Рецензии

Стремление к совершенству и величию: насколько сильно это желание в человеке? От чего готов отказаться человек и чем готов пожертвовать ради этого? Каких усилий это стоит? И стоит ли?

Один из лучших фильмов прошлого года. Картина, которая не только смотрится на одном дыхании, но и завораживает, приковывает внимание настолько, что ты полностью погружаешься, ни на минуту не отвлекаясь на происходящее вокруг. Во время просмотра не хочется ничего анализировать, хочется узнать, чем же закончится это противостояние. С каждым кадром напряжение возрастает и к последней сцене доходит до такой точки кипения, что вводит в оцепенение, и что нет сил отвернуться от экрана. Огромную часть этого эффекта составляют актёры. Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс здесь предстают совершенно в новом свете, нежели в своих предыдущих работах. Они играют так, что невольно начинаешь подозревать и самих актёров в одержимости.

В этом фильме нет положительных и отрицательных персонажей, в нём есть люди, которые зачастую совершают неоднозначные поступки. Бесчувственность главного героя к окружающим его людям, а порой и к самому себе, отказ от многих радостей обычной жизни ради того, чтобы доказать всего лишь одному человеку, что ты способен на многое: достойно ли это восхищения или осуждения? Система обучения Флетчера: содействует ли она самосовершенствованию или способствует разрушению личности? Чего хочет сам Флетчер? Действительно ли он пытается вырастить новых гениальных музыкантов или просто получает удовольствие, морально опустошая и унижая их? Всё это субъективно, также как в жизни нет ничего объективного, особенно если это касается человеческих взаимоотношений и творчества.

Великими становятся единицы, которые не только гениальны, талантливы и уникальны, но и работают, постоянно работают, живут своей работой и одержимы ею. Их стремлениям не сможет помешать ни Флетчер, ни стихийное бедствие. Это и есть гениальность, которая всегда связана с безумием!

«Огромная ошибка людей состоит в том, что от человека, одержимого страстью, они требуют тех же поступков, что и от неодержимого, и чаще всего меряют его поступки по себе, по своему хладнокровному здравому поведению. Бедные неодержимые люди!»

10 из 10

Отличный пример, как с небольшим (по нынешним меркам) бюджетом, сделать хорошее кино.

Противостояние учителя и ученика, одержимых одной целью. Молодой, с горящими глазами и готовый откинуть все ради своей мечты, мечты стать великим, вплоть до безумия, до ОДЕРЖИМОСТИ. По другую сторону строгий (метод кнута и только) профессионал своего дела, который посвятил себя цели найти талант и сделать из таланта величайшего музыканта. Несмотря на то, что картина сыплет различными музыкальными терминами и обозначениями, всё воспринимается и усваивается легко. Это тот самый фильм, который нужно не больше смотреть, чем слушать, и вникать в то, что ты слышишь.

Стоит отметить выразительную актерскую игру, актеры отлично подобраны. Майлз Теллер добротно продемонстрировал превращение тихони в наглого, одержимого человека. Дж. К. Симмонс, выше всяких похвал, Оскар заслуженно (не только за красивые глаза). Два актера, два персонажа сделавшие этот фильм.

Кто же выйдет победителем в конце… барабанная дробь…

Этот фильм взбудоражил меня до глубины души. За время просмотра этой картины у Вас возникнет целый спектр разных эмоций: от чувства несправедливости и досады, сдавливающей сердце, до благоговейного удовлетворения, от которого хочется прыгать и смеяться.

Эндрю Ниман талантливый барабанщик учится в лучшей консерватории страны. Милый спокойный юноша живущий в идиллии с собой и окружающими его людьми. Абсолютно неконфликтный и даже несколько слабовольный молодой человек. Попав под руководство Теренса Флетчера, Эндрю, жаждущий славы, выкладывается по полной, но сталкивается с жестоким, циничным и бесцеремонным отношением к себе. Маэстро-дирижер требует от участников своего оркестра идеального звучания. Наш юноша очень упорен в достижении своей цели стать великим: он изматывает себя постоянными тренировками, терпит оскорбления и боль от кровоточащих мозолей.

