Рецензии

Описание. Киллер, который последнее свое задание выполнил неудачно, а его возлюбленная погибает, решает закончить свою карьеру. И выполняет последнее задание. Для этого он едет в тихую, спокойную деревушку в Италии. А заказала ему это убийство загадочная дама. На удивлении, наш молчаливый герой здесь обретает спокойствие. Он сдружился с местным священником, и влюбился в красивую девушку по имени Клара. Он расслабляется, и соответственно теряет бдительность. А опасность все ближе…

Эта лента очень странная. Я долго думал, какой применить эпитет к этому фильму. И нашел самый распространенный и понятный. Дело в том, что это Арт-хаус. И соответственно лента не для каждого. Даже я большой его любитель, эту ленту посмотрев, не понял. Можно и так сказать. Дело в том, что этот фильм очень красивый, но мне он показался не много пустым. Нет, смысл иметься. Извините, буду сам себе противоречить, но пустой. Пустой эмоциями, и просто.

Действие его очень затянуто, а идет он почти два часа (чуть меньше, но и это время тянется очень долго). Нет, фильм не плох, и некоторым, даже многим он понравиться. Но меня он не тронул. Не мудрено, просто о киллерах столько фильмов снято, и сейчас снимают много вариаций на эту тему. А тут еще и самая молчаливая вариация. Хотя есть еще одна, но о ней чуть попозже.

Есть такая лента под названием «Предел контроля» замечательного режиссера Джима Джармуша, очень, категорически похожа на эту ленту. И при просмотре ленты Джима я не мог поверить, что снял эту ленту он. Нет, я смотрел у него некоторые ленты молчаливые, многие меня склоняли в меланхолию (кстати, они мне очень нравятся, а некоторые вообще шедевры) но пределы мне совсем не понравились. Да такие же меланхоличные и фильмы Андерсона, киноманы поймут. Эти фильмы очень хороши. Ситуация с «Американцем» совсем другая.

Хотя оба фильма можно отнести в моем сознании к разделу нейтральное, оба похожи друг на друга, но фильм Джармуша выигрывает. Он более завораживает, но все равно скучен. А общее у них это диалоги (их вообще мало, а точнее практически нет), непонятность действия, харизматичные исполнители (правда, некоторые и тут и там откровенно халтурят), ну и конечно виды. Виды это стран. В этой ленте Италии, а в Пределах Испании.

Клуни тут хорош, но иногда не дотягивает. Конечно, трагичный финал не много меня так сказать не много взбодрил, зрелище это скучное. Тем, кто никуда не торопиться прямо на эту ленту бегом надо. А вот тем, кто любит экшн не надо. Может я еще слишком молод для его восприятия, но это зрелище мне больше не понравилось, но не на много. Просто все настолько меланхолично, что из зала ушло семь человек, а я вышел из зала после фильма с лицом очень грустным, очень задумчивым, и получившем не то, что ждал. А точнее я не ждал практически ничего. Трейлер я не смотрел, а, прочитав описание, ожидал, что обычный боевичок будет, но как вы уже поняли я ошибся. Если бы я оценивал этот фильм, я бы поставил шесть балов. А так могу сказать, давно заезженную фразу смотреть или не смотреть решать вам. И это зависит от восприятия кино.

Итог: Не плохой фильм, но очень жанровый и затянутый. Идти ли? Решать вам, но если вы любите умное кино, которое многие не поймут, тогда посмотрите.

6 из 10

И был в начале постер, и был тот постер к «Американцу».

Это тот самый момент, когда все сразу схватываешь: манящее полотно, напомнившее о кино 60—70 годов — потрясная стилизация, наводящая на воспоминания о том же «Убрать Картера». Так появляются первые представления о самом фильме, а представления о режиссере поясняют — отчего этот постер кажется таким идеальным.

Кино и правда схоже с большей частью фильмографии Майкла Кейна. Но если серьезно, то в «Американце» есть холод и неприятие чужой земли, отсюда и одиночество иностранца (один из многих вариантов одиночества, заставившего брови Джека/Эдуардо сморщиться на весь фильм); аутентичность мест, где проходит действие фильма; словно перед тобой «Марсельский контракт» 1974 года, а не новый фильм с Джорджем Клуни. И это никак его на портит, вот только создание такой атмосферы не должно было стать первозадачей, чего и стоило ожидать от Антона Корбайна.

