Рецензии

Про этот фильм говорят, что он изменил кино навсегда, и это так. Перед нами самая известная работа талантливого режиссера Альфреда Хичкока. По мотивам романа Роберта Блоха «Психоз» Хичкок снял грандиозный детективный триллер «Психо». В успех своего фильма верил только сам Хичкок и был уверен, что он создает нечто невероятное. В свое время картина побила все рекорды и стала шедевром своего жанра на все времена.

Мы видим историю героини, которая устала быть любовницей женатого мужчины. Она крадет на работе большие деньги и уезжает из города. Решив переночевать дождливой ночью в одном неизвестном мотеле, женщина столкнулась с его владельцем, история которого пугает до дрожи…

Я смотрел это кино несколько раз, но не передав восторга от самого первого просмотра. Хичкок знает, как привлечь внимание зрителя, знает как заинтриговать и все преподнести эффектно. В этой киноленте все шикарно, начинай от самой главной мелодии и кончая атмосферой в фильме. «Психо» даже не с чем сравнить, это кино такое одно, и оно заставляет себя помнить, те ощущения и впечатления при просмотре.

Главные роли в своей картине режиссера отдал Энтони Перкинсу и Джанет Ли. Данный фильм обессмертил этих американских актеров. На роль загадочного хозяина мотеля Перкинс шикарно подошел. Его роль была сложной и глубокой. Режиссер с этим актером не прогадал. С Джанет Ли зритель идет по самой интересной и тревожной части фильма. Ли сыграла потрясающе, и мне на всю жизнь запомнилась эта актриса.

У данного триллера есть знаменитые сцены и шокирующие «скелеты в шкафу», которые не забудутся. Само состояние, когда смотришь этот фильм, не передаваемое, и за это большое спасибо Хичкоку. Кино шикарное, и его люблю. «Психо» очень редкий фильм, особенный. Он сделан с хорошей рукой режиссера и продуман до мелочей. Кино острое и тревожное, интересное и пугающее, мрачное и таинственное, не посмотрев его — означает действительно потерять многое.

Особенно люблю этот фильм и оцениваю его положительно. Спасибо и приятного просмотра!

- Мы все сходим с ума иногда. А Вы не сходите?
- Схожу. Порой хватает и одного раза…

10 из 10

Не знаю, я почему то совсем не в восторге от Хичкока. То снимает про беспричинную агрессию птиц и беспомощность людей перед ними (это то в стране, где каждый может иметь оружие), то о взбалмошной девчонке, которая не знает за кого хочет замуж и ведёт себя более, чем неадекватно («Мистер и миссис Смит»)… Конечно на фоне остальных работ Хичкока, эта является венцом его творчества, однако высокого, так сказать, кино, артхауса, который снимали Филини, Кустурица, Курасава, Коппола, Ким Ки-дук, Форман, Триер и даже Михалков, у Хичкока я не увидел. Он скорее, хоть и великий мастер, но мастер популярного жанра — жвачки для широких масс. Его творчество можно сравнить скорее с творчеством Спилберга, Кэмерона и Тарантино… Чем, собственно, хороша эта картина?

Фильм интересен игрой актёров, музыкальным сопровождением, работой оператора, но режиссёрского гения я в нём не увидел. Возможно для тех времён фильм был уникален неожиданностью сюжета, но в этом я очень сомневаюсь. Единственное, чего нельзя отнять у Хичкока и о чём здесь уже упоминалось, это исключительно авторская, ставшая классической, подача саспенса. Сцену в душе и прелюдию к ней, действительно нужно занести в учебники (да она наверняка и занесена). Как бы не учились этому у Хичкока более молодые режиссёры, нечто подобное я встречал только у Де Пальмы. Смотреть фильм безусловно надо, ведь это классика мирового кино, а к ней нельзя относиться без уважения. Тем более, что ценителю кинематографа просто неприлично не знать Хичкока. Ну а моё мнение — лишь моё мнение, субъективный взгляд на объективные вещи…

Психо- чёрно-белый психологический триллер Альфреда Хичкока, причисляемый к вершинам его творчества. Фильм, который до сих пор является актуальным.

