Рецензии

Место под соснами, по правде говоря, нагло манипулирует зрителем посредством приёма отец за сына. Темы настолько избитой, но к сожалению неудачно реализованной в данной картине. Чего нельзя сказать о первой части фильма, той части в которой я влюбился в героя Гослинга.

Люк Глентон — профессиональный мотокаскадер, прожигающий свою жизнь в турне с бродячим цирком, вдруг узнает что у него есть ребенок. В этот момент, Люк понимает ничтожность своего бытия и целью своей жизни ставит благополучие ребенка. Для этого он начинает рискованную игру, заключающуюся в ограблении банков. Несмотря на банальность завязки, фильм удивит вас превосходной актерской игрой, режиссурой и конечно же саундтреком, от которого бегут мурашки по коже.

По окончании повествования о Люке, зритель переносится к ещё одной трогательной, хоть и не настолько сильной истории. Истории о честном полицейском Эйвери, оказавшимся в очень неприятной ситуации ввиду своей честности, рискующий обрести свое место под соснами раньше времени.

Заключительная же часть повествования банальна и глупа. Неправдоподобность этой части просто зашкаливает, поэтому для меня — Место под соснами стал фильмом первого часа, что-то вроде картины с красивыми контурами но плохими цветами внутри. Но я однозначно советую к просмотру этот фильм. Хотя бы для того чтоб наглядно увидеть что главное в нашей жизни — это дети. И каким бы плохим ни был отец, он никогда не перестает быть отцом для своего ребенка.

Мир всем.

7 из 10

Начинаясь, как артхаусный быстротекущий подростковый остросюжет, фильм по ходу развития истории — даже не событий — превращается сначала в бытовую драму совести с претензией на реалистичность, а затем плавно укатывается в инди-крайм-роуд триллер средней грязноватости. Редкий случай, когда в кино сталкиваются три разных жанра, которые никто даже не старается приварить друг к другу, ибо картина успешно выезжает на самой истории. Все дело ведь в балансе — если недостаточно сильный сюжет, тогда больше внимания уделяется не то чтобы оформлению, а усилиям, чтобы этот слабый сюжет хорошо переваривался. Тут стиля более чем достаточно, оформление проработано очень детально, но вот склейка между частями практически отсутствует. Новая история как змея вылезает из старой кожи, оставляя предыдущие события в безнадежном прошлом и ни разу не оборачиваясь до самых финальных сцен. Создается впечатление, будто тебе в лицо выливают корыто ледяной воды, но ты все равно стоишь довольный, потому что тебя напичкали и драмой, и мелодрамой, и социалкой, и мотивами мести и ненависти, и даже всевозможными подтекстами от сексуального до музыкального.

Первая часть. Тоскливо-модная.

Райан Гослинг в своем репертуаре перетаскивает за собой из немалоизвестных Драйва и Только Бог Простит манеру съемки, манеру игры, одежды, свое каменное лицо и шлейф невыгораемого отчаянья. Беловолосый, стремящийся быть лучше, чем он есть, похожий на Пьеро, только вместо слезинки под глазом у него мечик и капля крови — неплохая интерпретация?! Образ Люка, конечно, высечен в камне: он не забывается в течение всего фильма, и даже несмотря на то, что после его выпила его место занимают другие люди, зритель идет дальше с оглядкой на него. Впрочем, Люк — знатный идиот, но он помимо этого романтик и разбойник. Через пятнадцать лет, в 2012 году уже ни в ком не будет такой кричащей отчужденности, наивной храбрости и твердолобой недальнозоркости. Однако это — Люк, персонаж, который открывает фильм очень сильными сценами и задает настроение и дарит драматичности, которая потом оправдывает жестокость следующих персонажей на годы вперед.

Вторая часть, в которой зритель «вырастает» и возвращается в реальный мир.

