Рецензии

Я безумно люблю советский кинематограф во всех его проявлениях. Будь то комедия от Гайдая или экранизация Шерлока Холмса, большинство кинолент того времени мне пришлись по нутру. С особым трепетом восхищаюсь картинами, чей посыл актуален и по сей день. Одну из таких лент снял Карен Шахназаров и речь пойдёт о фильме «Курьер».

Сюжет картины повествует о юноше по имени Иван, который постоянно норовит продемонстрировать окружающим своё остроумие и цинизм. У Вани непростой период в жизни: отец ушёл из семьи к молодой любовнице, мать впала в тяжёлую депрессию, да и с поступлением в вуз у героя как-то не заладилось. И вот, ожидая призыва на военную службу, Иван решает скоротать время и с помощью матери устраивается работать курьером в печатное издательство.

Далее следуя по фабуле фильма, мы понимаем сколько разных проблем затрагивает эта картина. Тут и взаимоотношения с девушкой, и разность мировосприятия у двух разных поколений, и скитания по субкультурам в поисках самого себя и ещё много всего, с чем сталкиваются молодые парни вроде Вани. Но наш герой не обычный мальчик, который ничем не выделяется из серой массы. Он самый настоящий индивид и многие окружающие считают его не от мира сего, но наш герой плевать на это хотел. Его колкости и специфичный юмор служат ему бронированным панцирем от нападок окружающего мира. Правда, стоит отметить, что порой курьер перегибает и шутки приводят к неприятным последствиям…

Подводят итог, хочется сказать, что всё в этом фильме прекрасно: постановка, сценарий, актёрская игра, работа оператора и так далее. А самое главное, после просмотра лента заставляет задуматься и помогает учиться на ошибках главного героя. Очередной добротный советский фильм, который придётся по вкусу от заядлых киноманов до обычных обывателей!

9 из 10

Этот замечательный фильм как дорогие духи: со временем аромат становится сложнее, многограннее, проявляются новые не слышимые ранее ноты.

Я смотрела его, когда мне было 15, и он казался мне веселой, остроумной комедией.

В 25 — я оценила его социальную остроту.

И по-настоящему поняла только спустя еще 10 лет. Это не комедия и не драма. Этот фильм — отражение юности нашего потерянного поколения.

Многие из нас после школы поступали не в тот ВУЗ, в который хочется, а в тот где поменьше конкурс. И не пройдя этот конкурс в первый год после школы перебивались случайными заработками.

Это времена брейка, модных зарубежных журналов, и видеокассет с боевиками и ужастиками, посмотреть которые собиралось человек по 10 на квартире у счастливого обладателя.

И главное слова, ах, как много было этих пустых напыщенных слов:

-Мы, наше поколение, желаем знать, в чьи руки попадет возведенное нами…

На посиделках с друзьями Отец Кати просит спеть Алябьевского «Соловья», считая его вершиной русской культуры, но при этом не знает стихов Пушкина из школьной программы.

- Я каждый день смотрю телевизор и прекрасно знаю нашу молодежь

Это уже из репертуара «старшего поколения в квадрате» — Агнессы Ивановны, ну, ей простительно, в силу весьма почтенного возраста.

И замороченная «высокими идеалами» «строителей жизни» Катя лишь под воздействием нервного срыва может признаться в своих мечтах. Которые куда честнее чем идеалы и устремления старшего поколения.

9 из 10

Смотрела замечательную работу Карена Шахназарова в кинотеатре, когда фильм только вышел. пересматривала, советовала своим друзьям. Безусловно, фильм шедеврален и актуален. Нет лишних кадров, смотрится на одном дыхании, зачаровывают сцены в песчаном карьере. А саундтрек Эдуарда Артемьева — это что-то неземное!

Я, как человек того поколения, могу уверенно сказать- «Курьер» не потерял актуальности и по сей день. Лишь некоторые моменты времени (того и сегодняшнего) обозначают расхожесть, но отношения между родителями и детьми, между представителями разных социальных слоёв и по сей день актуальна.

Много об этом фильме написано, но лучше всё-таки его увидеть и почувствовать. Что-то да откликнется…

Рекомендую к вдумчивому просмотру.

