Рецензии

«Похороните меня за плинтусом» — очередное подтверждение тому факту, что зачастую экранизация оказывается абсолютно неадекватна оригинальному литературному произведению.

Во-первых, масштабы чернухи поражают даже меня, человека далеко не слабонервного. Количество агрессии явно зашкаливает, количество света же стремится к нулю. В романе «карлик-кровопийца» любит Олю; бабушка внука — да, мягко говоря, весьма своеобразно, но — любит; дедушка бабушку — аналогично. Да и смешного в книге было немало, причём оно совершенно непринуждённо соединялось со страшным.

В картине всё иначе. Прародители-монстры и несчастный затюканный мальчик — слишком однобоко и не совсем соответствует действительности. Монолог же бабушки и ещё пара-тройка моментов выглядят неубедительно. А взять хотя бы то же «Чучело» — не комедия ведь, скажем так, и вещи там описываются просто кошмарные. Но есть там и доброта, и глубокий психологизм, и философская составляющая. И если представить чисто теоретически, что «Похороните меня…» снял бы сам Быков, можно с уверенностью сказать, что он представил бы эту семейную драму принципиально в другом ключе.

Очень много отсебятины. У Санаева эпизоды с дублёнкой и побегом Саши из дома отсутствуют, да и антисемиткой Нина Антоновна не являлась. Неплохое, конечно, назидание юдофобам(будешь таким, станешь как эта бабка), но не было ж такого! А уж танец в ресторане… У ребёнка некрасиво звучащее заболевание(чего в самом произведении — опять же! — не было), а они тут отплясывают, да ещё неестественно так.

Во-вторых и в-главных, трактовка образа гениального Ролана Быкова, заставившая меня биться головой об стенку и скрежетать зубами. Живи он в наше время, посмотри он сей «шедевр», он либо застрелился бы сам, либо перестрелял авторов сценария. У Снежкина он беспрестанно хлещет коньяк: и для сугреву, и для храбрости, и по всем прочим поводам. По повести(и уж тем более по жизни) он давно уже завязал. Кроме того, предлагает Сашиной маме завести «своего, здорового», а «этого» бабушке оставить, в противном случае — разойтись. В книге же он любил этого мальчика, его судьба не была ему безразлична. Да, он сказал, что Оля должна определиться, нужен ли ей её ребёнок, но как же можно из данной фразы — вполне нормальной, к слову — этакое раздуть?! Боже мой!.. Сами посудите: как может непросыхающий пьяница замечательно играть?.. И как может циник снимать такие добрые и жизнеутверждающие(не в пример обсуждаемой ленте) фильмы?..

В заключение хочется сказать, что фильм по этому произведению изначально-то не мог превзойти оригинал — хотя бы из-за таких неподражаемых оборотов, как «… слышал, что при такой температуре[37,5] лучше всего размножается одна тропическая водоросль, но на водоросль я был похож мало, а размножаться не собирался» — а оказался — увы — гораздо хуже…

Итак, фильм хорош, но если вы предварительно прочитали книгу Павла Санаева, однозначно так не скажете.

Книга. На мой взгляд, там сюжетец был куда как интереснее. В центре, конечно же, психически нездоровая бабушка, её ужасное отношение к людям и причины всего безобразия. Но кроме неё выражались мысли и чувства с позиции мамы, деда и других персонажей. Картина прорисована с разных сторон. Каждый несчастлив по-своему. Каждый был в чём-то прав и в чём-то виноват. Не было такого, что кто-то добрый, а кто-то злой. В жизни так не бывает.

Кино. А вот здесь, как ни верти, сторона одна — бабушка. Светлана Крючкова, бесспорно, гениально отработала, но надо знать, что кроме неё есть и другие герои! Сюжет вообще не по книге, кроме самых последних сцен, но суть — дикое отношение маниакальной бабуси к внуку и лютая ненависть к дочери — передана потрясающе. Жаль и маму, и бедного, до температуры залеченного Сашу. (Но в книге было жаль всех). Глядя на экран, то и дело вырывались горькие нервные смешки, а в конце эмоции фонтанировали кипятком.

Светлана Крючкова и Саша Дробитько — молодцы! Мама Саши и её спутник Толя показаны совсем уж какими-то жиденькими людишками. Дедушка никаких воспоминаний не оставил. Понравилось оформление фильма, декорации замёрзшей улицы, в доме — звуки телевизора, готовка и пр. создавали ощущение присутствия зрителя в данном месте.

