Рецензии

«Артист» - яркая вспышка, цель которой – показать зрителю некогда культовый взгляд на кино. Он раскрывает нам многогранный потенциал немых черно-белых кинолент и будто говорит миру современного кинематографа:

«Вы списали меня со счетов, упоминая, разве что в книгах по теории и истории кино. Теперь же взгляните на зал. Женщина в третьем ряду… посмотрите, улыбка не сходит с ее лица. А мужчина в шестом, видите? Слева! У него челюсть отвисла и не закрывается. Девушка в четвертом (указывает пальцем) рыдает как новорожденный младенец. Похоже, что я ворвался в XXI век также как и в далекое начало XX. Эти люди – явное тому доказательство. И еще… (одну за другой ставит на стол статуэтки разных форм и размеров) – как вам это!?»

Никто не сомневался, дорогой наш «Артист», что вы сорвете награды как свежие плоды с низеньких для вашего «роста» деревьев. Кого не тронет душещипательная история о забытом актере немного кино? Только людей с черствым сердцем и чрезмерно холодным рассудком.

«Так почему же вы так холодны в рассуждениях, друг мой? Не из их ли вы числа?»

Моя позиция противоречива, поэтому будь готов на одном дыхании принимать похвалы и выслушивать неприятные замечания.

Готов? Тогда поехали:

1. Спрос на ретроспективу: ты и сам заметил, что произвел фурор в своей области так же как и в момент зарождения немного кино, верно? Все новое – хорошо забытое старое, твой опыт подтверждает это. Появись ты в расцвет немного кино, был бы фурор, были бы награды? Сомневаюсь. Талантлив – да, яркий образ – да, но твой успех кроется не в этом. Люди, прежде всего, приняли ретроспективный стиль, музыку, способ повествования, в последние годы тяга к истокам крайне сильна. Иными словами, ты оказался в нужном месте и в нужное время.

2. Оригинальность сюжета?: Он строится на закономерных правилах, а от закономерности до тривиальности пару шагов:

2.1. Одни звезды появляются, другие потухают;

2.2. Молодые приходят на смену людям в возрасте;

2.3. прогресс не дремлет;

2.4. Мода меняется.

События фильма проистекают из вышеназванных положений. Ответь честно, ты видишь здесь оригинальность? Вот и я не вижу. Результат работы создателей - рассказ о том, как постепенно потухает звезда Джорджа Валентина (Жан Дюжарден) и все ярче горит звезда Пеппи Миллер. Единственное, за что можно похвалить сценаристов, так это за непрочную связь между уходящим и приходящим, между Джорджем и Пеппи. В этом кроется главная сюжетная начинка всей картины, других опорных пунктов у сюжета, к сожалению, не имеется.

3. Актерский дуэт: здесь вы услышите мою искреннюю похвалу. На двух главных героях, точности и яркости их эмоций и движений, держится весь каркас простого сюжета. На зрителя выливают палитру чувств. Я не случайно заговорил о палитре, речь идет о красках. Помимо черной безысходности и грусти, белой беззаботности и положительных эмоций, наши души окрашивают в розовые тона женственности и романтичности, желтый цвет сообразительности и ловкости, синий – мужественности, красный – страсти, и другие цвета, какие только можно встретить в нашем цветном мире, мы встречаем у тебя, в черно-белой обители, «Артист».

4. Процесс просмотра: отсутствие слов и сверх-динамичность в кадре не оставили положительных впечатлений. Это не недостаток фильма, скорее моя личная особенность. Я верю в силу «слова», мне нравится слышать разномастные интонации голосов и звуков, это тоже целый мир.

Картина еще более убедила меня в том, что немые фильмы – не моя стезя. Как было сказано в начале: «Артист» - яркая вспышка, цель которой – показать зрителю некогда культовый взгляд на кино. И «Артист» выполнил свое предназначение, ворвался в будни XXI века, получил заслуженные награды. Кого-то эта вспышка ослепила надолго, кто-то отошел уже сейчас. Я принадлежу к последнему типу людей. Посмотрели, оценили достоинства и недостатки, пришло время возвращаться в колоритный мир фильмов, сопровождаемых звучанием выразительного «слова».

