Рецензии

При всей своей любви к классике хоррора, я, почему-то, не испытываю к данному фильму (и в целом — к фильмам Хичкока) абсолютно никаких эмоций. Я считаю, что фильмы Хичкока крайне переоценены. Даже удивительно становиться — практически любой киноман, и многие знаменитые режиссеры всегда упоминают имя Хичкока, словно вообще не существует других мастеров классического кинематографа и фильмов ужасов в частности (Тод Браунинг, Фриц Ланг, Фридрих Вильгельм Мурнау, Георг Вильгельм Пабст, Карл Теодор Дрейер, Жак Турнер, Джеймс Уэйл, Уильям Касл, Роман Полански).

Для Хичкока вполне характерно было растягивать сцены, с целью нагнетания саспенса. Но для меня лично этот самый саспенс в фильмах Хичкока не вызывает ничего кроме скуки. А вот, к примеру, при просмотре «Отвращения» Романа Полански я испытал истинное напряжение и был полностью погружен в происходящее (и именно Полански я считаю истинным мастером саспенса).

Хичкоковским «Психо» я нисколько не проникся. Каждая вялотекущая минута фильма вызывала желание, чтобы он поскорее закончился. А неожиданная развязка и вовсе не показалась мне чем-то выдающимся и новаторским. Эту самую «развязку» я предвидел уже после самого первого убийства. Куда более впечатляющая развязка была в фильме «Кабинет доктора Калигари», вышедшем еще за 40 лет до «Психо».

Единственное, что в фильме впечатлило, так это музыкальное сопровождение. Постоянный композитор Хичкока — Бернард Херманн написал поистине мрачную и нагнетающую музыку, благодаря которой фильм, по сути, обязан большей частью своего успеха.

Итог: переоцененная классика, снятая переоцененным режиссером.

1 из 10

(за саундтрек)

Триллер «Психо» считается одним из самых значимых фильмов легендарного режиссера Альфреда Хичкока. И не только потому, что он совместил в нем частицы готического хоррора, нуара и острого детектива. А, в первую очередь, из-за того, что полностью отобразил в нем особенности психоанализа (известного, благодаря австрийскому ученому Зигмунду Фрейду).

Хич, вообще, был ярым фрейдистом. Для него всегда были интересны такие психические составляющие личности, как подсознание и реальное прошлое. Именно прошлое маэстро, во многом, повлияло на его творчество. Вот что он пишет в своих воспоминаниях по этому поводу:

«Наверное, именно там, у иезуитов, во мне развилось чувство страха морального свойства. Страха оказаться вовлеченным в нечто греховное. Я был запуган полицией, отцами-иезуитами, физическим наказанием, множеством других вещей. Это и есть корень моего творчества…»

Посему, в его фильмах страх, напряжения, воспоминания из прошлого. Однако не во всех картинах данные факторы подробно исследуются, как и сторона подсознания. Впервые Хичкок применил стороны психоанализа в фильме-нуаре «Завороженный». Там герой Грегори Пека лечился в психиатрической клинике от душевного расстройства из прошлого. Но в «Психо» режиссер, как я думаю, в полной мере разложил сюжет по полочкам психоанализа (в «Завороженном» Хичкок раскрывает перед зрителем, в полной мере, такую сторону психологического анализа, как толкование сновидений). А здесь раскрываются следующие особенности теории: бессознантельное влечение человека к чему-либо (эти влечения приводят к душевному сопротивлению), страх и депрессия в настоящем определяются последствиями раннего детства, реальность смешивается с бессознательным. Эпизоды с данными пунктами указывать не буду. Иначе, наспойлерю.

Что же касается игры актеров, то здесь на первое место, конечно же, выдвину Энтони Перкинса в роли Нормана. Впервые Перкинса я увидел в фантастической драме «На берегу». Но, именно, в «Психо» он показал свою самую яркую актерскую игру. Его топорные движения перед клиентами, отрывистая речь — признаки, говорящие о нем как о закрытом человеке. Но совершенно иной Норман… вне себя. Отличный показ раздвоения личности. Но наград ему за Бейтса не выдали. А жаль.

