Рецензии

Тема искусственного интеллекта в кинематографе существует не первый день.

Такие фильмы как Коламбусовский» Двухсотленний человек», Вачевская «Матрица», Спилберовский «Искуственный разум», Кэмероновский «Терминатор» — заставляют нас искренне сопереживать «машинам», вобравшим в себя больше человеческого, чем есть в самом роде людском.

Но в данном случае, режиссер Спайк Джонс рассказывает нам историю любви одинокого писателя Теодора(Хоакин Феникс) и операционной системы(Скарлетт Йоханссон)

Казалось бы, вечная тема взаимоотношений полов,' скандалы, интриги, расследования». Но не тут было. Футуристические виды Лос-Анджелеса и Шанхая, которыми насыщена картина, удачно коррелируют с личностными переживаниями героев и конфликта человека с глобализирующимся миром.

Здесь нам удается лицезреть самую классическую историю любви — начиная от обычного интереса двух людей, переросшего во флирт, кончая ревность, ссорами, разбитыми сердцами и прочих последствий» сильного чувства».

Стоит оценить по достоинству великолепнейшую операторскую работу, делающую каждый кадр наполненным и переносящим нас в атмосферу технического прогресса. Удачное музыкальное сопровождение талантливых канадских музыкантов Arcade Fire удачно аккомпанирует кадру, заставляя зрителя глубже проникнуться во внутренний мир Теодора.

Отдельного внимания заслуживает голос Саманты, озвученный любимой Вуди Алленовской актрисой — Скарлетт Йохансон. Она заставляет зрителя визуализировать человеческие идеалы женской красоты, не подрывая веру в сильное чувство, наоборот, возводит в абсолют фундаментальную человеческую потребность любить и быть любимым.

Настоятельно рекомендую посмотреть адептам «сентиментального кинематографа», вы не останетесь равнодушными.

8 из 10

Совсем не замысловатый, но очень даже актуальный, трогательный и чем-то поучительный фильм удалось снять Спайку Джонсу. Тема любви всегда будет вечной, не смотря на бурное развитие высоких технологий вместе с неудержимым падением морали во всех аспектах жизни.

Главный герой фильма Теодор, писатель и любитель компьютерных игор, совсем отрекся от реального мира, полностью погрузившись в свой собственное, илюзорное пространство. Видео игры и «порнушка» — это практически все, что интересует писателя-отшельника. А ведь у него еще есть жена, с которой он скоро розведется. По тем мельковым кадрам, где они сидят вместе, чтобы окончательно оформить развод, в памяти Теодора искрятся радужные моменты из прошлой жизни, где он и она получали искреннюю радость вместе, улыбались и обнимались, были счастливы. И он и она с грустью и болью в душе смотрят друг на друга, но, в отличии от Теодора, после рассказа им о его новых отношениях с операционной системой, жена понимает всю безисходность и плачевность нынешнего существования своего мужа и вынужденно расстается с ним.

ОС — идеальный партнер, всегда найдет нужные слова своему любимому. Теодор вскоре начал испытывать к ней чувство любви. Он реально переживает, если ОС нет онлайн, они постоянно на связи друг с другом.

Но постепенно отношения Теодора и ОС расстраиваются. После парочки неудачных встреч с реальными женщинами, организоваными ОС по своему виртуальному облику, наш главный герой уже не был способен, или не имел желания, к проявлению реальной любви. И это не только секс, это и взаимность, отдача своему партнеру тепла, это как брать, так и отдавать.

Любовь в понимании Теодора, это лишь те прекрасные чувства, которые тебе дарит любимый, но сам он не отвечал взаимностью для своего партнера. Хоть ОС и виртуальная любовница, но, как показывает фильм, построена на принципах настоящей любви. Любовь включает в себя и взаимность и решительость и смелость, и главное, действия. Сознание главного героя было полность поглащено его письмом и компьтером. В нем уже не осталось места для других и как следсвие его ОС покидает.

Хороший фильм-фантастика, чем-то сарказтичен, но очень даже вероятно, что в недалеком будущем может стать реальностью и даже классикой.