Скажу честно, я давно не испытывал ничего подобного при просмотре фильма в кинотеатре: восторг и радость, умиротворение и умиление, сочувствие и боль... Я словно вместе с героями фильма пережил их путешествие в мир немого, черно-белого кино! И признаюсь - это путешествие хочется повторять и повторять...

Однако я до сих пор не могу понять тех людей, которые разукрашивают фильм 'Артист' исключительно в негативные краски. За что? Почему? Как? У меня в голове одни вопросы, а ответов нет. Назвать эту картину неудачной язык не поворачивается. Пожалуй отрицательные отзывы о фильме объясняются лишь необоснованными стереотипами о самом жанре немого кино, а также нежеланием видеть себя в кругу тех людей, кто 'Артистом' восхищается.

Этот фильм - деталь! Я сознательно допускаю то, что если бы мы слышали речь актеров и видели фильм в цвете - он бы не был таким, каким получился в итоге. Но черно-белая палитра и отсутствие речи стали сегодня воплощением простой гениальности. Каждая минута фильма, каждое его мгновение - важны и незабываемы, а пропуск какого-либо эпизода не сформирует у Вас в сознании пазл, который так здорово составлен режиссером.

'Артист' - кино для всех. Я в него влюбился. К тому же оно оставляет немалую пищу для размышлений... Оно обязательно заставит Вас посмотреть по-другому на окружающий мир и тех, кто мог быть рядом...

Я никогда не забуду вохитительную игру Жана Дюжардена и Берениз Бежо - они просто восхитительны, я им верю безоговорочно! А сцены с танцами настолько потрясающе сыграны и сняты, что в конце Вы не утаите внутри чувство, которое заставит Вас искренне аплодировать этому шедевру современного кинематографа.

10 из 10

Французский режиссер Рене Клер, в творческой биографии которого были фильмы двух периодов (немого и звукового кино) сказал: «Бедствием немого кино были ненужные надписи, бедствием нынешнего– ненужные диалоги». Отчасти с ним был солидарен и великий Чарли Чаплин.

Мишель Хазанавичус напомнил нам, что порой слова если не пусты, то, во всяком случае, не столь важны. При помощи музыки, черно-белого кадра, стилизованной одежды начала века и мастерства всех без исключения актеров, режиссер снял красивую трагикомедию – историю взлета и падения звезды немого кино в потрясающем исполнении Жана Дюжардена.

Так приятно, что черно-белый немой фильм Мишеля Хазанавичуса оказался зрелищным, необычайно увлекательным, драматическим и смешным одновременно. Трогательная история, рассказанная таким необычным образом – ода немому кино не только Голливуда, но и всего мирового кинематографа. На протяжении всего фильма поражаешься тому насколько сложные эмоции и чувства удалось передать артистам, не произносящим ни единого слова, причем глубина восприятия и сопереживания от этого не уменьшилась. Игра актеров - в первую очередь Жана Дюжардена и Беренис Бежо – яркая и выразительная. Без слов они сконцентрировали наше внимание на своих движениях, мимике и эмоциях. Без слов - честно и искренне - рассказали историю любви, напомнив нам, что жизнь непредсказуема, а внимание любящей женщины – это дар.

В фильме совершенно непередаваемая атмосфера начала прошлого века. Мишель Хазанавичус создал своего рода машину времени, отправив зрителей во времена, когда кинематограф только делал свои первые смелые шаги. Режиссер просто взорвал киномир овациями и восторгом, чему подтверждение многочисленные награды, которые получил «Артист».

Фильм получился потрясающим и стоит по правде задуматься, а нужен ли звук в кинемотографе. Ведь если фильм так интересен по своей натуре, то он интересен и без звука.

…Кем написан был сценарий? Что за странный фантазёр
этот равно гениальный и безумный режиссер?
Как свободно он монтирует различные куски
ликованья и отчаянья, веселья и тоски!
Он актёру не прощает плохо сыгранную роль -
будь то комик или трагик, будь то шут или король.
О, как трудно, как прекрасно действующим быть лицом
в этой драме, где всего-то меж началом и концом
два часа, а то и меньше, лишь мгновение одно...
Жизнь моя, кинематограф, чёрно-белое кино!..

(Юрий Левитанский. Кинематограф)

Кинозал… Огромный экран… Чёрно-белое немое кино… Это были два лучших часа в моей жизни.