Я знаком с «Курьером» с 1982 года. До сих пор не ведаю, кто притащил в казарму нашей роты в далекой Группе Советских Войск в Германии тот самый номер журнала «Юность», в котором я и прочел впервые повесть Карена Шахназарова «Курьер». Позднее я неоднократно перечитывал ее — целиком и выборочно, кусками и главами, но впечатления от того первого прочтения свежи до сих пор. Для того времени, названным «периодом застоя», повесть отдавала несомненной свежестью, острым юмором, задором и смелостью. Экземпляр этой самой «Юности» зачитали буквально до дыр.

И вот в 1986 году появился фильм с одноименным названием. Казалось бы чего проще — взять отличный материал (свой же, причем!), переработать его в сценарий, набрать хороших актеров, и, в путь — делай фильм, такой же интересный, как и повесть. Ан, нет. В народе говорят: «Та же мучка — да не те же ручки». В данном случае ручки те же, а вот мучка сильно изменилась.

Во-первых, действие повести перенесено из времени застоя в период перестройки. Зачем это сделано — непонятно, но целостность восприятия меняется сразу же. Вот, например, сцена, где секретарь редакции Зиночка, спрашивает Ивана, чего бы он хотел больше всего, а тот отвечает, что больше всего мечтает о том, чтобы «коммунизм на всей Земле победил», после чего лица главного редактора и секретаря тут же меняются — сходят улыбки и возникает эдакая неловкость. Но, одно дело — эти слова во времена «застоя», и совсем другое — в «эпоху гласности», и сцена сразу теряет остроту и смысл.

Далее. Иван в фильме и Иван в повести — это два разных человека. В повести описан его внутренний мир, переживания и, несмотря на глупые выходки, все равно воспринимаешь Ивана, как человека неоднозначного и неординарного. В фильме же главный герой выглядит если не дебилом, то по крайне мере человеком очень недалеким. К тому же я считаю, что выбор актера на главную роль произведен крайне неудачно. Сыграно, извините, топорно-туповато. В отличии, кстати, от остального актерского ансамбля.

Что еще? То, что экранизация не соответствует произведению, пусть остается на совести режиссера, тем более это его произведение. Но все таки мелочи меняют суть. Так, в финале фильма отец Кати просит Ивана больше не появляться у них дома, а в повести говорит, чтобы заходил, и Иван сам понимает, что этого делать не стоит.

Музыка в фильме тоже не к месту. Может, Шахназаров хотел сделать фильм в угоду моде, не знаю, но брейк, который периодически появляется на экране не вписывается в концепцию фильма.

Может быть, когда-нибудь появится еще какая-нибудь экранизация этой замечательной повести, а пока выбирать не приходится. К сожалению, того курьера на экране не получилось. Поэтому, только из уважения к одному из любимых произведений современной литературы оценка этого фильма.

7 из 10

У каждого есть список фильмов, которые надо посмотреть. И «Курьера» я записал в него очень давно. Мне его и на пьянке товарищ советовал, и мамины коллеги. Я даже припоминаю, что давным-давно как-то и мой школьный учитель на уроке его вспоминал. Не знаю, почему я так долго откладывал просмотр этой чудесной картины. Очень об этом жалею, ведь она — это одна из лучших кинолент, которые я посмотрел за этот год. Этот фильм из тех, которые записываешь уже в другой список под названием «Буду показывать своим детям».

В этом кино прекрасно абсолютно все. Превосходные актеры, отличная режиссерская работа. Сценаристам хочется аплодировать стоя, ведь проблемы, которые затронуты в фильме, будут актуальны для каждого поколения, а слова, выбранные ими для их раскрытия, всегда смогут достучаться до души и занять в ней свой уголочек. Данный фильм можно смело рекомендовать школьникам в момент прочтения книги Сэлинджера «Над пропастью во ржи», ведь аналогии с Холденом, жившим, как еще Тютчев писал в своем стихотворении Silentium, «в самом себе», очевидны.

Легкий и светлый, но в тоже время грустный и тяжелый. Данный фильм сочетает в себе смех и слезы, радость и уныние. Выходки Ивана (Федора Дунаевского) в большинстве своем заставляют как минимум улыбнуться. А монолог «Кому же достанется воздвигнутое нами здание?» и момент с «Зоной и одеколоном» вовсе подарят искренний смех даже самому черствому зрителю.