На мой взгляд, фильм можно посмотреть ради Крючковой. А для полноценного восприятия лучше прочесть книгу. Но решать вам.

Всем людям, как ни крути, нужно одно о то же. Все мы хотим любить и быть любимыми. Все мы хотим просто быть счастливыми.

Семью, которую мы видим на экране, счастливой назвать нельзя. Эти две группы людей даже нельзя назвать семьей. Это два враждующих лагеря. Бесхребетная женщина, зависимый от алкоголя мужчина, истеричная потрепанная жизнью бабушка, уставший ото всего дед и маленький болезный мальчик, лишенный детства и матери. Все эти люди — реальные персонажи, которых вы легко можете встретить в своей жизни.

-Что дарить-то будешь?
-Блошки. Оп, смотри — 50 очков.
-А сам он что хотел?
-Меня, меня он хотел. Чтобы я пришла.

Жизненная ситуация, показанная нам Санаевым, очень сложная и тяжелая. В таких условиях ни один человек не сможет сохранять спокойствие и делать вид, что так и надо. Здесь виноват каждый в своей степени — кто-то не хочет уступать, а кто-то — принимать правильные решения. Тем не менее, что самое страшное — эта ситуация абсолютно правдивая. Не приукрашенная, показанная такой, какой она есть.

Лента несет серьезную психоэмоциональную нагрузку, наверное, именно поэтому она действительно заставляет серьезно задуматься. О жизни, своей и чужой, о своей семье.

Один из обязательных к просмотру фильмов, великолепное произведение, ровно как и одноименная книга. Трогает до глубины души.

Полностью абстрагируясь от книги, скажу пару слов непосредственно о фильме, как о независимом продукте кинематографа, о том, что же он в себе несет. Не стану, при этом, давать категорическую оценку актерам, все они сыграли довольно убедительно, сумев продемонстрировать всю суть картины. Так в чем же она заключается?

Фильм, в первую очередь, психологический. Даже самый далекий от психологии и педагогики человек, может заметить, что в фильме наглядно представлено то, как вести себя с ребенком не следует. Некоторые при этом, возможно, увидят, что здесь изображена не просто жестокая сумасшедшая старуха, не дающая мальчику счастливого детства, а все типичные родительские ошибки в воспитании детей. Вся соль в том, что все они втиснуты в одного человека, и именно это порождает столь красочного монстра. На что зрителю следует обратить особое внимание — это родительские установки ребенку, которые так наглядно и подробно продемонстрированы в данной картине. Здесь они представлены абсолютно все и во всей своей полноте и «красоте». Так Саша с ранних лет получает самую главную установку — «Не живи», проявляется которая в бесчисленных сетованиях бабушки на то, какой обузой ребенок висит на ней, и как портит ей жизнь. Постоянные разговоры о том, какой Сашенька бедный и больной — вот и вторая — «Не чувствуй себя хорошо». Не удивительно, что он не может выздороветь, мало того — ему это и не нужно. Сообщения ребенку о том, как отвратительна его мать, и, при этом, он непременно пойдет по ее стопам — сразу две установки «Не добивайся успеха» и «Не будь собой». Плохие родители и больные другие дети, с которыми контактировать нельзя — «Не будь близким». Задушевные беседы бабушки с Сашей о том, что никого кроме нее у него нет — «Не принадлежи никому, кроме меня». Я не стану перечислять дальше, скажу, что они здесь освещены все. И эти установки каждый родитель передает своему ребенку. Таким образом, здесь речь идет о том, что различные установки, которые впоследствии даются ребенку, порождаются собственными нерешенными психологическими проблемами, а у героини, как мы видим, их было с лихвой. И данный фильм прекрасно демонстрирует эту проблему. А теперь представьте, каким человеком вырастет ребенок, получивший всю эту кипу «удовольствия».

Кто-то удивлен поведением мамы Саши? Ничего удивительного нет — она дочь своей матери. Вследствие своей печальной судьбы и разрушенной жизни, все эти негативные установки даны были бабушкой изначально дочери, а затем уже внуку. После ее смерти Саша вовсе не освободился от этого гнета, жизнь с матерью, вернее всего, будет идентичной. Кроме того, уже и сам маленький страдающий мальчик начинает постепенно превращаться в монстра. Да, с такими установками он вырастет копией своей бабушки, как и мать, с огромным количеством комплексов и психологических проблем. Здесь уже ничто не измениться, и в этом вся трагичность.