8 из 10

Главный герой фильма Теодор (Хоакин Феникс) — одинокий писатель, переживающий не самый лучший период своей жизни. Днем Теодор пишет на заказ душераздирающие тексты писем, которые посылает незнакомым людям, а томные вечера он убивает, играя в одиночестве в видео игры. Периодически на Теодора находят воспоминания о его недавно развалившемся браке, что еще больше вгоняет его в депрессию.

Жизнь Теодора меняется, когда он приобретает новую операционную систему OS и … влюбляется в нее. Да, именно так. Новая программа по имени Саманта оказывается намного реальнее и человечнее, чем это можно себе представить. Интеллект, чувство юмора, остроумие, приятный голос, чувства — все это есть у Саманты. Единственное чего у нее нет — это тела.

Отношения Саманты и Теодора показаны настолько реалистично, что парадоксальность и безумность самой идеи, ничуть не мешает поверить в нее уже буквально через пару минут просмотра фильма.

Да и к тому же, если посмотреть на сегодняшний мир, не так уж это «будущее» и далеко от нас. Да, пока что мы еще не создали искусственный интеллект и общаемся с живыми людьми, но как? В живую? Как часто? Сколько времени мы проводим действительно рядом с друг другом, физически? А какая часть нашего общения проходит с помощью тех же операционных систем, просто пока еще не настолько развитых, чтобы полностью заменить нам реального человека?

Будущее «Her» намного ближе к нам, чем летающие машины, сверх-оружие, костюмы из фольги и нелепые роботы, которых мы так часто видим в футуристических блокбастерах. «Her» совсем не об этом. На самом деле, Лос Анджелес будущего, который рисуют перед нами создатели фильма, просто прекрасен (по мне, так намного лучше реального). Художники-постановщики проделали отличную работу, получилось у них очень красиво. Вместо холодного, стеклянного, безликого города будущего (а именно так они зачастую выглядят) получился очень теплый и приятный Лос Анджелес.

Еще одной особенностью «Her» является то, что мы не видим главную героиню, ни разу. Кто бы подумал, что когда-нибудь кому-то придет в голову оставить Скарлет Йохансон (!!!) со всеми ее известными красотами ЗА экраном! Весьма оригинально.

Надо отметить, что несмотря на то, что большинство интимных сцен мы не видим, а слышим, то и дело смущенно отворачиваешь голову от экрана, словно случайно заглянув не в ту комнату. История «Her» настолько откровенна, что, буквально, чувствуешь себя третьим лишним перед экраном.

«Her» не рисует картину обреченного мира будущего, лишенного чувств и полностью захваченного технологиями. Вместе с Теодором мы смотрим на новый мир, каким бы он ни был, с надежной на лучшее.

И как говорит героиня Эми (Эми Адамс): «We are here only briefly, and while I’m here I want to allow myself joy. So fuck it!»

П. С. Если вам понравился фильм «Her», советую посмотреть «Lars and the Real Girl». Он совсем не о будущем, как и «Her», он о самом, что ни на есть, настоящем.

Футуристическая мелодрама, которая рассказывает о недалёком будущем и всё нарастающем стремлении людей поклоняться неживому

После расставания с женой копирайтер Теодор Твомбли никак не может завязать отношения с другими женщинами. Вместо этого он влюбляется в операционную программу OS1, с которой вынужден контактировать каждый день. Эта программа, выбравшая себе имя Саманта, играет в его жизни сразу несколько ролей: секретаря, советчика, собеседника, друга, психолога, — в общем, вбирает в себя так много качеств, что влюбиться в неё уже не составляет большого труда. Но Теодор не просто влюбляется, он влюбляется в Саманту как в женщину, переживая сильные эмоции — возбуждение и страсть, характерные для первых дней знакомства влюблённой пары. И чем больше углубляется в эти отношения, тем больше находит поводов для вдохновения как творческого, так и сугубо личного — интимного. Чувства стремительно перерастают в привязанность, но однажды не выдерживают одного неожиданного признания Саманты…

