Рецензии

Когда-то существовал на свете язык кино, на котором можно было сказать всё, почти не прибегая к словам. Появился звук - и язык стал забываться. Появился цвет - и стали 'тускнеть' киноленты. Появились роскошные спецэффекты - и окончательно пропала выразительность.

Но появился Мишель Хазанавичус и вошёл в современный кинематограф с сенсационным для 3,4 и 5-D века заявлением. Немое, чёрно-белое кино. Ну, положим, монохромной картиной удивить ещё трудновато (есть, к примеру, 'Ангел-А' Люка Бессона). Но немое? Немое?!

Такие фильмы есть, и их можно пересчитать по пальцам. Знают о них весьма немногие поклонники не массовых работ. Рискованная затея.

А потом начинают твориться чудеса. Золотая ветвь Каннского фестиваля, премия BAFTA, 5 статуэток 'Оскар' и мировое признание. Как?!

Привыкшая за последнее время к рыданиям в мелодрамах, пальбе в экшенах и воплям в триллерах, увидев впервые афишу 'Артиста' и слоган 'Ярче цветного. Громче звукового. Волшебнее 3D', я расхохоталась. Я была уверена, что уже к середине буду зевать и намереваться уйти из кинозала. Классику мирового кинематографа я люблю, и намного больше многих популярных новинок. Но сейчас-то что хорошего можно снять? Однако - награды, номинации, положительные отзывы... и вот я в зале, готовая, можно сказать, к самому худшему.

Титры в стиле ретро. Ладно, неплохая стилизация. Значит, просто сняли с Чарли Чаплина под копирку? Или...

И тут заиграла музыка. Появились актёры, выполняющие во сто крат более сложную задачу, чем обычно. В их распоряжении не было голоса. Пластика, мимика и редкие вставки текста. Это - игра в чистом виде. И нет никаких 'слишком' - чем ярче, тем лучше. И до чего верно было сказано в рекламной брошюрке: 'Обворожительно. Лёгкость и изящество, смех и слёзы'.

И вышло не подражание мастерству великих актёров из далёкого прошлого, а немое кино XXI века, идущее в ногу со временем без звука, цвета и компьютерной графики.

Не могу сказать - 'побольше бы таких фильмов'. Пусть 'Артист' останется одним из немногих, почти единственным шедевром.

10 из 10

Никаких сомнений.

Идея создания такого неординарного в наше время фильма как «Артист» является очень смелой и где-то даже революционной. Можно лишь восхищаься смелостью режиссера Мишеля Хазанавичуса выпустить в широкий кинотеатральный прокат черно-белое кино, в котором в общем-то нет слов и тем более раскрученных мировых звезд и спецэффектов. Возможно фильм мог ожидать провал, но некая ретро-магия и сама оригинальная задумка сделала «Артист» самым неординальным фильмом последнего времени!

Действие картины происходит в конце 20-х - начале 30-х годов прошлого столетия. Это был переломный момент в технике кинематографа, ведь немое кино отошло в прошлое, а звук стал править миром, без участия дополнительного оркестра. Сейчас это можно сравнивать с форматами 2D и 3D. Но главное то, как режиссер смог передать дух той эпохи! Зрителю очень трудно отличить в каком именно году снят «Артист» - в 1927 или 2011? Настолько точно передана мимика актеров того времени, телодвижения, антураж да и сама закадровая музыка. Посмотрите любой фильм Чарли Чаплина и вы ощутите тот нечеловеческий труд с каким работали создатели «Артиста». Особенно это относится к музыкальному сопровождению, из-за которого во время просмотра просто забываешь про отсутствие диалогов. Ну и нельзя не отметить и декораторов, которые при небольшом бюджете точно передали обстановку той эпохи.

Что касается самих актеров, то это, безусловно, самое главное украшение фильма, а главное достояние - Жан Дюжарден. В его герое, Джордже Валентине, присутствует полный спектр эмоций. Персонаж проходит через все круги жизни - слава, деньги, безисходность, надежды, возвращение. И все это зритель переживает вместе с главным героем. Актер немого кино, оставшийся не удел в звуковой эре и из этого все вытекающие: депрессия, алкоголь, самобичевание, но и огромная доля гордости. Драматизма здесь хоть отбавляй, но в картине все это несколько сглажено, так кк авторы хотели внести большую долю позитива в историю. Что бы ни было - это не конец света и шанс есть всегда!