Альфред Хичкок не стал изменять своему стилю. Молодая секретарша Мэрион Крейн (Джанет Ли) крадёт крупную сумму денег у клиента с работы. С деньгами она едет к своему любовнику, но по пути останавливается в придорожном мотеле.

Первая часть истории — обманка. Нужно было отвлечь внимание зрителей в сторону, чтобы усилить впечатление от неожиданного убийства. Хичкок нарочно затянул экспозицию с кражей денег и бегством, чтобы зрители сосредоточились на том, поймают её или нет.

Атмосферу тревоги и нервозности дополняет саундтрек композитора Бернарда Херрманна.

Зрители любят опережать события, предсказывать, что будет дальше. Хичкок здорово играл на этом, контролируя их мысли. Он манипулирует мыслью зрителя и держит его как можно дальше оттого, что на самом деле случится.

Самая шокирующая сцена в фильме — это убийство Мэрион в душе. Некоторые задаются вопросом, а почему в дальнейшем нет столь откровенного насилия ? В этом нет необходимости, потому что память об этом страшном убийстве преследует зрителя до конца фильма и распространяет атмосферу саспенса на всё происходящее после.

В фильме присутствует очень яркая актёрская игра главных героев. Вера Майлз как всегда была на высоте, превосходно сыграл в этой ленте Энтони Перкинс и наконец Джанет Ли, которая за свою игру получила Золотой глобус в номинации Лучшая женская роль второго плана.

Если вы хотите посмотреть действительно хороший фильм, то Психо для вас

10 из 10

«Все мы бываем немного не в себе, ведь так?» Норман Бэйтс.

История «Психо» началась в ноябре 1957 года в южноамериканской деревушке под названием Плейнфилд с населением в семьсот человек, когда полиция принялась за поиски пропавшей торговки миссис Ворден. В расчетных книгах последним покупателем числился Эд Гейн, безобидный местный идиот. Отряд детективов наведался в заброшенное поместье Гейна, окруженное сто шестьюдесятью гектарам заброшенной земли. Хозяина дома не оказалось. Полисмены уже собрались уходить, как перед их взором случайно открылась кошмарно-сюрреалистическая картина, превосходящая самые смелые фантазии Йеронима Босха. На кухне они увидели «две пары человеческих губ на веревочке, миску носов, четыре стула, обитые человеческой кожей, аккуратный ряд оскалившихся черепов, аккуратно вырезанные лица четырех женщин, нарумяненные, накрашенные и прибитые к стене как картины». Также обнаружились пять «запасных» лиц, упакованных в пластиковые пакеты, десять женских голов с отсеченными до бровей макушками, свернутая пара кожаных лосин и костюм, сделанный из кожи матери Гейна, нарядившись в который, он расхаживал по своим одиноким владениям. В сарае, подвешенный на крюках за пятки, покоился свежевыпотрошенный, обезглавленный труп миссис Ворден. Нетипичного коллекционера задержали. Психиатры констатировали шизофрению и упрятали маньяка в лечебницу, где Гейн и провел ближайшие тридцать лет, не явив за все время ни одного случая буйства или агрессии.

Спустя пару дней, в тридцати девяти милях от Плейнсфилда, писатель Роберт Блох, просматривая местные хроники натолкнулся на крошечную статью, информирующую читателей, что «силами окружной полиции была пресечена деятельность убийцы-потрошителя, на счету которого, по предварительным данным, числится не менее десятка жертв». Больше всего Блоха заинтересовала информационная скудость статьи. Он попытался добыть еще сведений — поехал в Плейнсфилд, но жители упорно молчали, поднял документацию, однако данные оказались засекречены правительством. Тогда Блох обратился к самому надежному источнику — собственной фантазии и решил буквально «влезть в кожу» Гейна. Впоследствии выяснилось, что нарисованный его воображением психологический портрет убийцы оказался почти документально точен. Узнав об этом, писатель долгое время боялся смотреть в зеркало, опасаясь увидеть в отражении взгляд маньяка.