«Она» — лирическое повествование об отношениях копирайтера, специализирующегося в эпистолярном жанре, и продвинутого программного обеспечения, которое вобрало в себя мировоззрения десятков разработчиков, и представляющего собой не просто идеального собеседника, но идеальную партнершу, с которой, несмотря на отсутствие тела, может быть даже секс. И в то же время это чистой воды утопия, так как чувства — это последнее, что всегда будет отличать человека от его искусственного клона. Через 14 лет после фантасмагории «Быть Джоном Малковичем» Спайк Джонз продолжает культивировать свой любимый жанр — «умной фантастики», разрабатывая на этот раз одну из самых востребованных тем нового времени — взаимоотношений человека с искусственным разумом. Он конструирует метафору отношений, когда идеалом для человека становится не просто интеллектуальная программа, но нечто имеющее подобие души. Для Теодора Твомбли — литератора с тонкой душевной организацией, персонального сочинителя писем, глубоко погруженного в мир своих мыслей и чувств, этого оказывается вполне достаточно, чтобы не иметь претензий на большее.

Самыми впечатляющими кадрами здесь будут не технологические примочки, которыми скоро окружат себя люди, а полная человеческая некоммуникабельность. Главным и почти единственным контактёром будущего обещает стать такой вот аналог ОС, который через никогда не снимаемый аксессуар в ухе будет держать человека на коротком поводке с информационным пространством, оперативно загружая сообщениями о поступающих на его имя электронных посланиях, об ответах в чате и т. д. Эта идея выглядит вполне самодостаточной для того, чтобы быть реализованной в четырехминутном клипе (например, с участием любимой Джонзом Бьорк). Но для того, чтобы заполнить собой пространство двухчасового фильма в режиссуре Джонза её, по большому счёту, не хватает. Либо Спайк Джонз, пришедший в большое кино из клипмейкеров, не готов регулярно выдавать в таком формате шедевры, либо — чтобы здесь возникла химия — в роли партнерши необходим был одушевленный объект. А в таком виде фильм напомнил мне существовавшую в советские времена программу «театр у микрофона», транслировавшую самые известные постановки столичных театров по радио.

Даже нано-технологии недалёкого будущего, которые призваны отразить особенности той жизни, к которой мы скоро придём, подогревают воображение лишь до какого-то момента. Что же касается подтекста, то ничего принципиально нового, по крайней мере, противоречащего главному философскому тренду середины прошлого века — что человек в перспективе всё больше будет отчуждаться от себе подобных — здесь вряд ли удастся обнаружить. Но можно быть уверенным, что все «ботаники», запертые в стенах своих компьютеризированных убежищ и выходящие только в виртуальный мир (как правило, под умопомрачительными никами, меняющими их пол, возраст, социальный статус и т. д.), будут упиваться горькими слезами, смотря на этот «романтический роман» своего альтер эго. Поэтому совсем не удивительно, что и критики, и киноманы оказались так щедры на высокие баллы картине. Привыкшие из года в год строить коммуникации с неодушевленными экранными образами и собственным интеллектом, их интерпретирующим, они тоже наверняка увидели в главном герое ту родственную душу, с которой легко можно себя идентифицировать и проникнуться глубокими симпатиями.

Хоакин Феникс необыкновенно хорош в главной роли. Другое дело, что маска интроверта-интеллектуала так плотно тут на нём сидит, что мешает изменяться в пределах создаваемого образа. И если лично для себя, как актёра, он делает здесь что-то принципиально новое, то для своего персонажа остаётся, что называется, вещью в себе и, по большому счёту, мало чем отличается от объекта своего желания. Скорее всего, именно этим можно объяснить отсутствие Феникса в пятёрке оскаровских номинантов.

Буквально с первых кадров картины становится ясно, о чем она. Она, в первую очередь, об отдаленности, отчужденности, отрешенности людей друг от друга, причем людей, живущих вместе, совсем близко, будь то под одной крышей, или одним небом. Об этом говорит лишь первая минута фильма, показывающая работу главного героя. Теодор пишет письма. Письма от имени незнакомых ему людей, к близким людям этих же незнакомцев. От чужаков к чужакам, но от родных к близким. И само существование подобной профессии вызывает недоумение. Однако, если посмотреть на мир Спайка Джонса, отличия от нашего мира заметно лишь мелочах. В том мире все уже наступило, а наш мир к этому лишь движется.

