Рецензии

Кино, как справедливо было замечено самим Хичкоком, искусство технических уловок, главным образом оказывает влияние на зрителя посредством неповторимых кинематографических приёмов, а посему не всегда способно преодолеть течение времени нетленным художественным изваянием, зачастую оправдывая свой громкий статус лишь высокопарными изречениями безропотных ценителей классики. Спустя годы после выхода сей наиболее успешной картины режиссёра восторженные возгласы относительно её новаторских особенностей всё ещё обязывают соглашаться, что пребывание «Psycho» в рейтинге исключительно жутких фильмов неслучайно, но истинная правда в том, что достижения сегодняшнего дня, увы, говорят об обратном и, если учитывать значимость особого состояния беспокойства при просмотре ленты, изобличают тривиальность применяемых в ней выразительных средств.

Сколь обоснованны являются доводы о непревзойдённости сего произведения, ясно дают понять преследуемые Хичкоком цели, определяющая эстетику его творчества способность пробудить в сердцах зрителя ощущение тревожной неопределённости, предчувствие чего-то неописуемо страшного, как раз-таки в случае с экранизацией малоизвестного романа Роберта Блоха в полной мере себя не обнаружившая. Яркий сему пример, наверное, самая «цитируемая» сцена в кинематографе — «death in the showers» — некогда имеющая огромный успех, по признанию режиссёра, самый шокирующий эпизод его фильма, после которого более нет необходимости откровенной съёмки убийства, сейчас же представляющая лишь предмет всевозможных пародий, ибо никаких 90-то монтажных склеек уже не могут скрыть прорыв в области современных кинотехнологий.

Куда любопытней кажется иносказательная подоплёка явлений и предметов, психоаналитическая трактовка произошедших на экране событий, открывающая неожиданно новый взгляд на содержательный аспект культового триллера. В этом смысле один из самых оригинальных мыслителей сегодняшнего дня Славой Жижек — настоящая находка для почитателей творчества именитого кинематографиста, вопреки существующим интерпретациям его произведений предлагает альтернативное виденье присутствующих в «Psycho» скрытых мотивов, согласно которым знакомая всем история оказывается глубоко завуалированным представлением нескольких уровней человеческой субъективности, а непосредственно сам Хичкок — искусным знатоком человеческой психологии, чье культурное наследие, как видимо, не оставляет в покое даже просвещённых философов.

Пусть зритель нового поколения вполне может себе позволить не согласиться с приписываемыми картине характеристиками, найти её слегка наивной, а остроту драматического напряжение объяснить следствием, в первую очередь, музыкального сопровождения, но никак не сложных комбинированных съёмок, коими так славится сие выдающееся кино, лишь одно не вызывает сомнения: публика всегда будет теряться в заблуждениях касательно вероятного исхода истории, опережать события неверным ходом мыслей, дабы Хичкок в который раз доказал истинность своих суждений о трёх главных составных частях фильма. Именно непредсказуемость сюжетных поворотов, манипуляция режиссёра стереотипным мышлением свидетелей его триумфа позволяет ленте существовать вне времени, и если бы не этот скромный нюанс, остался бы данный артефакт, пожалуй, томиться на страницах учебников по киноискусству.

Это был первый фильм Альфреда Хичкока, который я посмотрела, и он остается моим самым любимым его фильмом.

Вообще Хичкок — это гениальный режиссер. Не даром ходят слухи о его напрягающей атмосфере фильмов, ведь он мастер саспенса. Я удивляюсь, как он может заставлять зрителя напрягаться, не прилагая особо никаких усилий.

И здесь — тоже вроде бы ничего особого, действие начинается плавно, медленно, даже немного скучно, но как только Мэрион крадет деньги, появляется необъяснимое напряжение. Джанет Ли отлично сыграла свою героиню, передала все ее переживания.

Но самый колоритный и интересный персонаж здесь — это, конечно же, Норман Бэйтс. Энтони Перкинс очень часто играл героев по типу «скромный мальчик». И Норман тоже поначалу предстает скромным владельцем мотеля со строгой мамой.

И, разумеется, в каждом фильме есть актер, который либо недоигрывает, либо переигрывает, и здесь это абсолютно невозмутимый Джон Гэвин. Его Сэм вообще не запомнился, ну есть персонаж — и есть, да и он не особо важен в сюжете.

Нельзя не отметить потрясающую музыку мистера Бернарда Херрмана, который создал поистине великолепный саундтрек.

Вот, что можно точно назвать шедевром и, наверное, самым лучшим фильмом ужасов за всю историю кинематографа.