Когда же всех его усилий оказывается недостаточно в главном герое происходит надлом. Он знает, что он заслужил свое место в оркестре, и не приемлет другого расклада. Это уже не тот робеющий неуверенный в себе плакса, а взрослый человек, требующий чтобы с его мнением тоже считались и способный дать отпор угнетающему его самодуру.

Теренс Флетчер грезил о том, чтобы воспитать настоящего гения, который не поддавался бы обстоятельствам, которого трудно сломить критикой, который стремился бы сделать больше, чем от него ожидают. А в результате… (увидите, когда посмотрите фильм).

Финал фильма — это 10 минут, которые могли бы сами по себе стать успешной короткометражкой. Тебя бросает то в холод, то в жар. На протяжении всего фильма Теренс Флетчер заставляет барабанщиков попадать в «его темп». Однако, наш юноша Эндрю вопреки всем и всему начинает задавать свой ритм, и теперь уже он заказывает музыку. И лишь в финальной сцене Эндрю улыбается играя на барабанной установке, так как впервые за долгое время он получает удовольствие исполняя музыку. А ведь это и есть самая главная ценность этого вида искусства.

На мой взгляд эта картина идеальна от начала до конца. Она держит тебя в нервном напряжении вплоть до финальной сцены. Этот шедевр стоит посмотреть всем, в особенности тем, кто желает выйти из под гнета своих страхов и начать жить так, как вы того хотите и заслуживаете.

10 из 10

Длинная барабанная дробь и поднимается своеобразный занавес, открывая нам жизнь простого парня Эндрю Нимана, 19-летнего студента одной престижной музыкальной школы. Он с головой ушел в барабанные ритмы и нотную грамоту. У него нет свободного времени, он не знакомится с девушками, предпочитая замкнутое одиночество и редкие скучные вечера в компании отца. Все потому что у него есть цель — стать лучшим из лучших. Именно поэтому каждую минуту он посвящает выстукиванию ритмов на барабанной установке, следуя пути великих джазистов. Мечты отчасти сбываются — его замечает авторитетный школьный преподаватель Флетчер и включает в состав своего ансамбля.

«Одержимость» скроена просто: никаких вам излишков экшена и припудривания сценарных дыр гламурной красотой. Главное достоинство ленты — обычная, всем понятная жизнь, в которой необходимо реализовываться. В данном случае это пытается сделать Эндрю (Майлз Теллер). Семья его не очень-то поддерживает и сам он предстает перед нами одиноким воином, который верит в свои силы и одержим музыкальным ремеслом.

Эти самые простота и понятность достигнуты молодым режиссером Дамьеном Шазелем не случайно, скорее, дает о себе знать некая автобиографичность. И режиссер, и главная звезда фильма в прошлом имели отношение к музыке. И если первый имеет, скорее неудачный опыт, то второй вполне удачно состоялся как барабанщик. Испытав на себе конфликт и непонимание в отношениях с учителем, Шазель делает эту мысль центральной в картине, а деспотичного профессора музыки в черном Флетчера (Дж. К. Симмонс) — культовым образом, одновременно восхищающим стальным нравом и пугающим своими методами преподавания.

Следить за натянутыми взаимоотношениями героев непросто. Это спутанный клубок противоречивых эмоций, который так толком и не разматывается и, по сути, обнажает лишь одну известную и довольно избитую, правда, от этого не портящуюся с годами, истину о том, что чужая душа — потемки.

Несмотря на довольно размытые краски «Одержимости», упадническое настроение и общий минорный фон, лента проявляет самые светлые стороны человеческого характера: твердость, стремление к совершенству, созидательность и способность к росту. Здесь молодой музыкант сталкивается не только с изнанкой мира элитарных искусств, а прежде всего с непонятным, тяжелым и устрашающим нравом своего педагога и более того — сопротивляется ему и противостоит.

Действительно, «Одержимость» получилась нерядовым и драйвовым кино об истории восхождения на музыкальный олимп, что случается редко для подобного жанра. Это сумасшедшая по энергетике и концептуальности лента, чье повествование похоже на пульсирующую артерию: бойкое и практически не сбавляющее оборотов, оно мчит зрителя к умопомрачительной развязке. Не хочется говорить банальностями, но это все-таки один из тех редких случаев, когда при просмотре ты перерастаешь в фильм, а он перерастает в тебя, пронзая каждую клеточку тела нервно-восторженным импульсом.

