Рецензии

Решила посмотреть «Психо» ради интереса. Многие пишут тут о том, что кино очень страшное, о нагнетающей атмосфере ужаса и так далее. Да, может, в 60-х годах этот фильм был реально пугающим и жутким, но как он может пугать в наше время, честно говоря, удивляет. В чём, собственно заключается ужас? На протяжении всего фильма, лично я, никакого напряжения не испытывала. Сцена в душе, которую считают гениальной, смотрится нелепо и нереалистично.

Хочу отметить, что в плане сюжета, фильм хорош. Какая ирония судьбы — если бы героиня Джанет Ли, не бежала бы с краденными деньгами, то её жизнь могла сложиться совершенно иначе. Она сама поставила жирную точку. Честно говоря, я не ожидала, что с ней так быстро расправятся. Да и тема с раздвоением личности никогда не оставляла меня равнодушной.

Как ни странно, кино оказалось совершенно не нудным, просмотр фильма не стоил особых усилий. Некоторые ленты тех годов невозможно смотреть из-за смертной скуки.

Актёры справились со своими ролями просто замечательно! Без переигрываний, свойственных в ту эпоху. Джанет Ли и Энтони Перкинсу сложно было не поверить. К тому же все такие красивые и элегантные, что не может не радовать глаз.

Так же стоит отметить настоящую атмосферу 60-х и хорошую музыку. То, что фильм ч/б придаёт ему некий шарм. Не стоит воспринимать «Психо», так же, как нынешние картины. Фильму 56 лет, не смотря на это он до сих пор остаётся классикой.

Фильм — легенда! фильм — законодатель моды в жанре, классика жанра, фильм о создании которого сделали отдельный фильм, который так же был номинирован на оскар…

Любое кино Хичкока — по определению, что то выходящее за грань, но данное творение понятно всем, фильм можно смотреть без слов, на другом, на вообще не понятном языке — и вы все равно все поймете, т. к. сценарий играет нашими страхами, мыслями, возможно даже немного душами? Очень трудно снять интересный фильм, состоящий, как бы из эпизодов, но тем не менее оставить его целостным, создав общую красную линию протянутую через весь сюжет. Сценаристы постарались на славу. 2 из 2х.

Фильм черно белый, но об этом вы забываете на 5—6 минуте просмотра, картинка «живет», чего уж говорить, некоторые планы и кадры этого фильма разобрали так сказать на афоризмы, если во время церемонии оскар вспоминают фильмы ужасов то первый кадр непременно берут из Психо, если кто то из видеоблогеров хочет пошутить над «нагнетанием напряжения» в современном кино — вот вам пожалуйста момент с занавеской. А уж сколько раз его «трогали» разнообразные фильмы ужасов и пародии на них — мне вообще трудно даже представить. Визуализация, операторская работа — 2 из 2х.

Тайминг, режиссура. Нет, ну это же Альфред Хичкок. О чем вы говорите — все на 146%, современным режиссерам так и не снилось и заслуженная пятая номинация на оскар за лучшую режиссуру. Каждый момент, каждый штрих, каждая интонация на своем месте, спустя почти 60 лет — герои, эмоции, диалоги, привычки, всё, решительно всё не выглядит нелепо, а тонко намекает нам, что история таки довольно циклична. 2 из 2х.

Вот, вот чего я так долго ждал, по мимо фильмов о музыке — фильмы Хичкока лучшие в музыке, без оглядки можно сказать, что музыка тут играет не меньшую роль чем — да чем любой актер, а возможно и намного большую. Идеал звукового наполнения фильма для триллеров и ужасов.

Актеры. Не смотря на глобус и номинацию на оскар — вы будете смеяться, слабое звено фильма. Не то чтобы все совсем плохо, но на современный лад многие вещи — смотрятся наигранно, хотя на самом деле в 60м году такая постановка скорее всего воспринималась абсолютно нормально, возможно даже отлично. 1 из 2х.

Итог: изумительный фильм, щедро дарящий вам кучу эмоций, и незабываемых моментов. Вы все еще думаете, что посмотреть сегодня? Не выбирайте из моря современного ужасо-шлака, смотрите классику!