Где несправедливость, зажратость полицейских, малодушие Ромины, что стареет от всего этого звездеца раньше времени. Тут появляется Брэдли Купер, у которого уникально выходит играть маленьких подленьких людишек. При этом, по моему мнению, его героя осуждают чуть больше, чем надо. Рэй Лиотта появляется минут на семь в целом и остается здоровенным цветным пятном в этом бутоне грязи, нерешительности, которую источает Кросс. Жена его — отдельная песня: ни сном ни духом ни о чем, и потому — единственный нормальный человек в этом сумасшествии. Некоторые моменты даже не так сильно утрированы, как это обычно бывает в кино: в полицейском беспределе в этот раз не наблюдается немотивированного насилия, например.

Третья часть, современная и как будто не проработанная, потому что в нее выжата грязная вода из чьего-то белья. Укуренные глаза Дэйна ДеХаана и смятые иллюстрации вечеринок — в общем, хорошо, что это было в конце и в малом количестве, потому что я в этом случае предпочтение отдаю громко пиликающему пианино и видам бледно-зеленых сосен. Здесь все уже разворачивается быстро, потому что зритель слегка устал, ждет, чем кончится эта нервотрепка — и нам по-быстрому представляют Джейсона, который вырос в точную копию отца. Вот один в один: эта же дезориентация по жизни, что совсем не плохо, но поэтично; эта же диковатость во взгляде. Его тянет в прошлое, он по жизни тащится как туша с оторванными ногами, и сам не понимает, почему. Мать, выжатая всей этой историей, потому что на ней двойное чувство вины, еще и усугубляет ситуацию, не объясняя ребенку, отчего ему так паршиво на душе и хочется уйти в лес. А ребенок просто весь в своего папу, который избрал своим делом жизни кататься на мотоцикле в огромном железном шаре! Естественно, ему везде жмет и все чешется в этом банальном доме, банальной семье. У него же волчье сердце и совиный дух.

В общем, Место под соснами выходит этакой Санта-Барбарой в очень-очень хорошем смысле. Смотрится как альманах. Остается куча сожалений о героях, в частности — о таких вечных бродяжниках типа Люка и его сына. Они всю жизнь ищут, где у них болит и откуда поддувает, не понимая, что природа сделала их такими: потерянными, чужими и слишком хрупкими.

8 из 10

В совсем неласковом с его обитателями промышленном городке под Нью-Йорком Сенектади, название которого переводится как «Место под соснами», живет, не особо страдая и унывая, красавчик-каскадер Люк. Каждую ночь он седлает свой мотоцикл, чтобы рисковать не ради публики, а ради себя. Но в один далекий от прекрасного миг его жизни риск превысит все мыслимые и немыслимые пределы, его затянет тугой узел криминала, и уже невозможно будет обрести свое место под солнцем в месте под соснами.

Третья по счету полнометражная режиссерская работа американского инди-постановщика Дерека Сиенфрэнса, фильм «Место под соснами» 2012 года, отмеченный второй раз сотрудничеством режиссера с исполнителем одной из ведущих ролей в картине Райаном Гослингом(примечательно, что такой же дуэт сложился у актера и с Николасом Виндингом Рефном) и впервые широко представленный публике и критикам на международном кинофестивале в Торонто, лишь отчасти синонимичен культовому «Драйву», исключительно на уровне одного персонажа — Люка. Впрочем, общего у него с рефневским бессловесным Водителем, этой метафорой и новым воплощением Трэвиса Бикла, немного — оба имеют внутри скрытых демонов, нереализованную до определенного момента жестокость, пребывающую в коматозной спячке и латентности, да и оба персонажа равноценны в типаже героя-одиночки, однако Люк ближе к рисковым образцам, пришедшим из bikersploitation, из фильмов «Псих-аут», «Ангелы ада на колесах», «Беспечный ездок», «Дикая гонка» и «Возмутители спокойствия», в которых в свое время блеснул Джек Николсон, а Люк есть не более чем удачной экстраполяцией всех образов, исполненных им в этих картинах, только с большим креном в предельную мифологизированность.

«Место под соснами» — картина полифоническая, в отличии от «Драйва», в котором вся Вселенная вертелась вокруг личности Водителя. Фильм Сиенфрэнса соткан по принципу цельного триединства, в котором на смену одному противоречивому персонажу постепенно приходит второй, а потом и третий, а сама история, облаченная в тона криминальной драмы, превращается в трагедию двух семей, которые вынужденно воочию убедились, что иногда и сын за отца отвечает, особенно если отец твой, которого следует чтить и уважать, последний негодяй и предатель.