Но вот кино подходит к концу… И накатывает грусть, становится невыносимо тяжко смотреть на то, как Иван собственными руками зарывает отношения с Катей (Анастасией Немоляевой). Невольно начинаешь переосмысливать ужасную ситуацию в семье главного героя, которая, несмотря на начало фильма, затем как-то незаметно отошла на второй план и спряталась за чередой доброго юмора. Очень трогает близость Вани с отцом, который несоизмеримо далеко, и удручает та пропасть, которая царит между сыном и матерью, которая всегда рядом. Хотя, как нам показывает режиссер в эпизоде с песней, в равной степени упертые мама и Ваня никогда не смогут жить «в унисон», так как всегда будут тянуть жизненные лямки в разные стороны, ибо даже одну и ту же песню каждый из них поет по-своему.

Абсолютно любой зритель найдет в героях частичку себя. Поэтому смотреть всем и в обязательном порядке. А если уже смотрели, то выделите вечер и посмотрите еще раз. А потом пересмотрите через год. А потом… Дальше сами решайте.

10 из 10

Острота перца

Какая бы ноша не падала на наши плечи, главное подходить ко всему с юмором. В этом главному герою нет равных конечно же. Ваня «секирой» срубает каменные лица и заставляет улыбаться каждого кто начнет смотреть телекартину. Этим фильм цепляет и завораживает серьезно!

Модная одежда Кати, восхищает девушек и в наше время. Не смотря на то, что фильму почти 30 лет — темы, затронутые в нем актуальны как никогда. Он является современным, открытым, доступным и понятным венцом советской классики о подрастающем поколении.

А теперь немного о хип хопе.

Не смотря на то что в фильме не встречалось выражений, связанных с этим феноменом, однако сплошь и рядом в картине наблюдается все что с ним связано.

Брейк данс; стиль пластики и нижнего брейка под электронную музыку 80-х, скейт борд, импровизация песен под музыку да и вообще само состояние жизни и диалоги превращают этот скучный, серьезный, матричный мир в одну большую радостную улыбку.

10 из 10

Зачастую, людям свойственно петь дифирамбы незаурядной сюжетной линии, рассматривать фильм буквально под микроскопом (дабы отыскать потаенный смысл) и возводить увиденное в ранг шедевра. Весомый аргумент в стиле: «Я художник, я так вижу» не оставляет спорам ни малейшего шанса на существование, в этом то и суть. Знаю по себе, у каждого их нас есть такие кино-любимчики, любовь к которым разделяют не многие. Почему-то еще до просмотра фильма, у меня сложилось стойкое впечатление, что это кино «на любителя». Наверное, благодаря нехарактерному для советского времени постеру: специфичный фон, на котором парень держит копье, а во главе всего этого безумия — лицо девушки. Ну что ж, сhallenge accepted.

Я безгранично ценю и уважаю советские фильмы и то, с какой душой они были сняты, поэтому обойти стороной нашумевший (в свое время) шахназаровский «Курьер» я просто не могла. Так называемое «кино новой волны» или «перестроичное кино» представляет собой явление крайне интересное и, как следствие, требующее к себе особого внимания. Впечатление на меня оно произвело, мягко скажем, противоречивое.

Иван — квинтэссенция того времени. Он, завалив экзамены в университет, бунтует, не понимая толком против чего, нарушает законы приличия и морали, дерзя и выводя из себя окружающих. Родители Ивана в разводе, у отца новый роман со сногсшибательной Наташей, которая, кстати, по экспертному мнению самого Ивана «очень даже ничего». И вот, мать устраивает сына-недотепу в редакцию, курьером, дабы он не маялся от безделья и был занят хоть чем-то перед предстоящим призывом в армию. Выполняя очередное поручение, Иван знакомится с дочерью профессора — Катей. Девушка живет в благополучной семье, в достатке, учится на первом курсе и считает свою жизнь предсказуемой и скучной, неудивительно, что Иван со своими причудливыми замашками и тягой к значительному приукрашиванию любой банальной истории, кажется Кате интересным и манящим, ну или по крайней мере тем, кто сможет разнообразить ее «пресную» жизнь. Его, в свою очередь радует перспектива внести раздрай в правильную семью Кати.

Нелепые моменты, ложь ради забавы, ссоры с родителями — обеспечены, спасибо Ивану. В итоге, каждый из ребят остался при своем. Хочется думать, что на примере этих молодых и неопределившихся молодых людей, режиссер показывает, что же происходит, когда параллельные прямые все-таки пересекаются. Иначе, для чего всё это? Открытый финал дает зрителям почву для размышлений в стиле «думайте сами-решайте сами», лично для меня он стал разочаровывающим, создалось впечатление недосказанности. Хочется больше конкретики, явной морали что ли.

