Рецензии

Перед нами рассказ о человеке, роль которого в фильмах обычно не освящается. Он изготавливает оружие для киллеров. Он американец, работающий в Европе, которому в один момент приходится все бросить и пуститься в бега. Его работа запрещает ему иметь друзей, но он всего лишь человек и с годами его тоска становится все сильнее и губительнее.

Это история взрослого одинокого мужчины, который делает то, что умеет, заложника, но в то же время мастера своей профессии. У него нет дома, нет друзей и нет никого, с кем он был бы близок. Но такие правила продиктованы его профессией, а за ее пределами он остается человеком.

Он спит в одиночестве, ест в одиночестве. У него нет любви, но он отчаянно желает ее, и однажды решает оставить эту жизнь, чтобы начать новую и позволить себе быть человеком.

Этот фильм пропитан одиночеством главного героя и муками от совершенных поступков, от неправильно выбранного жизненного пути.

Фильм снят по-европейски. В нем нет красивых ракурсов и вообще какой-то особенной картинки. Это просто история человека, бесподобно сыгранная Джорджем Клуни.

Я не могу порекомендовать этот фильм к просмотру, потому что, однозначно, он понравится не всем. Но если вам кажется, что вы найдете здесь что-то свое, то приятного просмотра.

7 из 10

Фильм, в основе которого лежат красивые пейзажи, немногочисленные диалоги и многоплановая улыбка красавца Джорджа Клуни. Природа одаривает невероятными красками, окружающие женщины страстны и желанны, а тишина невольный заложник сюжетного тупика.

Создатели фильма утверждают, что роман «Очень скрытный джентльмен» положен в основу. В тоже время после просмотра фильма взяв руки книгу и прочитав несколько глав я увидел, что роман по стилистике ближе к 'Ешь, молись, люби'. Фильм 'Американец' не отвечает той динамике, которую задает книга. Все же художественный роман уже напечатан, а автор фильма такой же творец со своим собственным мнением. Может создавать свое видение истории - поэтому попробуем насладиться.

Основной смысл фильма в том, что любое зло должно быть наказано. Как в лучших традициях фильмов Такеши Китано. Только режиссер Антон Корбейн совсем не похож на своего японского коллегу ни по стилистической ни по смысловой нагрузке. Конечно, почти весь фильм мы под длинные кадры и медитативную музыку будем наблюдать за прогулками Клуни по итальянским улочкам, сосредоточенным на своих мыслях. В тоже время Клуни как кошка, готовая выпустить когти в случае любой опасности - ночные походы сопровождены особой осторожностью. Полтора часа экранного времени, проведенного вместе с Клуни — вот единственная причина смотреть увиденное.

Самое главное, что фильм снят невероятно красиво. Ему получается передать хороший запах горного воздуха, эстетику видов прекрасных улиц и дополняет картину звуки ручья в пересмешку с обнаженными итальянскими женщинами. На этом красота фильма закачивается. Персонаж Клуни ведет себя и выглядит как оружейник, которому невольно пришлось совершить несколько убийств. Он постоянно всего бояться и опасается. В харизме персонажа нет внутренней уверенности. Умение обращаться с оружием, тоже не сильная сторона актера. Поведенческие и исторические мотивы главных героев не раскрыты. Те немногочисленные диалоги, которые есть - не успевают передать внутренние противоречия.

Герой Клуни никак не похож на героев Китано или аналогичных в этой тематике. У него нет японской философии, а вопросы смерти и эстетики, которые режиссер пытается соединить в фильме не находят своего отклика. Поэтому зрителю остается лишь наслаждаться визуальной картинкой, смотреть на улыбку и небритость Клуни и представлять себе отдых в итальянской провинции.

6 из 10

Окрестности Рима, самое сердце некогда могущественной Священной империи… Где, как не здесь искать пристанище усталому сердцу чужеземца. И взявшемуся не откуда-нибудь, а из самой символичной страны Нового Света, дивного нового мира, в котором разрушительные традиции неравенства и господства одних над другими, религиозные противоречия и прочие губительные стандарты были дъявольски искусно заменены столь же губительными демократическими идеалами, нашедшими отражение в пресловутой американской мечте. Странника зовут Джек, впрочем, имён у него много, как и положено настоящему наёмнику-убийце, выполняющему различные секретные поручения. В последнем из них удача отвернулась от Джека, и мужчина намерен использовать знак судьбы для ухода из преступного мира. Остаётся выполнить последнее дело, требующее лишь предельной осторожности, чтобы хоть раз удостоить себя правом обойтись без чужой крови.