9 из 10

По правде говоря, не понимаю особенного смысла, который так старательно вкладывают в эту картину. По факту, под эту историю можно подогнать великое множество схожих, где будет фигурировать сумасшедший маньяк, проецирующий ужас на большой экран посредством избиения младенцев под аккомпанемент диалогов с альтер-эго.

За что так любят этот фильм? Да за музыкальное сопровождение, поскольку это — единственное, что вызывает хоть некоторую долю напряжения во всём действии, ибо, в отличие от сцен, в которых эта музыка играет, сама дорожка нигде не пародировалась. Возможно, к списку плюсов можно приписать также убийство частного детектива (убийство детектива в детективе без ответного удара в адрес бандита — это поистине нонсенс в произведениях данного жанра), ну и представительницы прекрасного пола под угрозой, ибо кого-кого, признаемся честно, мы меньше всего хотим видеть убитыми, особенно, подобными методами.

В остальном…

Во-первых, каким бы олицетворением Эдипова комплекса по Фрейду, как многие, возможно, справедливо заметили, ни являлся Псих — а именно так следовало перевести название этого фильма, похоже, локализаторы решили соригинальничать — невозможно отрицать очевидного: он нелеп и комичен: вспомнить, хотя бы, сцену с утоплением машины в трясине: по его выражению лица, он аж был готов запрыгнуть на крышу и прыжками загнать автомобиль с телом в толщу грязи. Это, кстати, ещё одна странная деталь его образа: он всё время корчит недвусмысленные гримасы, описывающие его безо всяких слов, причём, нисколько этого не смущается, напротив, демонстрирует это полным ходом, мигая красной лампочкой, чёрт возьми, даже тем, кому не следовало бы, ибо росчерком сценаристского пера он всё равно неразличим ровно до последнего момента, в противном случае, первая его жертва сразу бы просекла, что имеет дело с потенциально опасной единицей, от которой в её состоянии было бы нормально держаться подальше. О последней мы ещё поговорим, а пока завершим описание несостоявшегося сюрприза картины в том, что весь ужас его поступков — в вопиющей их вседозволенности, ибо только человек, упивающийся вседозволенностью, может нагло идти в упор с поднятым ножом на другого мужчину, явно к бою готового.

Во-вторых, совершенно не понятно, к чему нам рассказали историю с деньгами, ввели тучу совершенно лишних персонажей, которые в фильме не играли, ровным счётом, никакой сколько-нибудь весомой сюжетной роли, и которая, отняв у зрителя, ровным счётом, около часа лишнего времени, лишь слабо толкает внимание созерцателя в сторону интриги? Неужели если бы жертва просто заглянула в отель и этой же ночью была… кхм… зарезана в душе (и об этом тоже будет ниже), у зрителя не возникло бы банального вопроса: «Зачем?», ибо, учитывая то, что стало, в итоге, с украденными средствами, вопрос и без того возник, так зачем дополнительно морочить людям голову? А самое весёлое — в том, что она напрочь убивает логику сцены, о которой — ниже. Ну не могла затравленная, загнанная всеми девушка вот так просто расслабиться и довериться случайно попавшемуся юноше, который, по всем признакам, неадекватен. Или если шерифской звезды не носит, так, значит, деньгами невзначай не заинтересуется или не выкинет какой-нибудь фортель в духе душевнобольных? Кстати, о последствиях…

В-третьих, та самая сцена в душе. Преступник картинно размахивает ножом у тела женщины, никаких звуков, хрипов, стонов — ле-по-та. При этом, где-то за кадром разбивается флакончик с тёмной краской (тоже бесшумно), ибо вплоть до выноса тела — никакой крови. И я, пожалуй, не стану добавлять, что зрачки у бедняжки каким-то образом сузились после смерти, особенно, от инфаркта (а есть ещё варианты после бесконтактного применения холодного оружия?).

