Рецензии

В 2013 году вышел дебют картины гениального режиссера и сценариста — Дэмьена Шазелла, рассказывающая про барабанщика Эндрю Нимана (Майлз Теллер), который в свою очередь хочет достичь больших вершин, стать крутым и знаменитым. Но во время репетиции, его замечает талантливый, но одновременно жестокий маэстро по имени Теренс Флетчер (Дж. К. Симмонс), который любит гнобить музыкантов в своем собственном оркестре, а также унижать при всех какого-либо человека. Он берет Нимана к себе в оркестр на испытательный срок, где выжимает из него все соки и одновременно давит на его психику, чтобы он хорошо играл в ритме и попадал в темп. После испытательного срока, он остается в этом оркестре, где вскоре Флетчер объявляет о том, что они отправляются на конкурс. И дальше начинается всё самое интересное…

Несмотря на то, что данный фильм является дебютом в карьере Шазелла, — он получился максимально шедевральным!

В нем присутствуют и смешные моменты, где можно упасть со стула от смеха, а также и грустные, где каждый раз сопереживаешь главному герою и готов даже прослезиться. Кстати, в некоторых сценах смех и грусть смешаны друг с другом, что при просмотре cтановится одновременно смешно и одновременно грустно. Также на фоне всего этого присутствует и драматизм, который вгоняет зрителя в интригу и подогревает его интерес к тому, что же будет дальше, и это невероятно классное чувство во время просмотра данного фильма.

Персонажи очень хорошо сдетализированы. Во время просмотра ты понимаешь мотивацию и цели той или иной персоны, его прошлое, каким оно было, что он пережил и почему после всего этого он стал таким. Всему этому после раскрытия того или иного персонажа — ты начинаешь сопереживать ему и лучше его понимать.

Итог: шедевральный фильм с отличной технической составляющей (в основном это операторская работа), с отличным сценарием и сюжетом, с хорошим раскрытием персонажей и также с отличной эмоциональной подачей.

Если вы любите драму, то рекомендую посмотреть этот фильм в первую очередь! Вам он очень сильно понравится.

Предупреждаю, что все здесь — моё субъективное мнение и возможно тут куча ошибок, но надеюсь всё более-менее понятно и доносит моё мнение об этот фильме.

Одержимость — бешеный прорыв в карьере великолепного режиссёра Дэмьена Шазелла, и неимоверно важное событие кинематографа последних лет.

Этот фильм не является триллером, но держит в сильном напряжении: постепенно набирая динамичную и напряжённую атмосферу.

Технически фильм — выдающийся, монтаж, а так-же композиция, Джастина Гурвица (друг Дэмьена со времен учёбы в Гарварде) — мастерски выполнены. Эстетика и ранее подмеченные технические работы действительно погружают в напряжение; сильные актёрские работы Майлза Теллера и офигенного Дж. К Симмонса так шокировали, — лучшие роли этих актёров, Симмонс перестал быть в тени недооцененного актёра, получив заветный Оскар.

Сюжет рассказывает о 19-летнем Эндрю Нимане, который учится в лучшем музыкальном училище, в его городе 'Шеффере' и мечтает стать великим барабанщиком, как Чарли Паркер и многие другие легендарные барабанщики. Однажды играя на барабане, его замечает гениальный дирижёр Терренс Флетчер (Дж. К Симмонс), у которого свое видение обучения.

Этот персонаж, пожалуй, один из лучших в истории кино и безусловно лучшая роль Джонатана Симмонса.

Флетчер — эгоистичен, хаотичен, готов поставить любого ученика в неудобное положение лишь бы добиться совершенства, любого идиота не различающего быстрый и медленный темп — выгнать. Половина учеников и вовсе боялись Терренса, но это лишь его методы преподавания. Как говорил Флетчер: «Чарли Паркер не стал великим, пока в него не кинули тарелку», а Терренс кидает стулья.

Он — невероятно побуждает к действию, добивается того, чтобы ученики взяли руки в ноги и тарахтели на своих инструментах, в его чёртовом темпе!

Все выходит в запоминающийся катарсис, который с каждым просмотром фильма, оставляет новые впечатления, от которых получаешь сильное удовольствие. Дэмьен мастерски сквозь призму стремления к величию, показал, что аморальность — это всего-лишь метод эффективного обучения.