Его и правда больше увлекают бесконечные лестницы, чем то, что на них происходит, поэтому атмосфера фильма становится главнее самого фильма. Режиссер мастерски стилизует картинку, но не действие фильма, выбирая идеальные пейзажи и жертвуя деталями самой истории. Ведь атмосферу для кино можно создать через большее раскрытие происходящего на экране, через большее число небольших тонкостей, складывающихся в общую картину. Мы же имеем холодные тона и отсутствие действий, в связи с чем получаем даже не жанровое кино, а какое-то европейское, наталкивающее своею расчитанностью каждого кадра на мысль, что это какой-то современный огромный рекламный ролик то ли итальянских курортов, то ли оружия.

Поэтому это кино является одним из тех, после просмотра которых в памяти все увиденное выстраивается в отдельные сцены («Джек куда-то едет»; «Джек пьет кофе»; «Джек, в конце концов, занимается сексом»), их схожесть оставляет впечатление, что таких сцен было мало, и остается лишь вопрос: «А что же фильм так долго шел, вроде бы вот Джек приехал, выпил кофе и занялся сексом — что же еще было?».

Интересно, что, в конце концов, в фильме есть то, ради чего его стоило бы смотреть, но это «то» заключено лишь в последних 20 минутах, и если бы кино было именно таким, как его последние сцены, то ему бы не было цены. И я бы не уснул в кинозале с самого начала показа, и фильм бы для меня был бы больше, чем Джек едет, пьет и занимается сексом.

7 из 10

Второй фильм Антона Корбайна, чей дебютный «Контроль» в свое время оказался скорее топорной нудноватой экранизацией фотографий в ч\б, нежели послушной историей о жизни музыканта, снова демонстрирует любимую схему автора: в «Американце» акценты расставлены на чем угодно — музыке, красивых пейзажах Мюнхена и маленького итальянского городка, скулах Клуни, глазах Клуни, руках-ногах Клуни — но только не на развитии сюжета. В конце концов, реальность фильма разваливается на составные части, похожие на разбросанные в океане острова, которые даже теоретически никогда не соединятся в один материк: грустный убийца перебирается в другой городок, куда со временем приезжает его новый заказчик, затем знакомится с девушкой, беседует со священником и его сыном, катается на машине, бредет по снегу, гуляет по подворотням, отжимается по утрам, демонстрируя мотылька между лопатками, и так далее. Фильм строится на ложном допущении, что чем больше молчишь, тем кажешься умнее: важное правило фотографа, которому никто не рассказал, что от смакования подобной красоты, разбавленной горсткой связующих пустых слов, получаешь удовольствие, по силе и природе примерно равное удовольствию от просмотра документалок о птицах или морских обитателях (Перрен). Правда, есть вероятность, что в случае с животными к этому добавится еще что-то, здесь — только бесконечная печаль Клуни, который, к великому сожалению, перестав играть даже обаятельных меланхоличных котов, кроме этой печали больше ничего не играет — последняя минута становится приятным исключением, которое быстро прерывается красивым финальным выстрелом титров.

Много ли существует фильмов, которые врезаются нам в память? Да. Много ли фильмов, которые нас разочаровывают? Естественно! Но много ли фильмов, которые безразличны к нам и нам? Да. Так вот фильм «Американец» относится к третьему варианту.

На самом деле фильм очень хочется сравнить с такими прекрасными фильмами как «В Брюгге» (оригинальное название) и «Мне бы в небо». Но есть одно большое волосатое «но». Американец берёт всё самое худшее в этих фильмах. Сюжет похож на «В Брюгге», но там-то сюжет завизуалирован прекрасными диалогами, чёрным юмором, экшеном (хоть его там мало, но так хочется втянуться во все эти перестрелки в городе), философией о раскаянии, а в фильме с Клуни ни диалогов, ни юмора, ни прекрасной философии (она там есть, но было ощущение, что я это видел много-много раз). Фильм скорее близок к «Мне бы в небо», ибо Джордж опять-таки себя сыграл, только в триллере и киллера. Но самое неприятное то, что в фильме персонаж уж слишком арт-хаусный, тяжёлый и труднопереваримый. Музыка в начале (в стиле Эннио Марриконе) совершенно не к месту. Такая композиция по сути описывает интригу и приключения в фильме, у которого ничего этого по сути нет. Режиссёр Антон Корбайн снимает пейзажи как-то мрачно и тускло, например в фильме «Горбатая Гора» такие пейзажи показывают, что не устаешь смотреть на всю эту красоту, а в «Американце» всю эту дивность хочется проспать, ибо нет никакой яркости и контраста. Сюжет вяло движется, без интриг присущих триллерам, без трагедии в которых сильны драмы, без острот и экшена, коим присущи вестерны. Актёры тоже унылые, простые, скучные. Ни один не показывает оживлённости, как будто им плевать, что с ними происходит и произойдёт. Разве что Клуни был просто Клуни и всё.