Так стоит ли говорить, что «Псих» aka «Поехавший» (куда более прозаичное название) — мерзость, недостойная просмотра? На удивление, нет. Интрига, хотя и очень странно реализованная, есть, напряжение есть, интересные персонажи, в общем-то, тоже есть.

Но переоценивать явно не стоит.

4 из 10

«Психо» — это жуткий, напряженный, безумный фильм, который остается загадкой до самого финала.

В данном фильме поднимается проблема раздвоения личности человека. Это гениально снятое произведение киноискусства, в котором напряженный психологический триллер перерастает в леденящий кровь ужас. Эффект усиливается чёрно-белой плёнкой, которая отражает гнетущую атмосферу, и пронзительной музыкой, дополняющей повествование.

Психологизм сценария, обращение к глубинным слоям психического состояния субъекта, попытка понять, что движет маньяком, что привело его к «жизни такой», не может оставить равнодушным.

Структура фильма довольно необычна, он словно разделен на две части: одна из них по жанру ближе к классическому детективу: девушка похищает деньги, убегает из города, активно заметает следы, во второй части появляется элемент психологического триллера, так как именно в ней перед нами раскрываются все аспекты личности убийцы.

С самого начала фильм поглотил меня полностью, вселив чувство нервного страха и напряжения. Чёрно-белый фон подходит фильму стопроцентно, и я даже не знаю, получился ли бы он таким атмосферным и устрашающим, будь он цветным. Неожиданный конец удивил и впечатлил меня. Хотя лента и держит в неведении до самого конца, лишь в финале раскрывая образ Бейтса в совершенно новом свете. Но это отнюдь не мешает вновь и вновь просматривать картину, она совершенно не теряет своей уникальной атмосферы, даже если знаешь, что случиться в следующую минуту.

Я знакома с творчеством Хичкока только через этот фильм и понимаю, что нужно будет это исправить.

10 из 10

Итак. При всей моей нелюбви к черно-белым фильмам этот фильм мне понравился. Понравился даже несмотря на то, что все кричали о нем как о лучшем триллере и классическом образце хоррора. А хоррор я не люблю, да и вообще такая высокая оценка обычно настораживает.

Правда, хоррора я здесь в итоге не увидела. И знаменитого саспенса тоже. Будь я ярым поклонником ужастиков, то негодовала бы. Это как старый Вий, наверное, которого раньше боялись, потому что ничего страшнее еще никто не видел. Хорошо, месива я не ждала и так, но было же вообще не страшно — даже мне. Или я начинаю привыкать к ужасам, или просто этот таков…

Но для меня отсутствие моментов, когда душа в пятки, — это даже плюс. Не люблю это щекотание нервов — как и глупую ржаку. Нужно глубже копать.

И вот этим порадовали. Я никак не могла предположить, куда в следующую секунду повернется сюжет. В середине был даже момент — что там снимать дальше, когда все так обернулось? Кто же знал, что там и начнется самое интересное!

Те, кто, казалось, находился в центре событий, оказывался всего лишь второстепенным персонажем, а неважные герои вдруг выходили на первый план! Да еще и на какой! И все это так закономерно и обоснованно. Редко таким приятно удивляют, это риск. Но тут все выгорело.

Режиссеру хорошо удалось передать сомнения персонажей, их страхи и желания. Из актеров меня особенно порадовал Энтони Перкинс, роль ему прекрасно удалась! Не зря именно эта работа принесла ему впоследствии такой успех. Остальные были милы и красивы, но не оставили особых впечатлений, хотя и общую картину не испортили.

За тему раздвоения личности отдельный плюс, но за что точно хочу сказать отдельное спасибо — так это за разъяснение в конце мотивов главного героя. Вот чего не хватило «Молчанию ягнят». Это поставило хорошую точку в фильме, довело его до красивой завершенности. Причем подано это так, что нет ощущения, будто режиссер сделал скидку на непонятливость зрителей. Нет, все выдержано вполне в духе времени — сейчас эту историю сняли бы совершенно иначе.

И да — эти прекрасные саундтреки! Даже если вы не слышали об этом фильме, эту музыку вы точно знаете, а это уже кое о чем говорит!

