Рецензии

Нашему поколению, воспитанному на ужастиках с монстрами, гигантскими акулами и крокодилами, потусторонними существами и прочими жуткими тварями как-то не с руки бояться прозаического убийцы с ножом.

Честно скажу — за все время просмотра мне так и не удалось хотя бы немного испугаться. Наверное, это естественно, что кино, как и литература, эволюционирует, усложняется, обретает новые средства выразительности, и новые, более совершенные фильмы отодвигают на задний план своих прародителей.

Но все-таки классика — это классика. Есть вещи, которые невозможно ни повторить, ни превзойти.

В случае с «Психо» это атмосфера. Цепкая, давящая, напряженная, она опускается на тебя с первого кадра и не исчезает до самого конца. Обреченность, безысходность, какое-то тяжелое, сомнамбулическое безумие — эти ощущения сложно назвать пугающими, это скорее какой-то дискомфорт, тревожность, чувство даже не надвигающейся, а уже словно бы свершившейся беды.

А потом фильм заканчивается, оглядываешься вокруг, и даже самая надоевшая комната и самый пасмурный пейзаж за окном кажутся потрясающе яркими и жизнерадостными. Не самые приятные впечатления, но настолько глубокие и сильные, что уже одно это приводит в почти суеверный восторг.

Это по-настоящему гениальный, завораживающий, захватывающий триллер и шедевр на все времена вне всяких сомнений. И Хичкок не зря зовется гением нагнетания страха. «Психоз» хоть и снят в 1960ом году, но будет актуален вечно.

Его фильмы давят атмосферой, диалогами, упор делается на эмоциональную сферу зрителя, его психику, но никак не на примитивные инстинкты.

Но, сначала небольшая предыстория. Уже очень долгое время я искала подобного рода фильм, способный напугать атмосферой, да, так, что ты буквально каждую эмоцию героя (героини) сумеешь испытать на себе. Верите или нет, но когда Норман заводит Мэрион в офис с чучелами, я даже представила их запах. Погружение полное.

Это фильм представляет собой отдельный мир. В последний раз я настолько сильно прониклась специфичной аурой, магией линчевского «Малхолланд драйв».

Здесь нет литров крови, кишок, расчлененки, изуродованных лиц. Здесь наводят жуть улыбки, взгляды, разговоры, крики, и даже вид ножа. В фильме потрясающий психологизм. Чудесно раскрыты страхи, фобии, тревоги, паранойи, и даже шизофрения.

«Психоз» это леденящий душу фильм — страх. Депрессивный, тревожный, холодный, но при этом захватывающий, держащий до последней минуты в напряжении. Это по-настоящему проникновенное искусство.

У всех у нас имеются в жизни поступки (скелеты в шкафу) в которых нам стыдно признаться даже самим себе. Мы их упорно скрываем под семью замками, а чувствуя, что кто-то может узнать, начинаем вести себя как зверьки, которые вот-вот попадут в ловушку. Ложь порождает за собой другую, жестокость ведет к новой, а преступление, остается преступлением как его не оправдывай.

Есть ментальная, психологическая ловушка, а есть физическая ловушка в виде тюрьмы. Но, есть ловушки, в которые мы сами стремимся, и ощущаем себя в них комфортно как герой Нормана в своей.

Героиня по имени Мэрион, подумав, что будет очень легко совершить с одной стороны аморальный, с другой, попадающий под категорию преступлений поступок, совершенно спонтанно решает начать новую жизнь. Она ворует деньги у босса, и едет к любимому парню. С этого момента, Мэрион начинает ощущать, как попадает в ментальную ловушку.

У нее начинается некоторая паранойа на этом фоне, а ты сидишь как безумный, прекрасно понимая, что она ощущает. Определенно ее мучает страх, сопряженный с чувством неопределенности, и ощущением, что кто-то вот-вот вывернет наизнанку душу, вытрясет скелетов из шкафа, проникнув во все потаенные уголки, и она словно на краю пропасти. И ходит по лезвию ножа. И даже не знаешь, чего она боится больше: тюрьмы, или порицания и унижения?

Мы все боимся за свою репутацию, испытать стыд перед обществом, которое будет показывать пальцами, мрачного будущего, в котором нам перестанут доверять.