В «Американце» почти всё строится на сопоставлении, нередко на аллегориях. Режиссёр фильма Антон Корбейн, выбравший это название, придал своему произведению предельно герметичную атмосферу итальянской периферии, которая, при кажущейся открытости и живописности, располагает к одиночеству и саморефлексии. Примерно так и происходит с героем Джорджа Клуни, который в очередной раз подтвердил, что с возрастом к нему приходят всё более сложные и противоречивые роли. В данном случае, его Джеку приходится всячески бороться со своим происхождением, чего требуют относительно жёсткие условия задания. В первую очередь, никогда не снимать маску тихого и добропорядочного американского фотографа, хоть на улице, хоть в баре, хоть в постели с любовницей. Однако, даже у столь опытного профессионала находятся человеческие потребности, и у Джека появляются два «друга» из числа местных: настоятель церкви, отец Бенедетто и соблазнительная жрица любви Клара.

Жизнь в Абруццо крайне вялотекуща, вот тут-то на первый план и выходят сильные качества примерного во всех отношениях Эдварда-Джека. Всё, что он делает в чужой стране, оказывается эффективным: эффективно воплощает конспиративный образ тихого янки, затерявшегося в итальянской периферии ради фотоискусства; эффективно пускает незнакомым любопытствующим пыль в глаза о своей технической безграмотности, а сам в считанные часы собирает буквально из подручных материалов огнестрельное оружие по последнему слову техники; эффективно и бесшумно уничтожает своих преследователей; эффективно невозмутимо слушает в забегаловке композицию «Tu Vuo Fa`L`Americano», в оригинальном варианте, разумеется. По-американски эффективным оказывается и стиль его общения с Кларой: «Я пришёл сюда не для того, чтобы дать Вам удовольствие, а чтобы получить его». И вскоре выяснится, что на сей раз такая тактика для героя окажется палкой о двух концах, каждый из которых подразумевает неизбежные жертвы.

Срок задания Джека ограничен, но даже время отходит на задний план и обостряет ряд судьбоносных вопросов в судьбах героев. Открывается масса противоречий, напоминающих о необходимости дать оценку делам своим, обостряющимся на более глобальном фоне. Самый характерный в этом смысле диалог происходит между Бенедетто и Джеком. Как справедливо заметил священник, Джек и его соотечественники живут исключительно в настоящем, а история, по сути, не имеет значения. В «Американце» всё и впрямь посвящено текущим событиям, лишь раз картина прошлого в лице убитой подруги Джека явилась перед ним, но и то как кошмар во сне. Олицетворяющий собою европейскую мораль отец Бенедетто тоже не ангел и Джеку на одной из первых же встреч удаётся раскусить его. То, что именно Паоло Боначелли сыграл роль Бенедетто, является очень символичным, если вспомнить, каких злодеев он играл в эпоху творческого расцвета – жестокий Герцог в «Сало» Пазолини или доносчик Рифки в «Полуночном экспрессе» Паркера. Быть может, этот старый священник в своё время тоже сделал что-то нехорошее, суть в том, что он признал свои ошибки и сейчас просто живёт, дорожа возможностью покоя, употреблять хороший французский коньяк, совершать богослужения и т.д. «А что есть у тебя?» – спрашивает он у своего американского сына?

Позже у Джека появится ещё одно имя, самое странное из всех – «Мистер Мотылёк». Исчезающий вид бабочек, одна из которых предстаёт взору Джека, осознаётся им не просто красивым символом природы, а высшим достижением её простоты и совершенства, которому по определению чуждо любое насилие, война или деньги. Красота бабочки также заключена в её свободе, истинность которой не нуждается в громких словах пропаганды: человек может продать свою свободу, но купить – никогда. Главная проблема Джека даже не в его кровавых деяниях и беспринципности, а в том, насколько глубоко внутрь себя он загнал своё прошлое, подавив его очередным стаканом крепкого алкоголя или во время плотских утех с новой случайной знакомой. Ведь перестать быть преступным наёмником и выйти сухим из воды по определению невозможно. Ясно, что за спиной Джека стоят большие люди из преступного мира, а его седовласый куратор – лишь промежуточное звено в длинной криминальной цепи.

