Рецензии

Невероятная история взлетов и падений артиста немого кино Джорджа Валентайна.

Кто-то скажет, что этот фильм о любви, кто скажет, что этот фильм о мечтах сбывшихся и разбившихся, а кто-то, что фильм о переломном моменте в истории кино. И все они будут правы.

То, что случилось с главным героем пережили очень многие актеры и режиссеры 30х годов. Джоржд Валентайн выступил неким собирательным образом людей, оказавшихся неудел в кинематографе в те годы.

Размышляя над этим, сложно представить, что еще может случится с кино, чтобы актерам пришлось настолько менять технику своей работы... Только если, изобретут какие-нибудь тактильные эффекты...

И все-таки о фильме. Творение Мишеля Хазанавичуса прекрасно во всех смыслах. Бесподобный сценарий, в котором диалоги излишни, простой, но очень волнующий сюжет, отличный актерский состав в особенности:

Жан Дюжарден (известный по фильму '99 франков') приятно удивил совершенно новым амплуа

Беренис Бежо и ее очаровательная улыбка

Джон Гудмен, который отлично вписался в эту франко говорящую компанию.

Очень впечатляет постепенное появление звука. Сон героя демонстрирует весь ужас происходящего, мир наполняется звуками, а известный актер, который имел талант, славу и деньги, в одно утро просыпается ни с чем.

Так же нельзя не отметить музыку, которая заменяет нам диалоги и эмоции героев во время всего фильма. Только представьте, раньше на каждый сеанс приглашались целые оркестры с дирижерами, публика ходила в кино в смокингах и вечерних платьях.

- Для того чтобы стать актрисой, вы должны иметь то, чего нет у других.

Этот фильм совершенно особенный. Очень добрый и очень душевный.

За создание неповторимой атмосферы

10 из 10

Когда люди ещё не придумали Dolby Digital и 3D, они снимали фильмы на чёрно-белую плёнку, а диалоги заменяли надписями на экране. Делали они это не из стилистических соображений, а просто потому, что другого варианта не было. Теперь же, когда в Голливуде научились не только отображать жизнь, но и строить на экране самые невероятные фантазии, возвращение к истокам должно иметь какой-то скрытый смысл?

Честно говоря, первые минут двадцать мозг усиленно сопротивляется «тишине» повествования и начинает озвучивать фильм самостоятельно, беря пример с Гоблина и Ко. Велика сила предубеждения, трудно абстрагироваться от собственного опыта и перенестись мыслями в те времена, когда меня ещё на свете не было. Всё вызывает лёгкое раздражение («Ну что за музыка?!») и искажённые ассоциации («Что за Кларк Гейбл?»). Но когда на середине фильма из меня вырываются вполне складные стихи, я понимаю, что режиссёр каким-то чудом создал инструмент воздействия, вдохновляющий на подвиги.

Может, дело в той самой «тишине», заставляющей мозг активно работать и искать объяснение происходящему. Может, Дюжарден слишком хорошо играет. Может, режиссёр отменно балансирует на грани лёгкого мюзикла и философской драмы. В общем-то, в определённый момент внутри всё перещёлкивает, и ты уже перестаёшь анализировать. Удивительно, но факт: фильм смотрится – и с гораздо большим интересом, чем некоторые представители «современного кино».

Не знаю, насколько оправданы десять номинаций на Оскар. Скорее всего, добрая половина из них выдавалась из ностальгических соображений. Тем не менее, «Артист» отыграл своё и произвёл положительное впечатление.

7 из 10

В юношестве мне повезло посмотреть замечательный 3-х серийный документальный фильм о Ч. Чаплине. Это был не столько рассказ о биографии мастера кино, но скорее замечательная исследовательская работа о немом кино вообще. К тому же я совсем недавно пересматривал 'Огни большого города'. Поэтому когда меня пригласили на фильм 'Артист' я отнесся к этой идее очень осторожно. Трейлер и отзывы лишь укрепили в пессимистических ожиданиях...

И режиссер не подкачал - фильм откровенно слабый. Я не буду пересказывать всю картину, это не имеет смысла...Наверное тем, кто не видел Чаплина, легче смотреть и давать положительные оценки этому фильму.