Этот фильм никогда не забыть! Эти эмоции и сцены с интенсивным репетированием — останутся у всех в душе, как мотивация к стремлению совершенстовать. Весь состав: от композитора до актёров, пожалуй — одни из моих любимых деятелей кино!

«Одержимость» я видел дважды, поскольку фильм мне действительно понравился и я не смог отказать себе в удовольствии его пересмотреть. Этот проект вывел на свет американского режиссёра Дэмьена Шазелла, который в полной мере раскрыл свой талант. Его полнометражный дебют оказался достаточно удачным и получил много положительных отзывов.

Сюжет довольно прост. Молодой студент по имени Эндрю учится в нью-йоркской консерватории и он грезит идеей стать крутым барабанщиком. Однажды Эндрю попадает в оркестр, дирижёром которого является Теренс Флетчер, своенравный, довольно жёсткий и грубый человек. Ужиться с таким наставником непросто, Флетчер может себе позволить оскорблять, всячески унижать студентов, в особенности достаётся новенькому Эндрю. Несмотря на все нападки Эндрю продолжает упорно заниматься любимым делом, хотя в такой давящей обстановке сделать это сложно.

Фильм не отпускает ни на минуту, нет ни одного момента, где можно было заскучать, потому что идёт постоянная динамика. Главный герой Эндрю настойчиво занимается музыкой, целиком и полностью отдавая себя ей. Вместо похвалы он получает словесные оплеухи и мне, как зрителю, было напряжённо наблюдать за этим действием. Поражает упрямство Эндрю, он словно непробиваемый, при просмотре удивляешься тому, что готов человек вытерпеть ради конечной цели. Всем бы такую стойкость.

Сыгранный Дж. К. Симмонсом дирижёр Флетчер это выше всяких похвал. Я мало видел картин с участием этого актёра, но здесь он был в ударе и вполне заслуженно получил «Оскар» за свою роль.

Без внимания не останется и Майлз Таллер. Актёр основательно подготовился к роли, брал уроки по игре на барабанах, что в принципе заметно.

Итог таков: «Одержимость» это сильная психологическая драма, которая буквально поражает своим эмоциональным накалом. Конечно, по большей части это благодаря актёрской игре двух ведущих персонажей. Активно развивающиеся действия, хорошо показанные взаимоотношения между персонажами, всё это придаёт фильму динамичность.

8 из 10

В фильме почти нету минусов. Он держит в напряжении почти с самого начала и до финальных титров.

Актер, который играет главного героя это Майлз Теллер — я бы не сказал, что он играет шедеврально, но в некоторых моментах это действительно так.

А так все: что режиссура, что актерская игра — все шикарно.

Отдельно стоит похвалить Джей К. Симмонса, который выдает лучшую свою роль и каждый момент с ним это просто великолепно.

Главный герой — парень Эндрю, который готов на все, лишь бы стать популярным барабанщиком и получить славу. Его принимают в оркестр, но у учителя, которого и играет Симмонс очень строгие методы. Он — перфекционист и хочет, чтобы все было идеально. Он закаляет учеников вечно крича на них и ругаясь. Например, он может накричать на человека и обвинить его в том что он фальшивит, только чтобы он убедился, что ученик разбирается в деле и понимает, что он не фальшивит.

Хотя в оригинале фильм и называется «Whiplash» (так назывался одна из первых и главных джаз-композиций в фильме, а также это означает «удар хлыстом», что намекает нам на то что методы учителя в фильме довольно жестки и метафорично напоминают удар хлыстом), в дубляже его все равно смогли неплохо перевести. Название в России отображает одержимость главных героев их делом.

После первого просмотра, я был под невероятным впечатлением и еще как минимум несколько часов отходил от фильма.

Вообщем это шикарный фильм, который вы должны обязательно посмотреть. Не понравится он только тем, кто не любит напряженные фильмы, где много криков и ругательств. Также если у вас есть такая возможность — смотрите в оригинале с субтитрами, потому что актерская игра поражает.

