещё большее упорство и билет в мир.

Эта истина донесена зрителю в фильме, а в аккомпанементе с музыкой и завершающим аккордом концовки — получается вершина удовольствия. Час и сорок шесть минут, которые, точно можно сказать — не потрачены зря.

Признание. Именно оно разделяет гения и безумца, даруя одному право творить, другому — прозябать. И ни один человеку, жаждущий признания, не согласится отдать свой, пускай и весьма призрачный, шанс статье кем-то, а не оставаться одним из.

Вот и главный герой картины «Whiplash», юный, но амбициозный студент, решает, что ему всенепременно надо стать звездой. Оно и верно, ведь если и здесь не получится, то право считаться семейным неудачником навечно закрепится за этим, столь амбициозным юношей, у которого за плечами ровным счетом ничего нет: ни друзей, ни влюбленностей, ни каких-либо других альтернатив или достижений — ничего. Удивительный эмоциональный аскетизм — благодатная почва для того, чтобы взрастить идею, которая заменит тебе, и в тебе, всё.

И, готова поспорить, это пугает главного героя не меньше, чем гневный дирижер — деспотичный, жестокий, властный человек, способный взмахом руки разрушить все амбициозные мечтания юного гения.

Тема страха пропитывает фильм довольно быстро и крайне убедительно, а затем просто сгущает и добавляет все новые и новые ингредиенты — ненависть, отчаянье, боль. Настоящий коктейль из безумия и страстного желания быть лучше, еще лучше, еще и еще раз… Одержимость, спросите вы? Очевидно.

Вообще идея одержимости, стоит заметить, не так уж нова для кинематографа — были и одержимые писатели, ученые, актеры, режиссеры, художники… Балерины, в конце-то концов, да и просто рядовые неуравновешенные обыватели. Что же тогда можно нового выудить из, вроде бы изъезженного вдоль да поперек, сюжета?

А вот режиссер таки ухитряется не упасть на рельсы безнадежной банальности, потащив за собой недурственный актерский состав и отличную музыкальную составляющую… Все дело в деталях, господа, а в них кроется, как известно, сам дьявол.

И вот на этот раз дьявол одержимости охватил юного барабанщика, которому не посчастливилось угодить в лапы к самому настоящему людоеду человеческих страхов и желаний — немолодому, когда-то знаменитому музыканту, который все ждет своего «звездного» ученика, музыканта, которого он откроет, без тени сомнения и стыда, музыкальному миру.

И все бы ничего, если бы только один внешний враг, в лице злобного гения, терзал не окрепший ум и душу главного героя, но задумка автора оказалась изворотливее — главный враг сидит глубоко внутри героя и имя ему — перфекционист. Больной, но невероятно сильный, взращенный до невероятных, угрожающих размеров, он кажется вытесняет все человеческое из молодого человека, делая его рабом барабанной установки, пленником одной единственной мысли — быть лучшим, стать лучшим во чтобы то ни стало.

Что сказать — браво, Майлз Теллер! И пусть игра на барабанной установке — очевидно, не его конек, сыграть человека на грани помешательства, добровольного, покорного, патологически болезненного, но инстинктивно проникновенного.

Зрителю действительно жаль этого юнца, загоняющего себя в клетку, из которой, по всей видимости, ему уже не потребуется искать выход.

Зритель ощущает что ритм, который набирает фильм, с каждым новым ударом по барабанной установке, с каждым новым окриком и свирепым взглядом дирижера, с каждым вздохом изнеможения и отчаянья, набирает невероятную скорость… Это и есть, черт его дери, то самое настоящее ощутимое напряжение, о котором почему-то подзабывают некоторые режиссеры, приковывающее внимание к действию до последнего кадра.

Это кинематографическая ловушка, которая всегда срабатывает безотказно.

Точно такая же ловушка — это создание неоднозначного, завораживающе неприятного, под час абсолютно омерзительного, но харизматичного, не шаблонного злодея. И в «Одержимости» он именно такой — коварный, бесчувственный, самовлюбленный тиран, но при этом парадоксально честный в своем принципе — ему действительно нужна его «звездочка», это не уловка и не позерство, как может показаться поначалу, это просто его форма одержимости, которая точно также пожирает заживо своего носителя.

Финал — тому истинное подтверждение.

Игра Дж. К. Симмонса может показаться не сильно разнообразной в первых половинах фильма, но, чем ближе кульминация, финал, тем отчетливее вырисовывает вся скрытая неоднозначность, очеловеченная неоднородность этого «монстра», наделенного властью, чья жизнь простирается в тех же параллелях, в тех же дебрях, с теми же демонами.

Чего стоит финальная сцена, где Симмонс работает одними глазами, где нет ни монологов, ни живописных объяснений перед зрителями, нет нового сюжетного витка, счет идет на минуты — есть только взгляд и напряженный ритм, набирающий и набирающий обороты; и новая порция бесконечных ударов, обрушивающихся на барабанную установку, вместе с потом и чем-то еще, вдребезги разбивающим условности реальности, нормы и адекватности — ничего из этого больше не имеет смысла, выбор сделан — утопающему остается полагаться только на себя.

Признаться, никто из актерского состава этого фильма мне не был знаком. Решилась посмотреть из-за номинации ленты в премии «Оскар» и пары эпизодов с героем Дж. К. Симмонса, получившего в этом году БАФТУ за лучшую мужскую роль второго плана. Что-то в его персонаже сразу зацепило и показалось- надо посмотреть!

И не зря. Картина приятно поразила своей глубиной и искренностью. Кто из нас не узнает в молодом барабанщике Эндрю самого себя? Амбициозный, полный надежд и грёз, со стойким убеждением: он-будущая легенда, он лучше сверстников и уж наверняка заслуживает всех почестей и похвал. Ранимый и слегка отчужденный. Непонятный. И если ты, читатель, все же себя не узнал, то, возможно, стоит поглубже погрузиться в дебри собственной души и обнаружить честолюбивые замысли, когда -то опутывавшие твое сознание. Актер Майлз Теллер блистательно изобразил своего персонажа — он получился именно таким, каким я ожидала его увидеть. Ожидания режиссера Дэмьена Шазелла он, надеюсь, тоже оправдал.

С этим героем все более-менее ясно. Теперь перейдем к фигуре более яркой и противоречивой. Тот самый Теренс Флетчер. Его боятся и уважают студенты. Но больше — боятся. Почему? Да потому, что он с легкостью находит уязвимые места своих подопечных и без тени сомнения наносит по ним сокрушительные удары. С наслаждением садиста он наблюдает за тем, как ломаются молодые люди под его психологическим давлением. И вот за конфликтом упорного Эндрю и не менее упорного в своих намерениях Флетчера зрителю предлагают понаблюдать.

В конечном итоге, каждый из героев получает то, что он хочет. Персонаж Майлза Теллера — признание учителя и минуту славы, герой Симмонса — своего Чарли Паркера. Однако стоит задуматься, каких жертв это им стоило.

Невольно перед нами встает вопрос: Хотел бы такого учителя я? Который через унижения и прессинг или выявит в нас грандиозный талант, или доведет до петли. Сложный вопрос.