Рецензии

Судьба человека, ее не угадаешь! В нашем огромном мире, где всё так сложно и запутанно, иногда случаются события, которые случайностью, язык не поворачивается назвать. И даже я, каким-то своим действием, могу повлиять на вашу жизнь, да-да именно вашу и с этим сложно поспорить, но в основном, все зависит именно от вас!

Данный фильм повествует, именно о таких вот «случайностях», где один не правильный шаг, так сказать, ошибка в далеком прошлом, изменила будущее многих людей. Кто-то жил с тяжестью данного поступка, но при этом добился от жизни многого, кто-то остался без родного отца, не успев его и узнать. Задумайтесь, ведь жизнь дается один раз и как её прожить, по большей части, зависит от вас и ваших действий в тех или иных ситуациях!

Фильм стоит посмотреть хотя бы, ради того, чтобы прочувствовать, всю ответственность за свои поступки, получить урок, который поможет идти дальше по жизни. Ну и качество самой картины, вас явно не разочарует, отдельное спасибо всем, кто трудился над её созданием!

«Предай картине жизни, оттенок смысла!»

«Если мчишься как молния — взорвёшься как гром.»

«Место под соснами» — интригующий авторский фильм о судьбах и взаимоотношениях между детьми и родителями. В частности о том, на что готовы пойти родители ради детей. В этом Дерек Сиенфрэнс сводит вместе двух абсолютно разных и незнакомых людей оказавшихся по другую сторону закона. Встреча впоследствии повлияет не только на них, но и на их сыновей.

Сюжет

Герой Райана Гослинга Красавчик Люк узнает о том, что у него есть сын от бывшей подруги. С этого момента Люк чувствует себя ответственным за созданную им жизнь. Не имея средств, но желая обеспечить ребенка, люк применяет навыки мотогонщика и начинает грабить банки. Это происходит до тех пор, пока он не встречает персонажа Брэдли Купера. Как только герой Купера входит в сюжет, стиль повествования резко меняется и складывается ощущение, что мы смотрим совершенно другой фильм. По сути «Место под соснами» можно разделить на три части, каждая из которых имеет содержание и тематику в корне отличную от других. Это неплохо, каждая идея прекрасно подана, но поначалу это мешает сосредоточиться на общей идее фильма. Хотелось бы, чтоб герои Купера и Гослинга были представлены в одно время в начале фильма. Это помогло бы проводить параллели и усилило бы контраст, ведь мы больше не увидим их вместе в фильме.

Актерский состав

Именно контраст между двумя главными героями так превосходно действует в фильме. С самого начала нам представляют Люка и одного взгляда на него хватит, чтобы сложить о нем мнение, и оно будет безошибочным. Это суровый и молчаливый человек, практически кочевник. В первых своих сценах Гослинг не произносит ни слова, но прекрасно передает эмоции персонажа через взгляд. Он привык к одиночеству и привык довольствоваться малым. Он не заботился о себе, но забота о сыне вынудила его пойти на преступления. Эйвери — полная противоположность Люка. Он честный человек, примерный семьянин и полицейский. Он, как и Люк пытается обеспечить своему сыну благоприятное будущее и стать для него образцом для подражания. Он к тому же пытается заслужить уважение своего отца, которого считал своим героем. Таким образом, во второй и третей «частях» взаимоотношения между отцом и сыном не ограничиваются одним поколением. Эйвери противостоит своим продажным коллегам во главе с Рэем Лиоттой. Взаимоотношения Люка и Эйвери нельзя назвать враждой, в отличии от взаимоотношений их детей. Дэйн ДеХаан сыграл Джейсона — выросшего сына Люка, показав ярость, переживание, беспечность и любовь в одной роли. У вас возникнет желание как осуждать его так и сочувствовать ему.