Вызов современному кинематографу

На Каннском кинофестивале после показа фильма зал 10 минут аплодировал стоя. Такого в истории кино уже давно не было (если вообще когда-нибудь было). Разве многобюджетный блокбастер заставил бы зрителя подняться и выразить своё восхищение? Разве напичканный спецэффектами боевик смог бы пробудит в людях искренние чувства и эмоции? (исключение составляет «Аватар», который к тому же входит в топ 250 лучших фильмов планеты). А вот «Артист» смог. В отличие от современных бессмысленных, банальных, однотипных, но почему-то кассовых кинокартин, которых в мире становится всё больше и больше, и из-за которых зритель стал забывать о том, что такое настоящее искусство, этот малобюджетный, но шедевральный фильм напомнил людям о том, каким должно быть настоящее кино.

Посмотреть – как влюбиться

После просмотра фильма, я наконец-то поняла смысл этой фразы. Когда человек влюблен, то он переживает ярчайший фейерверк эмоций – уникальное ощущение, возвышающее человека до небес. Так вот «Артист», как и влюблённость, дарит зрителям это незабываемое чувство счастья и радости, ощущение абсолютной свободы и полёта души. Этот фильм не просто рассказывает историю, он заставляет её прожить вместе с главными героями. Вас ожидает удивительное путешествие в прошлое кинематографа, сопровождаемое слезами и смехом, после которого многим не захочется возвращаться в реальность. Ведь, несмотря на то, что мир «Артиста» лишён красок и слов, этот фильм всё же дышит жизнью и эмоциями, которые делают немое – услышанным, а чёрно-белое – ярким и красочным.

Настоящее счастье

Не думаю, что есть смысл анализировать или критиковать сам фильм в целом: в нём идеально всё, начиная от превосходной актёрской игры несравненного Жана Дюжардена, который сумел сказать всё, не промолвив ни слова, и заканчивая великолепным саундтреком Людовика Бурсе, чья музыка вдохнула жизнь в это произведение искусства. К тому же счастье (а я, как и многие, считаю «Артиста» именно счастьем) не нужно анализировать, его нужно смотреть и наслаждаться им, благодаря при этом режиссёра Мишеля Хазанавичуса за каждое подаренное им мгновенье настоящей любви.

Кинозал… Огромный экран… Чёрно-белое немое кино… Пусть эти два часа станут лучшими и в вашей жизни.

10 из 10

Писать трудно. Очень. Трудно совладать с эмоциями. 5 Оскаров не дают успокоиться! И отсутствие 6го за женскую роль тоже! Это немое кино действительно громче любого звукового и ярче любого цветного. А какая музыка... Можно слушать часами.

Во-первых отметил бы задумку режиссера. В современном мире спецэффектов снять немой черно-белый фильм - это подвиг. Риск не собрать хоть какую-то кассу не то чтобы велик, это даже не пропасть, а черная дыра!!! Я более чем уверен, что создавая кино Хазанавичус и не мечтал о стольких наградах, сколько этот фильм собрал за год - а их по данным с вики-ресурсов набралось аж 57!!! Из этого разнообразия 5 Оскаров, 6 Сезаров, 7 наград BAFTA, 3 Глобуса и Золотая пальмовая ветвь! Как говорится - 'Кто не рискует, тот не пьет шампанское'! Хазанавичус совместно с Лангманом рискнули и фортуна отплатила им с лихвой, но иначе и быть не могло!

Создатели показали зрителю КИНО, а не компьютер! Игру актера, а не цифровую симуляцию! И это так в точку, ведь кино - это прежде всего люди, игра, мимика, движения, жесты - вот за что кинематограф признали искусством! А не набор битов-байтов-мегабайтов компьютерной обработки! А мы потихоньку уже стали об этом забывать. Это относится прежде всего к молодому поколению, представителем которого и я тоже являюсь, которое не может оценить игру актеров, а восторгается спецэффектами. Складывается ощущение, что искусство игры уже никого не интересует! Поставь на роль бездарность и добавь тонны компьютерной графики и толпа вознесет картину до небес, не увидев подмены! И сколько таких фильмов сейчас выпускается пачками Голливудом - не перечесть.