10 из 10

Картины про личность, ищущую своё призвание в мире несколько приелись, не находите? В смысле есть человек, который обладает неким даром, у него есть мечта, есть наставник, который ведёт его к этой мечте ценой своих больших усилий. И вот этот некий человек к концу фильма добивается абсолютно всего, чего хотел и он получает всеобщее признание. Многие драматические (да даже комедийные) построены именно так. Пусть подобная схема и продолжает работать, но в наши дни если не привносить в неё нечто новое, тогда картина грозит выйти пресной и даже клишированной.

Поэтому лучшие фильмы с подобным сюжетом обычно отличаются от остальных некой креативностью. Именно таким является фильм восходящего режиссёра Дэмьена Шазелла Одержимость (в оригинале Whiplash).

Чем же этот фильм отличается от остальных куда менее примечательных картин, которые, казалось, применяют ту же схему? В первую очередь, эта картина отличается несколько иным подходом. Если во многих картинах мы убеждаемся, что учитель, ведущий ученика к победе, даёт ему правильные советы. Такое случается во многих фильмах, но только не в этом. Тут многие могут разделить своё мнение об учителе главного героя (которого на Оскар наиграл гениальный Дж. К. Симмонс). С одной стороны, его дилемма «похвала может лишить нас очередного Чарли Паркера или Луи Армстронга» не лишена смысла, ведь действительно, она может сбить человека с его намеченного курса, потому что он не захочет совершенствоваться дальше. С другой учитель настолько с этим перегибает, что создаётся вопрос, а стоит ли твоя мечта того? Эта весьма значимая проблема создаёт очень интересную основу для фильма, за которой интересно наблюдать. Вы или в одной сцене целиком и полностью поддерживаете тренера, или сразу в следующей сцене сильно его ненавидите. В любом случае, к этому персонажу вы точно не останетесь равнодушно.

И эта интересная идея подана в обёртке довольно напряжённого триллера. Когда главный герой обдирал руки до крови, пытаясь попасть в темп привередливого тренера, или когда он не пытается опоздать на тренировку под страхом вылета из труппы, мы становимся свидетелями очень хорошо поставленных сцен, которые напрягают настолько, что кажется ещё вот-вот, и фильм просто взорвётся… буквально, разумеется.

Таким образом, кино не только выходит креативным творением, которое задаёт довольно неоднозначные вопросы, над которыми размышляет зритель, но ещё и невероятно интересным произведением, которое от начала до конца устраивает зубодробительную психологическую драму, после которой вы долго не сможете слышать звук барабана без истерики.

Эндрю играет на ударных и учится в консерватории. На одной из репетиций его замечает Теренс Флетчер, личность гениальная и одиозная. Молодые музыканты считают честью для себя попасть в его о выдержать ритм и жестокость маэстро не каждому под силу.

Давно слышала про фильм и все тянула с просмотром, боясь, что повторится ситуация «Торжественного финала». В нем долго запрягали, но так и не сдвинулись с места. Кто-то в отзывах верно заметил, что «Одержимость» — история не про музыку. Да, музыка здесь есть, но все «свободное пространство» занимает борьба двух людей с непомерными амбициями, готовыми на любой шаг ради собственных целей. Ни один из них не вызывает, во всяком случае, у меня, положительных эмоций. Старый волк и молодой в овечьей шкуре, учитель и ученик. Оба действуют грязными методами, прикрываясь любовью к искусству.

Лента довольно спокойная, но не нудная, сыграно все очень правдоподобно. Понравилась операторская работа, особенно крупные планы. Я ожидала какую-то интригу, психологический триллер, и это стало ошибкой, испортившей общее впечатление. Фильм хороший, рекомендую, главное — помнить, что смотрите драму.

Кто-то поспорит, что фильм плохо снят? Я не стану. Тем более что представленная история не располагает разбирать её по кусочкам, сильно копаться в деталях и искать дополнительный смысл в монтаже.

Так уж вышло, что одержимости не вышло, как и этого каламбура. Что есть такое одержимость? Одержимость — это психическое помешательство, состояние холодного безумства, которое, как правило, почти не находит удовлетворения. Она вырастает из желания получить (практически) невозможное. Но откуда вообще взялось это желание у главного героя? Его унижали в детстве сверстники, а может вся семья его состоит из самородков, а он очень уж адекватным получился? Как-то смазано ответить на этот вопрос попыталась сцена обеда, где будущие звезды спорта хвастались своими успехами. Это было неубедительно: ну у кого из нас не было таких «дружественных» посиделок, где каждый изощряется в способах ненавязчиво сообщить о своих успехах и унизить этим других? кого это может довести до безумия?