Вот это очень напугало. Очень напугали ее терзания, ощущения надвигающейся беды. Но, интуиция ее не обманула. Беда случилась. Но, она надвигалась не из «прошлой» жизни (от которой Мэрион очень хотела убежать) а подстерегала в новой, к которой Мэрион стремилась.

В момент, когда Мэрион осознала, что лучше несколько часов позора, или даже тюрьма, чем путь прямиком в болото, за нее сделали иной выбор. Это было страшно.

Далее, этот безумный отель, стоящий на отшибе. Ты буквально каждый клеткой своего тела чувствуешь его ауру. Там холодно, сыро, одиноко, и можно сойти с ума. И Мэрион там оказалась совершенно случайно, и эта случайность привела ее к трагедии. Ты просто не веришь происходящему. Вот так просто, допустить ошибку, поступить спонтанно, бежать, но прийти к более страшному исходу.

Герой Нормана это что-то с чем-то. Безумное, зловещее, полное противоречий. Сцена, где они общаются с Мэрион, нагнала немало жути.

Удручает комната с чучелами птиц, и этот парень весьма странный, необычный, хоть и в принципе кажущийся безобидным.

Детективная составляющая кино просто шик и блеск. Но, у Хичкока всегда так. Изящно, тонко, логично, и расследования держат в напряжении до последней минуты.

Его фильмы это подлинные детективы, которые до последнего не отпускают. И даже если тебе известно имя убийцы, ты все равно захочешь узнать, чем же закончится дело, и главное как.

В общем, совместив в своем кино такие жанры как ужасы, триллер, и детектив, Хичкок гениально проработал каждый из них, доведя свое произведение практически до совершенного состояния. Браво гению! Классика навсегда!

Мое знакомство с этим фильмом произошло не так уж и давно, в детстве я на дух не переносил черно-белые фильмы. И в случае и с этим фильмом, я долго откладывал его просмотр. Но однажды в очень скучный день, я вспомнил о нем. Не буду обманывать первые минуты фильма для меня были не так уж увлекательны, я уже подумывал прекратить просмотр, но все же я преодолел себя, и этим я себе очень благодарен. Буквально через пару минут, я уже взахлеб вглядывался в каждый кадр этого великолепного фильма. Каждая минута фильма все больше и больше держала меня в напряжении. После этого фильма я убедился в правдивости слов многих людей. Хичкок и в правду оказался, мастером саспенса.

Сюжет:

Не вижу смысла описывать то, что до меня сделало уже большое количество людей. Отмечу, только то, что Хичкок буквально весь фильм водил нас зрителей за нос и в последние минуты, прекрасно все подвел к логичному концу.

Актеры:

Не буду описывать каждого из актеров. Могу отметить, лишь Энтони Перкинса, по-моему он прекрасно вжился в свою роль. И это сыграло с ним злую шутку. Он настолько проникся со своим персонажем, что зрители не могли больше видеть его в другой роли. Грустная судьба, у замечательного актера.

Итог:

Без раздумий я ставлю этому творению, наивысшую оценку. Ведь благодаря ему, я по-другому взглянул на фильмы прошлых лет, не любимых мною в детстве. И заодно открыл для себя гениального режиссера Альфреда Хичкока.

10 из 10

Мне вот что подумалось. Мы столько раз смотрели этот фильм, уже знаем сюжет наизусть, причем скорее всего впервые увидели его в детстве — мы необъективны. До меня только сейчас дошло, насколько прост, если не сказать тривиален, сюжет и насколько он же гениален. Ведь все произошедшие шизофренические ужасы не запланированы, почти половина фильма отведена жизненным перипетиям героини: она сбегает куда-то с чужими деньгами, в фильме обстоятельно рассказывается о том, почему ей нужны деньги, авторы очень плотно знакомят нас с героиней и ее женихом… Норман-то появляется далеко не в самом начале фильма, и вообще он возникает как бы из ниоткуда, для героини его появление и все, что следует потом — форс-мажорные обстоятельства. Это и создает ощущение ужаса — главные герои тебе уже хорошо знакомы, прошло полфильма, и тут они — раз — и умирают. Гениальный сюжет, хотя в большей степени это заслуга господина Блоха, нежели режиссера фильма.