Если вы ждёте хороший триллер с саспенсом и классной концовкой, то это не ваш фильм. Если вы хотите увидеть что-то в духе «В Брюгге» и «Мне бы в небо», то это не для вас. Если вы ждёте от Клуни непревзойдённый перформанс — это не для вас. Но если вы хотите поспать под бормотание персонажей за 100—150 рублей в кинотеатре, то Welcome to my World!

5 из 10

Только это и напрашивается в голову после просмотра. Конечно, режиссер картины Антон Корбайн молодец — все красиво, плавно, местами вязко, местами жарко, но местами и скучно. Оленьи глаза Клуни на фоне итальянских пейзажей — почти беспроигрышный вариант. Почти. Если бы еще сюжет так четко не угадывался изначально. Ведь я же, как простой зритель, совсем не против, чтобы меня водили за нос, дразнили морковкой, как ослика, чтобы я шла с режиссером до конца и досмотрела…(сладкий зевок)… досмотрела…

Памятника, впрочем, я себе за это не требую. Несмотря на то, что интрига слабовата, картинки — хоть куда. Оно и понятно, режиссер — фотограф, вероятно отсюда и общая атмосфера фильма — отстраненная, сквозь призму объектива. Приплюсуем сюда еще характер главного героя, и, собственно, придем к выводу, что иначе видимо и нельзя было делать. Все очень логично, расчетливо и — обездвижено. И даже звуковое сопровождение не спасает в острые моменты поднять накал страстей. Я не претендую на истину в последней инстанции, и кино вовсе не должно вызывать у зрителя яростное сопереживание. Но все-таки иногда очень хочется… В противном случае должен быть как-то активнее задействован разум, чтобы внимание от экрана не улетучивалось. Но, увы, как я уже писала выше, фильм не пестрит загадками, так что остается только тоскливо ждать финала. О да, в этом зритель максимально приближается к герою, который только тем и занимается. Вот только существование киноперсонажей заканчивается финальными титрами, а я продолжаю быть. И после этого фильма я осталась «быть» неудовлетворенной: у меня украли время, не подарив ни эмоций, ни развлечений для тренировки ума.

Впрочем, за операторскую часть работы баллы я накину — все-таки отдельные кадрики хороши. Но и только.

7 из 10

Мой пятый фильм из серии «усыпляющих». Уж не знаю, почему меня в последнее время тянет на такие фильмы, неизвестно. Но что, то заставило меня в нем заинтересоваться. Жаль, что фильм не оправдал мои ожидания.

Американец.

Джордж Клуни, конечно, хорош, в свои годы, ничего не скажешь. Но даже он не спас положение и после начальных титров я начала засыпать. Фильм ужасно скучный. Причем слово скучно можно повторять до бесконечности. Главная проблема отсутствие динамики. Ждешь, ждешь, когда же начнется какое либо действие, а оно так и не начинается. Вначале были кое, какие попытки, но потом режиссер ударился в трагедию. В жанре картины на первом месте нужно было писать не боевик, а мелодрама.

Начало фильма — нарезка из непонятных кадров, связанных с жизнью главного героя Джека (Джордж Клуни). После неудачного задания и собственноручного убийства своей любовницы (вот это да!) Джек скрывается в Италии. Дальше сюжет не блещет своей новизной. В стальное сердце непроницаемого киллера входит любовь. И начинаются душевные метания и надежды на нормальную жизнь.

Вторая часть фильма не многим лучше первой. Серо-зеленые пейзажи Италии выглядят тускло и уныло. А люди, в городе Кастель-дель-Монте, где скрывается Джек, за исключением нескольких человек, совершенно отсутствуют. Все внимание устремлено на главного героя. А в конце Джек спокойно совершает убийство и размахивает пистолетом (даже не пытаясь его спрятать). Никто даже не пытается его остановить.

«Американец» напомнил мне другое кино про киллера «The Poet». Но там, в отличие от «Американца» и любви и экшена хватало.

В итоге получилось кино не для всех. Кому то понравится, кому то нет. Я навряд ли буду его пересматривать.