Визуально-техническая часть

Операторская работа была достойна. Самый первый кадр — это Люк, идущий к месту шоу, а камера следует за ним. Мы не видим его лица, сценой ранее мы видим лишь его наколки и комнату, но начинаем подозревать, что это за человек. Отличное начало. Сцены ограбления и езды сняты мастерски. Но в сцене появления Эйвери камера начинает ужасно трястись. И это было бы эффектно, если бы кадр был снят от лица преследователя или преследуемого, но ни тогда, когда они оба в кадре. Также впечатлил грим, состаривший Еву Мендес и некоторых других действующих лиц на пятнадцать лет.

Итог:

Достойный криминальный фильм. Картина качественно написана, срежиссирована и прекрасно сыграна. Это глубокая и душещипательная история, продлившаяся не один и достигшая логичного завершения. В последние пятнадцать минут фильма актерская игра особенно сильна. Фильм «Место под соснами» принес мне удовольствие, надеюсь принесет и вам.

8 из 10

Криминальная драма Сиенфрэнса на деле оказалась семейной сагой. Режиссер умело смешивает и жонглирует персонажами и их историями, выстраивает интересную структуру повествования…

Начинается всё с истории о мотоциклисте, который узнает, что у него есть сын, поэтому он остается в городе, чтобы его воспитывать. Собственно, первая новелла с Гослингом в главной роли получилась немного слабой, особенно, на фоне последующих событий. Но проходит немного времени и на сцене появляется Купер, за которым следить становится гораздо интереснее. Ну, а в самом конце мы можем наблюдать преемственность поколений: ДеХаан вырывается из «места под соснами», делает то, что собирался сделать его отец.

На самом деле главная проблема фильма в том, что режиссер/сценарист создает интересных персонажей, интересные моменты, но сценарий получился очень грузным и местами не очень цельной. Пытаясь охватить довольно большой промежуток времени Сиенфрэнс слегка разваливает историю. В какой-то момент ты сожалеешь, что «Место под соснами» — это не трилогия на манер «Крестного отца». Именно такой формат подошел бы этой истории. Но это, наверное, единственный минус, который можно предъявить всему кинополотну в целом.

В плюсы же можно записать: непосредственно саму историю; замечательных актеров, которые великолепно отыгрывают свои роли; красивые съемки американского городка и природы; великолепную работу Майка Паттона, его трек «Snow Angel» можно слушать и переслушивать много-много раз.

Еще маленькая ремарка. При всех маленьких косяках фильма. «Место под соснами» — это, наверное, самый эмоционально сильный фильм 2013 года на данный момент. Особенно для тех, кому знакомы отношения «отец-сын», так как все-таки это история об отцах и их наследниках, о мечтах и желаниях, о несбывшихся надеждах, и о целях, которые так или иначе будут достигнуты.

Крепкое кино, которому совсем чуть-чуть не хватило до того, чтобы стать шедевром, а Дэрека Сиенфрэнса назвать современным классиком американского независимого кино.

8 из 10

Много про это кино говорить не буду, потому что говорить особо нечего. Решила потратить на него свое время только из-за известных актерских имен. И как это часто бывает при столько банальной мотивации — получила от просмотра только двух часовую скуку.

Первое, что хочется сказать — аннотация к фильму не имеет с ним ничего общего. Никакой вражды между героями Гослинга и Купера не может быть в принципе, поскольку эти герои не были знакомы. Вражды между семьями главных героев я тоже не увидела.

Второе, вся история, что называется, притянута за уши — не понятно для чего вообще снимали этот фильм и каков его главный посыл. Скука и банальность — вот синонимы к данной картине. Единственное что есть в фильме — это случайное совпадение, которое сводит две семьи, и без которого фильм было бы вообще невозможно смотреть.

Третье, ни один персонаж не вызывает никаких эмоций. Герои просто что-то говорят, как-то двигаются и всем этим напоминают бездушных кукол. Никакого сопереживания они у меня не вызвали. Актерская игра тоже довольно посредственна, но в этом, в общем-то виноват посредственный сценарий.

И, наконец, четвертое, название картины так и осталось для меня загадкой. Я до конца надеялась ее разгадать, но пришла лишь к тому, что столь поэтическое название призвано заинтриговать зрителя.