Все больше рецензии получаются нейтральные, а жаль. Пока я писала этот текст, надеялась, что возможно меня озарит и я пойму, какой скрытый смысл у «Курьера» и в чем его гениальность, но кроме невнятного ощущения от просмотра и тех мыслей, что я и так уже описала — ничего. Вердикт:

6 из 10

Здесь каждый капельку наследник
страны, где зло считалось злом.
Мы поколение последних,
кто собирал металлолом,
бутылки и макулатуру
не за бабло, а за «ура».
Мы создавали масскультуру,
узнав на вкус «Три топора»…
Саша Кладбисче

«Над Москвой засветились звёзды. Я их видел собственными глазами. Яркие белые точки, они рассыпались в чёрной бездне, как будто кто-то неосторожно порвал нить с бусами. Теперь их уже не собрать, не нанизать на крепкую суровую нить, не надеть на шею любимой девушке. Так и будут они вечно висеть над моей головой. Каждая из них как одинокий глаз тайфуна в штормовом океане. Мне стало грустно…»

Выдавая талантливого автора, эти строки ни разу не напоминают нам о фильме «Курьер». И всё-таки они плоть от плоти, трагикомическая картина конца 80-ых и повесть Карена Шахназарова. Именно последний и зачал его, и родил. Начиная с буквенных хромосом на книжных страницах «Юности» в 1982 году и заканчивая железной коробкой с отснятой киноплёнкой в декабре 1986-го.

На дворе — перестройка. В душах — подъём и незнание того, что с ним делать. Отсюда — маета и впадение в крайности, потерянность и ожидание перемен, о которых через год после «Курьера» из культовой же «Ассы» разнесутся по горам и долам пока ещё «единого и могучего» пространства слова Виктора Цоя:

«Перемен!» — требуют наши сердца.
«Перемен!» — требуют наши глаза.
В нашем смехе, и в наших слезах,
и в пульсации вен:
«Перемен! Мы ждём перемен!»

А пока… Пока одни пользуются элитным положением родителей, поступая в МГУ и кичливо рассуждая о парижской моде, другие живут в типовых высотках на окраине, танцуют на пустырях (о, первый брейк-данс в советском кино под «Rockit» Херби Хэнкока!) и не видят ничего предосудительного в работе грузчиком. И непосредственный парень Иван Мирошников с хорошо подвешенным языком, то и дело заносящим его на обочину скользкой словесной дороги, вовсе не так бесшабашен, как хотелось бы ему самому и поначалу мерещится зрителям. Воображаемый мир Ивана богат и красочен. Там прячется в песчаном карьере сбежавший леопард и выходят на охоту ради пропитания, а не развлечения, звеня ожерельями и потрясая самодельными копьями, масаи. Реальность же потрескана, как почва саванны. Родители развелись. В активе — должность курьера в журнале «Вопросы познания». В пассиве — попытка поступления в институт, которая засчитана ему как акт повиновения мудрым предкам. В перспективе — армия…

Лениво-расслабленная атмосфера издательства — классический пример славянского делового стиля. «Что такое русская душа? Созерцательность! Если Гоголя почитать… Помните, сидят два крестьянина и про сломанную телегу разговаривают: до какого города она допрёт? Нет, чтобы починить. Или поступок какой совершить. Не-е-ет. Их другое волнует. Так и по сей день…» (Инна Чурикова). Лица его работников знакомы отечественному зрителю, точно лица родственников. Красящая губы секретарша Зиночка (С. Крючкова) и балагур Степан Афанасьевич (А. Панкратов-Чёрный) сотрудника не напрягают. Да и кто он такой? «Погоды не делает, пойди-подай». Погоду он сделает в доме профессора Кузнецова (Олега Басилашвили), где впервые столкнутся лоб ко лбу «два мира, два образа жизни». И прозвучит набатом риторический вопрос: «Я, мы, наше поколение хочет знать, ради кого мы жили и боролись. В чьи руки попадёт воздвигнутое нами здание?!» И в противовес ему — хулиганская песенка про серого козла, отбарабаненная в четыре руки на пианино. Иван переживёт первую любовь, а профессорская дочь Катя (Анастасия Немоляева), нежданно-негаданно столкнувшаяся с «пролетарием», — поползновение к «русскому бунту, бессмысленному и беспощадному». Как ни странно, у субъектов из разных классов всё-таки найдётся общая черта: одиночество…