P.S. Мне в первый раз тоже не страшно было. И во второй тоже. Но в третий раз я так и не досмотрела. Атмосфера действительно пугает.

… why, she wouldn`t even harm a fly!

10 из 10

«Люди никогда не убегут ни от чего» (с)

Возвращаясь в прошлое или заполняя внутреннюю пустоту, убегая от проблем или постоянно ожидая их разрешения, чтобы наконец обрести покой — все это время надежда держит нас в неведении, а когда умирает — мы сходим с ума. Все мы иногда сходим с ума…

Молодая девушка Мэрион Крэйн похищает 40 000 долларов. Она уезжает из города, бежит от своего парня и от всех проблем. По дороге она заезжает в мотель, где ей придется переночевать и познакомиться с его владельцем Норманом Бейтсом… Но чем в итоге обернется это бегство?

На первый взгляд завязка не предвещает ничего интересного, но каким-то непостижимым образом картина с первых минут заставляет прильнуть к экрану. Тут стоит отдать должное маэстро Хичкоку и его удивительной способности постоянно держать зрителя в состоянии саспенса.

Так или иначе, по мере развития событий, драматизм только нарастает и вопреки привычной концепции «завязка-кульминация-развязка» исход не известен до самого конца, таким образом, наивысшее напряжение достигается лишь в финале, за которым следует сокрушительный эпилог, до конца объясняющий суть всей трагедии сюжет, но от этого способный повергнуть в настоящий шок. Все это, безусловно, добавляет ленте эксцентричности и очарования.

То самое хичкоковское искусство саспенса, граничащего порой с беспросветно черным нуаром, соткано из множества деталей. Рука настоящего мэтра киноискусства чувствуется абсолютно во всем — начиная нестандартным построением сюжета и заканчивая оригинальными диалогами, а также блестящим музыкальным сопровождением, на котором, пожалуй, следует остановиться подробнее.

Однажды в своем интервью Альфред выразил Бернарду Херрманну особое почтение, заявив, что треть впечатления от фильма достигается только музыкой. Тут с режиссером нельзя не согласиться, действительно, саундтрек, исполненный целиком на струнных инструментах, постоянно нагнетает тревогу, а в напряженных сценах заставляет все тело истерично пульсировать от волнения. Жесткие, плачущие звуки скрипки, словно ножи, пронизывают кадр отчаянным ужасом, вместе с тем уничтожая тщетные попытки зрителя удержать себя в руках.

«Мы все в своих ловушках и никто из нас не может выбраться. Мы карабкаемся, цепляемся, но только друг за друга, а в результате стоим на месте.» (с)

Великолепно выдержанная атмосфера, отличная актерская работа, изящная стильная структура сценария — всего этого уже достаточно, чтобы вознести картину до недосягаемых высот кинематографии, однако шедевральным ее делает именно наличие идеи. Она здесь не столько очевидна, сколько второстепенна, однако нашедший ее получит еще больше удовольствия от просмотра. В конце фильма невольно вспоминается фраза мистера Кессиди, приобретающая иное значение, соотносясь со всем посылом.

«Знаете, как я поступаю с несчастьем? Я откупаюсь от него.» (с)

Одна из фундаментальных проблем философии — достижение гармонии с самим собой. Хичкок ее не решает, не дает никаких ответов, однако показывает последствия неверного выбора. Женщина, отчаянно бегущая от своих проблем навстречу новой жизни и молодой мужчина отчаянно пытающийся восполнить тяжелейшую утрату. Никто из них не достиг успеха, ибо каждый себя обманул.

Все мы иногда сходим с ума.

Самое успешное и новаторское, пугающее и неповторимое творение великого Альфреда Хичкока навсегда войдет в зал славы кинематографии, как один из главных психологических триллеров ХХ века.

10 из 10

Думаю, многие знакомы с художественным фильмом Альфреда Хичкока «Психо». Классическая кинокартина, на счету которой 4 номинации на Оскар, которая входит в топы лучших фильмов, иногда считающаяся чуть ли не первым слэшером. Насколько мне известно, это кино было снимать не так легко, на него было потрачено много сил как режиссёра, так и всей съёмочной группы, но это того стоило.

Помимо того, что в своё время эта лента вызвала бурную реакцию среди зрителей и критиков, она обладает довольно интересным и разнообразным сюжетом. Ведь не во всех фильмах режиссёры резко отводят внимание от главного персонажа. А тут кроме неплохого сценария выделяется, я бы сказал, отличная постановка неповторимого Хичкока. К тому же, её дополняет просто восхитительный саундтрек Бернарда Херрманна, и я действительно удивился, что не было ни одной номинации за лучшую музыку. Плюс к вышесказанному, неплохая игра актёров, благодаря которым картина выглядит ещё лучше. Особенно хотелось бы отметить Энтони Перкинса, который серьёзно сыграл лучше всех в этом фильме.