Смотреть этот фильм или нет решайте сами, но если вы любите качественное, глубокомысленное кино, с интересным видеорядом, то лучше не тратьте свое время на «Место под соснами».

За актерский состав

6 из 10

Это моя вторая рецензия, а сам я не считаю себя отличным аналитиком, но посмотрев фильм я не смог удержаться, это было невероятно!

Сюжет о гонщике Люке(Райан Гослинг) который живет ни о чем не думая просто плывя по течению, но жизнь она ведь такая от нее не убежишь, и главный герой не убежал узнав о своем годовалом ребенке. Он решает заботится о сыне, и выбирает неверный путь грабя банки используя свой дар мотогонщика. И в один момент его жизнь пересекается с жизнью другого героя фильма Эйвери(Брэдли Купер),в итоге этот момент навсегда поменяет их жизнь, жизнь их семей и их детей.

«Если мчишься как молния — взорвёшься как гром.»

Насчет актерской игры я могу сказать очень многое, и первое это то что Гослинг отыграл действительно завораживающе!И его игра совсем не похожа на игру в фильме Драйв, не слушайте никого, его персонаж мотогонщика совсем не похож на персонажа гонщика, они разные, Люк более человечен нежели Водитель(Драйв),у него есть цель в жизни, он мягкий внутри несмотря на столь грозный вид снаружи, и он действительно любит своего сына, потому что знает какого это жить без отца, и он не хочет чтоб сын стал таким же как он. Брэдли Купер порадовал, не скажу что прям супер но у него еще все впереди, его персонаж получился наверно самым сложным в фильме, потому что у него шел один из самых важных боев в жизни, борьба с самим собой. Ева Мендес была прекрасна и это одна из самых важных ролей для нее самой, потому что здесь вы увидите совсем другу актрису, не роковую красотку а обычную женщину, которую жизнь бьет очень сильно но она несмотря ни на что не сдается, ее игра Бесподобна!Бен Мендольсон внес свой вклад в картину и он отыграл на высоком уровне. Ну и конечно нельзя забывать про Дейна ДеХаана, Эмори Коэна, и Роуз Бирн, но отдельно я все же хочу отметить игру Дейна Дехаана которого называют вторым ДиКаприо что уже делает его актером высокого класса только за одно сравнение с таким гением кино.

Фильм говорит нам о том как один неверный шаг может изменить твою жизнь навсегда, как он может повлиять на твое наследие. Что во время тяжелой борьбы внутри себя в решающий момент надо выбрать светлую сторону себя иначе ты начнешь гнить изнутри!

Саундрек удивительно красив, давно музыка в кино меня так не трогала до глубины души, и этот момент езды на мотоцикле а потом на велике по то самой дороге мне тоже запомнился очень сильно, он настолько удивителен что мурашки по коже.

В общем говорить об этом фильме можно еще очень много и говорить только хорошие слова.

Лучший фильм для меня за 2012 и 2013 год.

Видно что все старались и вложили всю душу в эту драму, и после понимаешь что настоящие и красивое кино еще живо и будет жить!

10 из 10

Драма довольно популярный сейчас жанр фильмов. Вот только приписывая жанр драмы большому количеству второсортного продукта, зрители постепенно начали забывать, как именно должна эта самая драма выглядеть и на чем в ней должны быть расставлены акценты. Дерек Сиянфренс в своем новом фильм попытался показать, какой же все-таки должна быть драма жизни.

Сюжет довольно многослойный и рассказывает нам не о каких-то событиях, а о людях и их историях. Истории эти взаимосвязаны и напрямую влияют друг на друга, так что наблюдать за сюжетом не надоест, а герои фильма не приедаются в течении просмотра.

Несмотря на то, что особенных эмоций актеры здесь не показывают, но, тем не менее, актерская игра здесь на высоком уровне. Райан Гослинг уже, по сути, второй раз эксплуатирует образ «водителя» который мы видели в картине «Драйв». Его персонажи и там и здесь очень схожи между собой, разве, что здесь его герой предпочитает машинам мотоциклы. Ева Мендес здесь отвечает за эмоциональную составляющую фильма из-за эмоциональности ее героини. В ее карьере подобных ролей не было и для нее это шаг вперед в актерском искусстве. Бредли Купер для меня актером никогда не был из-за того, что, по сути, никогда актерской игры не показывает, но здесь он попытался показать хоть что-то. Похвально конечно, но до других актеров сыгравших в этой картине ему очень далеко и его персонаж на их фоне кажется безликим.