Постепенно фантазии Блоха оформились в полноценное художественное произведение, которым заинтересовался Хичкок. Многие удивились вниманию маэстро к совершенно нетипичному для него формату. Однако сам режиссер преследовал вполне определенные задачи по «преодолению самого себя» и созданию принципиально нового и нестандартного контента. Студийные боссы «Парамаунта» тут же открестились от картины, и, не боясь заспойлерить весь труд Хичкока, называли ее не иначе как «история про сельского педика с ножом». Тогда маэстро поставил на кон не только свою репутацию, но и состояние, решив самостоятельно проинвестировать съемки. Ограничения в бюджете лишь усилили художественную целостность фильма, снятого в документальной манере с использованием минималистских приемов, апеллирующих к воображению зрителя. Выписав съемочную группу своего сериала, умеющую работать быстро и дешево, маэстро приступил к работе. Через тридцать шесть дней фильм был готов. Суммарные затраты на производство составили 806 947 $ и 55 центов…

Выйдя на экраны, «Психо» стал самым кассовым черно-белым фильмом в мировой истории. Зрители стояли за билетами в километровых очередях. Спустя пару лет даже самые скептические критики вынуждены были признать, что картина изменила сам вектор развития кинематографа. Действительно, благодаря ей возникли целые жанры: слешер, джалло, чиллер. Она смела все цензурные запреты, и явила чистейший образец смертельного эротизма, впоследствии так никем (даже Хичкоком) и не превзойденный. Главное же достижение «Психо», на мой взгляд, заключается в том, что это первая попытка применения абсолютно нестандартной формы взаимодействия между фильмом и публикой, решительно новая ступень в развитии кино как вида человеческой коммуникации, расширившая сферу восприятия зрителей. В чем же именно новаторство?

Композиция, идеология и техническая реализация в «Психо» достигают идеальной степени соответствия. Структура картины двухчастна. Первая половина представляет из себя полудокументальную детективную историю о любви и воровстве, вторая — символическое путешествие в область абсолютного хаоса. Начинается фильм с того, что Мэрион Крейн, ослепленная страстью, крадет у босса сорок тысяч долларов и поспешно покидает город. Ночь она решает провести в придорожном отеле, управляющим которого является крайне интеллигентный и внимательный юноша Норман Бэйтс. В первой части Хичкок применяет весь классический инструментарий идентификации зрителя с персонажем. Однако именно в тот момента, когда публика полностью сливается с раскаявшейся героиней, ее самым шокирующим образом (70 резких коротких плана в 45 секунд) убивают. Следом дается монтажная склейка: длинный наезд и крупный план черной (символ «черной дыры») воронки, в которой бесследно исчезает кровь, после чего сразу накладывается крупный план смотрящего на зрителя глаза мертвой героини при обратно-симметричном отъезде камеры. Аудитория оказывается в невозможном положении вуайеров, наблюдаемых…трупом. Начинается самое интересное. Режиссер выводит на пустую сцену Нормана, «уничтожающего» последствия кровавой резни. Зритель рефлекторно соотносит себя с героем и даже сочувствует этому приятному персонажу, аккуратно смывающему кровь с кафеля, заворачивающему в клеенку труп и потопляющему автомобиль. Вторая часть эмоционально и визуально приглушена. Однако нарративную статичность безуспешных поисков Мэрион взрывает гениальная сцена второго (совершенного в поместье, т. е. строго симметричного первому) убийства, в котором динамика съемки с движения опять соотносится с интерсубъективными планами, снятыми с точки зрения маньяка. Однако главное располагается в конце. Неоднократно смотря на мир глазами безумца, мы неожиданно видим сам его взгляд, устремленный на нас и…идентифицирующий себя с нами, будто чувствующий взаимное родство душ. Хичкок косвенно возвращает нам все наши раскрывшиеся деструктивные тенденции. Более того, взгляд «матери» в камеру является рефреном сцены с воронкой, следующей после убийства Мэрион. Таким образом, можно сказать, что взгляд засасывающей бездны, «смотрящей в нас» претерпел на протяжении фильма полную трансформацию — от объекта без субъективности (воронка) через объективного субъекта (труп Мэрион) к чистому субъекту без тела-объекта (Мать). В этом взгляде убийцы заключен шифр, который априори не может быть разгадан в здравом уме и рефлексивными средствами. Это нечто ужасающее, архаичное и необъятное, скрытое за обманчивой иллюзией повседневности и цивилизованного существования, которое не поддается никакому анализу и дрессировке.

