Рецензии

Когда пошел на фильм, уже был наслышан о номинации на Оскар, о восторженных откликах, поэтому изначально был настрой увидеть картину если не выдающуюся, так достойную уж точно.

И вот началось, не буду пафосно говорить, что я сразу погрузился в мир 1926 года, но выходки артиста определенно нравились, как и вообще весь антураж. Все смотрелось на одном дыхании (а слышимый впервые мною в кино звук мотающейся пленки добавил дополнительного обаяния), пока Джордж Валентайн (Артист) не влюбляется в статистку Пеппи Миллер. Тут мы начинаем замечать перемены в нем... Да и как в Пеппи можно не влюбиться? Честно говоря, даже сидя в зале кинотеатра быстро и с легкостью одурманиваешься шармом этой невероятно воздушной и очаровательной девушки. Да и Джордж Валентайн не подводит! Вначале на него смотришь с все возрастающим одушевлением- любимец толпы, красавец, щеголь, каждый жест которого пропитан уверенностью в себе и чувством собственного достоинства, потом правда узнаешь и о других, не менее важных качествах характера...

Так вот, сначала он влюбляется в эту простую статистку, затем происходит переворот в мире кино индустрии и появляется звук на экране. Джордж не верит в эту идею, и уверенно заявляет своему режиссеру, что он снимет немое кино и куда лучше звукового. Но не тут-то было... Его фильм проваливается на фоне 'нового кино' и обходит его, становясь новой любимицей, его возлюбленная! А тут еще падение фондового рынка и связанное с этим банкротство! Такой удар гордость Валентайна выдерживает с огромным трудом, сильно подкашивая уверенность и стойкость героя. На протяжении фильма можно и так заметить основное качество Джорджа- гордыня. Он не обращает внимания на страдания жены, говоря, что 'все страдают', не проявляет уважения к актрисе, снимавшейся с ним вместе, выпуская на подиум прежде нее свою собаку. И ты в конце концов понимаешь, что главной идеей фильма является вовсе не 'немое кино' и всякие связанные с этим перевороты и вопросы искусства, хотя и это все является немаловажной частью, а главной же идеей является бурная смесь любви и гордости в сердце и душе Джорджа Валентайна- бывшей талантливой звезды кинематографа. В конце фильма с напряжением наблюдаешь, сможет ли Джордж справится с собой и перебороть гордыню, чтобы вернуться к творчеству и дать дорогу собственным чувствам. Но об этом смотрите сами.

P/S. Чечетка в исполнении Джорджа и Пеппи восхитительна. После фильма чувствуешь приятное ощущение на душе и может даже пересматриваешь некоторые взгляды на жизнь.

10 из 10

Конец 20-х годов, Голливуд. Суперзвезда немого кино Джордж Валентайн встречает на съемочной площадке очаровательную статистку Пеппи Миллер, которая безнадежно в него влюблена. Джордж симпатизирует юной барышне, но до романа так и не доходит, несмотря на то что брак Валентайна 'трещит по швам'. Время идет, мода меняется... и на смену немому кино приходит новое кино, кино со звуком! Пеппи Миллер, вчерашняя статистка, становится молодой звездочкой Голливуда, а Джордж уходит в тень, его время прошло... у недавнего любимца зрителей не остается ничего, кроме верного шофера и разумной преданной собачки.

Как же прекрасно решил режиссер Мишель Хазанавичус, сняв этот фильм черно-белым и без звука! У зрителей появилась возможность наблюдать гениальную актерскую игру, не отвлекаясь ни на что. А игра актеров действительно гениальна! Жан Дюжарден с его ослепительной улыбкой и очаровательными усиками, великолепно вписался в эпоху того времени. От его героя невозможно оторвать глаз, настолько Дюжарден выразителен и пластичен! Беренис Бежо так же очень хороша! На протяжении всего фильма умиляет прелестная умнейшая собачка, вот уж действительно лучший друг человека!

Моя оценка 10 из 10. Спасибо режиссеру за его смелость и решительность, снять подобное кино в наше время и за возможность наконец-то посмотреть светлую трагикомедию, не опошленную плоскими тупыми шуточками и черным юмором!