Если не уловить основную проблематику затронутой темы, и смотреть данную картину как простое художественное произведение, действительно многое может остаться непонятным, бессмысленным и даже переигранным. Возможно, именно отсюда столько отрицательных оценок. Фильм нужно не просто посмотреть, его нужно осмыслить. Одно однозначно — фильм достаточно сильный, демонстрирующий важные аспекты воспитания ребенка и его психологического здоровья. А от непосредственно оценки картины я воздержусь.

Пожалуй, это главный вопрос, который возникал по ходу просмотра данного фильма. Но точно на него ответить я не смогу. Бабушка или дедушка. Или мама. А может жизнь, а точнее менталитет? Вопросов много, а ответ должен быть один.

То, что Саше не повезло — однозначно. Появился на свет он не в том месте, не в то время, не в той семье, не тем человеком. Больным. Но тут никуда не денешься, с этим надо жить. А еще надо жить с бабушкой, которая его безумно любит. Это один из тех редких случаев, когда любовь и ненависть граничат на лезвии ножа. Саша в жизни бабушки единственный, кто несет собой смысл, без которого ее тяжело представить. Но в тоже время он олицетворение всей ненависти Нины Александровны к своей дочери. Такая параллель создает в душе бабушки коллапс чувств, которые, кажется, вот-вот взорвутся, и случиться что-то непоправимое. В конце это непоправимое и случается, но этому предшествует череда неоднозначных событий, которые к этому приведут. Насколько целесообразно показать череду этих событий в течении одного дня — непонятно. В этом видеться какая-то недосказанность, а скорее даже «непоказанность». Набор чувств, переживаний, эмоций действительно хватает, но лишь на бабушку. Нина Александровна показана в полной мере. Её образ кажется насыщенным, ясным и понятным зрителю и та неразбериха её отношения к Саше в начале фильма, становится вполне понятна и логична к концу. Если в дебюте её методы воспитания кажутся через чур жесткими, а где-то даже идиотскими, то неволей случая перед твоей головой возникает та советская жизнь со своими смыслами и понятиями, которые на сегодняшний день выглядят просто дико и необъяснимо. Но даже в этой дикости ближе к экватору фильма начинаешь замечать не то, что разумность, а скорее безальтернативную необходимость таких действий. Четкость образа бабушки дает нам осмысленное понятие её сути, которая к концу фильма вызывает уже не усмешку и раздражение, а скорее жалость и сострадание. В этом кроется и досада фильма, что хронометража хватило лишь на раскрутку образа героини Светланы Крючковой.

Если идти по персоналиям, то можно еще выделить Алексея Петренко. Его герой представляется очень интересным, и жаль, что по окончании фильма самому пришлось додумывать логику тех или иных его поступков. Ведь именно дедушка, пожалуй, совершил наибольшее количество ошибок, которые в итоге привели к сложившейся ситуации. Ни бабушка, ни мама, а он. А точнее его бесхарактерность, которая не сильно сказывалась на протяжении всей его молодости, но сыграла с ним злую шутку в старости. Спор с бывшей женой, о том сможет ли он найти молодую невесту, доведение этой невесты до угрюмой и депрессивной жизни, не должное воспитание дочери, а как следствие этого еще и внука. Хотя в последнем случае воспитание как такового вообще не было. Только в его силах можно было четко прорисовать структуру действий, которые помогли бы найти выход из такой ситуации, но бесхребетность его поступков сделали ее удручающей.

К сожалению, ни Марина Шукшина, ни Константин Воробьев не показали ничего, а скорее замедляли действия фильма своими нелепыми и ненужными, на мой взгляд, действиями. Нет, они неотъемлемые герои истории, но показано было немного не то. Любовь матери, увы, увидеть не удалось, а наигранная безразличность к ситуации мужа-алкоголика, которая должна была несомненно присутствовать не появилась. Были лишь действия и поступки, которые были без души и духа фильма. Не по настоящему!

7 из 10

Где ты уродец? Выходи задохлик, иначе будет хуже!
Бабушка разреши мне день рождения, а мама тут не причем
Я между прочим народный артист, а не хрен собачий

К данной кинокартине я отношусь весьма трогательно. Примерно так, как тот самый мальчик Саша Савельев к шубе своей мамы.