Характерный для фильма разрыв между поверхностно-обыденным и глубинно-ужасающим фиксируется на всех уровнях: техническом (идентификация зрителя попеременно с маньяком/жертвой), композиционном (история Мэрион/Нормана), визуальном (готический особняк Бэйтсов (с оппозицией подвала, где обитает «тело» матери и верхних этажей, пристанища ее «образа») / современная одноэтажная гостиница) и т. д. В более широком смысле его можно трактовать и в историческом аспекте, как дисгармонию между традиционной культурой и современностью. И, согласно интерпретаторам, Норман — это посредник между двумя крайностями, чья сущность была принесена в жертву расколу. Но на его месте может оказаться любой, ведь безумие всегда где-то рядом и обитает оно не в далеком Плейнфилде, а в центре самого нашего существования.

«Психо» — несомненно шедевр от Альфреда Хичкока. Это просто прекрасный фильм во всех отношениях.

«Мы все в своих ловушках. Застряли. И никто из нас не может выбраться. Мы карабкаемся, цепляемся… Но только за воздух, только друг за друга. И в результате стоим на месте.»

Мэрион Крэйн (Джанет Ли) крадёт 40 тысяч долларов у своего босса и уезжает из города. Во время бегства она решает свернуть с шоссе и провести ночь в мотеле, которым управляет Норман Бейтс. Вот тут начинается самое интересное. Дальше спойлерить сюжет не буду… Хотя вряд ли есть люди, которые не смотрели этот фильм.

«Боль похожа на решения: о них забываешь, как только перестают мучать.»

Все актёры на своём месте, но Энтони Перкинс мне запомнился больше всего. Его улыбка — великолепна!

»- У вас не было пустого времени в вашей жизни?
- Только вся моя жизнь.»

В общем… Эта кинокартина — шедевр, с которой должны ознакомиться каждый. Оценка этому фильму не нужна!

За всю свою недолгую жизнь, я успела пересмотреть порядка тридцати различных фильмов про убийства, расстройство человеческой психики, и тому подобное. И с каждым разом, смотря очередной фильм, интерес к сюжету всё больше пропадал, ибо всё было однообразным, предсказуемым, и порой даже смешным из-за своей нелепости. К сожалению, в современном мире, люди почему-то не стараются придумать что-то особое, новое, а лишь копируют уже итак затёртый до дыр сюжет.

«Психо» стал для меня своеобразным глотком «свежего воздуха» среди скучных триллеров и ужастиков с глупым сюжетом последних лет. Я никогда бы не подумала, что в 1960-ом мог существовать такой фильм, как этот!

Здесь Вы не увидите жутких сцен насилия, пыток, или скримеров на каждом шагу, так что если вы жаждите «кровищи и мяса» — Вам не сюда. Этот фильм более глубокий. Ему не нужно показывать различные истязания над людьми — он заставит Вас чувствовать себя неуютно исключительно своей атмосферой и правильно подобранной музыкой Бернарда Херрмана. Музыка — это то, что действительно с точностью дополняет общую картину фильма, заставляет оставаться в напряжении до самого конца! Другой отличительной особенностью является именно сама съёмка — в некоторых моментах удивительно удачно подобран ракурс, который помогает сконцентрироваться на важных деталях. Про сам сюжет особо распространяться не буду, т. к. не хотелось бы лишний раз о чём-то проговориться. Скажу лишь одно — неожиданности Вам обеспечены

От себя добавлю, что была невероятно рада ознакомиться с творчеством Альфреда Хичкока. Каждый его фильм интригующий, запоминающийся, и надолго оставляющий впечатление после просмотра. «Психо» же смело можно отнести к числу «must-see» фильмов — посмотрев его, Вы точно не потратите вечер зря.