Франко-бельгийская лента «Артист» - замечательный представитель жанра чёрно-белого немого кино. Фильм есть не чем иным, как признанием в любви к американской «фабрике грёз» - Голливуду. Однако же хоть и снималась картина, собственно, в самом Голливуде, по духу она – совершенно европейская, милая французская комедия. Точнее, комедия с элементами драмы.

Прежде всего, хотелось бы отметить потрясающую мимическую игру дуэта Жан Дюжарден – Беренис Бежо. Эти французские актёры выполнили свою задачу настолько хорошо, что за весь фильм я не почувствовал «провисания» ни одного кадра с их участием. Жан и Беренис превосходно передали чувства своих героев: Джорджа Валентайна – знаменитого актёра постепенно уходящего с больших экранов немого кино – и Пеппи Миллер – молодой актрисы, набирающей популярность в стремительно развивающемся кино звуковом. Как нетрудно догадаться, действие картины происходит в Голливуде на рубеже двадцатых-тридцатых годов прошлого века. В этом месте хотелось бы выразить благодарность художнику по костюмам, ибо вся окружающая героев обстановка кажется абсолютно соответствующей своей эпохе.

Джордж Валентайн и его пёс Джек (браво, Угги! Ты был очень убедителен! Не пора ли Американской киноакадемии учредить номинацию «Лучшая роль представителя фауны»?) находятся на пике своей актёрской карьеры, снимаясь во множестве фильмов и являясь любимцами публики. Джордж абсолютно уверен в себе и своём будущем (пожалуй, даже самоуверен), но тут на сцене (в прямом и переносном смыслах) появляется мододая статистка Пеппи Миллер, карьера которой начинает идти в гору.

«Артист» – в первую очередь, история о светлой и искренней любви, но не менее важно в этой истории подробное отображение мучительного продвижения Джорджа и Пеппи навстречу друг другу. Считаю, что Жан Дюжарден и Беренис Бежо весьма впечатляюще выступили в этой ленте, и «не поверить» их игре просто невозможно. Жан невероятно хорош, пластичен, убедителен и элегантен в образе Джорджа – талантливого актёра, превосходного танцора, при этом самоуверенного и излишне упрямого нарцисса. Мне кажется, что именно он виноват в своём забвении в эпоху звукового кино: ведь он упрямо твердил, что люди приходят в кинотеатры смотреть на него, и им вовсе, мол, не нужно ещё его и слушать. Джордж отчаянно старается остановить время и пробует сам снимать немые фильмы, на которые никто не ходит. От Джорджа уходит жена, ему приходится переехать из роскошного особняка в скромную квартиру. Постепенно ему приходится заложить или распродать почти все свои вещи и уволить своего своего старого друга, шофёра Клифтона (в безупречном исполнении Джеймса Кромвелла), ибо Джорджу нечем больше платить Клифтону. И здесь наступает самый драматический эпизод фильма: Джордж в абсолютном отчаянии, он мечется по своей маленькой квартире, он не знает, чем ему заниматься, он утратил в веру в себя. В этой драматической ипостаси Жан Дюжарден просто бесподобен! Ни одно лишней гримасы, ни одного лишнего движения!

Но вряд ли уступает ему в мастерстве и очаровании Беренис Бежо, чья Пеппи юна, амбициозна, непосредственна. Она начинает карьеру в статистках, но после случайной совместной фотографии с Валентайном и его просьбе к режиссёру студии «Кинограф» (Джон Гудман) Пеппи наконец начинает получать роли и становится всё более известной и популярной актрисой. Она крутит романы с мужчинами, как в кинокартинах, так и в жизни, она вертит ими, как хочет, но подсознательно мечтает лишь об одном мужчине. Она следит за его жизнью, она скупает на аукционе его вещи, она даёт ему приют, после того, как он чуть не погиб в пожаре, который же сам по неосторожности и устроил – но он из гордости не принимает её помощи. Несмотря ни на что, она любит его, своего учителя, любит чистой, незамутнённой, возвышенной, искренней любовью. Она в самый последний миг мешает ему застрелиться, и лишь тогда он замечает её по-настоящему, он понимает, как она ему дорога, он осознаёт, что мечтает быть всегда вместе с ней. Он наконец решает обуздать свою неуёмную гордыню. Она невероятно счастлива. Мадемуазель Бежо, Вы неповторимы!