Однозначно это кино, которое нужно посмотреть всем. Не сказать, что шедевр, но на меня картина произвела довольно сильные впечатления, от того и советую её глянуть тем, кто любит напряженные триллеры, да и просто качественное кино.

8,5 из 10

Так как о величии такого режиссера как Альфред Хичкок можно говорит бесконечно, то я, пожалуй, акцентирую свое внимание на актерской работе. Психо-это, безусловно, триллер с большой буквы. Совершенно бесспорно, что судить о фильмах прошедших сквозь время достаточно тяжело, в силу нашей пропитанности культурой современного кинематографа. К тому же, многим хичкоковская классика может показаться совершенно обычной черно- белой картиной. Такое случается с людьми, глаз которых принципиально не воспринимает черно- белую классику. Нужно сказать, что они многое теряют. Меня же этот фильм поразил сразу.

Вообще, мне свойственно оценивать фильм, прежде всего, с точки зрения актерской игры. Особое восхищение мне хотелось бы выделить игре Энтони Перкинса. Напомню, что его герой — это убийца-психопат, который живет отшельником, создавая еще больший страх касательно своего образа. Нужно отдать должное, что подобный образ главных персонажей фильмов ужасов, в свою очередь, достаточно часто используется в современных ужасах, что, прежде всего, говорит о классичности этой картины. Признаться честно, игра Перкинса меня зацепила не по-детски. Поэтому смотрела, в прямом смысле, с открытым ртом. Этот притягивающий тебя к экрану взгляд, монотонные и в то же время резкие движения, говорящие о его неустойчивой психике его персонажа и вызывающие противоречивое первое впечатление, знаменитый смайл — все эти детали, соблюденные как Хичкоком так и Перкинсом, заслуживают похвалы. А то, что делают в совокупности постановка фильма и актерская работа, словами описать трудно. Я являюсь поклонницей нестандартной актерской работы. Экспрессивность и эмоциональность, используемая актерами мне чужда. Больше всего в игре мне нравится реалистичность, когда сугубо индивидуальные качества актера помогают ему не переигрывать, то есть придерживаться золотой середины. Перкинсу, по большей части, удается заинтриговать зрителя благодаря его невероятному мужскому обаянию.

Что касается работы Веры Майлз, то роли слабого пола у А. Хичкока — это, прежде всего, воплощение женственности, которая вносит свой уникальный шарм в картину, и поэтому, говоря об ее игре трудно к чему- то придираться или комментировать. Женщины — неотъемлемая часть хичкоковских триллеров, и для меня её игра ничем не отличается от игры Грейс Келли или Джоан Фонтейн. В его работах они действуют по особому образцу — либо находятся в опасности, либо в объятиях мужчины. Таким образом, женщины в его фильмах — неотъемлемая атрибутика, но не основа.

Говоря о фильме в целом — это, безусловно, шедевр. В нем все так слажено, четко и во время просмотра появляется странное ощущение, что ты — не единственный наблюдатель, по большей части, из-за использования необычных ракурсов. И, конечно, самое грустное о чем меня заставляет задумываться такого рода классика так это то, что такие фильмы единственные в своем роде и некоторые приемы в современном кинематографе уже не используются.

10 из 10

Странное впечатление после просмотра. Уже давно намеревалась посмотреть этот фильм, особенно после прочтения романа Р. Блоха, по которому он снят, но ждала нужного настроя.

И да, таки все отлично. Фильм необыкновенный, держащий в напряжении без всяких примитивных приемчиков современных триллеров и ужастиков, без литров крови и прочего подобного.

Если рассматривать фильм как отдельное произведение, то он действительно гениален и превзойти его вряд ли возможно.

Но если говорить о нем, как об экранизации, то, увы, я не почувствовала того же, что при прочтении книги. Не знаю, почему — я не могу найти недочета, так как не могу определить до конца, чем же все же отличается мое восприятие книги от экранного, и чего мне не хватило. Возможно, мне не хватило глубины характеров — в книге они прописаны намного лучше, а здесь герои показались мне плосковатыми и недостаточно прочувствованными (все внимание на атмосфере и действии). ИМХО.

Как бы то ни было, «Психо» сам по себе от этого не проигрывает в восприятии — атмосфера безупречна, ею пропитан каждый кадр, а музыка невероятно подходящая, красивая и давящая на нервы, как и надо.