В целом, фильм получился любопытный и революционный для своего времени. Неудивительно, что тогда он произвел фурор. Сейчас, конечно, этого бы уже не произошло, но фильм остается интересным, пусть и самую малость наивен, как это ни парадоксально.

7 из 10

«- Лучший друг молодого человека — его мать.» (с)

Должен признаться, написание рецензии на возможно самый знаменитый триллер в истории мирового кинематографа — то ещё занятие. Ведь самое сильное в картинах такого жанра, это непредсказуемость финала — то, что необходимо постараться оставить в тайне. Но как правило, подобные обросшие культом фильмы все знают за долго до просмотра. Масса рецензий и статей написано о том же «Психозе» — одном из главных фильмов в богатой карьере Альфреда Хичкока. Поэтому свою рецензию я заранее буду рассчитывать на «подготовленного» читателя, то есть на тех зрителей, которые уже успели ознакомится непосредственно с самой картиной. Это позволит мне избежать подробного разбора сценария, что неизбежно повлекло бы за собой спойлеры, столь нелюбимые нашими модераторами. И так, что необходимо знать об этой картине? Снимая её, великий режиссёр решил как бы бросить самому себе вызов: поставить в рекордно короткие сроки пригодную для широкого проката ленту, в рамках бюджета телевизионной картины. Несмотря на небольшую стоимость (всего 800 тысяч $), мэтр с трудом смог найти такие деньги. Наличных у него в таком количестве не было, и ему пришлось закладывать свой дом. Так как студия «Парамаунт» изначально была против его затеи. Им не нравился слишком «экстремальный» сценарий, по которому собирался ставить картину Хичкок. Дело было не только в самом сюжете, хотя и он продюсерам не нравился (шутка ли — режиссёр намеревался убить героиню в середине картины!); но и в том, как автор интерпретировал книгу Роберта Блоха. В кошмарную историю серийного психопата — убийцы (частично списанного с реального маньяка из Висконсина Эда Гейна) Хичкок добавил «чёрный» юмор. Которым, преимущественно пропитаны все его фильмы. Поскольку сам режиссёр был убеждён в том, что кино саспенса немыслимо без иронии. Впрочем о трудностях создания «Психоза» не столь давно выходил биографический художественный фильм, поэтому желающие ознакомится с тем, в каких муках рождался этот жанровый шедевр просмотром этого фильма удовлетворят своё любопытство.

Как известно, желая сохранить интригу своего нового хита, Альфред Хичкок скупил и уничтожил весь тираж только что изданной книги Блоха. Это сыграло свою роль в будущем — практически все пришедшие на премьеру зрители были поражены развязкой картины! Хичкок наверное единственный из всех кинорежиссёров, который честно признавал, что для него не являются важными такие факторы как тема и актёрская игра. Самое важное он видел в музыкальном сопровождении, звук, комбинированные съёмки и прочие технические «уловки», благодаря которым можно заставить сидящих в кинозале зрителей взвизгивать от неожиданности. Конкретно этот фильм — несомненная удача на этом поприще. Ибо увидевших его зрителей поразила не сценарная основа, не игра занятых в ленте актёров (большинство из которых даже не были знакомы зрителю), а именно чистые возможности кино. Задача режиссёра остросюжетного кино — обеспечить публике благодатный шок. И с этим Альфред Хичкок всегда справлялся просто блестяще.