«Похороните меня за плинтусом» — это очень неоднозначное кино, но весьма качественное. Видно что режиссёр Сергей Снежкин вложил в него всю свою душу. Как он заострял зрительское внимание на казалось бы таких мелочах, как обычный семейный быт. Режиссура просто великолепная.

Мне этот фильм очень понравился, но я понимаю что многие его не поймут. Особенно кто любит «Трансформеров», и другие детские блокбастеры. Иногда смотришь кино, а создаётся впечатление что читаешь книгу. Тем более сам фильм основанный на повести Павла Санаева, к этому располагает.

Про актёров надо сказать отдельно. Я поначалу не узнал Светлану Крючкову, посколько видно что она вжилась в роль с первых кадров. Далее остаётся только умиляться её образом бабушки-тирана, которая подмяла своим крутым нравом не только внука, но и мужа. Порой её самодурству не было предела. Она просто настоящий литературный герой, примерно как «кабаниха» у Островского. Она кричала, билась в истерике, драла ногтями лицо, и старалась всех воспитывать. Но несмотря на это Крючкова была обаятельна, а её персонаж как это не пародоксально прозвучит, заслуживает уважения и зрительских симпатий.

Поразила игра дебютировавшего в кино маленького мальчика Александра Дробитько. Мне если честно не нравятся как дети играют в русских фильмах, за редким исключением. Скажем Миша Филипчук в фильме «Вор», или Полина Плучек в киноленте «Волчок». Вот и ещё одно юное дарование нашего кинематографа приятно удивило. Его Саша Савельев — мальчик живущий с дедом, и той самой деспотичной бабушкой. Бедный и больной ребёнок, мечтающий как и все дети о дружной и крепкой семье. Обязательно с мамой, которую он практически не видит, но очень любит. Правда боиться об этом говорить вслух, ведь бабушка против. Он любит абсолютно всех, несмотря на то, что в нём много от бабушки. Смотреть на то как страдают дети, всегда больно. Я думаю со мной многие будут солидарны, если я скажу что мальчик сыграл лучше всех, особенно с учётом его возраста. Видно что к его персонажу отнеслись очень серьёзно. Наверняка это было очень важно для Павла Санаева.

Не дурно сыграл Петренко в роли дедушки-актёра, и подкаблучника. А вот Мария Шукшина оказалась слабым звеном во всей этой картине. Она была словно «белая ворона» оказавшись среди этих актёров. Всё-таки вести телевизионную передачу — это одно, а сниматься в кино — другое.

А вообще подводя итог всему сказанному, можно с уверенностью сказать: с такими фильмами как этот, наш кинематограф слегка оживает, и даёт надежду на будущее.

Смотрю иногда такие фильмы, когда наваливается лень и депрессия. Дескать, лучше посмотрю фильм, в котором всем персонажам хреново, тогда пойму, что самому живется гораааздо лучше… Ан нет, ошибся.

Почему-то сразу после просмотра возникла такая мысль. А потом подумал: а почему мне, собственно, лучше живется, чем им? Ведь именно так нам и живется — ругаемся… Из-за пустяков превращаем свою жизнь в ад. Страдаем из-за болезней. Психуем. Все именно так. И после этого такая грусть навалилась…

То, что показано: очень, крайне грустно, возмутительно. И самое главное — ведь в каждом персонаже есть как хорошие черты, так и отрицательные. И наоборот. Та самая «злая бабушка», которая падает на пол и царапает себе лицо, вызывая жалость у родственников — вряд ли через такое прошли все, и именно через такое, но ведь через что-то подобное мы проходим каждый день. Горько было это понять и увидеть со стороны.

Сначала ненавидишь эту «злую» старушку, а потом, когда узнаешь, как она любит внука… как заботится и как ухаживает… как сражается за него… И после той грустной истории из ее жизни, которую она рассказывает, начинаешь понимать: ведь она-то как раз и не отрицательный персонаж. Все вокруг гораздо хуже нее — дурак-дедушка… Жалкая иждевенка-мать с ее мужем-алкашем…

Вот вы знаете, дорогие мои читатели, воспитывающие ребенка, например… Вы обязательно скажете мне, что эта чеканутая бабушка-яга орала на ребенка, сводила его с ума, била. Так нельзя дескать. А вас как воспитывали? Вас мать не била по голове за двойки? Вы сами никогда, даже пальцем, не притрагивались к своему ребенку? Я не верю в это. Вы врете и себе, и мне.