Также порадовали и второстепенные персонажи, а именно собака-актер и друг Валентина (Угги), ученица и в последствии спасительница жизни и карьеры главного героя Пеппи Миллер (Беренис Бежо), жесткий руководитель киностудии (Джон Гудмен) и верный, бескорыстный водитель Клифтон (Джеймс Кромуэлл). Все они создали симпатичных персонажей, которые вершили судьбу Джорджа Валентина и играли с его судьбой.

«Артист» - необычайно захватывающее, романтическое, драматическое и комедийное зрелище. Не стоит бояться старины, ведь в ней столько прелести и оьаяния. Всем советую посмотеть это необычное и прекрасное кино!

10 из 10

«Артист» - первый немой, да еще и черно-белый, фильм, который я посмотрела. Скажу честно, когда я шла на него в кино, я не знала, что можно от него ожидать. Знаете, это, как идти на 3D в первый раз, ты волнуешься и думаешь, хм…, что же тебя ждет: восторг или ужас… Я еще «потащила» на него свою тетю, при чем, не сказав её ни слова про фильм. Я думала, я всех оповестила, о том, что я иду на черно-белый и немой фильм. Оказывается, не всех…

Первые кадры ввели меня в заблуждение, человек, привязанный к стулу, с измученным лицом… Я даже расстроилась, ведь ждала шедевра, ведь не зря его отметили практически все кинонаграды и фестивали. Следовательно, в преддверии Оскара, я должна была его посмотреть. К счастью, первое впечатление бывает обманчивым.

Сначала было непривычно слышать только фоновую музыку. Потом ты привыкаешь, и не видишь разницу между обычным цветным фильмом и этим. Со временем мне все нравилось больше и больше.

Сюжет раскручивается вокруг артиста немого кино, Джорджа Валентина, в то время, когда люди захотели чего-нибудь новенького… Звука, например. Все киностудии начали переходить на звуковое кино с новыми лицами. Так, что «Артист» можно назвать небольшой отсылкой к истории кинематографа. Нашего героя выгнали, и тут началась его новая жизнь, лишенная роскоши и денег. Так же присутствует любовная линия между нашим артистом и молодой девушкой, Пеппи Миллер, снимающейся в новом звуковом кино. Между ними мало общего, одна была бедной статисткой, а другой - богатым зазнавшимся артистом.

Актеры заслуживают похвалы, уже хотя бы зато, что они все работали своим лицом, и показывали нам свои чувства и эмоции без слов. Это очень тяжелая работа, мало кому это удается в современном кинематографе.

Жан Дюжарден прекрасно сыграл убитого горем артиста. Все эмоции были «написаны» на его лице. Я за него переживала, особенно когда он приставил к себе пистолет. Правда, даже такой момент Хазанавичус преподнес нам, как комедию.

Беренис Бежо так же хороша (но Дюжарден, безусловно, затмил ее, поэтому я не могу оценить ее игру, как гениальную). Но милая улыбка и прекрасная внешность уже радовали.

Остальные актеры тоже молодцы. Приятно было видеть Джона Гудмана.

Хотелось бы отметить еще одного великого актера, который затмил всех в этом фильме… Пес Угги, ну или Джек, просто чудо. Награда «Palm Dog» заслужена и отдельное место на Оскаре тоже.

Режиссура Мишеля Хазанавичуса гениальна, к операторской работе не придерешься.

В итоге, еще одна хорошая и качественная лента, которую я еще долго не забуду. Награды, доставшиеся этому фильму, полностью оправданы. А я вышла из зала кинотеатра с чувством полного удовлетворения. Единственная мысль, мучившая меня до конца фильма: Заговорят ли они в конце?

10 из 10

Получивший так много наград и поразивший столь многих людей, франко-бельгийский фильм Мишеля Хазанавичуса «Артист» добрался и до моих глаз светлым весенним днем в одном старинном петербургском кинотеатре, расположенном в самом сердце города. Огромный торжественный зал, лепнина в античном стиле и лица некогда знаменитых актеров, в печальной улыбке глядящих со старых фотографий, прекрасно подчеркивали ретроспективную атмосферу предстоящего просмотра.