Впрочем, герой Брэдли Купера не таков, хоть и кажется изначально. Привычный образ умеренно честного полицейского в фильме Сиенфренса проходит через жернова трансформации, из игрока по правилам он становится бунтарем, переигрывающем с мастерством системообразующую конструкцию жизни, а потом и сам становится неотъемлемой частью этой деструктивной системы власти и подчинения. И полученная власть естественно, портит человека. Но и его мотивы столь же понятны и прозрачны, как и мотивы, сподвигнувшие Люка на путь противозаконный и опасный — ему хочется обрести свой уютный уголок, свое место под солнцем в месте под соснами. И жадность и алчность сожрала не только Отцов, но и детей, которым хотелось легкой жизни. Нарратив картины закольцовывается в этакую петлю Мебиуса и апорию Зенона. Все обречено на повторение, многократное и неизбежное, но, если в первый раз то была трагедия, то во второй раз возможны и фарс, и комедия в этом безумном и абсурдном театре жизни, в котором каждый завоевывает свое место под солнцем лишь потом и кровью, болью и страданиями. И фильм, стилизованный под эстетизированный олдскул и экспло, на деле оказывается не таким уж простым и незатейливым. Притчей о выживании в маленьком городке и неразрывной связи поколений, изысканным виджиланте, пронизанным духом экзистенциализма.

«Главный фильм года» (Daily Telegraph) стал не главным, но почти провалом года. Говорили о Гослинге, о Купере… — ни одной номинации ни на что. Фильм остался незамеченным.

Райан Гослинг. Актер явно зажат, не раскрыт. Единственный, на мой взгляд, хороший во всех смыслах эмоциональный кадр — сцена плача в церкви. Больше он не выдал ничего. А был целый арсенал: муки совести перед матерью своего сына, ревность, стыд за свою финансовую нестабильность, метания, когда нужно решиться на ограбление, сам страх первого ограбления. Ничего этого не было. Технически он, конечно, и стучал рукой по шлему, и блеванул после первой гонки, но лицо как замороженный бройлер.

Брэдли Купер. То же самое. Ни метаний, ни одного поведения «на грани фола». «Спокойное напряжение» — подходящая характеристика для его игры. А набор был еще хлеще: терзания за убийство, страх перед судом, проекция через сына на сына мотограбителя, полное доверие и уважение к коллегам, сменяющееся отвращением, жажда справедливости, громадные амбиции, чувство, когда семью променял на работу, вина перед семьей мотогонщика и ответственность за их дальнейшую судьбу, любовь к сыну и т. п. И снова, технически — пошёл, сдал, вдохнул, моргнул, голову в плечи втянул, поплакал вот под соснами (голова опущена вниз, трясутся плечи). Где игра лицом? Где эмоции, я вас спрашиваю? — они с Райаном сговорились.

Противостояние Гослинга и Купера. Его нет. Они пересекаются в фильме на долю секунды. Тут не герои, влияющие друг на друга, не обстоятельства, влияющие на героЕв (обоих!), а развитие одного героя (Купера) самого в себе, в следствие сделанного поступка. Если это называется теперь противостоянием, я ничего не понимаю в кино.

Основная идея фильма? Вопрос, на который сложно дать однозначный ответ. Ее тоже нет. Есть несколько недоразвитых идей, брошенных на полпути. Из-за этого нет четкой кульминации и сюжет развивается как-то волнообразно, не цельно. Сначала мы видим усталого от гастролей мотогонщика-циркача, узнавшего про свое отцовство, решившего осесть и вернуть семью. Проблема отцов и детей, любви и ревности, финансовой морали. Помусолили эту тему, ни к чему не пришли, оборвали, переключились на копов. И тут оказывается, что нет, фильм-то о продажных копах! Раскрыли полицейскую кухню, показали во всей красе начальство, нашли доказательства. Казалось бы, давайте! Давайте доказывать, смотреть, через какие 9 кругов ада пройдет герой Купера, чтобы выйти сухим из этой заварухи, сдавая коллег по работе, отбиваясь от репортеров, делая прокурорскую карьеру на шантаже. Ничего подобного. Линия обрывается нехитрым «15 лет спустя». То бишь это уже семейная сага. Снова отцы-дети, карьера/семья, расплата за прошлые грехи. Вот щас должна навалиться драма. Но нет, не дожато, поплакали под соснами и разошлись. Отдал бумажник — подарил мотоцикл. Убил мотоциклиста — возродил мотоциклиста. Вот и вся мораль.