Но что сделало гениальным фильм? Хичкок, конечно, атмосфера (в том числе заслуга саундтрека к фильму), мотель этот узнаваемый, но главное — игра Перкинса. Это просто эталон. Где Перкинс изучал шизофреников, в какой лечебнице? Даже иногда коробит от того, что настолько больного человека выставили на всеобщее посмешище… Безусловно, всему причиной является какая-то неимоверная органика Перкинса.

Поведение этого больного полуребенка, находящегося в своей дремотной псевдореальности и функционирующего оттуда вовне, максимально реалистично. Эта непонятная харизма, открытая улыбка, этот взгляд в ванной комнате после содеянного — полный усталости от мамы, от болезни, от происходящего, и одновременно с этим деловитый, болезненно, привычно деловитый («как убрать это море крови?»)… Все это вызывает неподдельную жалость к персонажу. Вот на каплю был бы Перкинс менее гениален, и фильм после выхода в свет навсегда затерялся бы в анналах истории. Актриса, играющая его жертву, рядом с ним — просто кукла, бездушная и аморфная, хотя это и ее история тоже. Возможно, она сыграла так, как было вполне допустимо для развлекательного, в общем-то, жанра в те годы. Но рядом с Перкинсом она просто… Ее просто нет. Такая глобальная разница между ним и прочими персонажами!

«Психо» — этот фильм смотрел наверное года 2 назад, и вот просто для себя решил воспеть рецензией данный шедевр. Ознакомился можно сказать давно с этой картиной но чувство и настрой в памяти как самое удивительное кино в своем жанре. Вообще данный фильм я настраивался смотреть как ужасы. Начало показалось вялом, но после сюжет стал развиваться в нарастающем темпе и сюжет начинал приковывать к экрану. Одна из жутких нагоняющий бурю тревожных эмоций и отпечатавшиеся на памяти это момент когда девушка украв деньг покидает город, это поистине было мастерски подобрано музыкальное сопровождение чтобы задеть чувства и надавить на нужные места вызывающие тревогу, волнение.

Атмосфера: Несмотря на то что фильм черно-белый и что это так давно было, удивительно за окном 1960 год и Хичкок снимает такое очень сложное, такое грамотно продуманное кино которое раздвигает рамки в понимании кинематографа, это действительно очень актуально и конкурентно способно смотрится современным взглядом, хотя и вышло огромное количество фильмов в жанре триллер. Считаю самым сильном фильмом Хичкока является конечно же «Психо». А в целом тут можно много писать о многогранности сюжета, это так гениально обыграно психическое отклонение и лаконично связать все воедино. Но тут не опишешь все мысли, а хотелось бы подчеркнуть самые гениальные и тонкие приемы мастера, которые в последствие будут использоваться во многих детективах и триллерах. Так как фильм триллер тут неуместно быть многословным так-как в построение рецензии постоянно находишься на грани спойлера.

Итог: Всем любителям триллеров и неожиданных развязок смотреть однозначно стоит, да и вообще удивительно наблюдать как зародился один из самых сложных жанров и кто положил этому начало.

10 из 10

«Психо» — это чистый реализм от режиссера, создавшего такие великие сюрреалистические картины, как «Головокружение» и «Птицы». И скорее всего, именно ввиду реалистичности «Психо» наиболее известен широкой публике: он самый понятный. Традиционно его жанр определяют как триллер с элементами ужасов, хотя в случае с Хичкоком всё всегда шире и глубже. Именно в этом фильме влияние Зигмунда Фрейда ощущается наиболее сильно. Это чисто психоналитическая драма.

В «Психо» Хичкок вновь демонстрирует кропотливую и виртуозную работу в плане построения сюжета, который тоже очень запутан и не менее изощрён, чем в «Головокружении». Рассказывать его — дело, опять-таки, недостойное. Обозначу лишь то, что режиссер выстраивает его вновь вопреки всем каноническим жанрам. Всё здесь перемешено, всё обманывает зрителя, вводит его в заблуждение, заставляет строить ложные логические конструкции.