Люди в этом мире — одинокие, замкнутые, заблудившиеся в поисках родственных душ, и настолько погружены в быт, что не замечают вокруг себя никого. Это наглядно демонстрируют кадры людей на улицах. Их целые толпы, они мечутся в разные стороны, как муравьи, но никто не говорит друг с другом. Все говорят только с собой, а если быть точным — с маленьким наушником, внутри которого поселился незаменимый для всех голосовой ассистент. Люди словно разделены между собой невидимым барьером, находятся каждый в разной реальности, но жаждут чего-то настоящего, правдивого и близкого. Они словно забыли, а каково это — быть близкими, и как маленькие дети пытаются что-то найти, даже и не подозревая о том, что все необходимое лежит под ногами. Или, по крайней мере, совсем близко.

Для меня, фабула этой картины заключается во взаимном контакте двух совершенно разных реальностях и о чувствах, которые дает жизнь. Для Теодора, главного героя, ОС Саманта — не просто голос в наушнике, это нечто большее. Казалось бы, как самостоятельная личность она не может существовать, она нереальна. А вот эмоции, которые она дарит Тео — реальны. Он ее не видит, не может к ней прикоснуться, но может слышать и чувствовать. Саманта, в свою очередь, также способна лишь на это. Она видит Теодора через объектив камеры и может слышать его голос. Не может к нему прикоснуться, но может почувствовать. Он для нее нереален, она находится в другом мире, но то, что Теодор дарит ей — все это реально. И вот эта картина — об этом. И о многих миллионах других вещей.

Важно развиваться вместе со своими любимыми.
Важно принимать их такими, какими они есть.
Важно понимать, что они свободные, индивидуальные личности.
Важно просто идти рядом с ними, но понять, если в какой-то момент они захотят пройтись в одиночку.
И как все-таки прекрасно ощущать себя живым, материальным, да и просто человеком.

В целом, эту картину можно описать одним ощущением. Посмотрите на свои руки, пошевелите пальцами. Посмотрите на ноги. На вещи вокруг. Коснитесь своей руки или руки другого человека. Произнесите какую угодно фразу и глубоко вдохните. А теперь сделайте все то же самое, только с закрытыми глазами. Вот именно об этом это кино.

9 из 10

Существует множество фильмов, описывающих взаимоотношения людей и разнообразных устройств, основанных на искусственном интеллекте, но которым при этом не чужды человеческие чувства. Будь то простой, но при этом добрый мультфильм «ВАЛЛ-И», захватывающий детективный фильм «Я, робот» или «Двухсотлетний человек», в котором блистательно сыграл Робин Уильямс. Но как любая кинолента, фильм Спайка Джонса «Она» имеет ряд особенностей, на которых я хотел бы остановиться.

Особенность первая: Недалекое будущее. В декорациях большинства фантастических фильмов присутствуют, какие то странные, порой удивительные архитектурные объекты, костюмы, автомобили и. т. д. В первые несколько минут просмотра фильма «Она», создавалось такое впечатление, что фильм про настоящее время. Уж настолько мы привыкли видеть на улицах людей разговаривающих «сами с собой» или «ковыряющихся» в своих смартфонах. Но вот перед нами появляется гений человеческой мысли — первая операционная система, основанная на искусственном интеллекте. При чем она с первых минут настолько живая и общительная, что поражает своими способностями к нормальному человеческому общению, не только главного героя, но и нас. Назвавшись Самантой, она живо влезает в электронную почту главного героя, как и в его жизнь. Сам герой уже в начале фильма замечает: «Ты меня уже знаешь как облупленного». И не удивительно, что скоро они становятся друзьями. Но вот что удивительно, имея перед собой передовые технологии, человечество ещё более разобщилось. Засев в собственных внутренних мирках многие полностью доверяются только компьютерам. И как не странно, многие из них заводят отношения с программами типа Саманты.

Но переходим ко второй особенности: Философские проблемы. Их тут множество и все они как бы невзначай, за что огромное спасибо Спайку Джонсу. Тут и проблема любви и ревности, непростых человеческих взаимоотношений (будь то дружба или семья), проблема материальности мира (Хорошо ли жить в нем?), Что такое чувства? и многое другое.