Не касаясь банального сценария... Беда этого фильма в том, что немое кино это совершенно другой вид кино и школа немого кино давно мертва. А снимать по обычному сценарию, обычных актеров звукового кино, запретив им говорить, и думать, что получился немой фильм это даже не смешно. Ни реж. ни актеры не утруждают себя поисками решений КАК? передать без слов разные моменты. Посмотрите фильмы Чаплина - он играет так, что вы следуете по фильму за ним - смейтесь, грустите, переживаете месте с ним! Герой не отпускает вас вы следите за малейшими движениями, потому что все передается образами; что либо словами пишется только тогда, когда актер не смог передать повествование в образах -либо это было очень трудно сделать, либо было бы непонятно большинству.

Но в фильме Артист ничего этого нет. Он не заставляет ни плакать ни смеяться, он вызывает лишь недоумение - зачем, неплохим в общем то актерам, запретили говорить? И от того, что на лице Дюжардена блуждает однообразная улыбка он не стал актером немого кино. Он так и не создал яркого и запоминающегося образа, как впрочем, этого не удалсоь ни одному актеру этого фильма.

Всему свое время, время снимать (но не смотреть) немое кино, видимо прошло. Мучения Чаплина, как ярко выразить без слов, в общем то простые мысли, закончились с рождением звукового кино. Новые идеи, новые возможности, это естественно

Чтобы снять выразительное немое кино, нужно было пахать, а Мишель Азанавичус особо не утруждался и потому его 'Артист' легко оценить как халтурку снятую промежду делом.

При всем при этом, кому то нравится 'Артист' и это не плохо, ибо на фоне бесконечных боевиков и пр. дребедени он конечно же выглядит свежо, но не более, чем фильм на один раз - посмотреть и забыть

Человечество всегда гналось за прогрессом, новыми знаниями, стремилось покорить всевозможные вершины. Кинематограф, только появившись, все набирал высоту. Сейчас, обладая значительной суммой денег, можно воплотить на экране практически любую идею, настолько реалистично, чтобы это казалось «взаправду». Все это достигло таких масштабов, что порой компьютеризация актерской игры оставляет только имя этого актера, ведь на экране мы видим нечто совсем другое. Взять того же Энди Серкиса. Некоторые могут знать его имя, ведь он снимался в масштабных проектах, но не его лицо, ведь Голлум или Кинг Конг выглядят совсем не как Энди. Не всем интересно вдаваться в особенности этой процедуры, которая не уменьшает работы и стараний актера, но визуальное изображение берет вверх – это не актер, это просто создали специалисты.

Сцена, когда Валентайну снится «звуковой» сон, натолкнула меня на мысль, насколько нынешнее кино перенасыщено. И если даже привычные уже нам звуки после погружения в фильм кажутся лишними и громоздкими, то что говорить о современных блокбастерах, после которых иногда выходишь со «звенящей» головой? Бух-бах-тарабах, стрельба, погоня, машины, спецэффект на спецэффекте, диалоги, которые часто занимают далеко не главное место. Люди идут в кино, чтобы увидеть ожившую фантазию. Увидеть, как разрушаются города, знаменитые памятники архитектуры и человеческой истории, людей с необычайными способностями, вторжение инопланетян или поголовное превращение всех в зомби или прочую нечисть после страшного вируса. И какая разница, кто там и что будет говорить? Люди идут, чтобы смотреть. Увидеть альтернативную историю конца мира или выдать желаемое за действительное. И иногда кажется, что не так уж и далеко такое кино от немого.

И, естественно, что во всей этой гонке «удивить всех и вся» время от времени появляется фильм, который ставит всех на уши. Одним из последних таких фильмов был «Аватар» Джеймса Кэмерона, который привнес моду на кино в 3D. Но эта мода стала потихоньку превращаться в обыденность, когда каждый третий фильм стал идти в новом формате, а то и просто стали переформатировать старые фильмы (на подходе «Звездные войны). Стремление создать что-то оригинальное, чего раньше не было, на мой взгляд, иногда подходит к черте, которая разделяет добро и зло. Некоторые имеют другую точку зрения. Мол, что тут гениального такого в «Артисте», это просто удачная стилизация. Ноль задумки, ноль фантазии, ноль творчества. Но, например, как по мне, лучше смотреть замечательную мистификацию Тима Бертона «Эд Вуд» или талантливую стилизацию под немое кино «Артист», чем «Гордость и предубеждение и зомби», что мне больше напоминает бред, чем оригинальное прочитывание классики.