Тему «Психо» можно определить как разрушающее влияние матери на личность сына. Материнская любовь в фильмах Хичкока — это всегда деструктивное чувство. Матери в его фильмах относятся к своим сыновьям как к собственности, марионеткам. Тоже самое происходит и с Норманом Бейтсом. Его мать максимально привязала сына к себе, лишила самостоятельности, подавила как личность. Образ матери настолько подавил Нормана, настолько блокировал его психику, что… (тут без спойлера нельзя, поэтому промолчу). Образ Нормана — это страшная метафора деформации личности ребенка под воздействием его матери. Конфликт, постоянно происходящий внутри героя, — это конфликт между его личность и Супер-эго, отождествляемым с матерью и разросшимся до критических границ. Ид, как структурная единица психики, воплощается в том числе и в сексуальном желании. В психике Нормана Ид и Супер-Эго, сталкиваясь, порождали сильнейший личностный конфликт, причиняющий парню внутреннее страдание. Сексуальное желание каждый раз оказывалось неприемлемым ввиду постоянного давления материнского образа, который стоял между Норманом и жизнью. И сексуальное желание сменялось стремлением… уничтожить объект желания, избавиться таким образом от дискомфорта.

Интересно, что в 1958 году Теннесси Уильямсом была написана пьеса «Внезапно, прошлым летом», по которой Джозеф Манкевич в 1959 году (ровно за год до «Психо») поставил замечательный одноименный фильм с Монтгомери Клифтом, Элизабет Тейлор и Кэтрин Хепбёрн. Так вот, «Внезано, прошлым летом» гениально предсказал фильм Хичкока и за год до него поднял ту же тему деструктивных отношений матери и сына. Когда героиня Кэтрин Хепбёрн в приступе гнева закричит: «Матери берегут своих сыновей от смерти», — юная Кэти, сыгранная великой Элизабет Тейлор, возразит: «От жизни. Матери берегут своих сыновей от жизни». Примечательно даже то, что образы хищных птиц, о которых пойдет речь впоследствии, возникают впервые именно в этой вещи (правда, несут иную символику). Знаком ли был Хичкок с пьесой Т. Уильямса, фильмом Манкевича и каким образом «Внезапно, прошлым летом» так сильно повлиял на «Психо» — эти вопросы остаются пока открытыми.

Несмотря на реалистичность «Психо», режиссёр не отказывается здесь от любимой им символистской образности. Правда, она сведена до минимума и проходит фоном. Недалекий зритель даже не обратит на нее внимание. Это символика птиц, очень важная для творчества режиссера и для понимания последующей его работы. Мотив птиц пронизывает всю ленту: от знаменитой музыки Бернарда Херрмана, имитирующей крики этих животных, до птичьих чучел, которыми обставлен мотель Бейтс; от названия города, Финикс, до имени главной героини, Крейн («журавль»). Критики разных стран были озадачены, зачем в фильме такой мощный «птичий» фон и что он означает. Еще больше этот вопрос стал интересовать исследователей творчества Хичкока после выхода фильма, который так и назывался — «Птицы».

9 из 10

Так получилось, что мое первое знакомство с творчеством Альфреда Хичкока началось с картины «Психо». Со мной такое бывает редко, но я мгновенно влюбился в этот фильм и до сих пор считаю его одним из лучших когда-либо созданных. Кто-то может поспорить, потому как у такого режиссера, как Хичкок тяжело выделить одну работу. Мне кажется именно «Психо» охарактеризовывает режиссера в полной мере и дает представление о такой спорной личности, коим и является Альфреда Хичкок. Фильм до сих пор считается эталонным и по праву входит в коллекцию бестселлеров мирового кинематографа и если внимательно присмотреться к современным фильмам жанров «триллер» и «ужасы», то влияние картины Хичкока чувствуется практически в каждом из них.

Как и многие фильмы Хичкока, «Психо» копается в человеке, в его психических расстройствах, переживаниях. В каком-то смысле можно сказать, что режиссер является психиатром, а мы (зрители) пациентами. Своих персонажей он рисует, как сложных личностей со множеством отклонений совершенно разного рода. Если вспомнить «Головокружение», то мы можем обнаружить много общего с «Психо». Все вертится на образе женщины, которая является центром этих двух картин. Они обе мучаются из-за своего вранья. В «Психо» главная героиня по имени Мэрион Крэйн похищает большую сумму денег и отправляется в бега. В начальных сценах образ девушки играет со зрителем злую шутку, с одной стороны ее действия объяснимы и понять их можно, но с другой она мгновенно становится отрицательным персонажем. Получается, что в фильме два главных персонажа (второй Норман Бейтс) являются отрицательными.