10 из 10

Начать стоит с того, что я не являюсь поклонницей Хичкока. При этом объективно я могу оценить его новаторский подход, уникальный стиль, отличную операторскую работу, след в истории, значение в кинематографе… Но субъективно я начинаю клевать носом ровно на 20-й минуте каждого его творения, просто магия какая-то. При том, что я совершенно уверена, что кипятком бы писала, глядя это фильм в кинозале в 60-х. Но посмотрела я его первый раз 56 спустя — более полувека! Да, да, это многое говорит о моем культурном развитии, никто не спорит, речь сейчас не об этом. А о том, что до этого пресловутую сцену в душе я видела столько раз в триллерах и пародиях, что оригинал не вызвал у меня ни малейшей реакции, кроме позевывания.

Да дело даже не в том, что все gasp-моменты фильма сто раз проспойлерили уже. Но кино, как и любая индустрия, постоянно развивается, и уникальные находки Хичкока были не просто повторены х1000000 раз, а переиграны, переделаны и — чего уж там — переплюнуты, простите за высокий слог. Последний раз я, кажется, реально роняла челюсть в конце Usual Suspects. С тех пор было просмотрено столько фильмов с gasp-концовками, что трудно чем-то удивить. Вот и Психо это не удалось — при том, что я оцениваю все культурное значение этой работы.

Актеры играли, как было принято в то время, очень театрально — опять же я такое не люблю. От этого давно ушла американская индустрия (я имею в виду нормальных ее представителей, конечно), так играют сейчас в современных российских фильмах — все действия тщательно проговариваются, брови изумленно поднимаются, глаза широко раскрываются и т. д. Женщины женственные, мужчины мужественные, все как положено. Понравился только великолепный Энтони Перкинс — актер уникального дара и редкой для того времени тонкой игры. Поскольку на нем все и держалось, это огромный плюс фильму *сказала она снисходительно про работу Хичкока*.

И все же можно было бы смело убрать из хронометража добрых 20, а то и 30 минут. Насколько динамичнее, неожиданнее, увлекательнее смотрелся бы фильм! Ну очень много лишних слов — герои проговаривают каждое свое действие по несколько раз, потом нам очень долго показывают выполнение этого действия, потом герои обязательно обсуждают, как у них получилось с этим справиться… Да понимаю я, что это стиль такой, что специально показали, как героиня Джанет Ли много раз перепрятывает деньги — ее мучает страх и немного совесть + мы должны запомнить, где она их в итоге оставила, это будет важно для дальнейшего повествования — но я, привыкшая к динамике современных экшенов либо к тонкой загадочности триллеров, не нуждаюсь в разжевывании. Когда мне 15 минут показывают то, что я поняла за три, мне становится банально скучно. Ловила себя на мыслях в течение почти всего фильма «ну и?», «да поняли уже!», «ну давай же!» Ну не поклонница я излишней театральщины, каюсь.

Все мои зевания стоили отличной концовки. И не столько в неожиданности дело (как я уже написала выше, поразить пресыщенных всякими шьямаланами зрителей сейчас довольно сложно), сколько в шикарной игре Энтони Перкинса — удивительно тонкая для того времени подача образа, браво.

Я не жалею, что посмотрела этот фильм, но больше для галочки — как главный фильм в творчестве легендарного режиссера — чем для удовольствия. Если я захочу немного пощекотать нервы, то для повторного просмотра выберу, например, Мистера Брукса или другой более-менее современный триллер. Возможно, это немногое говорит о моем кинообразовании, зато честно

Посмотрев фильм Альфреда Хичкока с необычным названием «Психо», не остается никаких сомнений в том, что данная работа по своей специфике и уникальности подачи сюжетного материала, бесспорно, является классикой детективного жанра кино. Сюжет — это наиболее яркая составляющая данной кинокартины. Именно он задает неповторимость, раскрывает подлинную красоту данного фильма и позволяет воспринимать творение автора в отрыве от временных рамок, что делает «Психо» произведением, совершенно независимым от времени. Стефано и Блох настолько красиво завернули эту «сладкую конфету» в самую что ни на есть красивую обёртку, что весь фильм, поглощая и впитывая происходящее на экране, зритель ни на секунду не перестает восхищаться ее вкусом.