Все именно так. Я жалею, что посмотрел этот фильм, потому что неведенье — это счастье, и я его после просмотра потерял. Не знаю, как долго буду находиться под впечатлением.

Что касается самого фильма, снят он отлично. Актеры играют очень реалистично, и фильм сам по себе отличный, вызывающий чувства и заставляющий задуматься. Потянул бы на 10-ку, но очень уж грустный. И грусть эта настоящая, без слез под красивую музыку, а именно жизненная, от осознания ужасов истинной человеческой натуры.

7 из 10

Только не спрашивайте, почему. Вроде, и придраться не к чему, но чисто по впечатлениям оцениваю вот так. Настроение у меня плохое, отстаньте.

Пронзительная полуавтобиографическая повесть сына «лисы Алисы» Елены Санаевой и пасынка Ролана Быкова впервые была опубликована в 1996 году в журнале «Октябрь». Выдержала несколько «книжных» переизданий, номинировалась на Букер… Поклонники «Плинтуса» очень ждали экранизации, волнуясь: «Не испортят ли?..» В декабре 2009-го фильм вышел на экраны. И хотя картина снята довольно близко к тексту повести, лучше сразу настроиться, что это не «движущиеся иллюстрации» к ней, а самостоятельное произведение. Да, сюжет тот же: малолетнего Сашу Савельева бабушка отобрала у «беспутной» матери и любит, как умеет. А умеет — скверно.

Но в фильме акценты сдвинуты, и перед нами совсем, совсем другая история.

Книга — смешная и грустная одновременно, тяжеловатая для восприятия, но с финалом светлым и дающим надежду. Герои ее по-житейски несчастны, но люди они, в общем-то, хорошие: и подкаблучник-дед, и слабовольная «чумочка»-мать, лишь в финале решающаяся на бунт и забирающая сына — при поддержке мужа, «карлика-кровопийцы». Бабушка — самый яркий и самый неоднозначный персонаж. Ее кидает от обожания к ненависти. За пару минут она переходит от «Сашуля, бабонька пришла, … купила в булочной зефирку с пастилкой. Будешь чаек пить?» до «Нена-а-а-ви-и-стна-а-а-я-я мра-а-а-а-а-а-а-а-а-азь!!! … Господи, убери от меня эту падаль или меня забери к себе, Господи. Дай мне силы не убить его, не покромсать его в кровь осколками. Уйди, мразь, не искушай, а то убью, правда!». И тут же, без паузы, заподозрив, что внук в опасности: «Матерь Божья, заступница, спаси, сохрани и помилуй! Не дай помереть этому кретину раньше времени, пусть еще потянет немного. … Ну конечно, он [осколок] застрял у него в горле. Сашуля, родненький, колет тебе здесь?» Вверх-вниз, вверх-вниз на качелях эмоций над пропастью. А в центре событий — восьмилетний мальчик, которому не пропасть в этом адском дурдоме помогает отличное умение — видеть в страшном — смешное.

Но если повесть по жанру трагикомедия, то фильм — драма. Непрерывная двухчасовая истерика.

Главный персонаж здесь не Саша, а бабушка Нина (Светлана Крючкова). Она орет, падает на пол, сучит ногами, раздирает когтями лицо; тянет энергию не только из киновнука, но и из зрителя. Ее пожалеть бы: судьба обходилась с Ниной Антоновной не слишком ласково (муж женился на спор, предавал, жили трудно, потом — война, первенец умер). Но не выходит: жизнь-то, вроде, наладилась (дочка родилась, муж, в общем-то, любит, домашние ходят по струнке, дом — полная чаша), а чувство обиды на мир осталось. И — вылилось в безумие. Бабушка прет, как танк, в блин раскатывая всех на своем пути: «А вот если я еще такое вам выкину — стерпите? А эдакое? Да куда вы денетесь!..» Неудивительно, что впечатлительные гражданки на просмотре рыдают, не останавливаясь: ненависть в фильме играют на редкость убедительно — талантливо и страшно. Любовь же при этом просто проговаривают словами.