Джэанет Ли в своей Мэрион показала девушку, которая «палится» во всех своих действиях. Тут можно сказать: не воруй, да не судимым будешь… Я думаю, вы потом поймете почему. Роль у нее неплохая, но, ввиду ограниченного времени, не совсем раскрытая.

Что же касается «техники», то тут на первое место можно выставить операторскую работу. Вспомните, как детектив летит с лестницы… а камера — за ним.

Из недостатков можно выделить две вещи. Во-первых, когда Мэрион услышала голос миссис Бейтс из окна, слышна была речь. Но посудите сами, как можно отчетливо услышать слова, находясь в метрах от окна с говорящим. Ну, да ладно. Может быть, это придумка самого Хича (созданная, опять же, для усиления навязчивого страха). Во-вторых, сцена в душе. Да, она уже вошла во многие учебники по кинематографу. Но! Мало крови. Ударов — много, кровушки — как из котика. Ну, и здесь, можно сослаться на только что изживший себя кодекс Хейса. Ужасы «в своем соку» только набирали обороты. И не без помощи мистера Хичкока.

9 из 10

Как мило прослеживается тема сумасшествия людей, которые, выбиваясь из стандартной колеи жизни, решаются на нестандартные поступки. Ещё милей то, что существовал такой человек по имени Альфред Хичкок, который тонко подметил в своём гениальном произведении-фильме-триллере грани человеческой личности, её тёмные стороны, так сказать, обратная сторона медали нашей души.

Спущусь ради оценки технической стороны фильма.

Актёрский состав — 9,5 из 10, здесь действительно подводит Джон Гэвин, играя не на полную катушку, как хотел режиссёр, зато остальные актёры играют блестяще.

Съёмка — 11 из 10 (не шучу). Здесь даже нет слов, ибо лишний балл приносит знаменитая сцена в душе. Кадры стали каноничными, «золотыми», которые использовались не раз, как классические приёмы съёмки сцен убийств.

Сценарий — 10 из 10, философичен, немного саркастичен и леденящий кровь.

Результат:

10 из 10

ибо это действительно потрясающе и вечно.

«Психо/Психоз» черно-белый фильм 1960 года снятый в жанре триллера с элементами фильмов ужаса. Феноменальный по силе фильм, шедевр на все времена. Весь фильм от начала и до конца — учебник для всех режиссеров и сценаристов. Фильм без ям и дыр, сочетающий в себе сильный сценарий и блистательную форму.

Альфред Хичкок режиссер данного творения и по совместительству продюсер. Трюффо называет Хичкока своим кумиром, гением и восхваляет его в каждой своей статье и книге Хичкок\Трюффо. Всем кто любит и Трюффо и Хичкока, необходимо почитать эту книгу.

Разноплановость во всем и неуемная работа Хичкока приносила ему славу и восхищение всеми зрителями его кинокартин. Участие в каждой сцене в каждом эпизоде съемки, работа над всей стадией процесса кинопроизводства, всю эту скрупулезность, тщательность и нуемную энергию — все это делает Альфреда выдающимся режиссером (разграничим личность, так как характер его по описаниям не самый душевный). Режиссер, который выбивается их плеяды всех голливудских, студийных режиссеров, являясь по духу настоящим европейцем. Режиссер, который привнес в мир кино коммерческую зрелищность, с идеями над которыми зрителю необходимо будет думать и размышлять. Любовно скрестил зрелищность и интеллектуальность картин.

Фильмы о страхе, его природе, одержимости и различных психологических проблемах у автора всегда в почете и являются его визитной карточкой, его детищем. «Psycho» не является исключением, здесь целый букет всего того, что так любит режиссер. Психологические проблемы глубоко укоренившиеся в больном, завязанные на отношениях с матерью, вуайеризмом, одним словосочетанием — радость психолога.