Вы скажете, что Эндрю, может быть, изначально очень ранимый. Тогда почему нам этого не показали? Вполне нормальный молодой парень, застенчивый для знакомств, как и очень многие из нас. Значит в причину для одержимости мы должны просто поверить.

Суть самой одержимости состоит в том, что человек живёт лишь одной идеей изо дня в день, из месяца в месяц, из года в год. Методично он работает для достижения желаемого, не замечая препятствий. Сцена с аварией очень хороша, прекрасно иллюстрирует это состояние, зато сцена с истёртыми в кровь ладонями эффект портит. Кровавые руки — пошлый приём.

Нельзя не сказать о втором главном персонаже Флетчере. Кстати Флетчер — вы откуда такой, хочется знать? Снято множество фильмов, где центральный персонаж — эксцентричная личность, имеющая особый, авторский подход к обучению и общению — они завораживают и манят загадкой собственного становления. Но Флетчер, беспричинно оказался неприятным, то есть просто так; Флетчер — карикатура самого себя. В этом фильме на одержимого похож именно он: двадцать лет бредит вырастить гения, который всё никак ему не попадается; двадцать лет упорно и расчётливо поливает ядом юную поросль — нежных студентиков.

Сюжет фильма сложился линейно и слишком уж просто, он похож на пустую комнату, где под прожектором стоит только ударная установка. Если приглядеться к интерьерам (будь то: кафе, дом, сцена, холл в кинотеатре, аудитория) — это всё одно, обложенное деревом, помещение. Может это метафора одержимости, когда всё вокруг кажется одинаковым, неразличимым, лишь фоном для главного предмета? Было бы очень хорошо.

Любимая часть фильма — это концерт в самом конце, который показал саму сущность одержимости, её воплощение в музыке. Эндрю играл, играл, играл, играл и играл, а мелодия всё продолжалась и продолжалась, и продолжалась, и продолжалась и продолжалось, уже потерялись её начало и надежда на её же завершение.

Посмотреть фильм можно, он хороший, но завышенные ожидания, как всегда, подвели — видимо попытки сделать его очень «правильным» оттяпали много материала, а с ним и суть.

До боли жизненное, качественное, талантливое кино.

В бескомпромиссной, жёсткой и очень зрелищной форме здесь преподносится сермяжная правда о том, что же собой представляет достижение целей и какие факторы этому сопутствуют.

Это великолепный пример красиво облачённой, чётко сформулированной, и ценнейшей мысли.

Заметно, что создатели фильма хорошо понимают, о чём они говорят — «Одержимость» цепляет аутентичностью рассказанной истории.

Сам подход к подаче материала весьма интересен и выглядит к месту — некоторые моменты, которые имеют серьёзную ценность для лучшего понимания личностей персонажей и основной идеи, здесь демонстрируются как-то между делом, почти невзначай. Это, своего рода, важные нюансы, обладающие немалой значимостью, но вкраплённые в повествование небольшими, точечными эпизодами.

При этом, нельзя сказать, что сюжет рассказан заумно или экспозиция героев от этого страдает. Просто часть интересного контента не подаётся топорно и прямолинейно, как это часто бывает. И, на мой взгляд, это большой плюс фильма, ведь он не тыкает зрителя носом в определённые аспекты и не скатывается в морализаторство.

Кино учит зрить в корень, даёт полезную пищу для ума и стимулирует думать, при этом оставаясь очень крепким и захватывающим по визуальной части.

Разумеется, над звуком трудились не менее талантливые люди, так что с ним здесь всё замечательно (любители джаза получат большое удовольствие).

К тому же, актёрская игра на высочайшем уровне — это наглядный пример, когда образы исполнены так хорошо, что забываешь о виртуальности происходящего.

Мне трудно представить, в чём состоят недостатки этого фильма.

Есть несколько довольно «киношных», где-то гипертрофированных моментов, но даже они имеют смысл, поскольку усиливают восприятие концепции, да и просто-напросто красиво смотрятся.