Про мотогонки отдельно. Претензии к технической части пересказываю со слов разбирающихся людей. Кубатура у мотика маленькая, разогнаться так, чтоб удрать от полиции, он не мог. Тем более, с пробитым задним колесом. Мегакрутой мототрюкач ездит на хреновом агрегате с отстойным шлемом без визора и загребает ногой во время езды. Нежизнеспособно.

Сам по себе фильм наталкивает на мысль о «спасёнке». Это такая картина, во время съемок которой, одна из звезд вдруг взбрыкивает и сваливает. И вся рабочая группа, решив не прикрывать проект, спешно переделывает сценарий и выезжает на ком-нибудь другом.

Вот и получается, что ни мотогонок, ни ограбления, ни четкой проблематики под шубой Станиславского. Каждая из мыслей изображена по касательной, без глубокого проникновения в суть вещей и в тщетных попытках развернуть зрительский угол обзора. По сему нарекла фильм псевдофилософским.

Спасибо, у меня всё.

4 из 10

«Место под соснами» — один из самых скучных и обманчиво-философских фильмов, которые доводилось видеть. Какое красивое название и какое полупустое содержание.

Пересказывать сюжет нет смысла. Всё течёт предсказуемо и уныло. Очень уныло. В ожидании перемен сидишь до финальных титров, чтобы потом просто пожалеть о потраченном времени и глупых надеждах. В принципе, достаточно даже первой половины картины, чтобы уже усомнится в его «гениальности». Следишь за тёрками подростков и следишь за семейными дрязгами, а толку? Не испытываешь ничего. Фильм настолько пустой и унылый, что хочется спать. Это даже как-то удивляет, ибо актёрский состав не так уж и плох. Вроде, даже постановка недурна. Но нет. Пресно. Можно узреть какие-то душевные метания персонажей, их попытки как-то заинтересовать собой зрителей. Но не верится даже в натянутое семейное счастье и треволнения копа. Возможно, подкачал сценарий, представляющий собой нечто тягомотное, лишённое остроты и малейшей динамики. Так или иначе, «Место под соснами» — это псевдофилософское кино. В нём нет пищи для размышлений и чего-либо нового, увлекательного. Интересность равна нулю или даже со знаком минус.

Многое притянуто за уши и выглядит банально. Неплохие актёры не делают своих персонажей живыми и интересными. Никого не жаль. Потому и глупейшие, топорные диалоги с минимальной смысловой нагрузкой ничуть не удивляют.

Нужно иметь сильнейшее терпение, чтобы досмотреть фильм до конца.

2 из 10

Райан Гослинг, Брэдли Купер и Ева Мендес, все они встретились в месте под соснами. Это всё про городок Скенектади, штат Нью-Йорк.

В ленте присутствуют сразу три сюжетных линии. Мотокаскадёр Люк Глэнтон - герой Гослинга, разъезжает по Америке с цирком. Живя своей бурной жизнью до тех пор, пока на пути ему не встречается бывшая девушка Ромина, которая родила без его ведома. Люк, в состоянии лёгкого ступора, не отступает и с радостью берёт на себя роль примерного отца, но всё не так просто. Она уже воспитывает годовалого сына с парнем Кофи — «цвета кофе».

Настоящий отец решается бросить работу каскадёра и желает обеспечивать её и сына, только вот Ромине эта идея не нравится.

С этого момента жизнь Люка резко меняется, он не отступает и направляет своего «Железного коня» в двери банка. В этом деле его ждут неприятности в облике копа-новичка Эвери.