И наконец третья особенность: Финал фильма. Конечно, такие сюжеты обыгрывались и раньше, но тут важна логика фильма и, по моему мнению, Спайку Джонсу удалось создать наиболее правдоподобный финал, пусть и с легкой недосказанностью. Но настолько ли важна подробность, если квинтэссенция фильма заключается в эмоциях. И хоть в отличие от того же Двухсотлетнего человека, который выбрал чувства и стал человеком, Саманта выбирает дальнейшее развитие своих знаний и как следствие остается программой. Все же Саманта заново научила Теодора жить и радоваться каждому дню, все-таки оставив после себя больше хорошего, чем плохого.

Вместо заключения. Фильм хорош для тех людей, которые любят поразмыслить после просмотра, тем, кто любит фантастику или просто фильмы про любовь. Данный фильм настолько реалистичен, что ему искренне веришь, веришь, что это может быть наше недалекое будущее. Фильм заслуживает похвал и номинаций, но, как и многие фильмы про любовь является скорее женским фильмом, чем мужским т. к. не содержит быстро меняющихся моментов, а плавно течет по сюжету и практически не содержит каких-либо спецэффектов. Да и для семейного просмотра, из-за парочки пошлых сцен, данный фильм не подойдет.

8 из 10

«Она» — потрясающее кино, не похожее почти ни на один из фильмов, которые мне доводилось видеть прежде. В картине есть несколько очень важных составляющих, которые делают его абсолютно уникальным впечатлением.

Действие фильма происходит в не слишком далеком будущем, где технологический прогресс дошел до создания искусственного интеллекта — операционной системы, которая развивается в процессе «общения» с человеком. Именно такую систему приобретает главный герой Теодор, подавленный болезненным расставанием с молодой супругой. Она низким голосом Скарлетт Йоханссон называет себя Самантой и не просто изчлечивает его душевные раны. Она меняет его жизнь навсегда.

А теперь о том, что вызывает восхищение картиной. Первое — это, безусловно, операторская работа и общая стилистика. Будущее в фильме изображено в абсолютно самобытной манере.

Это отнюдь не стандартная для кино о будущем отталкивающая холодность бело-серых тонов. Напротив, глаз не перестают радовать насыщенные цветом лаконичные и уютные интерьеры и забавные фасоны костюмов, пришедшие то ли из 60-х, то ли из 70-х годов.

Каждый интерьер — словно картинка из журнала; а каждый костюм подчеркивает характер персонажа, будь то домашняя Эми (Адамс), воздушная и отстраненная Кэтрин (Мара) или агрессивно сексуальная героиня Оливии Уайлд.

«Она умеет не делить мир на черное и белое. Ведь главное — это оттенки» (с)

Второе, чем запоминается фильм — это актерская игра. Здесь лавры достаются, в первую очередь, Скарлетт Йоханссон, создавшей полноценный образ, ни разу не появившись на экране.

Однако, если вдуматься, намного более сложная задача стояла перед Хоакином Фениксом, большую часть фильма разыгрывающего своеобразный моноспектакль, имея в партнерах лишь голос собеседницы в наушнике. Чувствами его героя Теодора проникаешься до глубины души.

Этот фильм словно слоеный торт, которые с каждым кусочком приобретает новый вкус. Все потому, что режиссер — он же автор оригинального сценария — Спайк Джонс, как мне показалось, не дает происходящему на экране однозначной оценки.

Поначалу Теодор абсолютно счастлив. Саманта — это идеальный партнер, о котором мечтает каждый без исключения человек. Она искренне интересуется и понимает, она заряжает позитивной энергией и деликатно сочувствует в трудную минуту. Она постоянно учится и эволюционирует, с ней не бывает скучно. В конце концов, при желании ее можно просто выключить.

Но, казалось бы, очевидно, что «отношения» человека и компьютера — это путь к деградации общества и бегство от реальных эмоций. Однако в какой-то момент становится ясно, что Джонс утверждает вовсе не только то, что людям следует меньше проводить время в обнимку со своими гаджетами (хотя, безусловно, ценность живого человеческого общения подчеркивается в картине).

Фильм «Она» — это история о том, как сложно становится гармоничное сосуществование любящих людей (или же человека и «операционки»), если один по каким-то причинам закрывается, боится открыть другому свою истинные мысли и чувства, свою душу. Это история о том, как важно давать партнеру свободу личностного роста, находя в себе силы не ограничивать, а поддерживать его в развитии, а иногда — и отпускать.