10 из 10

Фильм, конечно, получился абсолютно средним.

Если бы не игра Симмонса, можно смело выключать по истечении первого получаса.

Ну абсолютно ведь прогнозируемый сюжет!

При чем всё действие фильма протекает очень медленно и монотонно, хорошее успокоительное перед сном.

Главный герой совершенно не вызывает никаких эмоций. Ни положительных, ни отрицательных. Одно и то же выражение лица на протяжении всего фильма (привет Норрисам и Сигалам!) очень напрягает.

Какой смысл вообще заложен в этот продукт? То, что если усердно стараться и повторять одно и тоже действие миллион раз — то что-нибудь получится? Мы это и так знали, а кто не знал, тому «два». То, что в творческих профессиях, а также в спорте, тренеры и учителя используют ту самую жестокую методику, чтобы достичь максимума от ученика? Мы это и так знали. То, что, если у человека есть какой-либо талант, а он еще и тренируется усердно, то может получится «звезда»? Да знали мы это и без Вас!

Даже медведей на велосипеде научили ездить, а обезьян строить экономику. А тут всего-лишь заставить ленивого барабанщика играть на максимуме… а Ведь он почти сдался, хотя`наезды» учителя в большинстве своём были абсолютно не страшными. Кто занимался в спорт-школах, например, тот поймет.

Мне показался фильм бессмысленным, ничего нового не дающим, просто история одного барабанщика.

Безусловно, есть в фильме и очень хорошее: гениальная работа Симмонса, а также музыка (для любителей джаза, конечно).

Но номинации на «Оскар» в категории «Лучший фильм» и «Лучший адаптированный сценарий»?? Это конечно слишком… в который раз на церемонию протаскивают пафос, полит-корректность, американский путь к мечте и т. д и т. п.

А ведь 2014 год был очень богат на отличнейшее кино. Но, «Оскар» давно уже себя дискредитировал, так что их номинации, это всего лишь заказуха.

6 из 10

(все 6 баллов Симмонсу).

Одержимость, страсть, безумие и предел человеческих возможностей — что еще? После просмотра фильма остается одно общее обжигающее впечатление — ритм. Порывистый и бурлящий, он нарастает на протяжении всего фильма, чтобы в конце разорваться на сотню частей вместе с той одержимостью, манией, что гонит главного героя все дальше и дальше. Весь фильм можно охарактеризовать одним словом — драйв.

И счастье, и боль, и отчаяние, и облегчение главного героя, вся его жизнь — один сплошной безудержный драйв жизни. Как и его музыка, и кровь, стучащая в висках.

Что же заставляет его двигаться с такой скоростью, так безоглядно и неудержимо?

Один единственный человек. Тот, кто однажды вытаскивает его из плотного кокона зоны комфорта, чтобы швырнуть лицом о бетонную стену действительности, тот, кто говорит «недостаточно», даже когда кровь ручейками стекает с ладоней, а пять часов беспрерывной игры считается шуточным делом.

«Как закалялась сталь» или Как рождались великие — через боль и унижения, мгновенные подъемы и падения, переломанные и заново собранные частицы гордости, достоинства и веры в себя.

Дж. К. Симмонс — открытие для меня.

Каждая черточка характера, каждая его грань показаны с долей здравого смысла, равно как и безумия, но каждый раз со стопроцентной отдачей. Одно из главных правил хорошей актерской игры он соблюдает безупречно: Симмонс не уходит в крайность — не идеализирует своего персонажа, но и не превращает его в дьявола, лишенного человечности. Многогранного, до безумия авторитарного, но иной раз совершенно беспомощного — он сыграл его так, как никто другой.

Майлз Теллер временами хорош, особенно во время игры. Сила, страсть и невозможность остановиться — все это ему удается пропустить через себя, пережить в себе настолько чутко, чтобы суметь донести до зрителя. С остальными моментами хуже. Скажем, вообще никак. Но это же фильм не о сантиментах, а об одержимости музыкой, успехом и, наконец, другим человеком.