Поначалу фильм вызывает ощущение дежа вю, и оно не покидает зрителя до самого финала. И действительно: сюжет не оригинален, диалоги стандартны, финал предсказуем. Но главное не спешить с выводами, а присмотреться к тому, как все это снято и показано. Ведь язык кино заключается в мелких деталях, крупных планах, мизансценах. Это как раз такой фильм, когда важнее как рассказана история, чем ее суть. Если посмотреть на фильм с такого ракурса, то вы получите удовольствие и даже по окончании останется приятное послевкусие, как у хорошего вина. Ко всему вышесказанному также следует добавить прекрасную игру Джорджа Клуни и удивительно красивую музыку.

На мой взгляд, получилось хорошее некоммерческое кино, хотя некоторым может не понравиться монотонность повествования.

«Американец» — фильм, который манил своей криминальной темой, но в нем делается упор не на преступную тематику, а на философскую драму. Главной задачей, которую хотел показать режиссер, является не профессиональная деятельность персонажа Клуни, а его внутренний мир, его желание вернуться к нормальной полноценной жизни.

О прошлом «американца» мало что известно в фильме, о его жизни мы можем лишь догадываться, но можно предположить, что он любил свою работу и получал удовольствие от нее, но с течением времени все, то человеческое, что в нем оставалось, начало вырываться наружу: желание быть с любимой, желание иметь семью превысило влечение к своей работе. Но, как известно, в таком бизнесе нет дороги назад: либо верная служба, либо смерть. И персонаж Джорджа Клуни отлично понимает, что не может просто взять и уйти от своего босса.

Джордж Клуни в этом фильме смотрится очень здорово: со своей сединой, статностью и дорогими костюмами прекрасен в роли молчаливого киллера. Еще до просмотра фильма можно было легко сделать вывод, что в этот фильм, не смотря на свою тематику, не будет криминальным боевиком. Упор здесь не делается ни на погони, ни на перестрелки, все это сведено к минимуму. Но в то же время нельзя сказать, что фильм, лишенный какого-то действия, насыщен пышными диалогами. Их немного, но они совершенно по делу.

Фильм словно вторит Джеку: неспешен, медлителен, временами откровенно скучен. За внешней красотой (шикарная операторская работа по захвату великолепных пейзажей, панорамных планов и нескончаемых узеньких улочек провинциальных городков), скрывается внутренняя пустота, одиночество и надрыв. Работа у Джека давно стала рутиной.

Одним словом, еще одна хорошая работа Клуни, но как фильм в целом не оставил лично у меня какого-то особенного места в моей памяти.

… но у меня есть сердце, полное отцовской любви и поэтому я благодарен и счастлив… а что есть у вас, мой друг?…

Антон Корбайн создал еще один потрясающий шедевр. Если «Контроль» — идеальное воплощение черно-белой фотографии, то «Американец» — это идеальное цветное решение застывшей реальности. По-другому не скажешь. Это целая плеяда изумительных, мастерских фотографий, которые собираются в одно большое полотно и, дополненные великолепным музыкальным рядом, оживают.

Антон Корбайн подарил мне полтора часа чистейшего эстетического наслаждения. Он показал, что красота — это оказывается так просто. Он очаровал меня заснеженной шведкой деревушкой и маленькими узкими ночными итальянскими улочками, залитыми мягким светом и бесконечным тоннелем, ведущим в Кастельвеккио и живописной природой и белым городом, возвышающимся на горах. Что не говори, а все-таки по истине только Европа обладает неповторимым шармом. Только Европа могла появиться в таком фильме и придать ему соответствующую атмосферу.

Антон Корбайн воплотил простой и оттого настоящий сюжет. Он сумел показать живого, реального персонажа — одинокого немолодого наемного убийцу, уставшего от вечных странствий, постоянного напряжения и призраков прошлого. Душа его, подобно бабочке, рвется к теплу, к свету, к любви. Трудно быть романтиком и при этом одиночкой. Трудно построить новую жизнь, не омраченную тенями старой. Трудно бороться с судьбой, у которой на твой счет совсем другие планы. Сам он, signor farfalla, доказал, что жизнь бабочки на земле быстротечна — короткое счастье любви и игра с огнем, увы, ведут к неотвратимой развязке.

Несмотря на практически полное отсутствие динамичных сцен, оторваться от просмотра невозможно. Фильм буквально завораживает, ты сливаешься с ним, боясь нарушить эту тонкую связь, тихую гармонию.