Музыкальное сопровождение здесь используется исключительно для нагнетания необходимой атмосферы, и оно с этим справляется, хотя иногда звучит уж очень «давяще».

«Место под соснами» — это высококачественная драма в исконном понятии этого слова, лишенная при этом всяких штампов. Из-за немного специфической подачи материала его поймут не все, а любители экшена и вовсе назовут его скучной мутотенью. Хронометраж здесь впрочем и правда немаленький, да и события развиваются вовсе не с молниеносной скоростью, но только так можно добиться детальной прорисовки каждого персонажа и его драмы жизни. Именно из-за этого фильм понравится не всем, а кто-то и вовсе через полчаса будет спать мертвецким сном. Но стал ли фильм от этого хуже? Ни в коем случае.

Дерек Сиенфрэнс сделал не совсем удачную попытку реализации своей претенциозной идеи, сняв Райана Гослинга и Бредли Купера в фильме «Место под соснами». Трейлеры и промо обещали, что картина окажется если не шедевром, то достойным образцом авторского кино. На деле же — прекрасные промо-кадры (которым отводилось значительное место в солидных журналах о кино) и захватывающие трейлеры оказались лишь отчасти соответствующими действительности. Главная проблема Сиенфрэнса в том, что он сам так до конца и не смог определиться, в каком стиле и жанре снимает «Место под соснами».

Весьма скромный бюджет в 15 миллионов долларов на качестве картинки не отразился. Большинство планов прекрасно выстроены и замечательно сняты, визуальной составляющей также способствует цифровой формат съемки — краски ярче, контраст лучше. При хорошей визуализации становится еще более очевидно, что сюжетная линия фильма совершенно не проработана.

Сиенфрэнс судорожно пытается совместить экшн, драму и мелодраму. Из этого выходят хорошо скроенные отдельные этюды и не более. Первая треть картины держится за счет сцен ограблений банка и Райана Гослинга. После того, как герой Гослинга покидает картину, Сиенфрэнс окончательно оставляет попытки пристойно развить драматическую линию.

В целом ситуация напоминает фильм «Газетчик»(Ли Дэниелс, 2012), который обладал звездным составом и отличными сюжетными наработками, но при этом состоял из абсолютно сырого материала. Провисающий сюжет «Места под соснами» могли бы спасти хороший монтажер и редактор, добавив динамики и сократив около 40 минут экранного времени, которые смело можно отнести в разряд монтажной склейки.

Проблемы фильма не ограничиваются неопределенностью стиля и жанра. Режиссер смог показать актеров так, что они кажутся абсолютно безликими. Если к Райану Гослингу претензий нет никаких, так как он ярок и талантлив, а также Дерек Сиенфрэнс им откровенно любуется, то вот Роуз Бирн, Эва Мендес и Бредли Купер благодаря манере съемки и слабой постановке выглядят как безымянные статисты. Говорить о «Месте под соснами» в контексте серьезного кинематографа абсурдно. Картина будет интересна фанатам Райана Гослинга или Бредли Купера. В остальном этот фильм лежит вне каких-либо определений. Серьезная редактура и монтаж — вот на что требовалось опереться режиссеру, но он этого не сделал, предпочтя растянуть банальную историю на более чем 2 часа экранного времени, не заботясь о качестве сценария. Итогом стало красивое название, которое себя не оправдало.

Сценарий данного фильма, если он таким и не есть в действительности, мог бы послужить отличным фундаментом для романа, который даже без своей визуализации в кадре, не упуская идеи и важных моментов, мог бы передать читателю свое послание. Но, даже смотря данную картину, нельзя упрекнуть ее в какой-то пустоте и несерьезности.