Первая часть картины представляет собой спокойную немного пугающую атмосферу неминуемо приближающейся беды. Девушка Мэрион оказывается в отеле, где пытается скрыться от полиции. Сам отель выглядит по-настоящему пугающим, его место расположения — отдаленное, безлюдное место. Управляющий отеля молодой парень Норман Бейтс на первый взгляд кажется очень милым и приветливым человеком, с развитым умом и острым чувством юмора. Их беседа с Мэрион носит откровенный и очень личный характер, молодые люди делятся друг с другом своими проблемами, открывая при этом сокровенные секреты. Но после этой беседы фильм резко меняется в визуальном плане, режиссер дает зрителю понять, что его мнение о главных героях ошибочно. Хичкок держит напряжение до самого конца, не давая зрителю заскучать.

К какому жанру отнести «Психо»? У меня язык не повернется назвать фильм ужастиком, потому как пугающих моментов я не увидел, у меня всегда вызывает некоторые нарекания тот факт, что «Психо» ставят в ряды лучших фильмов ужасов всех времен. Как по мне, эту картину нельзя назвать таковой, поэтому для себя я давно определил, что «Психо» — это триллер. Чем славится в первую очередь фильм, так это парочкой известных всем сцен. Взять например убийство в ванной, очень нервный и напряженный момент, который отложился в памяти на всю жизнь. Главной заслугой Хичкока является создание такой жуткой атмосферы. Пустынный отель, одинокий владелец, странная фигура у окна, резкие звуковые эффекты — все это создает целостную картину, которая одновременно манит и пугает зрителя.

Раздвоение личности часто поднимаемое психическое отклонение в кинематографе, но именно образ Нормана Бейтса стал основополагающим с точки зрения понимания этого термина. Он замкнутый, одинокий человек, страдающий душевными терзаниями. Зоной отчуждение для него — является отель. Людные места Норман не посещает, живет в изоляции от общества. Его главная психическая травма — это не желание смерится со смертью матери, от этого у молодого человека проявляются прямые признаки раздвоения личности. Персонаж получился жутковатый, благодаря тому факту, что с наружи он выглядит совершенно нормальным и даже приятным человеком, в действительности все совершенно не так. Не мало важным фактом служит сильная актерская игра Энтони Перкинса, не даром его называют актером одной роли. Большую роль в успехе «Психо» играет отличное музыкальное сопровождение. Композитором выступил Бернард Херрманн, который проделал титаническую работу при создании музыки к фильму.

«Психо» — это гениальное творение великого режиссера, которое ни капли не устарело и отлично сохранилось до сих пор. Я люблю этот фильм, его влияние на меня колоссально. На ровне с «Головокружением» — лучший фильм Альфреда Хичкока.

P.S.: Обратите внимание на сцену, где Норман Бейтс оттирает ванную после убийства. Это сцена ключ к пониманию всего фильма.

9 из 10

Есть фильмы, в которых концентрация великого-прекрасного настолько превышает допустимую для разума простых смертных норму, что проходят годы, а их всё растаскивают и растаскивают на цитаты в мэйнстрим: по фразам, кадрам и даже по ракурсам. И вот наступает момент нонсенса — ореол славы фильма, признанного шедевром, становится так вызывающе велик, что к зрителю приходит незаконное сомнение и неоправданная придирчивость — а действительно ли картина так нетленна?…

Дамы и господа, поприветствуйте — «Психо» — великий фильм великого Хичкока, ставший эталоном для всех последующих фильмов, снятых в жанре ужасов.

Страх, новаторство и неповторимость — всё это относится к фильму «Психо».

Особенно — неповторимость. Можно назвать свыше двух десятков эпигонов-подражателей этой картины. Однако именно «Психо» по-прежнему держит в напряжении, пугает и вот уже несколько поколений киноманов приглашает поучаствовать в опасной игре — в зрелище страха. Эмоционально перекрыть «Психо», видимо, невозможно. Почему?…

Потому что Хичкок знает тайну страшного. Хичкок — мастер страха. Страшное — внутри нас, а не вовне. Смотря картины Хичкока вы боитесь прежде всего своих собственных предположений, вы оказываетесь внутри картины, идентифицируя себя с персонажем.