Изменение и усовершенствование невозможно без пересмотра прошлого, чего так старательно избегают за океаном. Вымышленный герой Джорджа Клуни – один из бесчисленных тревожных симптомов разрушения американской мечты изнутри, потому как снаружи всё будет замечательно ещё долго, пока рядом будут те, кто обещают своему народу «перевернуть страницу» национальной истории. Если так пойдёт дальше, сдаётся мне, что уже совсем скоро высшим смыслом американского общества станет не строительство замка американской мечты, а надежда убежать оттуда к своей собственной, или хотя бы умереть на пути к ней.

Фильм хорош своей динамикой - он как будто затягивает в себя. Неторопливые переходы, спокойная музыка или вовсе её отсутствие. Человек на отдыхе, но в тоже время за ним тихо катится огромное колесо тяжелой кармы, которое раздавит его в конце концов.

Обе женщины в фильме довольно хороши, причём любовницу главного героя играет шведка, а заказчицу оружия голландка, но не возникает и тени сомнения в их итальянском происхождении.

Главный герой - киллер, которого играет Джордж Клуни. Я люблю Клуни, но это явно не лучшая его роль. Нет, всё сделано профессионально, на высоком уровне, но это не искусство - это ремесленная работа. Всё же Клуни не универсален и глубокие психологические роли - не его стихия. Без юмора и динамики он как рыба на суше. Его мимика слишком подвижна и лицо не выдерживает долгих крупных планов. Нельзя сказать, что он плох, но он не дожимает, не доигрывает. Не хватает глубины, завершенности образа. Нет драматического ощущения непоправимости происходящего. Возможно, я излишне требователен к нему, но Noblesse oblige - положение обязывает, ибо я считаю его одним из лучших и любимейших актеров.

Фильм неплох, но от Клуни ожидал большего, а потому разочарован и могу поставить лишь

5 из 10

Перестрелка. Титры. Любовная история. Перестрелка. Секс. Потом еще две перестрелки. Титры... Тут все совсем просто. Тот случай, когда сюжет и подтекст совсем не соответствуют друг другу. История про киллера, который испытывает фрустрацию и рефлексивный кризис тут противостоит обычной житейской канве про мужчину, который осознает бессмысленность того, чем он занимается. Фактически это продолжение дискурса ленты 'Мне бы в небо', только с оформлением в стилистике фильмов о Джеймсе Бонде.

И сами по себе оба указанных меридиана весьма колоритны, только при объединении выявляется полная несовместимость. Вот, например, Джордж Клуни весьма эффектен в роли наемного убийцы. А манерность Ирины Бьёрклунд отсылает нас к Урсуле Андрес. Запоминается и сентиментальная линия в картине. Однако при сопоставлении мы получаем совершенно несуразный фейк про синдикат киллеров.

Затертая за последние два десятилетия тема историй про чувствительных наемных убийц попросту не позволяет оценить этот фильм по достоинству. Постоянные отсылки к десяткам фильмов самой разной художественной ценности не обнаруживают собственной идентичности. Визуальная изящность терпит полное поражение в схватке с нарративной бедностью. И так жаль старающегося Клуни, который теряется в штампах 'заказов на убийство' и 'винтовок с оптическим прицелом'.

4 из 10

Тот случай, когда разговоры о фильме и вокруг него превосходят сам фильм. До премьеры информации было много: красивые съемки в живописном Абруццо, страшное землетрясение в Л’Аквила и поездка в городок Джорджа Клуни и Билла Мюррея. Красавица Виоланте Плачидо — дочь актёра и режиссёра Микеле Плачидо и актрисы Симонетты Стефанелли. Да и сама затравка: профессиональный киллер Джек бежит от преследователей в маленький итальянский городок, где совершает роковую ошибку — влюбляется в местную проститутку. И была красота Абруццо, и был Клуни, и Виоланте — красавица, и киллер полюбил проститутку… всё это позволило фильму окупиться. Но само кино получилось скучным и бестолковым.

Герой Клуни ходит туда-сюда по красивым местам в элегантном костюме и всех подозревает. Кто он, от кого бежит, почему «перешел все границы», на кого работает — не известно. Масса просмотренных фильмов и прочитанных книг убеждают, что у такого героя нет будущего. Что хочет от Джека загадочная дама, для которой он собирает чудо-винтовку? Если у нее есть план, почему она так долго тянет с его воплощением? Зачем столько сложностей вообще? Сплошные вопросы… Но главный из них — о чем, собственно, история?