«Жанровое переосмысление классического романа Джейн Остин. Сохранив порядка 85% оригинального текста, Сэт Грэм-Смит передал историю про Элизабет Беннет и мистера Дарси в эпический сказ о борьбе девушки и ее четырех сестер против заполонивших викторианскую Англию зомби. Мистер Дарси в этом варианте выступает тренером девиц, обучающим их основам файтинга».

Перед просмотром «Артиста» я была наслышана о прецедентах, когда люди недовольными покидали зал. И, например, реплика откуда-то сзади: «Нормальный фильм, че ты гонишь!», - меня совсем не удивила. Двое вышли, но потом вернулись. А так люди смеялись, и думаю, что многим фильм понравился. По крайней мере, тем, от кого я слышала позитивные отзывы, когда выходила из зала.

Джордж Валентайн – обаятельный артист, который нашел свою нишу в этой жизни, чувствует себя в ней комфортно, расслаблен и уверен в будущем. Не все в порядке на личном фронте, но судя по всему, это его, в принципе, особенно и не заботит. Он упивается своим я, славой, думает, что второго такого нет. Но его уверенность быстро пошатнулась. Он не хотел видеть, что мир меняется, что та жизнь, которая его так устраивала, и к которой он так привык, уже не будет прежней. Ему кажется, что он выброшен на обочину жизни, и не пытается ничего с этим делать. Как он сказал Пэппи: «Что без звука, что со звуком, я никому не нужен». Он настолько сросся со своим образом, что не видит себя вне его. Но Пэппи не из тех, кто унывает. Она настоящий «генератор идей». И если Валентайн как образ, в принципе, статичен, то она уверенно себя чувствует, как в немом и звуковом кино, так и в танцевальных постановках. Она открыта миру, она меняется вместе с ним. На самом деле для меня их история была не историей любви, о чем многие говорят, а историей настоящей дружбы и надежды, что добро всегда возвращается добром. Приятное впечатление произвели и верные Клиффорд и собачка, которые не бросили главного героя в самые тяжелые для него минуты.

Несмотря на то, что фильм черно-белый, практически «немое кино», другая эпоха, я не могу сказать, что мне чего-то не хватало. Это полная, четкая, хорошо изображенная история. Плюс ко всему я получила новый опыт просмотра такого кино на большом экране, что как по мне эквивалентно просмотру кино в 3D очках, так как опыт довольно интересный. Таким образом, я думаю, что фильм со всеми поставленными задачами справился. Кто не рискует, тот не пьет шампанского. Судя по всему, Мишель Хазанавичус его уже пьет, так как количество наград, собранных этим фильмом растет день ото дня. И я не удивлюсь, если фильм получит «Оскар».

Почему этот фильм стоит посмотреть?

Он универсален! Он будет понятен и приятен каждому!

Если вам не хватает иногда старой-доброй-полудетской Чаплиновской ироничности, легкости и задора танцев в стиле Фреда Астера, обаяния героев Кларка Гейбла - этот фильм для вас!

Если вам хочется увидеть в кино, что-нибудь новое, неожиданное, экспериментальное - этот фильм для вас!

Да если вы любой в мире человек, жаждущий расслабиться, отдохнуть, но при этом не прибегать к пошлым современным комедиям и нелепым мелодрамам - этот фильм для вас!

Все здесь хорошо. Сама атмосфера фильма с первого кадра предопределяет к ностальгии о чудных временах, когда кино было праздником, пусть чуть наивным, но всегда радостным и долгожданным! Костюмы, музыка, герои - все настолько гармонично, что не может не увлекать зрителя. Я гарантирую этому миру, что после этого фильма воспрянет интерес к старым голливудским мюзиклам 20ых-30ых годов. Потому что это было блистательно, и не все про это помнят, к сожалению. Спасибо Артисту, он вернет интерес!

Ну и нельзя не упомянуть главную изюминку - ни одного слова! И надо сказать это не выглядит, что просто так взяли и решили с расчетом, что так в современном кино точно никому в голову делать не придет. Отсутствие звука - не только находка режиссера, но и художественный образ, метафора всей жизни и всего отчаяния главного героя. Сцена сна и финальная сцена завораживают это подтверждают.