Нельзя вновь не упомянуть о превосходной игре сеттера Джека, который органично сосуществует со своим хозяином в каждом кадре. Кроме того, именно Джек спасает Джорджа от пожара.

Отлично справились со своей работой оператор, декоратор и, безусловно, композитор – Людовик Бурсе. Музыка в «Артисте» к месту в любом эпизоде, она непрерывно воздействует на зрителя, не давая ему возможности остаться равнодушным. И, конечно, большой молодец режиссёр – Мишель Хазанавичус! Его замысел удался на ура! Пусть у «Артиста» совсем несложный сюжет, однако его перенос на экран получился отменным: единственное, чего мне не хватало, дабы почувствовать себя в кинотеатре тридцатых годов – оркестровой ямы:)

Спасибо огромное и Американской киноакадемии, которая не побоялась в эпоху засилья коммерческих боевиков, 3D-несуразиц и попсовых комедий оценить тёплую французскую картину, воспевающую искреннюю любовь и истинное актёрское мастерство! Брависсимо, господа ^_^

10 из 10

Надо быть очень смелым и, наверное, немного сумасшедшим, чтобы в наше время решиться снять не просто черно-белый, но еще и немой фильм. Неужели искушенный современный зритель, для которого спецэффекты и 3D стали привычным делом, станет смотреть то, что показывали людям почти 100 лет назад? Мишель Хазанавичус не побоялся рискнуть и снял картину, которая напомнила нам, что на самом деле все гениальное просто.

Кино должно заставить зрителя забыть, что он находится в кинотеатре. Роман Полански

Несмотря на то, что за последние два месяца я слышала об «Артисте» бессчетное количество раз, у меня почему-то не было никакого интереса и желания его посмотреть. Но когда эта картина с триумфом собрала такое количество самых престижных наград, а ее победа на Оскаре уже не стала ни для кого удивлением, я поняла, что пора бы и мне узнать, что же в ней такого особенного.

Конечно, я догадывалась, что не случайно «Артиста» расхваливают направо и налево, но я и подумать не могла, что он произведет на меня такое впечатление. Можно писать и говорить очень и очень много, и все равно я бы не смогла выразить словами весь тот восторг, в котором я была во время и после просмотра. Самым поразительным для меня стало то, что смотря это кино ты полностью окунаешься в прошлое и настолько проникаешься атмосферой того времени, что когда оно заканчивается, реальность кажется такой странной и непривычной. Я видела много фильмов, но положа руку на сердце, честно признаюсь, что раньше не испытывала ничего подобного.

И как бы мне не хотелось видеть Оскар в руках обожаемого мною Гэри Олдмана, отрицать, что в этом году Дюжарден переплюнул всех и заслуженно получил награду, просто глупо. Запомнившийся после «99 франков», в этой картине он просто меня покорил, впрочем, как и его очаровательная напарница Беренис Бежо.

Ну и, конечно же, браво Людовик Бурсе! С огромным удовольствием снова и снова переслушиваю его яркую, выразительную музыку.

Кто-то может говорить, что этот фильм переоценили, кто-то – что он скучный, но, на мой взгляд, он прекрасен во всех смыслах и является именно тем, чего так не хватает кинематографу 21-го века.

10 из 10

Когда засветился экран в кинотеатре, и черно-белое изображение без единого слова под музыку потекло в зал, я ощутил себя рабочим, зашедшим после нелегкого трудового дня в синематограф, чтобы отдохнуть, посмеяться и отвлечься от повседневных проблем. Моя зимняя фуражка превратилась в кепи а-ля 20-х годов, и захотелось обернуться, чтоб увидеть, как мужчина сзади крутит ручку проектора, а музыка плещет из-под рук тапера где-то в углу зала. Подобно сюжету «Полночи в Париже», я перенесся в другую эпоху, вот только жалко, что со мной рядом не сидели ни Фицджеральд, ни Хемингуэй))). Но благодаря красивой голливудской улыбке, тонким усикам и зачесанным черным, словно лакированным, волосам, некая схожесть Дюжардена с легендарным исполнителем Ретта Батлера Кларком Гейблом, как нельзя лучше погружала меня в реальность происходящего.