Фильм пропитан атмосферой вечного саспенса и меланхолии жизни. Злодей умиротворен и учтив в одну минуты, а в другую он превращается в патологического, неизлечимого психопата — и сколько же таких людей рядом с нами сосуществует? Убийство может осуществиться в любом месте, даже в уютном, кажущимся безопасным отеле. Бессмысленная, непонятная, несвязная смерть и непреодолимый страх подстерегает нас везде или это комплексы, визуализированные автором с целью борьбы с ними зрителями.

Атмосфера фильма постоянно нагнетается, заливается ощущениями эмоционального страха и тревожности. Одинокий отель на фоне, которого тень мужчины, печальное зрелище. Отель, как место перевала становится главным и важным объектом в фильме, в котором творятся непонятные вещи.

Зритель становится участником разгорающегося пламени настоящего детектива/нуара с его необыкновенным, привлекательным и манящим миром расследований преступлений. На протяжении всего фильма Хичкок опытно манипулирует всей структурой фильма и не снимает руку с пульта управления эмоциями зрителями ни на секунду. Это чудесный эффект «первого раза».

Фильм вызывает прямо противоположные эмоции. Одни при просмотре боятся до нельзя, другие истерически смеются. И наверно, смех — это лучшее оружие против страха, тревоги и депрессии.

В фильме столько разного рода мелочей и тем, что им можно посвятить целую диссертацию. Тема адюльтера, отношения с матерью, взаимодействие с другими людьми и многое другое. Но в это же время, это первоклассное зрелище для любого зрителя.

Выдающийся саундтрек Бернарда Херрманна. Тревожная, душещипательная и эффектная музыка,, наполняет каждую сцену фильма своим стилем и вездесущим саспенсом. Алмаз саундтреков. На мой взгляд, Джон Уильямс в «Челюстях» был вдохновлен этим звучанием.

Актерский состав имени Энтони Перкинса. Да в фильме полно шикарных актеров, но Перкинс стоит особняком. Весь потенциал фильма строится и раскрывается именно в роли Энтони. Такого психически нездорового маньяка, удается сыграть далеко не каждому. Идеальный Норман Бейтс с его безумными глазами и двойственностью в характере. Гениальная и великая роль актера. Все время хочется сравнить его работа с блестящей ролью Джека Николсона в фильме Кубрика.

Пожалуй, один из самых крутых фильмов, который делал Голливуд во второй половине 20-ого века. Актуальный и до сих пор смотрится превосходно. Великий фильм, вошедший в мировой кинематограф на всегда. Абсолютный шедевр.

Осталось только посмотреть.

10 из 10

Альфред Хичкок — легендарный режиссер детективного жанра, но в 1960 году он дебютировал в новом для себя жанре, называемом «хоррор». В итоге, на экраны вышла самая кассовая, и как считают многие, самая лучшая картина режиссёра — «Психо».

Сюжет картины таков: Мэрион — девушка, работающая в крупной фирме и вынужденная довольствоваться редкими встречами с разведённым мужчиной. Но ей такая жизнь уже надоела. Поэтому она крадёт на работе 40 000 долларов, и, в спешке покидает город. На ночь она останавливается в мотеле, где ей предстоит роковая встреча с его владельцем…

Актёрская игра в фильме великолепна. Конечно, этот фильм является триумфом Энтони Перкинса. Актёр и правда играет бесподобно. Но лично в этом фильме я открыла для себя очаровательную актрису Джанет Ли. Актриса играет в фильме второплановую роль Мэрион, но справляется блистательно.

И хотя, увы, Джанет сегодня помнят лишь по этой роли, я думаю, не стоит забывать, что она была прекрасна и в других фильмах. Номинация на «Оскар» была заслуженной, её даже можно было наградить.

Из остального состава мне запомнились Вера Майлз, Джон Гэвин и Мартин Болсам. В целом, получился великолепный представитель таких жанров, как «фильм ужасов» и «хоррор». Хотя, в сравнении с фильмами ужасов сегодняшнего времени, фильм может показаться и не столь страшным.