Загадка Хичкока в том, что действительность сама по себе является кошмаром…просто мы этого не можем понять. Безумие и психоз внешне нормального мира — вот главная черта картин Хичкока. Мы знаем, что так будет, мы ждём этого, но мы всё равно страшимся того страха, которого ждём.

Непревзойдённый мастер саспенса — Хичкок — всё равно оказывается хитрее вас. Всё так просто, всё так повседневно — и всё так запредельно…

Только этот режиссёр может довести зрителя до момента, когда кажется, что дальше — бездна, что больше уже точно нельзя длить напряжения…но нет — можно! Ведь это Хичкок, дамы и господа!

Режиссёр, знающий тайну кинематографического совершенства.

Браво, браво, бесконечное браво, Маэстро Хичкок!

Напряжение в каждом взгляде, в каждом движении, в каждом звуке! Оно повсюду: сковывает, притягивает и не отпускает с первых минут и до самого финала! Таков «Психоз» признанного гения психологического триллера — Альфреда Хичкока.

И все бы прекрасно, но… это определенно кино не для всех!

Вообще, все фильмы маэстро можно сказать «на любителя», и фанатам современного хоррора они могут показаться скучными, слегка монотонными и даже где-то наивными (разве это ужасы: без фонтанов крови, истошных воплей и бензопилы крупным планом?),и все же…

Лично мне безумно понравился этот фильм! Потому что он показывает, что для настоящего ужаса не нужно утрированных сцен насилия, немыслимых орудий пыток, бешеных маньяков и прочих обязательных атрибутов триллера 21 века.

Ведь само ощущение тревоги, страха и переживания воссоздается здесь совершенно другими способами. Тонкой актерской игрой, мастерски подобранной музыкой, особой атмосферой. Атмосферой тайны! Все это здесь присутствует в изобилии. Ведь именно талант нагнетания интриги — залог удачного триллера, что мы и наблюдаем в «Психо». Мрачные краски придают особый драматизм происходящему, а работа Бернарда Херрманна закрепляет полученный эффект. Ну и конечно старые фильмы непременно радуют актерским мастерством, на которое просто приятно посмотреть. Чего стоит один Энтони Перкинс! Даже в его молчании чувствуются эмоции. Очень-очень сильный актер. А финальная сцена с ним меня просто впечатлила! Так же нельзя не отметить и игру Джанет Ли, которая была так убедительна и правдива в своем образе, что ты сам невольно начинаешь ощущать все ее чувства и переживания, словно все это на самом деле происходит с тобой… Ну и конечно сцена в душе, ставшая классикой и известная каждому поклоннику данного жанра.

Квинтэссенция истинного саспенса на все времена!

10 из 10

«Психо» многие считают лучшей картиной Хичкока. В 1960-м году, когда многие кинокритики считали, что Мастеру Саспенса уже пора уходить на пенсию, он взял и выпустил главный фильм в своей жизни. «Психо» умудрялся удивлять, поражать и даже шокировать и тогда, и сегодня. Здесь чередуется медленный, неторопливый темп повествования (присущий почти всем фильмам Хичкока) с яростным, быстрым действием, который не только убивает главных героев, но и мгновенно перекраивает весь сюжет в целом. Про этот фильм не хочется ничего рассказывать во избежание спойлеров — его нужно увидеть самому.

Отдельно хотелось бы отметить некоторые элементы нуара, которые есть в «Психо». К 1960-му году эпоха «черного кино» подходила к концу и даже Хичкок в своей картине «На Север через Северо-Запад» (который предшествовал «Психо») отказался от излюбленных приемов классического нуара. Однако самое начало «Психо» (от похищения денег до первого убийства) — это концентрированный, густой нуар в лучших традициях Альфреда Хичкока. Для меня, как любителя «черного кино», такой художественный прием — однозначный плюс.

«Психо» — это не только интересный фильм, но и очень важный для мирового кинематографа в целом. Любой, кто интересуется таким направлением искусства, как кино, просто обязан ознакомиться с главным фильмом от Мастера Саспенса.

10 из 10