Режиссеру Антону Корбейну удалось красиво показать Абруццо и Виоланту Плачидо. За это ему — спасибо. Клуни играть было нечего. А потому, скриншоты намного лучше саго фильма.

5 из 10

Антон Корбайн — многоуважаемый и даже мой любимый фотограф, чьи фото и видео-работы оказали на меня большое влияние. Как фотограф — он велик, а как режиссёр (и кино, и видео) — он был для меня долгое время неоднозначен. Просмотр второго фильма этого фотографа/режиссёра наконец завершил для меня понимание творческого видения автора.

«Американец» не произведёт революцию в голове и не заставит заново обдумывать вселенские проблемы. Но он оставит свой печальный след.

Это кино очень неспешное, задумчивое, немногословное, к слову, как и сам Корбайн. Любители экшена и бандитских перестрелок заснут после первых 20-и минут, что, признаюсь, грозило и мне, как в один момент что-то зацепило и заставило досмотреть ленту до конца. Какая-то тонкая интрига и чувство нарастающего напряжения, понимание, что эта история не закончится хорошо. Кульминация картины разыграна отлично, так, что происходящее заставляло меня подскакивать на месте с возгласом: «Ого! Так вот для чего ружьё!» или: «Я предчувствовала это!»

Кто-то в комментариях хорошо сказал, мол:«Человек, нёсший людям смерть, не достоин счастья даже с проституткой и должен погибнуть от рук себе подобных.» Возможно. Думаю, мораль истории в этом. Но почему-то о ней не захотелось задумываться.

Думаю, этот фильм — не типичный бандитский триллер. Это больше фильм об уставшем и безгранично одиноком человеке, наконец задумавшимся, «что у него в сердце». И, конечно, в визуальном плане фильм роскошный — потрясающие своей безмятежностью и умиротворённостью. Пейзажи Италии, крохотные городишки и неспешная жизнь в них погружают в меланхолию. Опять же, кому-то это понравится, кому-то нет. Но в композиции, цвете и атмосфере Корбайн, как всегда, блещет.

Кстати, о самом Корбайне — мне показалась забавной, а потом такой ясной и простой, мысль, что это уже второй фильм Антона об одиноких людях. После просмотра документального фильма о самом режиссёре и его фильмов, у меня окончательно сложилось понимание, насколько творения человека отражают их творца.

«Американец» погружает зрителя в мир Антона Корбайна — сложный и красивый, спокойный и даже камерный, но в нём всегда присутствуют ощущение реальности смерти. Я не считаю Антона плохим режиссёром, он интересный мастер визуального искусства и имеет полное право высказываться и в кино.

В любом случае, этот фильм стоит посмотреть ради эстетического удовольствия и полутора часов покоя, пусть и разбавленных лёгкой тревогой и печалью.

8 из 10

P.S. Как-то раз Корбайн сказал, просматривая свои фото-работы, что в его фотографиях меньше секса, чем хотелось бы. Как вижу, в «Американце» он отыгрался.

В 1990 году, как подсказывает КиноПоиск, писатель Мартин Бут написал роман «A Very Private Gentleman». Что в переводе на наш родной русский язык означает «Очень скрытный джентльмен». А спустя 20 лет, аккурат в 2010 году, режиссёр с русским именем Антон по фамилии Корбейн, взялся за экранизацию данного романа. И получилось у него отнюдь недурственное кино, прямо скажем. Конечно, при желании в нём можно найти массу недочётов и нестыковок, но мне почему-то не хочется это делать. Почему не хочется ? Уж больно радует картинка. Такая, что просто глаз не оторвать! Для эстетического восприятия лучше не бывает.

С первых секунд, великолепная зимняя панорама, домик в лесу, брутальный бородатый мужчина и его обнажённая спутница. Ночь сменилась утром, а режиссёр на пару с оператором, продолжил радовать красивой зарисовкой: берёзы в снегу, мужчина и женщина топают по белому покрывалу, оставляя свои следы. Они конечно расстанутся. Он сядет в машину и покатит по Хайвею до солнечной Италии, поскольку человек-то он совсем не простой. Встретив на Аппенинах священника, представится фотографом. А как вы хотели ? Чтобы он ни с того, ни с сего назвал свой настоящий род деятельности. Ни на того напал, мил человек. Впрочем у них ещё будет возможность побеседовать.