Но если вы цените творчество Хичкока — этот фильм вы должны посмотреть обязательно! А если вы относитесь к числу ценителей творчества актёров, снимающихся в фильме — то вам необходимо посмотреть этот триллер! Одно слово — классика!

10 из 10

«Это ж Хичкок, классика ужасов! — и этим все сказано»

Но как бы не так. Фильм вовсе не страшный, а классика ужасов должна держать в страхе даже спустя 50 с лишним лет. Бесспорно, в те времена «Психо» пугал народ, но сейчас он и близко не жуткий, более того — фильм скучный.

Есть положительные черты. Это превосходная игра Энтони Перкинса, это напряженная музыка, это хорошая атмосфера, пугающая развязка и концовка.

Но основная часть фильма представлена скучным да и просто нелепым сюжетом. Меня не впечатлило то, как родственники девушки сунулись прямо в пасть к врагу, после того, как Норман порешил и детектива. Это полный бред. Персонажи фильма откровенно тупые.

Актеры, кроме Перкинса, не впечатлили. Может он просто затмил их харизмой, а может актерская игра в этом фильма не такая блистательная, какой ее выставляют, ставя высокие оценки.

Сцена в ванной не такая шедевральная, как о ней говорят. Может для того времени это было прорывом но сейчас мы видим лишь то, как Норман хлещет бедную орущую блондинку ножом, а та все никак упасть не может.

«Птицы» Хичкока и то пострашнее, а главное — поинтереснее были. Рейтинг сего творения весьма и весьма завышен — «Сияние» — вот интересный и жуткий фильм, а «Психо» ни в какое сравнение, господа.

Пусть на меня налетят толпы фанатов этого творения, но я считаю, что фильм «Психо» — скукотень, а не классика ужасов.

4 из 10

Я специально не стал просматривать то огромное количество рецензий, которое присутствует на этом сайте, чтобы чужими мыслями не перебить своих, «заразившись» одухотворёнными высказываниями кого-нибудь из ярых поклонников (или напротив) этого, без тени сомнения, культового фильма.

Культовый-то он культовый, и его принято относить к категории кино, что называется, must-have — обязательного к просмотру каждым, кто, хоть в малейшей степени, считает себя любителем или знатоком кино. Однако, моё личное отношение к творению великого мэтра Альфреда Хичкока — весьма скептическое.

Я не люблю и не пониманию той всеобщей истерии, которая охватывает толпы (именно толпы, а не индивидуально мыслящих людей) верещащих журналистов, критиков, псевдо-критиков, да и просто обыкновенных граждан, создающих шумиху, пелену какой-то «возвышенности», «модности», «культовости» определённых кинолент (книг, или чего угодно ещё), заставляющую миллионы зомби-потребителей, без разбору, смотреть (читать) именно то, что сейчас «модно» или «культово». А критерий наличия/отсутствия тех или иных кинонаград — это, на мой взгляд, вообще маркетинговая замануха для зрителя, да плюс — какое-никакое развлечение для киносообщества: посмотрите, какое количество достойнейших картин, актёров и режиссёров остаются обделёнными этим «вниманием», и какое количество бездарных лент, режиссёров и актёров-пустышек поднимаются на волне той самой истерии, о которой я писал выше!

По сути, вся эта тирада не имеет прямого отношения к обсуждаемому здесь фильму «Психо» — он, как говорится, под горячую руку попал… Но, как говаривал Глеб Жеглов («Место встречи изменить нельзя», СССР, 1979 г., реж. Станислав Говорухин) — Наказания, без вины, не бывает!