Черно-белое кино, зачастую вызывает страх в лице зрителя. Но данный стереотип, сложившийся в эпоху современного кино относительно подобных фильмов, с легкостью рушится, а благодаря специфичной сюжетной линии, наблюдаешь картину как совершенно новую и уникальную работу 21 века. По моему мнению, именно такая подача материала от маэстро, придает нашей «сладкой конфете» еще более деликатный вкус.

Картина завораживает и постоянно держит своего зрителя в максимальном напряжении. В сравнение можно привести график синусоиды, где постоянно наблюдаются эмоциональные подъемы и спады, после которых испытываешь совершенно неоднозначные чувства. Для подобного фильма мурашки по телу кажутся сущей мелочью, ведь в некоторых моментах откровенно хотелось закричать.

Актерская игра: Главный виновник торжества — Энтони Перкинс, исполнивший роль хозяина отеля. Наблюдая за его игрой, восхищаешься вновь и вновь. Это далеко не первое его появление на экране в роли маньяка — убийцы, но, как мне кажется, именно в этом фильме он раскрылся на все сто процентов. Также стоит отметить игру Джанет Ли, исполнившую роль Мэрион, заслуженно получившая награду Золотой глобус за лучшую женскую роль второго плана.

Операторская работа в фильме выполнена настолько профессионально, что её можно приводить в пример современным кинокартинам. Съемки выполнены необычайно реалистично, что зрителю видны мельчайшие детали, которые использовал в своей работе Альфред Хичкок. Видеосъемка происходит в некой гармонии, зритель ни на мгновение не сомневается в происходящем на экране, как будто он сам присутствует в этой картине.

Музыкальное сопровождение в «Психо», исполненное Бернардом Херрманном, подобрано настолько грамотно, что, смотря фильм, начинаешь сомневаться, а действительно ли это происходит так, а не иначе? Во время напряженных и интригующих моментов- играет композиция «Рrelude», именно она задаёт темп происходящим событиям и позволяет ощущать биение сердца в груди.

Несмотря на то, что с момента выхода фильма прошло уже более 50 лет, он и по сей день остается одной из самых неподражаемых картин своего жанра во многом благодаря гениальной работе Альфреда Хичкока.

10 из 10

Психо — это фильм о человеческой слабости и неминуемой расплате за неё.

В центре сюжета — судьба девушки, совершившей крупную кражу. По дороге к лучшей жизни, она останавливается в отеле, где знакомиться с молодым человеком…

Фильм смотрится на одном дыхании, в непрерывном напряжении от происходящего. Каждый последующий поворот сюжета непредсказуем. Некоторые сцены вызывают настоящий животный страх. Это не скримеры, а полное погружение в происходящее.

Кадры фильма безупречно чисты, если какой либо объект попал в кадр, будь то рамка или нож — все этот несет в себе информацию для зрителя. Такое не часто можно встретить в современном кинематографе, где миллионы мусорных объектов смотрят на тебя с экрана и отвлекают от главного — от героев повествования.

Ракурсы съемки поражают воображение. Некоторые сцены сняты от первого лица, что позволяет погрузиться в переживания героя и понять, что он чувствует в данный момент.

Фильм обязателен к просмотру любителям триллеров. Но мой совет — не смотреть одному, в темной комнате, да и к тому же на ночь глядя.

9 из 10

… А ведь с самого начала понимаешь: хвали его — ничего не изменится, ведь тысячи уже делали это до тебя; обругай его — опять же, репутация фильма от этого не пострадает. Такова, по всей видимости, судьба шедевров. А «Психоз» Хичкока — бесспорный шедевр. Это та лента, которая олицетворяет собой такой жанр искусства как кинематограф и является одним из лучших его образцов. Картина давно стала одним из символов кино и обросла мифами, как любая культовая вещь. И всё же прелесть фильма как раз таки в его «неакадемичности». Он не устарел и не покрылся пылью. Он парадоксален и неповторим (а попытки повторить уже предпринимались). Он занимает особое положение, как в истории кино, так и в карьере самого «мастера саспенса».