Казалось, сами стены этого здания жаждали окунуться в свое прошлое, в те времена, когда они собирали многочисленные фигуры нарядно одетых дам и господ, когда повсюду звучали громкие разговоры и смех, а потом вдруг шум угасал, и этот маленький мир пронизывался живой музыкой, а проектор, слегка потрескивая, светил и приковывал взгляд каждого пришедшего в этот вечер к удивительной, волшебной, магии кинематографа, черно-белой немой сказке, наполнявшей лица зрителей улыбками и слезами, несущей в себе радости и печали своего времени…

В полупустом зале выключился свет, и мягкие красные кресла со всеми немногочисленными зрителями вдруг словно провалились во времени, оказавшись в далеких и прекрасных 1920-ых.

Фильм вписывается в эстетику немого кино настолько удачно, что иногда во время просмотра кажется, что если приглядеться, то можно увидеть играющий оркестр неподалеку от экрана кинозала. Здесь практически все безупречно. Игра актеров, шутки, мимика, типаж лиц (особенно удачен образ главного героя в исполнении Жана Дюжардена, а вот Джон Гудмен, на мой взгляд, все же вписывается чуть меньше остальных, но может дело просто в личных ассоциациях), музыка, сюжет и атмосфера, словом, все.

Даже нотки сюрреализма, пронизывающего начало XX века, нашли легкое отражение в некоторых сценах (например, главный герой, пьющий в баре и видящий себя в миниатюре, его разговор с собственной тенью и др.). Особенно сильным я считаю эпизод, когда вокруг Джорджа Валентайна мир постепенно начинает наполняться повседневными звуками, вызывающими у него довольно резкие реакции. Но конечно, блистательны и последние сцены, а также финал.

В целом, хотелось бы отметить, что впечатляет то, насколько тонко режиссер и актеры уловили совершенно иную для современности манеру подачи игры, разговоров, действий, приемов.

Забавно то, что возможно сам же Голливуд уже устал от того, что делается в современной киноиндустрии, а этот фильм смог напомнить о «золотом веке» западного кинематографа.

Необычность того, от чего так давно отошли (немое кино) и о чем давно забыли, что, казалось, навсегда кануло в лету и больше не несло никакой особой ценности, кроме как исторической, стало именно той свежей струей, которой так не хватало. Собственно фраза «все новое – это хорошо забытое старое» здесь актуальна как нельзя лучше.

Апосля Обитель (ко)зла 4 пришлось смотреть Артиста. Чтобы поднять себе настроение и вернуть желание смотреть фильмы вообще.

Единственное, что могу сказать - получилось.

Артист одной роли.

Не могу сказать, что фильм однозначно понравился. Вообще, он оставил двоякое ощущение. То ли от контраста с Обителью, то ли от того, что он все-таки Оскароносный, а значит, хороший! Вряд ли бы я сел смотреть Артиста, если бы он не стал номинантом, а потом еще и лауреатом Оскара, но раз уже посмотрел - пишу рецензию.

Есть такая традиция, разбирать составляющие по полочкам, выделяя жирным шрифтом или курсивом. К этому фильму отнесусь нестандартно. Потому что сам по себе фильм нестандартен. Во-первых, черно-белый (после Списка Шиндлера меня это не сильно напрягало), во-вторых, немой. Я не поклонник творчества Чаплина и даже не смотрел его фильмы (все-таки мне больше нравится современное кино со всеми ляпами). Но фильм смотрел с необычным интересом))) Не каждый день смотришь подобное кино.

И могу честно сказать, ожидания оправдались. Если не в полной мере, то хотя бы с точки зрения эстетизма. Не напряжный, но очень глубокий по переживаниям сюжет отправляет нас в эпоху перелома в истории кино. Когда начали появляться фильмы звуковые, артистам немого кино было сложно перестраиваться. И Джордж Валентайн (почему-то в русском варианте Валентин) не может с этим смириться. Фильм показывает нам глубину падения таких актеров, которые действительно падали на самое дно. Виден драматизм главного героя, он понимает, что сам себе вырыл могилу своей гордыней, но изменить уже ничего не может.

Отлично подобранный актер на главную роль. Дюжарден отработал свой Оскар - я думаю, здесь без альтернатив. Как бы я не хотел Оскара Гари Олдману - Валентайн в исполнении французского актера - потрясающ. В силу современного заспецэффектенного кино, настоящая игра актера 'ЛИЦОМ' и жестами - как глоток свежего воздуха.