Также не будем преувеличивать - без этой изюминки это было бы просто хорошее кино. Без этого обвала наград и восторженных рецензий. Но оно все же осталось бы хорошим добрым искренним произведением о любви, которому стоит уделить особое внимание.

* Актерская игра выше всяких похвал. Одновременно и реалистична, но не выходит за рамки общей стилистики фильма. Чувства героев в блеске глаз, в повороте головы. Обаянию исполнителей главных ролей невозможно не поддаться!

Она лишает меня дара речи, но мы понимаем друг друга без слов... История любви, как утверждает слоган данного фильма. Черно-белое кино, на мой взгляд, это очень рискованный шаг для любого режиссера в настоящее время. Во время высоких 3д-технологий. А немое черно-белое кино- и вовсе смертельный номер. Опять же на мой взгляд, этот смертельный номер прошел 'на ура!'...В принципе, чего и следовало ожидать. Люди, возможно, никогда доселе не видевшие черно-белого, да и в придачу немого кино, просто ринулись в кинотеатры, чтобы увидеть столь необыкновенный, просто из ряда вон выходящий фильм. Как мне это все представляется, люди просто с нетерпением ждали того фильма, который сумел бы их обвести вокруг пальца. Дождались. С чем можно поздравить всех. Немое кино, в котором и не нужны слова... Немое кино, которое всех сразило... Кино-обман... Кино, настолько ослепившее своей оригинальностью идеи, что зрители увидели то, чего на самом деле в этом кино никогда и не было...

А о любви ли фильм? Что-то я очень в этом сомневаюсь. Похоже на историю одного человека. который не хотел мириться с предложенными ему условиями дальнейшего существования... О любви ли этот фильм? На мой взгляд, фильм совсем не о любви... Он о страдании и о сострадании, о желании помочь и о чувстве вины... О гордыне людской этот фильм.

По крайней мере, образы главных героев не произвели на меня впечатления. Он не влюблен в нее, она... Пусть это останется открытым вопросом. хотя я совершенно не исключаю тот факт, что она пыталась искупить свою вину за слова, сказанные ей в интервью.

Я всегда считала, что искусством немого кино могут овладеть единицы людей во всем мире. Я всегда думала, что это искусство намного более сложное, нежели искусство нашего современного кинематографа. Мне всегда казалось, что оно должно в себе сочетать пластику, выразительность, точность мимики и жестов, напряженность. В нем должны были быть элементы танца и музыки, в нем должны быть элементы театрального шоу и сложного акробатического трюка, так как права на ошибку в этом случае не дано. Здесь либо пан, либо пропал. Потому что не так уж и часто на суд зрителей представляется подобного рода картина.

К чему я все это пишу? К тому, что для меня это шоу провалилось. Актеры не дотягивали до моих мерок. Не хватало чувств в их игре. Не хватало всего вышеперечисленного. Только редкие сцены заставляли меня вновь поверить в то, что все самое лучшее впереди... Но сцены исчезали, а дальнейшее не внушало доверия...

Словом, в этом фильме было два великолепных актера. Актера, чья игра полностью соответствовала их роли и напряженности их характеров. Актеры, чья игра дала понять, что не все потеряно в этой сфере кинематографа. Джеймс Кромуэлл и Угги, спасибо Вам за фильм. За то, что ваши роли оказались полностью раскрытыми.

Угги и Дж. Кромуэлл- 10 из 10

Только по причине присутствия в этом фильме Угги и Дж. Кромуэлла.

6 из 10

Сколько шумихи было, да и есть до сих пор, вокруг немого черно-белого фильма 'Артист'. Сколько наград он успел собрать и еще соберет... Во времена 3D, снять подобного рода фильм - большой риск. Однако, режиссер Мишель Хазанавичус не побоялся провести столь интересный эксперимент. И правильно сделал, т. к. в итоге мы увидели великолепнейший фильм, возвращающий нас, зрителей, к истокам кинематографа; к тому, с чего все начиналось. Мы попадаем в эпоху расцвета кино, в период его развития, которое и в настоящее время является неотъемлемой частью нашей жизни.