Для меня это изумительное кино, ведь оно даёт всё, что от него только можно пожелать: добротную пищу для ума, удовольствие от шикарно снятой и красивой картинки, и наслаждение прекрасной, качественной музыкой.

10 из 10

Первый режиссерский выстрел Шазелла, и это определенно успех. Как и в любом фильме об искусстве, в «Одержимости» много чего намешано, но есть несколько основных моментов.

1. Образование. В фильме отлично показана та жесткая и отстраненная его сторона, с которой приходится иметь дело ученикам или студентами, небезразличным к своему обучению. Любая дисциплина при должном влиянии учителя затягивает словно вязкое болото, причем это может протекать совершенно незаметно для окружающих. Тут важно понимать конечную цель — она обязательно должна быть, так как учеба ради учебы приводит к помешательству.

2. Учитель. Неадекватный преподаватель-психопат был в жизни каждого, различна лишь степень конфронтации и влияния, которое могли на вас оказать. Для какого такой опыт — забавная байка, а для кого-то — болезненные воспоминания об унижениях и стрессе.

3. Игра. Флетчер с первого дня ведёт с Эндрю коварную игру, подчиненную высшей цели, но жёсткую и абсолютно бесконтрольную. Эндрю, ведомый стремлением к идеалу, готов принять любые правила, даже когда битва выходит за стены аудитории. Шазелл и тут находит способ поднять ставки — победа будет за тем, кто сможет придумать правила получше.

4. Искусство. Учиться на музыканта, ровно как и на режиссёра или художника, — всегда спорное занятие. Можно ли научиться такому вообще? Много ли истинных творцов заканчивало консерватории? Флетчер, конечно, разыскивает таланты не под забором, а среди лучших, но он едва ли пытается обрабатывать самородки аккуратно.

Здесь скорее действует правило «бросили в воду — плыви», которое срабатывает, так как среда инертна — ребята из оркестра мечтают стать звездами, готовы терпеть кровь и пот по доброй воле, даже когда понимают, что уже являются жертвами манипуляций и прихотей учителя-тирана. Непрошедшие отбор могут смело отправляться на свалку или должность баристы. Флетчер ко всему прочему еще и фаталист — не гнушается доиграть таки партию со случайно забредшим на его выступление Эндрю.

Шазелл задается не новым уже вопросом — стоит ли ставить искусство превыше всего, можно ли создать хоть что-то стоящее в прогнившем мире без полной, всепоглощающей отдачи. Величайшие таланты никогда не страшились поставить свою жизнь на кон, но решать, стоит ли оно того, каждому приходится самостоятельно, успех же при этом никому не гарантирован.

8 из 10

Уж не знаю, каким звездам потребовалось сойтись, чтобы Дэмьен Шазелл снял столь сильный фильм, ведь среди прочих его работ нет и близко ничего столь же достойного. Здесь и сценарно, и режиссерски все выполнено на великолепном уровне — точно и лаконично, при этом ярко и зрелищно.

К своему упущению, я видел не так много фильмов с Майлзом Теллером; но есть ощущение, что актер он классный. И в данной кинокартине он превосходно отыграл свою роль. Ну а образ, воплощенный Джонатоном Кимблом Симмонсом, я уверен, надолго врежется в память любому посмотревшему фильм, оставив в ней глубокие шрамы.

Несмотря на то, что все действо крутиться вокруг джаза — музыки, не имеющий сейчас большой популярности, фильм, за счет напряженности и психологизма, получился доступным и интересным для широкой аудитории.

Кстати, это тот редкий случай, когда перевод названия, выполненный прокатчиками (или кто там это делает), не ухудшил имеющееся. Русское название хоть и поменяло смысл, и предлагает взглянуть на проблему, рассмотренную в фильме, под другим углом, но, по моему, не является более слабым; ведь обозначенная в нем точка зрения ничуть не менее интересна. С основной же идеей автора картины я не могу сказать, что согласен; хотя тема поднята интересная. Из этого и складывается моя оценка произведения.

Но повторюсь, что этот психологический музыкальный фильм — сильный, оставляющий впечатления и, что еще ценнее, дающий пищу для размышлений.

8 из 10