Ещё стоит заметить то, что по ходу развития сюжета, автору удаётся аж дважды перевернуть его с ног на голову. Поначалу картина является как бы криминальной мелодрамой: симпатичная блондинка крадёт у босса крупную сумму денег и пускается в бега, бросив друзей, родных и своего любовника. За ней начинается погоня: причём начальник готов уладить дело миром — лишь бы она вернула украденные 40 тысяч $. Мэрион (так зовут героиню) — боясь попасться отрывается от преследующего её полицейского, по дороги меняет машину, заметает следы… Как в последствии скажет сам режиссёр: первая половина фильма — обманка. Сценарист Джозеф Стефано нарочно затянул экспозицию с кражей денег и бегством, дабы зрители сосредоточились на том поймают воровку или нет. А линия с 40 тысячами пунктиром прошла через всю картину, дабы публика по инерции продолжала думать, что же стало с деньгами. Хичкок как никто знал стереотипность зрительского мышления, то что публика в кинозале любит предполагать, что же случится далее. И довольно ловко играл на этом, по ходу демонстрации фильма подбрасывая зрителям всё новые детали. Так, в пути героиня останавливается в небольшом, стоящем на отшибе мотеле. Где знакомится с его управляющим — приятным молодым человеком. Тем самым, как бы начиная развивать сюжет в сторону мелодрамы в стиле «нуар», а на самом деле продолжая оттягивать момент неожиданного убийства… И далее, когда вроде известно имя совершающего эти хладнокровные преступления, понятно что фильм на самом деле о несчастном парне, вынужденном заботится о больной и неуравновешенной матери — сюжет вновь даёт крутой твист в конце! Тем самым окончательно поразив и добив «прозорливого» зрителя.

Ещё в историю кино «Психоз» вошёл сценой убийства в ванной, которую много где в последствии цитировали, пародировали и упоминали. Снималась она более недели, с участием дублёрши Джанет Ли и искусственного торса, в который и втыкается острый нож. Съёмка вилась сразу с нескольких камер и насчитывает целых 70 планов, а в монтажном варианте аж 90 склеек! В последствии она обросла разными слухами и легендами. В числе прочего говорили, что именно из за неё Хичкок и снимал фильм на чёрно — белую плёнку, так как в цвете фильм был бы уж очень кровавым. Ещё есть версия, что таинственная фигура с ножом в руках — это сам режиссёр в ярком «камео», как известно любящий появляться у себя на экране в небольших эпизодах. Но это всё слухи — вместо искусственной крови был обычный шоколадный сироп, а «убийца с ножом» на мэтра не тянет — уж больно худой для «тучного ископаемого».

Неоднократно сцена убийства из «Психоза» называлась лучшей в истории кино, и до сих пор входит во всевозможные подобные списки. Как и сама лента, которой уже более 50 — ти лет, но не смотря на почтенный «возраст», всё ещё привлекает новых зрителей. Не малую роль в этом играет как талант самого режиссёра, так и операторская работа Джона Рассела и саундтрек Бернарда Херрмана (от его скрипичных «запилов» до сих пор стынет кровь в жилах!). Не превзойти, не испортить классический фильм Альфреда Хичкока не смогли не появившиеся 20 лет спустя сиквелы, не вышедший 17 лет назад ремейк Гаса Ван Сента.

Психо, фильм, снятый Альфредом Хичкоком, стал культовым и по сей день является образцом фильма хоррор. Именно настоящего саспенса, где ужас наводит не то, что главная героиня бегает весь фильм от маньяка-убийцы с топором в руке и из человека фонтаном хлещет 20 литров крови, а то, что для создание должного эффекта Хичкок создал атмосферу напряжения, в которой главные роли играют прежде всего монтаж, игра актеров и совершенно потрясающий саундтрек, написанный Бернардом Херрманном, который для создания музыки к фильму «Психо» использовал исключительно струнные инструменты. Нужно отдать должное знаменитому режиссеру за его смелость снять такой фильм-эксперимент. Несмотря на то, что в 1960 году техника уже позволяла снимать цветные фильмы, Хичкок снял его полностью черно-белым и не задействовал в съемках известных актеров, люди шли в кинотеатры ориентируясь лишь на имя режиссера, и не зря, зрители были в восторге от фильма, который и сейчас считают одним из лучших за всю историю кинематографа.