И за другими персонажами не спрятаться от страшной, заслонившей собой свет старухи. Мама Оля (Мария Шукшина) — здесь не женщина-праздник, а женщина-никто. Ни доходов, ни увлечений, ни характера, ни особой потребности в ребенке. Ее пьющий сожитель-художник (Константин Воробьев) не негодяй, конечно, но личность малосимпатичная. То, продав чужой фотоаппарат, покупает Саше игрушку за бешеные 40 рублей, а то, узнав о тяжелом диагнозе пацана, предлагает Ольге: «Зачем он нам? Давай нового родим, здорового». Дед — заслуженный актер СССР (Алексей Петренко) в итоге оказывается инфантильным эгоистом. Все несчастны, всех жаль, все моральные уроды. И апофеоз чернухи — сцена на кладбище, над разрытой могилой: мама злобно одергивает такого долгожданного вроде бы сына, показывая ему, что вовсе не является Белоснежкой. А Саша в ответ гаденьким голоском сообщает, что знает, где спрятаны бабанины деньги. В фильме нет ни нежности, ни юмора книги — только черная беспросветность. Ни одного светлого пятна.

Никому бы не взялась рекомендовать этот фильм.

И вовсе не потому, что снят он плохо. Как раз потому, что сделан хорошо. Эмоции зашкаливают, амплитуда актерской игры колеблется от «неплохо» до «отлично», Светлана Крючкова велика, операторская и режиссерская работа — на уровне, и даже финал чернушный более логичен, чем в книге. Так оно и бывает на самом-то деле: яблочко — от яблони, психика — вещь ломкая…

И — последнее. Если повесть «Похороните меня за плинтусом» — история о прощении, то одноименный фильм — о… Впрочем, ответа на этот вопрос лично у меня нет. Режиссер Сергей Снежкин в разных интервью говорит разное, временами — странное. Одна из пошедших в народ версий, что фильм — история отнюдь не отдельно взятой семьи, а целой страны. Бабушка, щеголяющая в дорогой шубе, а в ответ на просьбу дочери вернуть отобранную отцом дубленку (зима, холодно же!) с хохотом показывающая ей голую задницу, — это СССР. Болезный страдалец Саша — забитый бесправный народ…

Бедный Санаев. Бедные мы.

6 из 10

Фильм тяжело назвать экранизацией книги. Эти произведения совершенно разные по стилю и значительно отличаются друг от друга в плане смыслового наполнения. Многие события, упомянутые в книге, в фильме повернуты под другим углом, по-иному представлены и характеры героев. В картине Сергея Снежкина все приобретает мрачный оттенок, заостряются негативные стороны, как событий, так и характеров. Если в книге видно, что и мама, и её новый муж, и бабушка с дедушкой, все-таки любят мальчика, то здесь по этому поводу возникает большой вопрос. Создается впечатление, что несчастный ребенок на самом деле не нужен никому. Сумасшедшая бабушка выкидывает на его глазах мамин подарок в окно. Дедушка жестоко отбирает у него магнитофон. Слабохарактерная мать практически не делает никаких попыток защитить своего ребенка. Её сожитель вообще предлагает забыть о мальчике и завести нового, здорового. Тема одиночества и беззащитности ребенка, которая, несомненно, является главной и в книге, здесь заострена до предела. Притом, в отличие от произведения П. Санаева, в фильме нет никакой надежды на лучшее. Наоборот, дается намек на то, что ребенок уже необратимо испорчен и после смерти бабушки станет только хуже и отплатить окружающим за все. Картина Сергея Снежкина совершенно беспросветна, и в этом похожа на большую часть фильмов, относящихся к современному российскому арт-хаусу, в частности, на «Волчок» Василия Сигарева. Ещё одна отличительная черта фильма — полное отсутствие юмора, который является неотъемлемой частью книги. В последней ужасное и смешное неразрывно связаны, рассказ о тяжелой жизни мальчик ведется с юмором, что значительно облегчает его восприятие для читателя. Здесь же юмора нет, да он и не может присутствовать, для него просто нет места. Убогостью и мрачностью отличаются даже все интерьеры. Депрессивны и свет, и вся цветовая гамма фильма.

Но, с другой стороны, в данном случае акцентирование негатива может быть оправдано. Оно помогает привлечь внимание обывателя к проблеме детей, которые совершенно беспомощны и вынуждены жить так, как того захотят взрослые. Боль лучше запоминается, и авторы избрали именно путь боли и отвращение для выражения своей идеи. Это может действительно быть правильным решением в том случае, если зритель предварительно не читал книгу. Но тех, кто её прочитал и ждал экранизации, может постигнуть разочарование, так как фильм и книга находятся в совершенно разных сферах и имеют мало точек соприкосновения.