Для чего Джек, так зовут нашего героя, приехал в Италию ? Задание у него. Задание. Джек — профессиональный высококвалифицированный киллер. Вы посмотрите, как он собирает винтовку. Руки не трясутся, любовно оружие не гладит, а чуть улыбнувшись, как бы разговаривает с деталями смертоносного оружия. Он очень спокоен. Причём его спокойствие не показное, не нарочито-напускное. Герой Джорджа Клуни именно такой и есть, каким видит его зритель. Ну, а уж когда к нему на огонёк залетит красивая блондинка, та ещё штучка, доложу я вам, станет жарко и горячо всем: и героям и зрителям. За внешним красивым фасадом, в фильме без всякого сомнения есть интрига и, как это странно ни прозвучит, свой драйв. Несмотря на вполне ожидаемую и прогнозируемую развязку, картину это обстоятельство не портит никоим образом, а лишь подчёркивает реалистичность происходящих событий. Смело можно поставить десять баллов!

P.S. Может не все диалоги изящны и остры, но об одном стоит упомянуть. Это когда киллер разговаривает со священником.

-Человек всегда богат, когда Господь в его сердце.

-Вряд ли Богу есть дело до меня, святой отец. Банально ? Зато правда. Думаю многие ловили себя на мысли, что Богу нет до них никакого дела. Но это не так. И концовка фильма тому подтверждение.

10 из 10

«Американца» смотрел уже раз 10. Для меня это один из главных образцов, как должен делаться, сниматься и показываться фильм. Постараюсь объяснить, чем же так великолепен этот фильм:

1) Безусловно, Джордж Клуни. В этом фильме сыграл он идеально или, по крайней мере, близко к этому. Это абсолютно его роль, его стиль, возможно и в жизни он себя ведет так же, как в этом кино.

Актер чрезмерно талантлив и я чертовски рад, что мы увидим еще достаточное количество его фильмов, ведь он далеко не стар.

2) Пейзажи, музыка, неторопливое действие. Все это настраивает на очень приятный вечер/ночь. Когда в настоящем Мире тебе все надоело (так же, как и герою Клуни) — просто необычайное удовольствие посмотреть на «Американца».

3) Интересный сюжет, максимальная реалистичность происходящего (может быть, за исключением финальной сцены) — фильм практически без ошибок, все очень похоже на Настоящую Жизнь, где даже самые сильные люди переживают, волнуются, чувствуют, боятся, пытаются понравиться и так далее.

4) Полностью соглашаюсь с многоуважаемым Роджером Эбертом, который дал фильму максимальную оценку:

«„Американец“ слишком крут, слишком созерцателен в смысле дзэн. Так редко удаётся посмотреть фильм, который был бы так же тщательно сконструирован, так же терпеливо собран, как оружие» Р. Эберт

Это мнение человека-кинокритика максимально приближенно к фильму.

За что могут зрители «пожурить» этот фильм? За скуку? Но ведь скука- понятие субъективное: кому-то в ночном клубе скучно, а кто-то и дома пляшет.

Это фильм не комедия, не боевик — это фильм про реализацию в Жизни, про то, что надо задумываться над тем, что приносит тебе радость, а что — несчастье и одиночество.

Это кино — Жизнь во всех её проявлениях.

Однозначно (так однозначно не было со времен «Залечь на дно в Брюгге»):

10 из 10

Не после первого просмотра я решила написать о фильме. Я поняла, что с течением времени впечатления не меняются. Документировать что-то особенно примечательное увиденное, почувствованное, надуманное не получится. Разве что странный паралич, в который вгоняет самодостаточный видеоряд, придуманный Антоном Корбайном.

Сюжет не предлагает ни тайн, ни загадок. В нем все прозрачно с первых минут и до последних. Он напоминает повествование скорее достойное женской бульварной беллетристики. Но талант фотографа Корбайн проецирует и на кинематограф. Мне кажется, что методы, характерные для фотокамеры, подошли и для динамичного видеоряда. Корбайн делает картинку чувственной, реальной. Медлительность действия позволяет пережить момент, примерить его на себя.

Пожалуй, единственное отличие между первым и не первым просмотром — спокойствие, которое появляется от того, что не предполагаешь, а знаешь, что будет дальше. Но в самом начале слезы были — это настоящая драма. Драма очень жестокая в своей намеренной достоверности. И не только потому что главный герой погибает бессмысленно, едва не дожив до счастья, скорее это кино про жизненные законы, упущенные возможности и одиночество. Еще один комментарий, сделанный не к месту, прекрасные актерские работы. Только мне кажется, что Клуни не играет.