-Мы все сходим с ума иногда. А вы не сходите?
-Схожу. Порой хватает и одного раза…

На первый взгляд в сюжете нет ничего необычного, девушка, украв большую сумму денег, уезжает из города, мечтая начать новую жизнь. Останавливается в скромном мотеле на ночевку из-за неблагоприятной погоды. Но затем следует совершенно неожиданный поворот сюжета, который происходит в знаменитой, много раз цитируемой сцены в душе, которая снята в стиле быстрого и дробного монтажа, изобретение которого приписывают именно Хичкоку, также в фильме присутствует его фирменный режиссерский почерк, это излюбленный прием появляться в камео, съемка с точки зрения персонажа, чтобы зритель видел происходящие события глазами самого героя, а также пристрастие снимать в главных ролях блондинок, в данном случае ими являются Джанет Ли и Вера Майлз, которые на отлично справились с своими ролями, Энтони Перкинс, в роли психопата-убийцы с раздвоением личности просто изумителен, а что касается Джона Гэвина, то он тоже вполне достойно справился с пусть незамысловатой ролью красавца-мужчины.

-Я не покупаю счастье. Я откупаюсь от несчастья.

В итоге мы имеем фильм, с оригинальным сюжетом и нетрадиционными решениями, в последствии ставшими широкоиспользуемыми другими режиссерами, фильм с минимальным количеством крови и орудий убийства, и максимумом саспенса. Безусловно бессмертный шедевр, великого режиссера Альфреда Хичкока.

Мэрион Крэйн, секретарь с 10-летним стажем и красавцем-любовником, неожиданно для всех сбегает с 40 тысячами долларов своего босса. В дороге Мэрион застаёт ливень, и она решает передохнуть в небольшом стареньком отеле, где её уже ждёт хозяин заведения — Норман Бейтс.

«Психо», вероятно, самая известная работа Хичкока, входящая в топ множества кинорейтингов. Считается, что здесь метр воплотил свои идеи в полной мере. Давайте вместе разберёмся так ли этот фильм велик, как о нём говорят.

1. Игра актёров. Норман Бейтс в исполнении Энтони Перкинса безусловно выделяется на фоне остальных, что не делает им чести. Второстепенные персонажи сыграны неплохо, но не более. Особенно это касается шерифа Чэмберса и любовника Мэрион Сэма Лумиса — невнятно прописаны их роли, так они и сыграны. Перкинс основное экранное время изображает неуверенного в себе парня с причудами, а хотелось бы увидеть побольше психопата Нормана, как в финальной части картины.

2. Сценарий. В своё время Хичкок даже выкупал роман Блоха, чтобы зрители не знали заранее концовку. Но мы-то знаем. Это преимущество при просмотре картины современниками Хичкок однозначно утратил. Норман Бейтс — один из самых известных психопатов в истории Америки, кто уж о нём не слышал хоть немного, или его реальном прототипе Эдварде Гейне. Отмечу, что непроработан и по-сути главный персонаж номер два — Мэрион Крэйн. Нам, так и неизвестно, почему она украла деньги, на что она надеялась, каким видела своё будущее. Мы можем лишь гадать. Напрашивается вывод, что безбедной жизни, без своего любовника, которого, наверное, и не любила. Персонаж стал «жертвой» Бейтса — его придумали, чтобы раскрыть его внутренний мир, и Мэрион вышла «половинчатой» — она не является непосредственно второстепенным персонажем, как тот же детектив Арбагэст, но и до цельной сюжетной линии не дотягивает.

3. Операторская и режиссёрская работа. Пожалуй сюда отнесём сцены насилия и методы страхонагнетания. К сожалению, того уровня саспенса, которого ожидал, я не получил, хотя он имеет место быть. Сцены насилия выглядят на современный манер уж чересчур наиграно и гротескно, как-то неестественно. В то время умели создавать настоящие хорроры, хотя отдаю должное, что реалистичность и кровавость тогда всё же были не в моде и «Психо» считался жутко страшным и новаторским фильмом. Ведь ещё недавно зрителей пугали резиновые куклы в стиле «Люди-аллигаторы».

Данная картина не видится мне шедевром, однако создана добротно, что позволяет

простить ей многие огрехи, как в сценарии, так и игре актёров.