Исполнители главных юношеских ролей органично вписались в контекст повествования. Отец Насти, оператор-постановщик Николай Немоляев, как раз оформлял развод, а приведённый ею на съёмочную площадку бывший одноклассник Фёдор Дунаевский был тем ещё фруктом. Тоже из распавшейся семьи, он с 14 лет работал санитаром, дворником, играл и пел с друзьями рок. Его Иван — «типичный представитель современной молодёжи», в которой Кузнецовы только полагают, что разбираются. «Я каждый день смотрю телевизор и уверяю вас, что очень хорошо знаю нашу молодёжь!» — гордо заверяет гостей профессорская матушка, великолепно сыгранная острохарактерной русской актрисой Евдокией Урусовой. Образы озлобленных духовных нуворишей всегда удавались Олегу Басилашвили. Его Семён Петрович высокомерен, нетерпим, но моменты мягкосердечия и искренняя любовь к дочери делают его героя живым и местами симпатичным. Самой же многомерной, настоящей и вызывающей шквал эмоций стала Лидия Алексеевна Мирошникова. Мать Ивана — возвышенное создание. Проникновенно читает Шекспира с Вознесенским, выводит рулады о космосе, но глубоко несчастна и прозябает в житейской пыли. Инна Чурикова, десять лет отказывавшаяся от сотрудничества со всеми режиссёрами, кроме собственного мужа, украсила картину. Дерзновенно выйдя за рамки реплик своей героини, обозначенных в повести, она подарила нам импровизацию о зоопарке и планетарии после зала суда. Разве можно забыть глаза на пол-экрана, где живёт уже не столько учительница Мирошникова, сколько любая женщина, и, разумеется, уникальный дуэт с Фёдором Дунаевским на песню «Землян» «Трава у дома»? Как позже, исполняя с Земфирой её «Не пошлое», Инна Михайловна поёт не по нотам или тексту — она отправляется далеко-далеко «на простор речной волны» и ликует душой. О чём-то своём, сокровенном, но отчего-то созвучном каждому из нас…

Может быть, потому, что ни один из героев фильма не идеален, они и дороги нам? Говорят то, что думают, грезят наяву о естественных, понятных вещах. Например, о замужестве с японцем, потому что «у них технологии самые передовые». Мы-то понимаем, что заявки о победе коммунизма — это желание эпатировать, как предложения из фантазийной автобиографии. И так радостно, когда одна мечта в финале картины сбывается! Хочется мечтать теперь на самом деле о чём-нибудь великом…

В какой-то мере символично, что повзрослевшие после съёмок молодые люди продолжили поиски индивидуальных мечтаний за пределами кинематографа, в реальной жизни. Анастасия Немоляева занимается сегодня дизайнерским бизнесом, расписывает стекло и дерево, а Фёдор Дунаевский иммигрировал в Израиль, поэтому оба крайне редко появляются на экране.

Кто-то из кинокритиков называет Ивана страстным пассионарием и новым Чацким или Базаровым, а кто-то — вялым Гамлетом и едва ли не разговорчивой социальной амёбой о двух ложноножках. Он ни то ни другое. Не образец для подражания и не пустой «шут» или «циркач». Не революционер и не инертный недоросль (вспомните об исконно русской созерцательности!). Перед нами — обычный парень из эпохи 80-ых. А этот фильм, в отличие от людей, не стареет и не меняется. И он не о каком-то там абстрактном поколении. «This is my generation. This is my generation, baby…»*

* Это моё поколение.
Это моё поколение, детка… (англ.)
(Из песни группы «The Who»)

80-е годы. Для кого то это десятилетие запомнилось как время ужасной войны в Афганистане и жёстких перемен. Другие видели пьянящий аромат свободы, гласность и перестройку. Третьи, возможно вообще относятся к эпохе заката СССР, как всего лишь к обычной странице своей жизни. Но не зависимо от занятой позиции, в этот период вышло большое количество уникальных и самобытных кинокартин. Одной из таких лент, стал Курьер, за режиссёрством Карена Шахназарова.