Существует ещё одна замечательная фраза: «Калифорнийское вино — это как классическая музыка: если с детства не привык, потом — всю жизнь, гадость!» На мой взгляд, эту реплику можно легко адаптировать к старому, чёрно-белому голливудскому кино: это, в большинстве своём, прекрасные фильмы, а их художественная и культурная значимость — неоспоримы; но вот только нравятся они далеко не всем, ибо, для этого, их нужно было смотреть с самого детства…

Я решил посмотреть «Психо» из чистого любопытства, поскольку (как раз-таки, с детства!) помню растиражированную на постерах, множество раз скопированную и спародированную (как в кино, так и в мультфильмах) сцену, в которой женщина (в данном случае — Джанет Ли (Мэрион Крэйн)) истошно кричит в душе. Что ж, эта сцена меня не впечатлила вовсе — уверен, её можно было снять более «сочно», но, наверняка, этому препятствовали ограниченные технические возможности. Примерно до середины фильма, меня вообще ничего не впечатляло, даже хотелось уснуть — настолько затянуты, наиграны и не динамичны почти все сцены. Актёрская же работа Джанет Ли меня просто угнетала, как и её персонаж, Мэрион Крэйн: я никогда прежде не видел, чтобы так подозрительно себя вёл персонаж, пытающийся выглядеть, напротив, не подозрительным; и чтобы таким «деревянным», при всём этом, был сам актёр. Работа же Энтони Перкинса (Норман Бэйтс), напротив, показалась мне превосходной: он прекрасно справился со всеми эмоциональными и психическими состояниями своего очень сложного и неоднозначного персонажа. Для тех, кому только предстоит ознакомиться с данной картиной, я не стану раскрывать интриги — напротив, попробую её усилить: то, что выдаст Перкинс в конце фильма — это, поистине, великолепно!

Что, и впрямь, меня впечатлило — это нетривиальный, а может быть даже революционный, для своего времени, сюжет. Однозначно, этот фильм можно считать если не единственным основоположником жанра психологического триллера — в том всеобъемлющем смысле, который включает в себя все возможные нюансы и поджанры — от мистического триллера, до полицейского детектива — то, как минимум, одним из первых фильмов этой направленности. Очень свежо, и глубоко продумано, даже по современным меркам — чего уж говорить о 1960-м! При просмотре ленты узнавались очень многие приёмы и подходы, использованные, впоследствии, очень многими режиссёрами, в очень многих картинах. В принципе, очень необычное ощущение, когда видишь в кино привычное, на первый взгляд, клише, присущее данному жанру — но понимаешь, что его здесь не использовали, позаимствовав где-то, а его здесь создали, и впервые употребили.

В одном из эпизодов, режиссёр мастерски пускает зрителя по ложному следу: не стану раскрывать подробностей, но, в определённый момент, я был уверен, что Норман Бэйтс сделает очередное чучело — только, на этот раз, не птицы…

Фильм, на мой взгляд, совершенно ошибочно отнесли ещё и к жанру «ужасы». Совершенно ничего пугающего и «ужасного» в фильме нет. Я понимаю, что в 1960-м, вероятно, и было, но для современного зрителя — это не ужасы, это обычный (теперь обычный!) психологический триллер.

В общем, я не пожалел времени, потраченного на просмотр «Психо». Пугающе — нет; завораживающе — нет; держит в напряжении — да (начиная с середины фильма); интересно — да (также, начиная с середины).

Отдельного упоминания заслуживает музыка — спасибо композитору Бернарду Херрманну. Очень атмосферно! Теперь я знаю, откуда черпали своё вдохновение создатели музыкального оформления фильма «Челюсти» (США, 1975 г., реж. Стивен Спилберг, композитор Джон Уильямс).

Весьма одноразовый фильм, который, всё же, я настоятельно рекомендую к просмотру всем, кому интересны истоки жанра, кто считает себя любителем/ценителем кино, и кто любит старый, чёрно-белый Голливуд. Как знать — быть может, он станет Вашим любимым фильмом… Я не сравниваю, но лично мне ближе «Сияние» (США, Великобритания, 1980 г., реж. Стэнли Кубрик).

Мистер Хичкок решил покормить толстого зрителя в попытке адаптировать идеи уважаемого мистера Фрейда на экран. Попытка, придётся сказать, самая грубая и наивная. Не ищите здесь какой-нибудь «киноязык», желание дать идее жизнь или копнуть в глубину. Здесь всё просто. Есть псих, изуродованный раздвоением личности. Утром он обычный парень, вечером он горбатая бабка-убийца с ножом. Он такой уже давным-давно, и ничего не меняется.