Спасибо Дюжардену, хотя кто как не он, истинный комик, мог сыграть Джорджа Валентайна! Он нашел свою роль или роль нашла его, что собственно не важно - важен результат, а он ВЕЛИКОЛЕПЕН! Прекрасна Беренис Бежо (опять возвращусь к не завоеванному Оскару), что так метко отметил Хазанавичус заявив, что его жена - душа этой картины! И отдельно стоит выделить Джек Рассел терьера Угги. Его можно смело назвать главным героем фильма наравне с Дюжарденом. Он тоже артист, Артист с большой буквы!

Кино необходимо смотреть, смотреть не один раз, поглощать, прочувствовать, проникнуться им, окунуться в него! Вспомнить, ЧТО такое КИНО! Ведь именно опустившись к истокам можно узрить истину! Как оказалось, черно-белая немая картина - именно то, что нужно было миру. А ведь никто этого не осознавал и на словах бы не воспринял. Но фильм попал на экран и зрители, в том числе как можно констатировать и киноакадемики тоже, прониклись и поняли, что этого и не хватало, такого глотка воздуха, духа настоящего искусства!

Жаль что оценки ограничены 10, а так я бы поставил 100, 1000, 10000, да просто БЕС-ЦЕН-НО. Ведь это кино именно такое! Этому фильму любая оценка будет мала! Кино-шедевр!

10 из 10

Никогда не смотел такого черно-белого кино, в отличие от других оно снято не только на более современную аппаратуру, но и отлично стилизованно под немое. Никогда раньше не смотрел немое кино, и очень порадовало, что фильм не тормозит, как к примеру у Чаплина, и не было резких переходов. Первое, что мне понравилось это улыбка главного героя, она поражает и притягивает, нельзя не улыбнуться такому человеку в ответ) а и еще усы. Замечательные усы! Второе- это мимика и гримасы, этот фильм показал, что эмоции в звуковых фильмах могут быть показаны не так красочно. Хотя и юмор в нем довольно специфичен, он понятен и довольно оригинален. История сама по себе не замысловата, она увлекательна, не дает скучать и совсем не хочется отрываться от экрана, чтобы посмотреть на часы. Не стоит также забывать что фильм про любовь, она в истории этого фильма занимает центральное место. Беренис Бежо в роли Пеппи очаровательна и пленительна, именно такой образ целеустремленной девушки тех времен прочно засел в голове.

Отдельным пунктом хотелось бы выделить музыку, она во время просмотра поддерживала соответствующую атмосферу, именно музыка порой заменяла слова.

В целом фильм вызвал массу удовольствия, если рассматривать актерскую игру- она именно то, чего ждали многие люди и чего им не хватало при просмотре других фильмов, и положительные эмоции скорее всего вызваны именно актерской игрой. Такой игры очень не хватает, она очень живая и очень впечатляет

10 из 10

Такой фильм НЕЛЬЗЯ смотреть дома и в одиночестве! Обязательно нужно идти в кинотеатр брать с собой друзей и/или подруг и наслаждаться, пока есть возможность! И если идете на него с близким вам человеком противоположного пола, обнимите его, это именно тот фильм где руки сами тянутся сделать это!

'Артист' стал триумфатором кинопремий, а это говорит нам о том, как важна может быть форма повествования. Пресыщенный и перегруженный цветом и звуком зритель обнаруживает, что его внимание можно удерживать без спецэффектов, критики и академики - что у них свои кино-архетипы и они ностальгируют по временам черно-белого расцвета кино и ярко сверкающих звезд. Это действительно очень удачно 'упакованная' история.

История незамысловатая, мелодраматическая, как и подобает историям времен Чаплина, но зато сделанная 'матрешкой' - немое кино о немом кино, в которое приходит звук. Вторжение происходит по всем фронтам - звук приходит в кино начала 30-х, в жизнь актера, становясь его ночным кошмаром, и в наш современный зрительный зал.

Все двухчасовое действо не только находчиво задумано - пока все ищут новый киноязык, оказывается, что срабатывает старый -, но и скрупулезно оформлено. Соблюдена не только манера актерской игры тех времен, стилистика, но, если немного прислушатся, за музыкальной темой в зале слышен звук старого кинопроектора...

Иными словами это кино изящное, стильное и очень ироничное по отношению к кино вообще, и к людям его создающим в частности. И в этой части это все же европейское кино.