Просто я ожидала немного большего, если честно.

8 из 10

Психо — вероятно самый известный фильм знаменитого Альфреда Хитчкока, мастера саспенса и новатора в кино. И признаюсь, что эта лента совершенно заслуженно имеет такую большую известность и не случайно ее до сих пор смотрят, несмотря на 53 прошедшие с его выхода в свет. Ознакомившись с ней лично, я убедился в этом.

Не обращайте внимания на то, что фильм черно-белый — это ему ничуть не мешает. Разгоняется он быстро и крепко хватает зрителя своей историей, да так, что на его возраста и не замечаешь вовсе, как и времени затраченного на просмотр. Молодая девушка ворует деньги у своего начальника и уезжает с ними в другой город, по дороге остановившись в одном мотеле — примерно так, если не особо вдаваться в детали, завязывается сюжет. И сюжет непредсказуемый, хорошо прописанный(что касается даже второстепенных персонажей) и держащий интригу до конца.

С передачей зрителю напряжения здесь очень хорошо — актеры играют отлично, убедительно изображая и панику, и страх, и подозрение, и волнение. Оператор и композитор также работают на повышение эффекта от картины. Музыка в некоторые моменты отключается вовсе, только усиливая впечатление от просматриваемого действа. Правда, Психо не пугает сейчас так, как, вероятно, пугало в свое время, но сейчас в этом жанре вообще слабо с вызыванием у зрителя страха.

Отдельно я отметил бы концовку — реально неожиданную, ведь ни одна из возможных версий, что я лично выдумал, не совпала с тем, что оказалось в конце. Вообще, как таковых недостатков в данной ленте нету, но только вот общее впечатление нельзя сказать, что слишком сильное, но уж точно очень положительное. «Психо» — один из тех фильмов, которые смогли преодолеть время и технический прогресс, он как и «Гражданин Кейн» или «12 разгневанных мужчин», еще сможет чему-то поучить современных киноделов, и удивить нынешнего зрителя тоже.

Фильм очень понравился, загипнотизировал и заставил полностью погрузиться в происходящее на экране. Несмотря на то, что в кадре черно-белая картинка и минимум крови, фильм держит в напряжении.

Сцена в душе, хотя я и читала о ней ранее, действительно заставляет ужаснуться.

Отдельно хочется сказать, что игра актеров бесподобна. и невозможно сравнивать ее с современными актерами в триллерах/хоррорах, музыкальные темы очень «в тему», а атмосфера фильма такова, что развития событий ждешь, а не угадываешь.

Советую посмотреть всем любителям триллеров, страшилок и А. Хичкока. Получите настоящий заряд ужасающей энергии.

П. С. Этот фильм-основа основ для современных ужастиков и триллеров, это чувствуется в каждом кадре. Смотрите, не пожалеете!

9 из 10

- Что нужно делать, чтобы девушка понравилась маме в данной ситуации?
- Бежать!!!

Начну с того, что это первый фильм Хичкока, который я посмотрел. И скажу без лицемерия, мне картина понравилась, замысловатый сюжет, игра актеров воодушевляет, особенно запомнился образ Нормана, который воплотил Энтони Перкинс. Вера Майлз тоже заслуживает положительные оценки в ее адрес. Конечно же главный маэстро этого психологического триллера — Альфред Хичкок, именно благодаря ему можно насладиться столь динамичной и живой картиной. Теперь можно определенно перейти к сюжету.

Молодая секретарша Марион Крейн пускается в бега после того, как украла большую сумму денег. Нарастающее напряжение изливается в ее мыслях и суждениях когда она начинает делать выводы о случившимся. Можно сказать, что это прием Хичкока, передающий подробно волнующее состояние героев зрителю, заставляя его сопереживать, делает картину отличительной, но все же он фирменный, притом действует моментально.

Героиня останавливается в мотеле владельца Нормана Бейтса, где собственно происходит главное событие сюжета, в дальнейшем развязка будет известна только в конце.