«Артист» - это возвращение к прошлому, ностальгия по романтически воспринимаемому нами времени. И победа его на Оскаре, думаю, и обусловлена тем, что фильм затронул самое святое для любого кинематографиста – то, с чего все и начиналось. Хорошо раскрыта тема неприятия многими актерами немого кино переход к звуковому оформлению. Так, например, Чарли Чаплин так и не смирился с этим, сняв всего лишь несколько звуковых фильмов. Интересными художественными приемами показано Хазанавичусом, как герой Дюжардена медленно сходит с ума из-за чувства собственной ненужности в новом киномире. Эта проблема более широка, ибо в муках, испытываемым главным героем, находят отражение проблемы тысячи актеров по всему миру, ощущающие нереализованность своего таланта, ведь известными становятся лишь единицы.

Хочется верить, что «Артист» не будет первым в числе многих повторений, старающихся на волне успеха собрать побольше кассы, не зависимо от качества. Да, и вряд ли будут подобные фильмы популярны, став на конвейер, лишь создадут ощущение приторности и скуки, и навсегда уничтожат ореол романтизма черно-белого немого кино. Но вот пройдет лет сто, когда фильмы станут голографическими изображениями, настолько реалистично воспринимаемыми, что уже не будет разницы между человеком, что сидит с тобой за соседним креслом в кино и героем этого кино, на 184 церемонии Оскара одержит победу фильм в старом, замшелом 3Д, отхватит 5 наград, и все рвануться в антикварные магазины за 3Д очками, чтобы окунуться в атмосферу давно ушедшей и такой романтической эпохи первой четверти 21 века.

10 из 10

Всё гениальное действительно просто.

Простая история, простой сюжет. Но как сыграно!

Итак, фильм рассказывает нам о популярном актёре немого кино, который очень быстро оказывается забытым и никому не нужным. А всё потому, что пришла эра звукового кино. И наш герой слишком горд, чтобы признать тот факт, что время немого кино безвозвратно прошло. Так бы он и доживал свой век, если бы не одна добрая девушка...

В роли главного героя Джорджа Валентайна Жан Дюжарден. Признаюсь, Дюжардена я не особо любила (в частности, после '99 франков'; не из-за Дюжардена, а из-за самого фильма), но мнение своё я изменила. Боже мой, как он шикарен! Не каждому дана такая способность выражать свои эмоции. На протяжении всего фильма его ослепительная улыбка заставляла улыбаться вместе с ним, а грусть - плакать. Дюжарден невероятно обаятелен. Все его эмоции без единой ноты фальши, всё потрясающего сыграно без слов. Браво!

Беренис Бежо выступила в роли Пеппи Миллер, старлетки, новоявленной звезды новоявленного звукового кино, не забывшей кому она обязана всем, что у неё есть. Бежо также сыграла на высоте.

И Дюжарден, и Бежо как будто и в самом деле из 1930-х. Спасибо костюмерам и гримёрам, и, конечно же, самим актёрам.

Отдельное упоминания заслуживает чудесный пёс по имени Угги. Без лишних слов - он просто прекрасен.

Данная лента завораживает своей простотой и неподдельной искренностью. И, конечно же, основная заслуга этого - отсутствие слов и волшебное музыкальное сопровождение. В сцене, где Джорджу снится кошмар, я и вправду испугалась, что вот и всё, сейчас закончится это волшебство.

Ещё хотелось бы отметить бережное отношение и внимание к деталям и стилистике. Мы словно и вправду смотрим кино из той эпохи. Великолепная работа оператора и композитора заставляют нас смеяться, переживать, грустить.

Единственный минус этого фильма - хронометраж. Как жаль, что полтора часа пролетели мгновенно.

Спасибо Мишелю Хазанавичусу и всем создателям этого потрясающего фильма. Абсолютно заслуженные Оскары и ещё огромное количество других наград.

И вполне вероятно этот фильм заставит многих любителей кино обратить внимание на фильмы 20-30-х годов.

Конечно же,

10 из 10

P.S. если бы было возможно, я бы поставила этому фильму все 100!