8 из 10

Я не хотела. Я уже на многих ресурсах говорила, что черно-белое немое французское ретро – это не для меня. Но люди стадные животные, и эта истерия вокруг Артиста не прошла мимо меня. Поэтому, я нашла себя компанию, что оказалось весьма предусмотрительным, и приступила к просмотру. В общем, ближе к делу.

Начну с плюсов:

- Жан Дюжарден. Харизматичный, обаятельный мужчина.

Герой его, правда, не образец силы духа, но все-таки хороший человек.

- Беренис Бежо. Симпатичная, глазастая, но, по-моему, ничего сверхъестественного.

- Замечательный пес. Хотя животные в большинстве своем замечательные, и режиссер схитрил, добавив эту фишку. Это украсило и оживило фильм.

- Музыка. Идеально сочетается с видеорядом, эмоциональна, уместна.

- Чудесная хореография. Просто великолепно.

Вот и всё.

Минусы, которые перечеркнули плюсы:

- Банальность. Штампованность. Весьма предсказуемые сюжетные ходы и угаданная мною за час до конца фильма концовка.

- Моральные качества героев, особенно женских персонажей поражают. Режиссер, что, женоненавистник? Абсолютно дикий образ жены, порой шокирующее поведение главной героини. Это любовь, вы скажете мне. О, нет, друзья, это не любовь.

- Немного несправедливо отмечать наградой за лучшие костюмы черно-белое кино, разве нет? Меня этот факт смутил.

В целом, получился хороший фильм, лиричный, милый. Но – на один раз, не больше. Не того уровня кино, которое цепляет и заставляет сердце переворачиваться в груди.

Я черствая? Возможно. Я непонятливая? Допускаю. Но я смотрю кино сердцем.

3 балла за Дюжардена, 3 за собачку, музыка-танцы - 1.

Поэтому

7 из 10.

Вы уже успели влюбиться в «Артиста»? Немая черно-белая романтическая комедия от режиссера, прямо скажем, не самых интеллектуальных лент стремительно ворвалась в кинопространство в качестве самого противоречивого коммерческого арт-проекта года и собрала практически все значимые награды, включая «Оскар» за лучший фильм, Золотой глобус, Сезар и премию Британской киноакадемии. А в это время рассерженная публика пикетирует кассы кинотеатров, полагая, что к столь устаревшему формату надлежит прикрепить желтую наклейку «Warning!».

К сожалению, изумительный «Артист» стал индикатором опошления вкусов и будто контрастный раствор продемонстрировал всю глубину включенности поколения в усугубляющийся год от года консьюмеризм. То, что лет семьдесят назад стало бы абсолютным хитом проката, в условиях усложняющейся визуализации едва не ушло в маргинальное подполье к Гаю Мэддину и его жанровым экспериментам, при том, что стилизованный и незамысловатый «Артист» воспринимается куда проще, чем перенасыщенные спецэффектами блокбастеры или откровенно заумные фестивальные призеры Канн и Берлина.

Степень мимикрии такова, что практически ничего кроме лица Жана Дюжардена не выдает в «Артисте» нашего современника. При этом Мишель Хазанавичус рассказывает, в сущности, очень простую историю падения звезды раннего Голливуда Джорджа Валентина, не способного примириться с рождением звукового кино, и считающего, что это не более чем модная сиюминутная причуда, которая рано или поздно исчерпает свой потенциал. Одновременно с этим влюбленная в Валентина юная статистка Пеппи Миллер (Беренис Бежо) «ловит волну» и оказывается на гребне успеха, перемещаясь все выше в строчках титров.

Вкупе с исчерпывающим саундтреком Людовика Бурсе, «Артист» обретает подлинно классическую форму старого Голливуда благодаря бесподобной актерской игре тандема Дюжарден-Бежо, сумевшему передать всю палитру чувств и эмоций без единого слова. Это становится центральным месседжем Хазанавичуса, вложенным в слова Джорджа Валентина, мол, настоящему таланту не требуется называть себя, и в ответную реплику Пэппи Миллер, пренебрежительно отзывающуюся о кривляющихся актерах немого кинематографа. Ирония такова, что в подавляющем большинстве случаев звук и впрямь обеднил пластическое богатство артистов. Зачастую они не способны играть ни лицом, ни голосом, то ли в силу сложности координации двух элементов актерского мастерства (хотя до целлулоида больше тысячи лет существовал театр), то ли в силу высоких ставок продюсеров на внешнюю привлекательность.