Сейчас может показаться крайне удивительным тот факт, что изначально никто не верил в новый проект Хичкока. Студия «Парамаунт» отказалась финансировать картину про маньяка-убийцу, и Хичкоку пришлось заложить свой дом, чтобы достать деньги на производство фильма. Такой лихости и самоотверженности от шестидесятилетнего режиссёра не ожидал никто. Также Хичкок постарался по возможности скупить все экземпляры романа Роберта Блоха, по мотивам которой ставился фильм, чтобы никто из зрителей не узнал главной сюжетной интриги.

Режиссёр много экспериментировал на съёмках этого фильма. По его словам, ему надоело снимать кинозвёзд в крупнобюджетных разрекламированных фильмах. Исходя из этой концепции, «Психоз» снимался исключительно работниками телевидения на сравнительно небольшой бюджет (всего 800 тысяч долларов). Из-за наличия в ленте жестоких сцен было решено сделать её черно-белой. Но и этот факт не помешал дежурить машинам скорой помощи у кинотеатров во время демонстрации картины. Также в ленте присутствовал ряд «хулиганств», которые с трудом пропустила тогдашняя цензура: это и кадры со сливанием бачка унитаза, и интимная сцена с главной героиней и её любовником в начале картины, и, конечно же, сцена в душе. Но о ней чуть попозже.

Хичкоку настолько было важно, чтобы зритель внимательно следил за сюжетом, что даже свое камео он вставил в самое начало фильма, чтобы не отвлекать фанатов от хода повествования, а в трейлере к картине говорилось, что её надо смотреть от начала до конца или не смотреть вовсе.

Сюжет «Психоза»… Его аналоги во всем мировом кино можно пересчитать по пальцам. Пожалуй, не один фильм так жёстко не обманывает своего зрителя на протяжении всего повествования.

Итак, есть главная героиня. У неё есть любовник, который по непонятной причине не соглашается жениться на ней, есть работа в банке, которую вряд ли можно назвать любимой. Героиня решает сбежать от всего этого, да ещё и прихватив с работы доверенные ей 40 тысяч долларов. И вот зритель думает, что весь оставшийся фильм беглянка будет прятаться от суровых лап правосудия, но не тут-то было… По дороге она заезжает в небольшой мотель, знакомиться с его молодым и привлекательным хозяином… и тут её убивают. Середина фильма. Зритель попросту в шоке — что же смотреть дальше?! А дальше будут вестись поиски убийцы. И когда завеса тайны будет снята, вы будете крайне поражены правдой…

Сцена с убийством героини Джанет Ли в душе — одна из самых знаменитых сцен в истории кино. Она снималась 8 дней и состоит из 90 монтажных склеек. Вместо крови в ней был использован шоколадный сироп.

Бернард Херрманн, постоянный композитор Хичкока, здесь превзошел самого себя. Его музыка здесь — даже не музыка, а набор каких-то скрипов и визгов, но именно это и было нужно картине.

«Психоз» окупился так, что ни снилось, ни «Парамаунту», ни самому Хичкоку. Народ толпами валился в кинотеатры, чтобы посмотреть «самый страшный фильм всех времён и народов». Возможно, это был главный триумф в карьере Альфреда Хичкока.

«Психоз» вроде бы не сделал никаких существенных кинооткрытий, и, в тоже время, он перевернул с ног на голову большинство стереотипов и устоявшихся мнений о понятии успешного и одновременно высокохудожественного фильма. К тому же, в нём чуть ли ни впервые была сделана попытка объяснить мотивы убийцы с точки зрения психоанализа. Повторюсь, картина Хичкока парадоксальна и неповторима. В этом и кроется её секрет неувядающего успеха.

10 из 10