8 из 10

Британский режиссёр Альфред Хичкок заслуженно вошёл в историю кино, как постановщик, способный искусно манипулировать чувствами и переживаниями зрителей. Заставить человека дрожать от ужаса и страха, находиться в постоянном напряжении и зачастую впадать в ступор от неожиданности — всё это было под силу великому мастеру саспенса. Впрочем, из обширного творчества режиссёра нетрудно выбрать одну картину, которая будет представляться наиболее захватывающей и нисколько не устаревшей, способной и по сей день заставить дрожать от страха самого искушённого зрителя. И именно такой является лента «Психо» 1960 года.

Сюжет картины условно можно разделить на две части. В первой мы наблюдаем за молодой девушкой Мэрион Крэйн, которая похищает со своей работы крупную сумму денег и решает уехать из города. Уже здесь можно в полной мере ощутить мастерство постановщика. Он будто бы погружает зрителя прямо в шкуру главной героини, заставляя почувствовать все её переживания и страхи. Тобой точно так же начинает овладевать необъяснимое чувство преследования, тревоги, некоего бессознательного страха быть пойманным. Ты почти всё время находишься в напряжении и лишь в редкие моменты способен немного отдохнуть и перевести дух.

Решив ненадолго остановиться в мотеле, Мэрион становится жертвой маньяка. Это не является спойлером — наверняка вы и сами видели культовую сцену убийства в душе, бесчисленное количество раз спародированную во множестве разных фильмов. Тут же нам раскрывается и личность убийцы, а главными героями становятся любовник Мэрион Сэм и её сестра Лила, которые сами пытаются докопаться до истины в деле убийства девушки. И уже за ними зритель начинает переживать куда сильнее, думать, как бы они и сами не стали жертвами убийцы. А ведь и у него есть свой скелет в шкафу, раскрывающийся только в самом конце картины, делая финал крайне непредсказуемым, даже шокирующим.

Трудно назвать ленту Альфреда Хичкока устаревшей. Это настоящий шедевр и веха в жанре триллера, способный и по сей день испытать нервы зрителей на прочность. Примечательно, что со дня премьеры фильма прошло уже больше половины века, а лучше Хичкока в этом жанре так никто ничего и не снял. Это ли не показатель?

«Психо» — пожалуй, самый известный и непревзойденный фильм Альфреда Хичкока. Собственно, именно с этой картины и началось мое знакомство с творчеством мэтра. Большой успех «Психо», в том числе и у нынешней аудитории, связан с тем, что даже по прошествии стольких лет он выглядит современным и доступным для зрительского восприятия, и это несмотря на то, что снимался на черно-белую пленку больше полувека назад. Многие критики утверждают, что именно с этой ленты началась новая эра в истории кинематографа, и с этим трудно не согласиться. Если большинство картин, снятых до 1960 года, теперь могут показаться устаревшими, то Хичкок своим творением научил режиссеров, как снимать фильмы так, чтобы спустя десятилетия зритель смотрел их с интересом и напряжением. «Психо» не только не устарел, но и сохранил то очарование, тот мистический эффект, которым обладал на момент выхода.

Дело тут даже не столько в сценарии, сколько в режиссерской работе Хичкока, который перенес на экран сюжет романа Роберта Блоха, и сделал это по-настоящему новаторски, употребив при этом свой фирменный режиссерский стиль. «Психо» трудно назвать фильмом ужасов, это все-таки триллер, причем триллер великолепный. Потрясающее нагнетание атмосферы и множество полных саспенса моментов делают его в меру страшным и действительно захватывающим. Вместе с тем «Психо» еще и образцовый детектив — и тут уже стоит похвалить автора первоисточника и сценаристов. Загадка, положенная в основу фильма, делает просмотр по-настоящему интересным, а ее решение и вовсе обескураживает зрителя. История Нормана Бейтса — это нечто уникальное, нечто, что всегда будет представлять интерес для зрителей. Отдельно хочется похвалить Энтони Перкинса, блестяще сыгравшего психически неуравновешенного человека. Другие актеры — в частности Джанет Ли, Вера Майлз, Джон Гэвин и Мартин Болсам, тоже прекрасно справились со своими ролями.

«Психо» — это шедевр кинематографа, очень стильный, атмосферный и загадочный триллер, который навсегда останется примером, как надо снимать кино.

10 из 10