Музыка, Симмонс, общий ритм и атмосфера, реальность и совершенно точно выбранный момент для конца фильма — все это дает 10 из 10.

10 из 10

Насколько интересным может быть малобюджетный небиографический фильм про софт джаз с сопливым молодым актером Майлзом Теллером (он не слащавый, а просто нытик на вид) в главной роли? В кино я на такое не пойду (и не пошел таки). Но, как оказалось, есть такой мужик, как Дж. К. Симмонс, самый запоминающийся персонаж которого был редактор газеты в Человеке Пауке. Пусть даже Майлз хорошо (честно хорошо) и честно (говорю же) исполнял свою роль, но фильм захватывает именно героем Симмонса, а его цитата «not quite my tempo» уже стала мемом.

Этот харизматичный персонаж — учитель, а Теллер — ученик. Ученик хочет стать великим барабанщиком, учитель хочет сделать учеников великими. Цель, казалось бы у них одна, но представления, как же достичь эту цель, разные. На протяжении фильма (а он захватывает так, что время проходит незаметно) мы наблюдаем напряженную схватку этих персонажей, мы испытываем взлеты и падения ГГ, мы ненавидим и любим антагониста, мы одержимы, мы смакуем концовку.

Эта картина, одна из немногий, просмотренных мною за последнее время, которая обеспечила меня тем, что я хочу от фильма — удивления, хорошего санспенса и честного катарсиса. Я серьезно, тут не обычная (может необычная) концовка, то есть не просто конец фильма, а полученный кровью и потом финал.

С технической точки зрения — это также качественная работа оператора, монтажера, звуковиков, за что и получены Оскары. Отдельно стоит выделить музыку в фильме и саундтрек (среди лучших в прошлом киногоду). Все таки наши герои одержимы музыкой, а весь фильм — это четкая энергичная барабанная дробь.

Whiplash был моим вторым фаворитом после Бёрдмана в оскаровской гонке. Дж. К. Симмонс взял одного за лучшую мужскую роль второго плана (бесспорно по заслугам взял), и этот актер вызывает уважение, хотя бы за самую нормальную речь на Оскаре.

Советую хотя бы один раз, но точно посмотреть.

8 из 10

С самого момента выхода, упоминания этого фильма были неотделимы от хвалебной критики актерской игры Дж. К. Симмонса, и что уж тут подменять понятия — львиную долю ярких эмоций получаешь именно благодаря появлениям его героя в кадре. И исключительная нервозность и эмоциональность известного дирижера, согласитесь, еще далеко не веский довод, чтобы прильнуть к экрану. Актер, наконец избавившийся от небезызвестного образа редактора «Дейли Бьюгл», продемонстрировал ту самую творческую зрелость, которую стоит ожидать от лауреата премий Оскар и Золотой Глобус. Он вызывающе грубый и в тоже время располагает своей самоуверенностью, непоколебимым авторитетом в профессиональной сфере. В ход идет как активная жестикуляция, так и контраст мимики, чаще всего, в рамках одной сцены или даже кадра.

Казалось бы, сколько уже достойных историй об ученике и наставнике увидел свет. В этом смысле, «Одержимость» хоть и не предлагает дерзкого отхода от укоренившихся шаблонов, приковывает к экрану на почти два часа времени. Другими словами, общий ход развития истории не представляется сложным предугадать, но как эта партия разыграна, как были поданы эмоциональные перипетии главных героев — лично я остался под глубоким впечатлением. Моральных распутий и сложных интеллектуальных дилемм здесь, на самом деле нет. Картина берет другим — буйством вызываемых эмоций. От вдохновения до обиды, от презрения до восхищения, от смущения до радости. Спустя несколько дней после просмотра, в моей голове все еще активно усваиваются отдельные (самые напряженные) сцены.