Не слишком здорово сыграла Беренис Бежо. Слишком много она переигрывала. Начиная с момента знакомства с Валентайном и до самого конца. Кокетства у нее не занимать, но ерничества и откровенной детскости в ее действиях было излишне. Не вписалась Беренис в свою героиню. Увы...

К сожалению, остальные актеры не проявили себя чуть более, чем никак. Хотел бы еще отметить потрясаюшую дрессуру песика Угги. Это было потрясающе. Нет, правда. Я не фанат животных в кино - но это классно.

За сим подведу большой итог.

Глоток свежего воздуха, актерской игры, драматизма и отличной музыки. Из всех номинантов я посмотрел только 3 фильма, но пока что Артист - наиболее достоин награды Оскар. Фильм передает дух того времени, пусть и не без некоторых ляпов в плане анахронизмов, но думаю KinoFail их разберет в одной из ближайших программ. Заострять свое внимание не буду. К тому же - фильм мне понравился и портить ее мелкими придирками не хочу.

9 из 10

Хороший фильм, добрый и качественный. Спасибо съемочной группе за 1,5 часа отличного настроения.

Все мы любим смотреть кино.

Кто-то предпочитает триллеры и ужастики, кто-то зубодробительные боевики, кто-то романтические комедии или мелодраммы. Но каждый раз получая удовольствие от фильма мы что-то выносим для себя. И не обязательно это будет фильм любимого режиссера, с любимыми актерами, на обожаемую тему…

Кино – это совокупность образов и смыслов, которые нам преподносят авторы, а уж что из этих смыслов мы для себя перенимаем… Тут включается опыт каждого из нас.

“Артист”. Фильм 2011 г., получивший 5 оскаров, в том числе как лучший фильм года, за лучшую мужскую роль, саундтрек и что-то там еще… уж не помню. Когда фильм номинируется на Оскар, или другую престижную премию наших различных киноакадемий, фестивалей и т.п. задаешься вопросом, а почему именно этот фильм. Чем он так пленителен? Хочешь узнать – посмотри…

Кто-то получит истинное наслаждение от просмотра фильма, кто-то будет плеваться, утверждая, что это полнейшая муть. Каждый имеет право на собственное мнение. О чем же этот фильм для меня?

“Артист”. Жанрово я бы отнес этот фильм к романтическим мелодрамам. Стиль – немое кино, хотя полноценно отнести к немому кино данную картину нельзя. Что, как писали в одной из рецензий, является сценарной задумкой, на мой взгляд, весьма удачной. Очень удачный фильм, наполненный романтикой, любовью создателей и исполнителей. О чем он, как и другие романтические мелодрамы – о любви, большой и преданной. Ведь так хочется верить, что существует вечная, преданная любовь, которая нагрянет в твою жизнь и навсегда в ней поселится. И когда смотришь этот фильм, действительно начинаешь верить… да, ЛЮБОВЬ есть, она рядом, нужно всего лишь увидеть ее, принять. Но это было бы так скучно, если бы фильм был только про любовь…

Наша жизнь полна переживаний и испытывая череду радостей и счастья, начинаешь теряться, перестаешь ценить эти счастливые моменты… Именно для этого нам посылаются испытания, переживания, волнения… чтобы преодолев все напасти мы смогли снова ощутить счастье, радость жизни. Кто он, главный герой? У него нет предыстории. С самого начала фильма мы видим баловня судьбы, находящегося на вершине своей славы, купающегося в роскоши и почитании поклонниц. Но счастлив ли он? Все его счастье заключается в моментах апплодисментов, в моментах, когда он окружен восхищенными поклонниками и поклонницами. И на протяжении всего фильма он постепенно преодолевает свою “звездную болезнь”. Он начинает понимать, что ему необходимо для счастья, он, наконец, обретает свою любовь. Счастлив ли он на вешине своей славы? НЕТ. “Я несчастна”. “Как и миллионы из нас”. Может ли так сказать счастливый человек…

Фильм о верности и преданности своим чувствам… Но не только. Для меня это кино об одиночестве. О том, что в своей жизни мы цепляемся за наше прошлое. За те достижения (если они были, конечно), опыт, привычки, которые сформировались со временем. Самое тяжелое для человека это отпустить свое прошлое и с надеждой, верой, глядеть в будущее. Предыдущий опыт – бесценен, но он бесполезен, если не найти в себе силы встретиться с будущим. Герою в фильме не удалось преодолеть этот барьер. Только любовь Пеппи вытянула его из бездны и вернула к жизни… Часто ли в нашей жизни встречается такая поддержка? К сожалению нет, большинство из нас ищет свой собственный путь в будущее, отпуская прошлое. Многие его так и не находят… Это трагедия. Возможно, именно поэтому нам так нравятся фильмы с happy endом.