Как говорится все гениальное просто, и в случае с «Артистом» для того, чтобы создать шедевр понадобилось сделать все именно простым: простые чувства, простые характеры, простые перипетии, простой финал. Кажется, за 100 с лишним лет существования кино эти добродетели сильно пообтрепались; с другой стороны, вычурность и сложность тоже порядком достали. Как раз на этом конфликте режиссер Мишель Хазанавичус блистательно сыграл. Он сочинил банальный сюжет, завернув его в небанальную обертку (немые фильмы на полном серьезе не снимались, кажется, с 30-х прошлого столетия годов и с высоты лет кажутся необычными).

Понятно, что с таким багажом заполучить Оскар можно было только по большому недоразумению. Для высшего признания нужно было что-то ещё. Этим «ещё» стало нефабульное осмысление немого кино. Так, в «Артисте» - это не только предмет, по вине которого, герои попадают в водоворот жизненных неурядиц (а именно: суперзвезда немых фильмов Джордж Валентайн теряет славу и деньги после появлении звукового кино, в котором с успехом проявила себя дебютантка Пеппи Миллер, по случаю влюблённая в Валйнтайна). Немое кино здесь ещё и источник космического обобщения: новое невозможно без старого и только в этой незыблемой связи может сложиться великое будущее.

Остается верить, что 'Артист', оставаясь культурным феноменом, не вызовет моду на кино анлагочиного формата. Уж слишком уникальным он вышел, а копии, как часто бывает, только порочят идею оригинала.

Сейчас, когда 'Артист' победоносным шествием проносится по всем крупнейшим кинопремиями мира, можно с уверенностью говорить о том, что режиссер картины Мишель Хазанавичус попал в яблочко. Но все мы сильны задним умом. А ведь еще совсем недавно эксперимент по созданию в 21 веке всамделишного немого фильма казался не то что утопическим, но и вовсе верхом абсурда. Ну кому нужно немое кино в эпоху IMAX и 3D, - гласил хор скептиков. Каннские отборщики, в последний момент включившие таки 'Артиста' в конкурсную программу, действовали, такое ощущение, исключительно из желания разбавить смотр эдакой экзотикой, зверьком из пробирки. Смотрите - мамонт! Но мамонт оказался настоящим, что не могло не вызвать восхищения почтенной публики. Когда еще будет такая возможность прикоснуться к истории. Хазанавичус, будучи неглупым человеком, наверняка рассчитывал на такой эффект новизны вперемешку с ностальгией 'по добрым славным временам'. Не будем его в этом упрекать. В конце концов он действительно без всякого обмана соорудил машину времени и отправил нас в удивительное путешествие в мир кинематографа 1920-х.

Велико искушение назвать 'Артист' стилизацией под Голливуд 20-х или признанием в любви эпохе немого кино. На деле это не совсем так. Без сомнения, фильм Хазанавичуса - это и то, и другое. Но при этом француз вовсе не пытается кому-то подражать, кого-то копировать или при помощи постмодернистских ужимок препарировать каноны того кинематографа. Нет, он принимает правила игры и снимает свое немое кино. Немое кино, бесконечные наивность и простодушие которого (ну мы же все знаем, чем всё в итоге закончится, правда?) с лихвой компенсируются искренностью, юмором и верой в лучшее. И вдруг оказывается, что и современный зритель готов воспринимать такой старомодный подход. Потому что нынешний кинематограф, по большому счету, утратил все эти важнейшие качества (исключения есть разве что в лице отдельных режиссеров), за которые его когда-то и полюбили. Сегодня кино - это 'захватывающий сюжет', 'зубодробительный экшн', 'леденящая кровь интрига'. Но это всё лишь надстройка, подмена понятий. Хазанавичус же проникает в само основание, в саму сущность. Он, вслед за Скорсезе, возвращает кинематографу душу. Оттого, наверное, при просмотре и возникает это чувство, будто попал в самые счастливые мгновения своего детства, когда казалось, что всё настоящее, любовь вечна и никто никогда не умирает. Магия, чудо, искусство. Можно называть как угодно.