И все же, отринув сомнения и страхи, можно обнаружить, что элегантная картина Хазанавичуса и правда едва ли не лучший фильм года в развлекательном сегменте. Даже если добавить «Артисту» пресловутый звук и переснять в цвете, все равно он будет чертовски хорош, пусть и потеряет свою главную «изюминку». В каком-то смысле, это идеально сбалансированный продукт, сумма частей которого оказывается много выше предполагаемого результата настолько, что математика становится бессмысленной – вас накрывает любовь к кинематографу, казалось бы давно перегоревшая в потребительский рефлекс.

Громогласный триумф тишины. Симфония кино. Торжество простоты. И, конечно, любовь.

В самых исключительных случаях приходишь к тому мнению, что о фильме хватит сказать с десяток слов, чтобы описать всё ключевое в нём. Вести длинные обсуждения об «Артисте» просто ни к чему. Это немое кино, чья немота переходит к тебе – вот так остаются в голове немного слов и молчаливая улыбка на лице.

Мишель Хазанавичус приводит своё доказательство фразе «Всё гениальное – просто», и чем проще, тем ещё лучше. Разве не были так очевидны все дальнейшие события в фильме и его финал, если только знать главные законы жанра и историю ?! А вот желания уйти не было никакого, может только в первые минуты, да и то, музыка изначально подкосила ноги.

«Артист» - это картина о любви на фоне смерти немого кино и начале Великой депрессии, когда упасть так, чтобы не подняться, было неимоверно труднее, чем взлететь. Эта трагическая история нашла своё отображение путём главных героев: Джордж Валентайн, звезда немого кино и любимец публики теряет всё, а вчерашняя статистка Пеппи Миллер становится знаменитой актрисой звукового кино. Соперничество должно было сделать их врагами, но всё произошло по-другому.

Стилизация под кино 20-30-х годов прошлого века в полной степени перенесла и атмосферу тех лет, и вызвало те же чувства доброго кино. Секрет успеха кроется во всех составляющих фильма:

- режиссура Мишеля Хазанавичуса, который после его спорных комедий про «Агента 117» внезапно открыл немое чёрно-белое кино, которое уже стали чем-то вроде кино-рудимента в таком ключе, что люди с лихвой отбили кассу «Артиста». Тому результат – «Оскар», как «Лучшему режиссёру».

- Сверхуспешно подобранные актёры. Будь то исполнитель главной роли Жан Дюжарден, который как будто всю жизнь снимался в немом кино, и как логичный итог – «Оскар» за лучшую мужскую роль. Беренис Бежо (Пеппи), которая где-то превзошла Дюжардена в обаятельности. К великому сожалению, её только номинировали на «Оскар», хотя они стали одним из лучших кинодуэтов, и не только за последние годы. На втором плане играют давно зарекомендовавшие себя актёры: Джон Гудман, Джеймс Кромуэлл, Малкольм МакДауэлл и разбавляющая эту мужскую компанию Пенелопа Энн Миллер.

- Музыка. Если одним словом – «Божественно!» начинаешь в неё влюбляться с первых секунд фильма. Тем самым Людовик Бурсе получает свою золотую статуэтку за лучший саундтрек.

- Костюмы. Они внесли свой немалый вклад в создание чудесной атмосферы. Снова «Оскар»!

- Как обойти стороной операторскую работу, ведь не будь этих постоянных крупных планов, то как бы мы оценили выразительность лиц ?!

- Декорации. При таком количестве приглашённых звёзд небольшой бюджет мог стать катастрофой, но этого не произошло – никаких тебе двух-трёх локаций, наоборот, декорации разнообразны, выглядят очень качественно и детально воссозданы.

В «Артисте» замечательна даже собака, ставшая одним из героев ленты! Потому «PALM DOG» не кажется такой дуростью как раньше. Помимо всего этого в тени остались художники, гримеры, хореографы, монтажёры, что выглядит дикой несправедливостью после того как на фильм выпало столько наград. Отдельная благодарность им всем!

При всём этом перечислении, сказано не о всех наградах. Это, знаете ли, говорит о многом.

«Артист» стал победой кинематографа, ведь как бы нас не радовали компьютерные технологии и эффект 3D, только такие фильмы дают понять всю истинную магию кино.

10 из 10