Яркой особенностью данного фильма является необычный актёрский состав. В фильме, главную роль лишь по чистой случайности досталась Фёдору Дунаевскому, который не является профессиональным актёром, но отлично справился со своим непростым образом. В это время ещё не обучалась актёрскому мастерству и главная героиня фильма, Анастасия Немоляева. Именно из подобных вещей и проистекает необычная атмосфера фильма, которую очень органично дополняет колоритный сценарий Карена Шахназарова. Картина обрела огромную популярность на территории Советского союза. В 1986 году фильму удалось занять 6-ое место в списке кинопроката СССР, а в 1988 году фильм стал лучшей картиной по версии журнала «Советский экран».

Сюжет рассказывает о молодом парне Иване, который закончив школу проваливает вступительные экзамены и устраивается на временную подработку курьером, в журнал «Вопросы познания». Все диалоги фильма, построены вокруг умении главного героя придумывать различные истории, которые приводят как к весёлым, так и грустным последствиям. Иван не глуп, нагл, но в тоже время добродушен, его часто не понимают сверстники и старшее поколение, потому что он другой. Этим словом можно выразить весь смысл фильма Шахназарова. Главный герой не находит место рядом со своим дворовым приятелем Базиным, девушки Кати, но ему чужды и ценности своей матери, а также профессора Кузнецова, отца Екатерины. Мнению окружающих, Иван противопоставляет оригинальные истории, которые не имеют ничего общего с реальностью.

В фильме всё сделано на высшем уровне, отличная операторская работа, радует актёрская игра, хотя в силу образа персонажей, она может показаться несколько специфической. Для атмосферы важнейшую роль играют песни середины 80-х годов, от рок-мэтров, таких как Борис Гребенщиков и Андрей Макаревич. Фильм рекомендуется к просмотру абсолютно всем, ведь не важно сторонник вы или противник перестройки. Потому-что Курьер — фильм о тех редких людях, с которыми понятно всё, но в тоже время не ясно, ничего.

9 из 10

Этот фильм интересен тем, что он снят в самом начале Перестройки, поэтому то, что уже пару лет спустя будет тщательно смаковаться советским киноэкраном, в нём затрагивается с осторожностью — кому было надо, те всё и так понимали. В нём есть несколько ярких примет 80-х, о которых сегодня многие уже подзабыли, но для человека того времени они значили очень многое. Итак…

Папа героя улетает в Африку — сегодня в этом нет ничего необыкновенного, но в середине 80-х, когда Страна Советов была ещё прочно закрыта железным занавесом, вырваться из-за него куда угодно — хоть в Африку, хоть в Иран, хоть в Антарктиду считалось неслыханным везением. Возможно, именно загранкомандировки папы героя (возможность пожить за границей за госсчёт, валюта, перспективы поехать куда-то ещё) привлекли к нему молодую и красивую девушку с холодным взглядом, которая стала причиной развода.

Следующая примета времени — дома-корабли на окраине Москвы. В 80-е темпы по строительству жилого фонда были, как никогда, высоки. Окраины Москвы и других городов ударными темпами застраивались типовыми безликими многоэтажками, строившимися буквально в чистом поле. Уродливые окраины с их пустырями, песчаными карьерами и подростками-неформалами будут весь фильм ярко контрастировать с уютненьким и благородным центром Москвы, где живёт интеллигентная Катя, дочь профессора.

Главный герой — типичный подросток 80-х, чья юность пришлась на эпоху перемен, худшее время, по мнению китайцев, но, вместе с тем и очень интересное. На глазах ломаются старые устои, а новых ещё нет — их жадно ловят из заграничных фильмов и музыки. Так, Катя признаётся друзьям родителей, что мечтает о том, чтобы нравиться мужчинам и мчаться куда глаза глядят на спортивной машине с магнитофоном и собачкой — наивный, идеализированный образ, подсмотренный ею в какой-нибудь слезливой французской мелодраме 60-х. У главного героя и вовсе идеалов нет — но он уже точно знает, что всё, что вокруг он презирает.

Для него не авторитет его мать, он уже перерос её. Поступление в институт — для него ничего не значит, он даже не готовится к вступительным экзаменам, полагая, что его и так возьмут из-за дефицита мальчиков. Он не озабочен карьерой — ему всё равно где работать — грузчиком в овощном или курьером в издательстве. Ни престарелый директор, ни профессор для него также не авторитеты. Он не озабочен вещизмом, как друзья героини — ни видеомагнитофон, ни дорогие шмотки его не впечатляют. С ходу он ставит на место героиню Алики Смеховой, которая с важным видом рассуждает о европейской моде, всего лишь побывав в Югославии.