Теперь о моём мнении. Все эти замечательные актёры были лишь прологом к третьей линии фильма. Их игра отличная, они вжились в роль. Особенно Купер, он не перестаёт расти в моих глазах. Эта роль ему очень подходит. Райан Гослинг — тоже не отстаёт, он в этой киноленте феноменален.

Фильм рассказывает нам об отношениях отца и сына, о наследии и семьях. Он трогателен и драматичен, эмоциональный и захватывающий. Не заставит скучать и вы окунётесь в реальность, потому как, тут нет наигранности. Здесь можно почувствовать трагедию героев, глубину человеческих переживаний и отношений, а самое главное показать, как сделанный нами выбор может повлиять на будущие поколения!

Стоит посмотреть в любом случае. Может Вам не приглянётся, но время потерянным считать точно не будете. Он стал для меня одним из любимых… даже удалось всплакнуть.

P.s. Почему всё-таки не десятку я ему ставлю? К концу фильм сдувается и молодые актёры (в отличии от Райана и Брэдли) не дотянули финал до идеала.

9 из 10

Этот фильм меня привлек своим актерским составом. Я ожидала какую-нибудь обычную драму, немного волнительных моментов, слегка разбавленных наигранными чувствами. Но после просмотра я была в некотором шоке, так как не ожидала, что этот фильм меня тронет настолько, чтобы потом пришлось вытирать слезы тыльной стороной ладони.

Сам сюжет достаточно легок для понимания, но дает нам цельные уроки, о которых забывать ни в коем случае нельзя. Это доказывает, что прошлое — наше тяжелое бремя, которое так или иначе придется нести с собой всю жизнь. Как бы ты ни смирился, как бы ни хотел забыть — увы, это часть твоей жизни, часть тебя самого. Как раз таки ситуация с Эйвери (Брэдли Купер) хорошо это освещает. Убийство Люка, а затем встреча с его сыном через несколько лет, направившего дуло пистолета в так называемого противника. Вот эта ирония жизни, ее легкая усмешка, как бы расставляющая все на свои места и показывающая, что за свои ошибки, пусть и случайные, тебе платить придется. И если ты высоко поднялся, то с каждой ступенькой будет все страшнее смотреть вниз.

Не буду писать про игру актеров в отдельности, просто скажу, что Ева Мендес меня приятно удивила своей чистотой и убедительностью. Райан Гослинг также был весьма правдив. Что касается Брэдли Купера, то он меня радует уже не один раз.

Само название фильма я сочла удачным. «Место по соснами» — место, где ты обязательно окажешься в конце жизни; место, где могла бы свершится месть.

9 из 10

Фильм состоит из трех эпизодов, ключевым звеном которых является один персонаж в исполнении Брэдли Купера. На этот раз ему досталась роль полицейского, который связан со всеми сюжетами. Фильм закован в оболочку тягучего сюжета, который может показаться бесцветным, и отчасти это правда, но в фильме присутствуют интересные моменты, которые увлекают зрителя. Мораль тут есть, хотя и спрятана она глубоко в теле сюжета. Три эпизода из жизни одного человека: прошлое, в котором он совершает ошибку, настоящее, где он пытается искупить свою вину и беззаботное будущее, в котором былые шрама снова обнажаются и приносят новую боль. Цепочка событий выстроена логически правильно, но небольшие огрехи в сюжете присутствуют.

Актерский состав удачно подобран, и все актеры весьма успешно справились со своими ролями. Особенно хотелось бы отметить Райна Гослинга, Брэдли Купера, Дэйна Дэхаана, ну и конечно неповторимого Рэя Лиотту, который снова выбрал для своей роли персонажа с гнильцой.

Очень понравился первый эпизод из общей картины, в особенности финальная погоня. Несмотря на живую камеру, которая словно примотана к голове оператора бегущего за героями, можно уловить во всей этой тряске безысходность настроения, которое пропитывает весь эпизод и достигает своего максимума ближе к завершению истории.

Неплохой драматический и жизненный фильм с элементами легкого триллера, который найдет своего зрителя.