Первые 29 минут фильма мы с этим психом не знакомы, нам приходится смотреть на балласт, который объясняет нам что-же привело жертву к нему в руки. После небольших объяснений между жертвой и палачом, палач, наконец, её убивает, и мы ещё 60 минут просто ждём, пока его, без особых хитростей и без большой необходимости(поскольку единственный убедительно сыгранный персонаж в этой части фильма — это сам убийца), поймают. Для тех кто не поймёт чем он был болен, в конце есть психиатр, который в 5-минутном монологе расскажет с чем же всё-таки мы имели дело.

Вот такое кино, а по правде — просто «комикс».

6 из 10

Поехав в отпуск я решил, что захочется посмотреть какой-нибудь ужастик, и вот захожу на всеми нами любимый ресурс и вижу, что в топе ужастиков находится Психо. Недолго думая качаю фильм и отправляюсь отдыхать. Ах да, друзьям я сказал, что у меня есть топовый ужастик (ни в коем случаи не называйте это так. лучше назовите — классика.)

Я понимаю, что для 60-х годов это был прорыв. Гениальные решения, но будучи избалованным зрителем, я просто пришёл в ужас. Но в ужасе я был от того, на что потратил без малого 110 минут. А теперь поподробнее, что меня так огорчило. К чёрно-белому формату я отношусь положительно, но сцены, где главная героиня(если её можно таковой назвать) едет в машине и далее сцена с полицейским, сцена с детективом на лестнице, и, конечно же, концовка фильма — все эти сцены заставляли меня просто не понимать, что тут происходит. Игра всех актёров, кроме Энтони Перкинса отвратительна. Абсолютно не понятны их эмоции, мимика, поведение. Действия абсолютно лишены всякой логики. Сюжет просто напичкан брешами и трещит по швам. Я бы мог с лёгкостью их перечислить, но спойлерить я не любитель.

Скажу лишь одно, концовка фильма не ввела меня в ужас, а скорее наоборот — заставила смеяться. А перед друзьями было очень неловко, что вместо ужастика мы получили детектив, напичканный брешами в сюжете.

2 из 10

1 бал за музыку и ещё один за чёрно-белый формат, в цвете это не смотрибельно.

Вот я и добралась до «мастера саспенса», до маэстро триллера и законодателя жанра — Альфреда Хичкока. Как истинный киноман я не могла пройти мимо культового «Психо», сцены которого уже попали в учебники как канонические. Это хоть и классика, но вполне могла бы мне и не понравиться, потому что такие сюжеты меня совсем не увлекают. Но как вы можете догадаться, фильм прекрасен.

Он такой выразительный! Причем во всем: в игре актеров, в их внешности, в деталях, в репликах. Невообразимо изящный для фильма об убийствах, и красивый. И да, он черно-белый и от этого он только лучше. Такой окрас как нельзя лучше отражает настроение истории.

И эта музыка, которая создает напряжение, уже стала каноном для музыки триллеров. Классический пример. Но она безумно шикарна.

И эти актеры. Энтони Перкинса по праву можно считать героем собственного бенефиса, потому что это самая колоритная, безумно притягательная и изящная роль в целой картине. Джанет Ли пусть и не всегда была главной героиней фильма, уж точно лицо этого фильма и прочно связана ассоциацией с этим фильмом. Ее испуганное лицо, тревожная манера гворить и двигаться, и в конце концов сцена в душе — вот и все, что я вспомню я о «Психо», не считая Перкинса в финале.

И кстати сцена в душе при всей своей культовости (она страшно знаменита и считается одной из самых страшных сцен того времени) мне, человеку новой формации, едва ли показалась страшной. Но вот как она снята — просто преклоняюсь. Действительно не видела ничего подобного в кино. Странно называть сцену убийства красивой и стильной, но это действительно так. Притом что большая часть скрыта, это все равно нагоняет жуткую атмосферу, и сам женский крик…Ах, в этом действительно гений Хичкока.

8 из 10