Сюжет закручивается вокруг Джорджа Валентайна - известного актера немого кино, который очень популярен. Он знакомится с очаровательной Пеппи Миллер, которая наоборот хочет стать знаменитой. Она великолепно танцует. И вот с развитием 'звукового' кино, где герои могли говорить, все забывают о Джордже, и Пеппи становится новой звездой Голливуда. Однако она не может забыть Джорджа и всеми способами пытается ему помочь снова обрести себя и цель в жизни.

Передать в немом кино чувства, переживания, эмоции не самая простая задача. И то, что на протяжении всего фильма я сопереживала героям - огромная заслуга актеров. Потому что, если бы не их превосходная игра, трогающая зрителей до глубины души, фильм не имел бы такого успеха. Жан Дюжарден в роли Джорджа Валентайна - обожающий славу человек, актер, гордый, сильно переживающий из-за утраты дела всей его жизни. Кризис, который наступил в его жизни, и возможность справиться с ним, все эти мысли и чувства великолепно показаны актером. Я радовалась и переживала за этого героя весь фильм. Его актерская игра впечатлила. Беренис Бежо, исполняющая роль Пеппи Миллер - милая девушка, которая обожает танцевать, которая любит Джорджа и которая никогда не оставит его в трудную минуту; она всегда поддержит и поможет ему. Сцены между этими двумя актерами переполнены эмоциями, за ними приятно наблюдать. Их танцы - это что-то чудесное и захватывающее, веселое и доброе. Джеймс Кромуэлл (Клифтон) - добрый, понимающий, бескорыстный персонаж, сыгравший немаловажную роль как в жизни Джорджа, так и в жизни Пеппи. Остальные актеры не менее потрясающие. Все вместе они составили гармоничный и талантливый актерский состав.

Музыка, сопровождающая нас на протяжении всего нашего, так скажем, путешествия в прошлое, помогла глубже понять сам фильм, персонажей. Она прекрасно дополняла каждую сцену, эмоционально подчеркивая каждое событие, ситуацию, действие. Людовик Бурсе проделал восхитительную работу. Костюмы, обстановка улиц, домов сделали фильм реалистичным настолько, что я после просмотра забыла, в каком времени нахожусь. Фильм переносит нас в 20-30-е гг. Вся атмосфера того времени воплотилась на экране словно мечта, воплотившаяся в жизнь.

'Артист' - добрый, сказочный (в каком-то смысле), чудесный, атмосферный немой черно-белый фильм, который как машина времени переносит нас почти через столетие в период процветания кино и становления его как одного из вида искусства. До просмотра фильма я не понимала, и меня немного напрягала вся та суета, творившаяся вокруг 'Артиста'. Ситуация повернулась кардинальным образом, когда я посмотрела фильм и поняла, что 'Артист' действительно заслуживает то внимание, которое на него сейчас обращено. Он заслуживает награды, является ярким представителем своего жанра. 'Артист' - кино, которое должен посмотреть каждый! Это невероятное приключение в историю кинематографа, в жизнь и в сказку.

10 из 10

Сегодня я имела счастливую возможность увидеть этот чудесный фильм. Очень много слышала о нем последнее время и не устояла.

Особое внимание в кинотеатре привлекла публика. Хоть я и не завсегдатай кинотеатров, но все же меня приятно удивило присутствие беловолосых дедушек в зале. А потом старомодные титры на экране, отголоски «века джаза», и понеслось… Это было словно маленькое приключение в прошлое.

Очень много можно говорить, какой этот фильм замечательный, красивый, милый и очаровательный, как прекрасна в нем игра актеров. Какой он необычный для нашего времени. Но он ни в коем случае не немой! Я не помню, чтобы музыка звучала в фильме так сильно и отчетливо. То грустная и душевная, то радостная и задорная - она непрерывно вела сюжетную нить фильма, передавала все чувства и настроения героев. Отсутствие цвета и слов, когда большая ответственность ложится на долю музыки, выразительности игры актеров, да и вообще, когда работа оператора, режиссера и действующих лиц должна быть безупречна – все это меняет само восприятие фильма.

Фильм очень добрый и трогательный, во время просмотра то и дело хотелось улыбаться – просто и открыто. Думаю, со старыми фильмами его роднит не только то, что он черно-белый и без слов, но и особое душевное настроение. Чистый и светлый юмор, трагические моменты вызывают грусть, а моменты когда «они вместе» - искренние умиление и радость.