Теперь я с удовольствием могу перейти к герою актера Энтони Перкинса, который возможно определил его дальнейшую судьбу, но это лишь мое личное предположение. Этот персонаж собственно мне понравился больше всех. Норман Бейтс на вид спокойный, воспитанный, дружелюбный молодой человек, живущий со своей мамой и уважительно почитающий ее требования и интересы, но конечно бывает и не всегда так (только в исключительных случаях). В общем, герой отрешенный от всего мира ради своей мамы, твердо настаивающей на постоянстве его присутствия в мотеле и категорически против его знакомств с девушками. Что сказать на этот счет? Мама строгая, заботиться о сыне и предостерегает его от распущенности и порочных связей. Мотивы ее понятны, но нельзя и ограничивать в большей мере и свободные права сына, поэтому она не встревает на тот момент, когда Норман знакомится с Марион, и он в дальнейшем, доводит это теплое знакомство до легкого флирта. Его мимолетное сравнение с птицей, когда героиня, аккуратно приступив к трапезе, слегка приоткрыла рот, было так свойственно окутывающей атмосфере, которая так непринужденно их сочетала. Исходя из всего этого, можно сделать вывод о том, что главный герой романтик и мечтатель, а присутствующий пейзаж лишь подчеркивает и выделяет его на фоне серости и мрачности.

Тогда бы это была лирическая мелодрама, в большей мере про любовь с первого взгляда, воспевающая о всех прелестях любви. Но ведь это психологический триллер! Это Хичкок! Поэтому все интересное еще впереди.

Повествование мое ограничится на встрече двух противоположностей, возможно дополняющих друг друга. В дальнейшем могу только сделать вывод, но сначала хотелось бы еще отметить таких актеров как Джанет Ли, очень красивая актриса, мужественного Джона Гэвина, его можно увидеть в «Спартаке» Стенли Кубрика, ну и конечно же маму Энтони Перкинса, ей огромное спасибо за то, что она подарила миру такого талантливого актера.

Мой вывод определенно твердо будет стоять на том, что эта картина классика всех триллеров и возможно послужила истоком многим другим шедеврам такого жанра. Альфред Хичкок предстал мне в образе «Психо», возможно мне следовало начать с других его картин (что в последствии и будет), но тем не менее, разочарован я не остался. Не знаю, может мне нравятся фильмы психоделической тональности, скажем «Заводной апельсин» Стенли Кубрика у меня самый любимый, несмотря на то, что «Космическая одиссея» для многих является сокровищем кинематографа, естественно я ничего не имею против, мне самому открылся яркий мир удивительного и загадочного космоса, несущий в себе глубокую философскую мысль о бесконечности. Но все же Апельсин меня веселит, вот такой я человек. Поэтому не исключено, что «Психо» останется для меня главной ассоциацией с Хичкоком и возможно любимой.

Ps: «Это все лишь мои первые шаги в мире Хичкока, несмотря на то, что мне уместнее было бы тщательнее изучить все творения режиссера, дабы узреть более масштабное представление о происходящем, неустанно продолжая свой путь, но я не удержался остановиться и позволил поддаться искушению, которое воплотило эту рецензию. Все — таки первые впечатления дорогого стоят.

Еще. Последняя сцена в мотеле, именно в подвале заставила меня неистово смеяться над происходящим, подытожив все так называемые приемы Хичкока, этот был для меня самым неординарным. С большой честью отдаю дань уважения актерским данным Энтони Перкинса.»

10 из 10

Сюжет «Психо» становится известен зрителю чаще всего еще задолго до того, как он, наконец, доберется до просмотра этой картины, ставшей культовой: ее растащили на киноучебники и образцовые сцены. И тем интереснее на этом примере наблюдать за тем, как со временем из массы фильмов выкристаллизовывается Кино с большой буквы: даже через столько прошедших лет, даже после известной заранее развязки оно продолжает завораживать и держать в напряжении зрителя, повидавшего многое.

Хичкок, конечно, мастер, и этим все сказано. Я испытываю что-то вроде сожаления о тех временах, когда снимали такое кино — на протяжении всей ленты оставаясь в рамках жанра, но при этом не ограничивая себя ни в художественности, ни в прочих составляющих хорошего фильма. Сильная и тревожная музыка, во многом создающая ту самую атмосферу саспенса, графичность черно-белого кадра, подчеркнутая игрой света и тени, актеры, красивые и талантливые одновременно (когда это перестало быть нормой?) — этот фильм стоит смотреть хотя бы ради того, чтобы получить эстетическое наслаждение от сочетания всего этого.

И да, пара моментов, отмеченных просто так. Во-первых, багажники — в нынешние седаны впихнешь разве что чемодан, труп туда уже не поместится. Во-вторых, улыбка Нормана — я затаила дыхание и отмотала назад, чтобы пересмотреть еще раз, вдруг, почудилось? Нет, все верно. В момент смены плана улыбающегося с закрытым (!) ртом Нормана на финальный план болота гениальный Хичкок поставил зубы — едва просвечивающий оскал черепа, появляющийся на мгновение и в сочетании с пронизывающим взгядом сумасшедшего отправляющий вниз по спине легкий холодок вдоль позвоночника.

Что тут еще сказать?