Интересно, что история амбициозного подростка Эндрю и деспотичного музыкального ментора Флетчера, может быть с тем же успехом переложена, конечно, с тематическими правками, на широкое разнообразие идейных концепций. С тем же успехом зрителя могли увлечь напряженным рассказом о пожарных, актерах, особенно логичным кажется вариант со спортсменами. Ведь фильм именно об этом — о состязании, как с самим собой, так и с окружающими. О хорошо известной и всегда актуальной истине, которая гласит, что нужно прикладывать максимум усилий, выжимать из себя все соки, чтобы стать лучшим в любой сфере. Можно по-разному относиться к главному герою, оценивать его отношение к небезразличным людям — меня впечатлило это упорство, ведь только в сладких оправданиях можно достигнуть успеха, сидя на диване.

Хочется отдельно отметить и подчеркнуть тот, я надеюсь, очевидный факт, что «Whiplash» — это во многом музыкальный опыт. И здесь не столь важно, как вы относитесь к музыке в целом и к игре на барабанах. Да, именно игре — до этого фильма у меня было очень поверхностное понимание об этом музыкальном инструменте и приятно развенчать ряд обидных стереотипов. Хочется лишь посоветовать не отвлекаться на посторонние дела во время просмотра и воспринимать фильм как единое визуально-музыкальное произведение. Не лишним будет добавить, что лучше всего знакомиться с версией картины в максимально хорошем качестве, в частности, звука.

Нет на свете слова более вредного и опасного, чем «молодец»

8,5 из 10

Всё-таки грустно от того, что коверкают называния фильмов. И как Вы могли подумать этот не исключение. Называйте как хотите, но проблема выходит такая, что в фильме как таковой «Одержимости» нет. Наш зритель поймёт немного не то, когда на баннере или DVD увидет слово плеть. Это понять можно, поэтому, примерившись с тем что есть, фильм всё равно остаётся великолепным.

Столкновение учителя и ученика. Как говорится, кто кого. Если до просмотра ленты Вы еще можете подумать, что это просто фильм про барабанщика, то после и даже во время, Вы убедитесь, что не зря стоит в графе жанр слово драма, а уже потом музыка.

Сильная игра актёров, как в тандеме, так и соло. Дж. К. Симмонс — образ дирижера учителя. Увесистые складки на лице, уверенность в себе и в своём деле. Да, деспот, но деспот, знающий толк в том что/когда надо сказать/сделать. Заслуженный Оскар. Майлз Теллер — ученик. У меня не складывается о нём впечатление как о сильном актёре вне этого фильма. Но тем не менее очень достойно и эмоционально.

Эта ленты и впрямь специфична. Тут не важно любите ли Вы джаз или нет. К слову, если не любите, то полюбите. Тут открыто говорится о вреде слова «Молодец» и коротко о том, как и при чьей поддержке добиться успеха. Не говоря уже о том, что музыка Whiplash и Caravan будут какое-то время в вашей голове.

Этот фильм не нужно просто смотреть и думать над смыслом. Его надо прочувствовать. Полфильма мурашки по коже. Великолепно!

Шквал энергии подобно стихии обрушивается с экранов и погружает зрителя в атмосферу необузданного джазового ритма. Ритма, выстраданного кровью и потом. Нет, фильм отнюдь не о бесконечной барабанной партии. Фильм о борьбе барабанщика Эндрю за место в основном составе оркестра Флетчера — дирижера, с довольно жестким подходом к обучению. Ученики подвергаются не только едким шуточкам недовольного их звучанием дирижера, но и метанием предметов мебели в свой адрес. Отточенный ритм, идеальное звучание без права на ошибку — Флетчером движет одержимость сделать нечто большее, чем ожидают слушатели. Фильм о борьбе, о стремлении быть лучшим и создать лучшее.

С технической стороны снято очень здорово. Ох уж эта игра сменой кадров в такт музыке. От динамики дух захватывает. Завораживает, когда камера как бы «плывет» вдоль оркестра. Здесь я ставлю особый плюс.

Дж. К. Симмонс — браво! Заслуженный Оскар. У него невероятная энергетика, заставляющая даже зрителя содрогнуться. Майлзу Теллеру надо отдать должное — выложился не только эмоционально, но и физически на все 100%.

Очень рекомендую к просмотру.

10 из 10