Фильм восхитителен в своей простоте форм и содержания. В передаче чувств, эмоций, символизме. Единственный сон Джона Валентайна – по сути является переломным моментом для всей его жизни. Хотя он сам считает себя значимой частью искусства под названием кино. Его бессознательное говорит ему. Ты остался в прошлом, ты никто, у тебя нет голоса, чтобы что-то изменить… И признаться в этом он сумел только в конце фильма, отринув свою гордость, и исповедавшись.

И все же все закончилось отлично. И это радует. Еще одна прекрасная сказка, о потерянной жизни, счастливой любви и обретении счастья.

«Артист» - фильм, повествующий о кинозвезде немого кино конца 20-х годов Джордже Валентайне, чью жизнь в корне меняет появление звукового кинематографа.

Лента черно-белая, немая и снята в формате 4:3. Она стилизована под старые фильмы начала XX века. Авторам удалось передать дух того времени не только благодаря техническим приемам, но и за счет блистательной игры актеров, среди которых лучшим, на мой взгляд, был Жан Дюжарден, убедительно показавший все эмоции своего героя без единого слова.

Вообще фильм интересно разбирать в техническом плане, во всем остальной он предсказуем и шаблонен. Однако это, скорее, достоинства ленты, ведь главная задача авторов — перенести зрителя в то время.

Фильм не столько удивил, сколько дал возможность расслабиться и насладиться той романтикой, что присутствует во всех черно-белых фильмах и великолепной игрой Жан Дюжардена.

10 из 10

Круг замкнулся господа! На дворе 2012 год, и как предсказывали суеверные майя- это год конца света! Оскар за лучший фильм года получает... мало того, что не американское кино, мало того, что чёрно-белая картина, так ещё и немая...Кинематограф закономерно возвращается в свою 'младенческую колыбель', 'десятая муза'- вновь замолчала!

Стремительный и предельно искренний 'Артист'- оказывается выигрышным со всех своих(огранённых россыпью кинонаград) сторон. С одной перспективы- это детальная стилизация под Голливуд 20-30-х годов и поделочная метафоричная мистификация, с другой же- свежая небанальная идея в 'эру самоповторов', породившая искромётную комедию с актуальным юмором(дай лапу- Угги!). Давно уже, наверное несколько последних десятилетий, не появлялось ленты, столь универсальной по киноязыку и вневременной по фактическому визуалу. Некоторые кадры- так и вовсе претендуют на самостоятельное цитирование. Хотя по ходу фильма, вполне считываются цитаты, из вдохновлявших авторов творческого наследия пионеров Голливуда: от Гриффита и Видора до самого Орсона Уэллса.

Добрую треть фильма делает великолепная музыка Людовика Бурсе, 'километры' которой длятся за кадром по всей временной ширине ленты. Вторая составляющая- это 'рукодельная' режиссура Мишеля Хазанавичуса- действительно авторская работа, изумительный штучный товар в современном мире продюсерских штамповок. И наконец третья составная часть- бенефис мимики и пластики шикарного в главной роли Жана Дюжардена, объединившего целый калейдоскоп типажей и образов актёров прошлого: от Макса Линдера и Чарли Чаплина до Рудольфа Валентино и Джина Келли, и на базе их, построившего свой незабываемый персонаж.

Картина также стала своеобразным ретроспектом(с явным 'респектом!') истории кино как таковой: с чередой переходного деконструкта от моноплановых примитивов и аффектации, как средства диалога, к звуковой эпохе- с её жёсткой 'системой звёзд'('свежего мяса' новых лиц) и всей 'линейкой' популяризации тех или иных жанров, в зависимости от технических нововведений(звук породил- мюзикл и т.п.)