Режиссер Дерек Сиенфрэнс оригинально раскрывает жизненную историю и драму людей, захватывая при этом огромный кусок временного пространства жизни этих же героев. Есть мотогонщик, который выступает в цирке, влюбляется и появляется у него сын. На двух колесах денег много не заработаешь, и решается на отчаянный шаг — ограбить несколько банков.

Как говорится, всех денег не заработаешь, а рано или поздно полицейская машина возьмет да и догонит твой мотоцикл. Пожалуй, раскрывать последующие детали сюжета не нужно, поскольку сценарий «Места под соснами» хоть и не имеет интриги триллера или детектива, однако он концептуально расставляет важные мысли авторов фильма.

Что в фильме по-настоящему здорово — это актерская игра, что актер Райан Гослинг, что Брэдли Купер заметно изменили вектор развития своей карьеры в последние годы, и данная лента еще одно тому подтверждение. Есть вопросы относительно хронометража фильма, сделай режиссер его на минут двадцать короче, восприятие было бы еще лучше.

Как итог, сильная драма, которая хоть и играет, будто на сцене перед зрителем, однако ассоциативность и проекция в реальную жизнь этой истории веселья оставляет мало. После данного фильма, к режиссеру Дереку Сиенфрэнсу стоит обратить больше внимания в его последующих проектах.

8 из 10

Пролог

Райан Гослинг в образе Красавчика Люка и Красавчик Люк в образе Райана Гослинга имели наглость сниться мне в течение трех дней. Что ж удался образ, удался…

О чем

Мотокаскадер, мастер своего дела Люк путешествует по стране вместе с цирком-шапито. В одном из городков необъятных Штатов у него завязывается интрижка с латиноамериканкой Роминой. Красавчика Люка, однако, ничто не сдерживает и он пропадает на год, а потом снова появляется с очаровательной улыбкой. В один из таких приездов он узнает, что Ромина родила от него сына. Девушка живет с другим парнем, который принял и чужого ребенка, и мать Ромины. Люк же решает позаботиться о малыше и возлюбленной. Он уходит из цирка, поселяется в городке и начинает применять свой талант несколько в другой области — Люк грабит банки и скрывается с места преступления на мотоцикле. Однажды на дежурство выехал молодой полицейский Эйвери Кросс, который круто изменил судьбу Люка, Ромины и их маленького сына.

Мнение

Уже не раз убеждаюсь, что для любого произведения искусства важнейшую роль играют образы. Запоминающиеся, яркие, выразительные они составляют лицо фильма (романа, картины и т. п.). В то время как захватывающий сюжет без выразительных образов, скорее всего, забудется (по такому принципу работают детективы-однодневки). Я к чему все это говорю? Пытаюсь подвести к тому, что создателей «Места под соснами» можно просто расцеловать за бесподобную образность! Персонажи получились настолько необычными, сложными, визуально вкусными, что они моментально завладевают вниманием и любовью зрителя, который в знак своей привязанности впоследствии не замечает некоторые огрехи фильма.

Пожалуй, я не буду жутко оригинальной, если скажу, что больше всех мне понравился Люк в исполнении Райана Гослинга. И внешнее, и внутреннее наполнения образа получились просто шикарными. Знаете, цепляла не какая-то каноническая, признанная красота, а жуткое обаяние, что исходит от актера. За достаточно небольшой промежуток времени Гослингу удалось раскрыть образ с различных сторон. Зритель узнал Люка-крутого мотогонщика в наколках, стильной одежде, свободного как ветер, неуловимого, неудержимого. А также Люка — плохого парня, преступника, грабителя. Люка — обаятельного весельчака, который танцует с собачкой, поет песни для мамы Ромины, шутит и носит причудливые очки. Люка — заботливого отца, который с теплотой и нежностью смотрит на своего крошечного сына и кардинально меняет собственную жизнь ради того, чтобы исправить ошибки и всегда быть рядом с ним. Люка — просто хорошего человека, который не теряет лица даже в критической ситуации, не падает в пропасть и не становится злодеем.