«Место под соснами» является последним проектом от Дерека Сиенфрэнса, чей неординарный взгляд на романтические отношения сделал «Валентинку» одним из самых известных инди-фильмов последних лет. В новом фильме режиссер пытается сделать гораздо более амбициозное, но не менее проницательное кино: создав неторопливый эпический рассказ, который фокусируется на последствиях наших решений по отношению к будущему наших семьей. Эксперимент не является совершенным успехом, но уникальные рамки истории и талант режиссера сделали «Место под соснами» вполне хорошим фильмом.

Картина имеет прямое линейное повествование, которое растягивается на несколько лет. Это трилогия или триптих, регулирующий взаимоотношения между двумя семьями, чьи пути пересекаются в городе Скенектади, название которого в переводе с языка коренных жителей переводится как «место под соснами».

Как в случае с «Валентинкой», Сиенфоэнс написал сценарий и снял свой новый фильм с помощью сценария Бена Коссио и Дариуса Мардера. Повествование уникально тем, что картина разделена на три части. Фильм движется от персонажа к персонажу, пути которых пересекаются и ведут к финалу. Хоть переходы между частями происходят довольно гладко, но такая форма подачи материала, несомненно, дезориентирует некоторых зрителей. Те, кто хотел увидеть Брэдли Купера и Райана Гослинга вместе можете не надеется на это. Две восходящие звезды Голливуда, к сожалению, играют на экране вместе считанные секунды.

Каждая новая глава показывает зрителю разные социальные слои общества. Актерский состав сбалансирован с точки зрения сильных и слабых игроков. Гослинг увлеченно сыграл своего персонажа, прекрасно совместив образ гонщика, бандита и человека борющегося за свою семью. Люк, вероятно, самый интригующий персонаж в этой истории, и Гослинг, безусловно, делает его достойным такого внимания. Мендес тоже хороша, но она определенно уступает всем другим актерам в этой истории, таким как Бен Мендельсон и Махершалалхашбаз Али, персонажи которых дышат подлинной жизнью.

Менее интересна история Эйвери, которого играет Брэдли Купер. Данная роль писалась именно под него, поэтому с задачей он определенно справился. Но сама история персонажа лишает фильм динамичности. К счастью, история Эйвари имеет сильную команду поддержки, в составе которой такие актеры как: Харрис Юлин, Роберт Клохесси, Брюс Гринвуд и, конечно же, Рэй Лиотта и Роуз Бирн. Именно благодаря такому мощному актёрскому составу данная часть выглядит вполне солидной, хотя всё же и уступает истории с Гослингом.

И наконец, заключительная глава повествует нам о детях главных персонажей. Дэйн ДеХаан, звезда «Хроники», играет стандартный для себя образ странноватого парня, который в конечном итоге выходит из себя и решается на необдуманный поступок. История весьма тривиальна, но является вполне логичным окончанием всей саги.

В конце концов, «Месту под соснами» удается иллюстрировать разрушение семьи и её наследия почти также эффективно, как «Валентинка» разрушила романтическую связь. Однако структура повествования (несмотря на масштаб), в сочетании с неравноценными (слабыми/сильными) персонажами, делают фильм не для массового зрителя, а больше для поклонников таланта Гослинга или Купера.

6 из 10

Смотреть «Место под соснами» все равно что выбирать между долгом и необходимостью. В смысле будет тяжело, но пропустить фильм нельзя. Этот фильм получился о важном. О долге и необходимости.

Я отдаю себе отчет в том, что сюжет несколько надуман — все эти поколенческие игры в месть. Хотя вот трагедии вполне человеческие, их не разделяют континенты, они обыденные. Все, что происходит в фильме, очень похоже на нашу жизнь. Я никогда не думала, что испытаю это родственное узнавание. Всегда удавалось разделять фильм и реальность, нас и их.

Я не сомневалась, что Гослинг может быть настоящим, а его игра в конце концов перестает восприниматься как фарс и принимает реальные формы. Но мне в фильме было удивительно видеть Бредли Купера. Что-то до сих пор не позволяло относиться мне к нему серьезно. Но он действительно тонкий и талантливый актер тонкого и талантливого кино.