7 из 10

«Похороните меня за плинтусом» — российский фильм Сергея Снежкина, снятый по мотивам одноимённой повести Павла Санаева. Павел Санаев планировал выступить в роли режиссёра, но затем передумал, позже он заявил, что из его повести сделали «чернуху, в которой бабушка ненавидит внука и всячески сживает его со свету».

Фильм о 8-летнем мальчике Саше Савельеве, который живет у сумасбродной бабули, одарившей его ежесекундной опекой и любовью, граничащей с тиранией. Мать Саши завела себе нового мужа, вместе с которым они не прочь выпить, от этого бабушка считает её профурсеткой и не подпускает к ребёнку. Саша растёт на грани любви и ненависти старухи, мечтая о том дне, когда его заберёт мама.

Когда я впервые посмотрела этот фильм — я негодовала. И моё негодование в тот момент коснулось всего отечественного кинематографа. «Похороните меня за плинтусом» — показался просто ещё одним очередным гаденьким фильмом. В котором атмосфера грязи, черноты и не доброжелательности, в диалогах и в происходящем затмевает какой либо смысл картины. Все герои так и сыплют ругательствами по отношению друг к другу. На протяжении всего фильма только и слышишь: «дурачок», «сволочь», «идиот», «кретин», «сдохнешь», «урод» и снова «сволочь!». После просмотра возникает ощущение, что тебя хотели отравить этими словами, и ты уже ни когда не сядешь за просмотр этой бытовой чернушной драмы.

В своей рецензии — я не буду затрагивать автобиографичность фильма. Потому как считаю это ненужным — ведь рецензия, это прежде сего оценка фильма, его содержания, мысли, актерская работа. Итак, перед нами российская драма — «похороните меня за плинтусом» — и после просмотра её, я не встречала ещё ни одного равнодушного человека, отзывы о сём произведении конечно в основном сугубо отрицательные, но и положительные тоже найдутся. Когда проходит время, и прокручиваешь у себя, в голове произошедшее, анализируешь, а потом снова смотришь картину — видишь всё совершенно в ином свете. Ещё вчера я думала, что моя рецензия будет носить отрицательный характер, но сегодня, ещё раз взвесив все за и против — скорее наоборот.

В картине, безусловно, все персонажи очень колоритны. И каждый сыграл именно так, как должен был это сделать. Актёры выкладываются на протяжении картины на 110%, они как будто сами всё это проживают — и главное, я им верю. Я верю каждому их слову, действию, поступку. Для меня всё кажется настолько обоснованным, логичным, что в какие-то моменты невольно начинаю сравнивать происходящее со своей жизнью, но потом понимаю что у меня никогда такого «жесткача» не было, а фильм уже просто постепенно влился в мой мозг и остался там, смешавшись с собственными воспоминаниями о детстве. И вот я смотрю уже не просто фильм, я смотрю свою автобиографию, только более жестокую и бесчеловечную, утрированную, но всё же — это я. И только потому, что режиссёр смог залезть ко мне в мозг, я не могу дать отрицательную оценку этому произведению.

У каждого произведения есть главный герой, вокруг которого всё вертится. В этой картине это Саша Савельев. Но скажу не о нём, а о более колоритном персонаже- Бабушке (Светлана Крючкова). Её любовь к внуку настолько сильна, что напрочь её захлестывает и временами полностью лишает разума. Её любовь страстно сливается с её болью — потерей ребёнка, войной, неудачной карьерой, поведением легкомысленной дочери, больным внуком, которого она лелеет как зеницу ока. Может по тому и лелеет, что жизнь то, в общем, не сложилась и подходит к концу. Единственный способ себя реализовать хоть как то, — вырастить из внука «Человека». И она с болью, которую несла через всю жизнь, с этой закалённой и выросшей во много раз болью, берётся за его воспитание. И тут возникает вопрос: любовь ли это? Если бабушка и любит, то любовь её явно не романтична, она холодна, равнодушна, бесчеловечна. А если ненавидит, то её ненависть — страстна и нежна.

В целом мне очень понравилась картина — отличная режиссёрская работа, шикарный актёрский состав, но всё что показано в ней — грязно и ненавистно для восприятия нормального человека. И я не хочу смотреть такие фильмы, мне и так в жизни «говна» хватает, а посему нарекаю фильм этот тоже похоронить, можно даже и за плинтусом.