Но, вместе с тем, как все подростки, он романтичен и раним. В уродливых пустырях ему видятся африканские саванны, по которым бредут туземцы-масаи в бусах и с копьями, и где живёт красивый грациозный леопард… Он с первого взгляда влюбляется в Катю, но очень скоро понимает, что ничего не может ей предложить. То, что для его окружения круто — сходить в диско-бар, кафе-мороженое или кино, для неё уже пройденный этап. В её окружении студенты собираются на модные дискотеки МГУ, ездят за границу и смотрят видеофильмы, которые не покажут в кино. Но, вместе с тем, в Иване есть что-то настоящее, чего нет в её гламурных друзьях. Он не строит из себя взрослого, не говорит о шмотках, он естественен и остроумен, он словно открывает глаза девушке из высшего света на то, как и чем живёт простой советский народ, с которым она практически не соприкасается.

Катя сильная девочка, ей хочется видеть рядом ещё более сильного парня. Но, лишь на минуту позволив Ивану решать за двоих, она оказывается в грязном и сыром подвале, где её напугали до смерти и обозвали «шалавой». Первое же «хождение в народ» наносит ей травму…

В фильме несколько раз поднимается тема взаимопонимания или, точнее сказать, взаимонепонимания поколения «шестидесятников» (родители Кати и их друзья, мать Ивана) и нового перестроечного поколения. Те, кто живут старыми идеалами, начинают по-старинке долдонить о том, что «материальные блага нужно заработать» и о том, что «они хотят знать, в чьи руки перейдёт воздвигнутое ими здание», не понимая, что вызывают этим только смех. Воздвигнутое ими здание скоро будет разрушено и растащено молодым прагматичным поколением, которому они так и не смогли предложить достойных ценностей.

Любопытен персонаж Владимира Меньшова, который открыто признаётся в том, что не понимает своего сына («он может не отвечать, но пусть он скажет!») — его нелогичная манера пить молоко из банки сводит отца с ума. А разгадка проста — так пили напитки герои американских фильмов, и потягивая из банки сгущёнку, его сын хоть немного ощущал себя «приобщённым к культуре».

В фильме много замечательной музыки — Лиан Росс, Джорджо Мородер, Херби Хэнкок, Машина Времени, танец брейк-дэнс, превосходные инструментальные треки, созданные на очень крутых по тем временах синтезаторах и драм-машинах, ультрасовременная музыка, по тем временам, примета своего времени, как и всё в этом фильме.

Великолепно сыгран и ещё один персонаж — Базин. Сын грузчика, не блещущий интеллектом студент техникума, но, в то же время, добряк — умеет понять и выслушать, поэтому герою с ним и легко. Он обладатель редкого, по тем временам скейтборда — тётка из Таллина прислала. Ещё один камушек в огород советской власти, при которой снабжение Прибалтике было в разы лучше, чем в России. Прибалтийская промышленность производила множество качественного ширпотреба (одежду, игрушки, электронику), который так в ней и оставался, не особенно расходясь по Союзу. Но при этом, живя в Москве, Базин считает свою тётку и её детей «провинциалами». В отличие от главного героя он не задумывается над происходящим и не анализирует его, он искренне верит в то, что смысл его существования — «воплощение гуманистических идеалов общества».

Заключительный кадр словно подводит итог — завтра герой покинет гудящую, как улей, Москву с её золотой молодёжью, неформалами и партэлитой. Словно из зеркала на него смотрит демобилизованный солдат, который, судя по медалям и шраму на лице — возвращается из Афганистана. Трудно сказать, какое будущее будет у Ивана — вернётся ли он через два года вот так, появится ли у него цель, станет ли он взрослым и серьёзным, как обещал отцу Кати, или останется таким же беззаботным. Его будущее как в тумане, как и будущее всего поколения 80-х перед началом эпохи перемен…

Этот фильм — своеобразный срез своей эпохи — эпохи очень больших надежд и ещё больших разочарований, а главный герой — собирательный образ, в котором каждый, кто жил в эпоху перемен, узнает и себя!