Очень интересная роль выпала Брэдли Куперу. Его полицейский Эйвери Кросс оказывается непростой натурой. Если к персонажу Гослинга, несмотря на гремучую смесь внутри него, моментально и навсегда проникаешься симпатией, то отношение к Эйвери меняется на протяжении всего фильма. Главное — ты не можешь его до конца возненавидеть или презирать, потому что не уверен, как бы сам поступил на его месте. Кстати, отмечу положительную тенденцию в кинематографе США — священную полицию стали показывать с негативной стороны. Похвально.

Режиссеру Дереку Сиенфренсу удалось выигрышно сыграть на антитезе этих образов. С одной стороны — неблагополучный, ветреный, «плохой» в глазах общества Красавчик Люк, с другой — степенный, положительный национальный герой Эйвери Кросс. Это снаружи. А что внутри? Если копнуть чуть глубже, то видим человечного, благородного, отчаянно-смелого Люка и трусливого, неуверенного в себе, подгнившего полицейского Эйвери. Противоположности однажды столкнулись. Одна мимолетная встреча кардинально изменила жизни героев и их близких. Сиенфренс умело использует концепт судьбы, а также наглядно демонстрирует фатальную цикличность жизни: любой поступок (плохой или хороший) имеет свою проекцию в будущем. Баланс должен быть восстановлен, а следующее поколение непременно исправит ошибки предыдущего.

Очень порадовал Эмори Коэн, который исполнил роль Эй-Джея — подросшего сына Эйвери Кросса и его супруги Дженнифер (Роуз Бирн). Очень ностальгичный образ вышел, ибо внешне Коэн безумно похож на юного Джонни Деппа в «Плаксе». Хорошо у него получился эдакий богатый плохиш, разбалованный, наглый, подлый и все же не такой крутой и плохой, каким пытается казаться. А вот с актером Дейном ДеХааном, который сыграл подросшего Джейсона, вышел полный провал. Отцовство Люка предполагало что-то более выразительное, чем ДеХаан, похожий на обнюхавшегося клеем пацаненка чахоточного вида. Подобрали бы что-то романтичное, белобрысенькое, высокое, мятежное, ставшее не на тот путь, но в душе очень доброе и полное любви. Словом, явно не ДеХаана. Этот прокол, конечно, несколько смазал общее впечатление от фильма.

Дабы не спамить не стану вдаваться в анализ сюжета, но предупрежу зрителя, что фабула готовит еще те сюрпризы. «Место под соснами» — многожанровое произведение, с глубокой разноплановой проблематикой и потрясающими образами; фильму удалось обойти ряд стереотипов, что только увеличивает уважение к нему. Немного потерялся динамизм во второй половине работы, не исключаю, что тому виной совершенно безликий ДеХаан, который по сути играет главную роль в этом отрезке фильма.

Учитывая некоторые недочеты…

8 из 10

Некоторые фильмы ты запоминаешь визуально, можешь сказать — кто снимался, что там было и чем закончилось. А есть фильмы, которые оставляют отпечаток на твоей душе. «Место под соснами» — именно такой фильм. Несмотря на то, что главный герой мотогонщик, фильм нетороплив. Он плавно плывет в сторону своего логического завершения, попутно проявляя подводные камни. Впрочем, жаловаться на «вялотекучесть» совершенно не имеет смысла. Задачу зацепить зрителя неким экшеном здесь заменяет настоящая, живая драма.

Благодаря стараниям оператора, ты подолгу можешь наблюдать настоящую бурю, бушующую в глазах героя Гослинга и стыд Купера, смешанный с печалью. Словосочетание «личная война» в синопсисе не слишком отражает сути фильма. Если и есть намек на личную войну, то косвенный, молниеносный. Дело здесь не в том, что кто-то хочет свести счеты, не на этом строится драма. Личная драма каждого персонажа, пытающегося обуздать пороки и найти свой путь тесно переплетается с вопросом о взаимоотношениях отцов и детей. Несем ли мы ответственность за их грехи?

И как быть, если счастье вовсе не передается по наследству?