После кино я, кажется, летела по улице и улыбалась – просто на душе было приятно и легко.

Старое доброе черно-белое кино, в котором не нужны слова, увиденное совершенно по-новому. По-моему, этот фильм заслуживает лучших наград. Удивительно, как же все-таки просты могут быть гениальные открытия.

10 из 10

Мне фильм понравился. Легко смотрится, высшей оценки достойны актеры, композитор и постановщик, воплотивший нетривиальный замысел в достойное воплощение. Милый, добрый и душевный фильм.

Все же оценки его представляются несколько завышенными. Любое ретро, особеннно стилизованное ретро, снятое со вкусом, всегда 'публика любит' и в этом смысле успех 'Артиста' совершенно не случаен. По просмотру мне фильм показался прежде всего профессионально сделанным, нежели уж очень вдохновенным с авторской точки зрения. Подобно тому, как в отечественном 'Борисе Годунове' на современном материале сколько не выжимай, а искуственность осовременивания останется, так и в 'Артисте' как ни крути - на выходе сюжетно простая мелодрама. Искусный блеск не отменяет того обстоятельства, что это, в общем-то не слишком мудреное развлечение( без негатива). Говоря о достоинствах и масштабе 'Артиста', задайтесь вопросом: каково соотношение таких фильмов как 'Кавказская пленница' и 'Мой друг Иван Лапшин'. Ну или даже 'Три плюс два' с 'Осенним марафоном'. Все хорошие фильмы.

У меня по просмотру 'Артиста' оценка его составляющих по отдельности - актерских работ, в особеннности тщательности и задумки и воплощения режиссера, работы композитора - куда как более высокая, чем фильма 'самого по себе'.

Еще раз: фильм понравился. Но он понятен настолько, что почему-то нет желания его пересмотреть в будущем.

8 из 10

Надо признаться, я пошла на Артиста в кино сначала только потому, что вокруг этой картины поднялось много шума, всеобщего восхищения, да и различные номинации сыпались на картину на всех возможных кинопремиях. А так как Артист является еще и одним из главных фаворитов на Оскар, то мне просто необходимо было посмотреть его до церемонии вручения наград.

И с первых же минут фильма мой скепсис улетучился.

Это настоящая магия кино! Не нужен звук и тем более цвет, чтобы прочувствовать всю красоту этого произведения. Атмосфера Голливуда 20–30 годов прошлого века просто захватывает своей неподдельностью, а игра актеров восхищает! Казалось бы, если нет диалогов, то и играть легче, но на мой взгляд, как раз наоборот!

В Артисте все диалоги произносят практически одними глазами и, что самое удивительное, зрителю все понятно! В этом, конечно, состоит главная заслуга актеров фильма – Жана Дюжардена и Беренис Бежо. Это поистине великолепная актерская работа! Мы сочувствуем героям, когда они грустят, смеемся вместе с ними, когда происходит нечто забавное, и радуемся за них, когда видим на их лицах восторг и улыбки. И надо заметить, улыбки актеров просто очаровательны, особенно Жана Дюжардена!

Второе, но не менее важное место в этом фильме занимает, конечно же, музыка. Она с одной стороны не так выразительна, чтобы затмевать картину, но она является ее составной частью, ее связующим звеном. Она как бы подсказывает нам, что этот момент трагичен, а в этом так и тянет улыбнуться.

Фильм интересен еще и тем, несомненно, что он необычен для нашего времени. И это не только из-за того, что кино немое и черно-белое, нет! Но в нем витает дух старого классического голливудского кинематографа, где нет пошлости, где все герои вызывают сильные эмоции, где романтическая картина непременно имеет счастливую концовку. Где главное место занимают человеческие эмоции и чувства, а не головокружительные спецэффекты и бессмысленные, по большей части, диалоги, из которых сейчас состоит половина выходящих в прокат фильмов.

Чарующая своей красотой и легкостью работа Мишеля Хазанавичуса и всей его команды. И все награды достались им абсолютно заслуженно. Более того, я уверена, что главные еще впереди!

P.S.: Песик Угги просто очарователен и вызывает умиление на протяжении всего фильма. Лучшая роль второго плана! Не удержалась:)

9 из 10