Это кино — ода любви во всех ее проявлениях, чувству непостижимому и неограниченному в своих масштабах.

«The heart is not like a box that gets filled up; it expands in size the more you love.» (с)

Необыкновенно.

10 из 10

Этот фильм произвёл на меня очень неоднозначное впечатление. С одной стороны, картинка мне показалась знакомой «воздухом» Софии Копполы в «Трудностях перевода» — урбанизм и изоляция окрашены теми же цветами. С другой стороны, совершенно плоская поверхностная идея гаджетомании и социопатии выглядела с самого начала довольно отталкивающей.

Лишь одна фраза заставила меня по-другому посмотреть на весь фильм. Возможно сыграла свою роль и профессиональная деформация, но психотерапевт во мне совершенно неприлично заржал в голос на сцене «индивидуальной калибровки системы», когда компьютер спрашивает героя «Какие отношения были у вас с матерью в детстве?» И тут у меня есть своя фантазия о том, что вся эта операционная система является гениальной разработкой психотерапевтов будущего. Это система самокалибруется под невротические состояния и переживания владельца. Даёт ему возможность погрузиться на самое дно эмоциональной чаши, максимально полно соответствуя невротическому запросу и тем самым доводя уровень бессознательной тревоги до максимума — защищаться уже не от чего, а защита никуда не девается. Тем самым приводя владельца, а, скорее, пациента, к мощнейшему неосознаваемому катарсису.

Неосознаваемому, потому что в сознании остаётся лишь логичный и абсолютно приемлемый путь отказа от асоциальной гаджетомании и обращения к реальному миру. А в бессознательном происходит перепроживание аффекта, его облегчение.

И для этих процессов в фильме есть мощная метафора. Очевидно, что эта ОС для одних обладает женской личностью, для других — мужской. Это бесполое образование, имеющее все характеристики личности, удовлетворяющие все инстинктивные и неосознаваемы потребности владельца. Это оно, а, точнее, Оно. Вы понимаете? Это же извечная и самая главная цель любого психотерапевта, принимающего концепцию бессознательного!

Достижение катарсиса через прямой контакт с Оно. Шах и мат, фрейдисты!

Прекрасный фильм. Удивительно, насколько органично и смело переплетено в нем такое количество важных философских вопросов, и, что характерно, фильм не пытается дать на них ответ, он лишь показывает их важность и актуальность, оставляя зрителя самого додумывать и размышлять. Размышления о жизни и смерти, о любви, о душе и чувствах, их естественности, важности и необходимости — все это как-бы невзначай, случайно проскакивает в диалогах главных героев. Естественно, что фильм, основной темой которого является искусственный интеллект, не мог обойти проблему все большего погружения отдельной человеческой личности в себя, перехода общения на виртуальное пространство и все возрастающей зависимости людей от него. Весь этот необычайный философский клубок, ненавязчиво подкидывает зрителю вопросы на протяжении всего фильма, что отнюдь не мешает его просмотру, а наоборот — позволяет не заскучать на протяжении весьма размеренного темпа повествования.

«Она» необычайно красив и четко выверен с точки зрения операторской работы. Во время просмотра — буквально наслаждаешься каждым кадром футуристичных пейзажей города, крупных планов красивых лиц актеров, потрясающей воображение природы. Легкая замыленность воспоминаний главного героя, и резкий переход от диалога с Самантой к ним, заставляет на себе прочувствовать столь знакомое ощущение внезапно нахлынувших воспоминаний и чувств связанных с ними. Легкая и ненавязчивая музыка, звучащая в подобных сценах, казалось бы теряется где-то на заднем фоне, однако, создает настроение, которое позволяет лучше погрузится в неторопливую и слегка грустную атмосферу фильма. Подобные красивые переходы от реального, в мысли Теодора, с небольшой натяжкой, можно вообще назвать главной особенностью фильма — чего только стоят сцена секса, когда на какой-то момент времени для Саманты с Теодором перестает существовать весь мир кроме них двоих, или же сцена прощания — где плавно падающая пыль, в лучах заходящего солнца, превращается в жуткий снегопад в тех лесах, где они проводили лучшие дни своих отношений.