Фильм, который так легко задел самые сокровенные струны души. Фильм, который так просто вобрал тебя в себя, не он остается с тобой, но ты остаешься в нем еще долго после конечных титров. Фильм, который как нельзя лучше подошел для прохладного осеннего вечера. Весь он похож на чудеснейшую мелодию, которая льется нежными тактами и вдруг обрывается на самой верхней ноте, оставляя смешанное чувство легкой грусти и невесомой красоты.

…на титрах и еще примерно 1800 секунд после меня просто нет…

Не буду лукавить, трагические истории о пытающихся уйти на покой наёмных убийцах уже давно интересуют меня. Так что «Американец» изначально заинтересовал меня очень и очень сильно. И сразу же скажу, что я ждала фильм, выходящий за рамки жанра, поскольку в режиссёрском кресле оказался человек, который всё-таки далёк от режиссирования триллеров. И в общем-то так и вышло. Так что же это за фильм такой? Попытаюсь всё объяснить по порядку.

Итак, сюжет фильма «Американец» довольно-таки прост. Некий наёмный убийца после неких нехороших событий собирается уйти на покой. Однако это очень и очень трудно, поскольку есть строгий босс, не желающий расставаться со столь ценным кадром. И вот едет наш герой в итальянскую глушь, чтобы затаиться и переждать бурю, а возможно и вовсе отойти от дел. Но есть последний и весьма необычный заказ, который может стать для главгероя как пропуском в новую жизнь, так и билетом в преисподнюю. Всё вполне традиционно и без особых вывертов. В этом фильме сюжет-далеко не главная составляющая, но тем не менее преподнесён он очень и очень достойно, поскольку неизбежные клише и штампы особо глаз не мозолят, что уже хорошо. Однако нужно иметь в виду, что экшена в фильме минимум, по большому счёту сюжет выстроен на создании атмосферы напряжения и преследования, что несколько не соответствует жанру.

Персонажи фильма как раз играют гораздо более важную роль, и в данном случае актёрские работы оставили самое позитивное впечатление. Джордж Клуни как всегда на высоте: сдержанность, расчётливость, хладнокровие сочетаются с постоянным страхом за собственную жизнь, да и привычное «клуниевское» обаяние здесь отсутствует, что очень даже внове. Паоло Боначелли очень интересен в роли умудрённого жизнью священника, преследуемого грехами, совершёнными в прошлом. Текла Рютен в образе заказчицы последнего дела также очень порадовала-уверенность, сдержанность, элегантность, харизма и грация в каждом движении-просто прелесть; а уж сцена осмотра винтовки вообще поставлена невероятно красиво. Все главные роли исполнены в очень ненавязчивой и ровной манере, все на своём месте. Причём нет такого ощущения, что смотришь «театр одного актёра», поскольку Клуни не перетягивает на себя абсолютно всё внимание зрителя, другие персонажи также развиваются в процессе повествования.

Но что в фильме играет ключевую роль, так это атмосфера повествования. Признаюсь честно, в жизни не подумала бы, что осенняя Италия может выглядеть так. Холодные серые и синие тона, совсем ненавязчивое, почти северное солнце, сдержанные краски… Очень нестандартный подход, сразу видно, что режиссёр имеет немалый опыт в съёмках клипов (большинство которых очень даже знакомы мне как верной поклоннице творчества группы Depeche Mode). Камера буквально смакует каждую деталь, попадающую в объектив, и делает это настолько изысканно и ненавязчиво, что незаметно для себя начинаешь думать, что смотришь изумительную подборку фотографий. В то же время панорамные съёмки также вызывают восторженное «ах». Но здесь нет красоты ради красоты. Режиссёр явно поставил себе цель не просто показать судьбу героя, а показать его повседневность со всеми её «прелестями», включая постоянный страх, холод, одиночество, недоверие. Камера часто движется за героем, как бы преследуя и догоняя его, да и нечасто звучащий саундтрек подобран на редкость «в тему». Не стоит забывать и про оружие, которого здесь много. Но его сборка преподнесена скорее как некое весьма специфичное творчество, а не как рутина. Давно не видела в кино столь эстетского подхода к оружию.

Так что же такое «Американец»? Это безусловно триллер, но очень сильно выходящий за рамки жанра, поскольку эстетическая составляющая в этом фильме невероятно сильная и отодвигает на задний план и сюжет, и экшн. Этот фильм пойдёт скорее под меланхоличное и задумчивое настроение, поскольку на 70 % несёт в себе созерцательную составляющую. И самое главное-фильм не оставляет впечатление муторности и затянутости, он лёгок, как бабочка, как былинка от камыша. Но он не забывается, это я могу сказать со всей уверенностью.