Но это всё были бы пустые слова без высочайшего уровня исполнения. На славу постарались все. Режиссер проделал громадную работу, чтобы вникнуть в специфику немого кино. Вник так, что 'Артиста' не отличишь от тогдашних представителей жанра. Оператор Гийом Шиффман и композитор Людовик Бурсе внесли существенную лепту в воссоздание эпохи 20-х. Настоящего грома оваций заслуживают исполнители главных ролей Жан Дюжарден и Беренис Бежо. Жан, вдоволь натренировав мимику в пародийных комедиях про Агента 117, смотрится здесь как влитой. Очень пластичный, очень живой, очень харизматичный. И он лучше всех в мире хмурит брови. Словом, такой классический киногерой той эпохи. Бежо, не обладая какой-то особой красотой, берет свое темпераментом и эдакой невинностью. Сложно не проникнуться сценой в ее исполнении, когда она флиртует с пальто своего возлюбленного - Валентайна. И оба они жутко симпатичные. Так и хочется в конце увидеть известный титр 'и жили они долго и счастливо'. Но прелесть фильма Хазанавичуса как раз и состоит в том, что здесь всё понятно без слов.

9 из 10

В одном из своих интервью Мишель Хазанавичус сказал: «…только слова, то есть звук делают кино лишенным эмоций…Без слов многие чувства можно выразить более мощно». И ведь, правда! За 96 минут фильма на экране пронесла волна чувств, которую вместе с героями переживали и зрители.

Сюжет фильма прост и незамысловат, но оторваться от экрана невозможно! Это не привычные для современного зрителя громкие стрелялки и комедии, которые можно понять и без лицезрения актеров на экране. Впрочем, от последних не требуется гениальной игры, ведь им всегда на помощь придут слова и немыслимые спецэффекты.

На примере «Артиста» мы видим, что звук играет совсем не ведущую роль. Намного важнее то, как передают атмосферу происходящего актеры. Этот фильм можно назвать «фильмом для всех времен и народов», ведь мимика и жесты понятны любому человеку. В ленте, конечно, присутствуют интертитры, которых по канонам немого кино быть не должно, но хуже это картину не делает. Блистательная игра главных героев Жана Дюжардена и Беренис Бежо захватывает и держит в напряжении до последних секунд фильма! Каждая улыбка, мимолетный взгляд, жесты – в них нет ничего лишнего, все предельно понятно. Актеры не переигрывают, очарование и драматичность делает их образы незабываемыми.

«Артист», завоевавший множество наград на различных кинофестивалях, добрая история, полная неизмеримых переживаний. Это фильм, который доставляет удовольствие забыть обо всем, что происходит за пределами кинозала, целиком погрузиться в прекрасный омут чувств и эмоций. И как говориться, пусть весь подождет.

Что бы оценить хоть какую-то актерскую игру, смотря фильмы, я попросту вырубала звук. Но вскоре я понимала что, почти все фильмы смотрятся, как бы сказать из-за эффекта неожиданности, из за диалогов, из за погони и прочих прибамбасов. Оценивала работу режиссеров, сценаристов, костюмеров, но актеров в очень редких случаях. Я всегда считала, и по-большому счету продолжаю считать что, настоящие актеры, это актеры театра.

Хорошо что на родине кино, кто-то да и додумался снять что-то стоящее. Без звуков, без ярких цветов, без ненужной суеты. Есть только актеры и зритель. Ничего не отвлекает от получения удовольствия от игры.

Мне кажется, тут не было тщательного отбора актеров первого, потому что Жан Дюжарден снимался у этого режиссера как минимум один раз, а Беренис Бежо попросту жена режиссера, но тем не менее их нестандартные и выразительные лица сделали свое дело. Игра мимики, с малой долей специальной наигранности. Это на самом деле что-то новое, как бы парадоксально не звучало. На самом деле, каждая эмоция чувствовалась, без какой либо нужды на огласку. Еще выделю игру Джеймса Кромуэлла, по-моему тоже не плохо вышло.

Хочется также отметить, работу режиссера. Хотя сценарий сам по себе не особо замысловат, но сама идея и его интерпретация просто замечательны. Заранее хочется сказать, что этот фильм вызвал и смех и печаль, и улыбку и разочарование, и при этом без единого звука и цвета.

Как любитель всего черно-белого и старинного, ставлю твердую

10 из 10