Отдельный низкий поклон создателям за ближайшее будущее — такое прогрессивное и успешное для человечества с одной стороны, а с другой — люди влекут в нем такое бессмысленное существование, что становится слегка обидно. Фильм резко и в сатирическом ключе критикует существующее общество. Теодор нещадно тратит свою жизнь на пустые и ненужные занятия- на работе, дома, и даже по ночам. Его лучшая подруга снимает документальный фильм о своей матери, целиком состоящий из одного сна. Но самое главное — герои осознают эту бессмысленность, но не хотят что-либо менять. Поэтому, на мой взгляд, зритель так сочувствует герою — он узнает в героях себя самого. Именно призыв изменить и придать жизни смысл чувствуется сильнее всего — Теодор до знакомства с Самантой — уставший от жизни и живущий прошлым, а после — он наслаждается каждым мгновением своей жизни. Вставай, забудь о прошлом, двигайся вперед — подбадривает главного героя операционная система.

Фильм, как я уже говорил в самом начале, просто отличный — жизнеутверждающий, философский и красивый и, несомненно, пропустить его — большое упущение.

10 из 10

Пишу рецензию, слушая саундтрек фильма. Шикарные мелодии.

На данный фильм я собиралась очень долго. Один раз забронировала билет, пришла, но в зале, где должен был быть фильм сломалась аппаратура. Так что на фильм я попала 8 Марта и это был мой лучший подарок.

Я думаю, что многие задумывались о том, до какой же степени дойдет прогресс, будут ли вместе с нами ходить роботы и т. д. Идея «живой» операционки удивила и восхитила меня.

Признаюсь, я бы тоже хотела гаджет, который включает музыку моего настроения, читает мне вслух почту и новости. Мечты-мечты…

Итак, что же мне понравилось в этом фильме.

Во-первых, дохлый кот. Кто смотрел — тот поймет))). Я смеялась со всем залом.

Во-вторых, главный герой. Теодор. Очень чуткий, эмоциональный, добрый персонаж. Он переживает все настолько глубоко. За оболочкой скромного человека прячется водопад чувств, мыслей, эмоций.

В-третьих, стиль. Я благодарна художнику по костюмам (Кейси Сторм). В частности Теодор был одет очень хорошо — рубашки всевозможных цветов, заправленные в брюки с высокой посадкой; прекрасные кардиганы (особенно хорош песочного цвета); рубашка поверх рубашки; пиджаки. Очки в остромодной на данный момент оправе. Усы. Растрепанные вьющиеся волосы. Шикарный мужчина получился.

В-третьих, каст. Все актеры очень гармонично смотрелись друг с другом. Эми Адамс, которой осветлили волосы, смотрелась очень подходящей под атмосферу фильма (когда я видела отдельные кадры в интернете, мне показалось, что она выглядит как старушка. Оказалось, я ошибалась). Руни Мара, которую я очень люблю с фильма «Девушка с татуировкой дракона». Хоакин Феникс, которого (о ужас!) я до этого фильма не знала, шикарный и я готова повторять это постоянно.

В-четвертых, Скарлетт Йоханссон, а точнее — ее голос. Спасибо российской озвучке за то, что Скарлетт озвучивала Татьяна Шитова, голос которой вызывает у меня строгую ассоциацию с Йоханссон.

В-пятых, грамотное использование времени. За первый час фильма было показано настолько много, что я удивилась, обнаружив, что прошла только половина. Очень насыщенная, живая картина.

В-шестых, юмор. Тонкий, играющий полутонами юмор.

В-седьмых, письма. Письма Теодора, от которых наворачиваются слезы, затрудняется дыхание и парит душа.

В-восьмых, глубина чувств. И не важно, к человеку они направлены или к операционке. Это любовь, которой неведомы границы.

В-девятых, глубина мыслей. Цитировать этот фильм, задумываться над тем, что было сказано можно бесконечно. Пища для ума.

В-десятых, послевкусие. Я шла домой поздним вечером и впервые за продолжительное время небо было усыпано звездами. Волшебство.

И также многомногомного всего.

Прекрасный фильм. Хоть его поймут не все, но считаю, что каждый почувствует отголосок струн своей души.

Приятного просмотра!

10 из 10