Зародившись, как масскультовый ярмарочный аттракцион, кино- достигло апогея став экранным искусством в середине двадцатого века и по спирали вернулось на круги 'балаганного зрелища' к началу столетия текущего. И очень символично и радостно, что в нашу эпоху, картина вроде 'Артиста', способна вернуть кинематографу- его первозданную лёгкость, открытость и честность. Как оказалось, от 3Д очков до 'Великого немого'- один шаг!

9 из 10

Несмотря на «скупость» фестивального жюри, уже тогда можно было с уверенностью говорить, что «Артист» мимо «Оскаров» не пролетит, как пальмовый листок над Каннами. Французский режиссер с еврейскими корнями, так уж случилось, снял очень американский фильм. Может это память предков, ведь Голливуд создавали евреи? А впрочем, шутки в сторону, все довольно просто: отличные актеры, хороший оператор, замечательная звуковая дорожка, сентиментальная и драматичная история любви и Джек-Рассел-терьер. Все даже настолько просто, что можно помолчать, а значит «призрак прошлого кинорождества» снова напомнил о себе.

Кино, как и вся наша жизнь, становится всё более эклектичным и сложным, поэтому киноязыка в его подлинной форме уже недостаточно, а в некоторых случаях он просто невозможен. Но эта невозможность ничуть не умаляет того факта, что понимать этот язык могут все. По этому поводу, Чарли Чаплин в своей биографии писал: «Хороший немой фильм говорил на языке, одинаково понятном и интеллигентному и массовому зрителю всего мира». Я раньше полагал, что только Сильвен Шоме по-настоящему одержим духом прошлого кинорождества (он мультипликатор, ему можно), но оказывается, что не он один. В итоге фильм Мишеля Хазанавичуса стал глотком свежего воздуха: простого, первозданного киновоздуха, воздуха тех времен, когда все еще было понятно и без слов.

Но пусть вас не обманывает эта «кинопростота». Успех кино не только в этом. Сними француз что-нибудь в духе «Огней большого города», т.е. просто историю любви мужчины и женщины, то это была бы странная причуда европейца, на которую бы не один продюсер не дал бы денег. Хазанавичус мог попасть в яблочко, только сняв кино о кино. Поэтому «Артист» это уже не просто очередная «молчаливая» монохромная мелодрама, это уже оммаж всему кино, признание в любви, игра и эксперимент со звуком и его отсутствием. К слову, весьма уместна параллель с «Хранителем времени» Скорсезе. Но тот был велеречив и помпезен, а Хазанавичус же сделал все с присущим французам изяществом. Более того, любовались эти режиссеры разным кино: Скорсезе совершал довольно торжественные книксены европейскому кино, а Хазанавичус же салютовал в честь американского. Причем «американский» характер у «Артиста» не только в известном историзме и стилистике ленты, но в искусно созданном созвучии с одной из главных лент цитируемого мною великого творца синематографа. И пусть «Огни рампы» уже не немы, но ностальгия и драматизм «Артиста» создают, если прислушаться, изысканные обертоны при соприкосновении с тоской по прошлому и трагизмом фильма Чарли Чаплина. Нет, слышен в «Артисте» и проворный веселый стук каблуков Джина Келли, но призвук «Огней рампы» мне дороже всего. В этом и есть для меня самый важный «американизм» европейской кинокартины и сердце этого призрака прошлого кинорождества.

Нередко можно встретить в критических оценках ленты Хазанавичуса сугубо аналитический подход, мол, если раздергать это, как говорится, кинополотно на нитки, то все эти составляющие только голая простота: сентиментальная история любви, смерти и воскресения, гордыни и благородства, без мощных глубин и взлетов. И что, мол, только киношная тема «Артиста» вознесла все перечисленные, кажем условно, ремы на пьедестал Американской киноакадемии. Но это ведь искусство и анализ без синтеза это только полдела. Именно в синтезе, то есть в единстве всех составляющих и происходит синергетический эффект, катарсис, вдохновение или еще как угодно назовите это состояние. Поэтому, несмотря на очевидный развлекательный градус фильма, при всей его видимой простоте, «Артист» вдохновляет. А что еще человеку порой/иногда/всегда (нужное зачеркнуть) так необходимо в этом не очень-то справедливом и радостном мире.

Фильм без спецэффектов и компьютерной сверхграфики.

Фильм, лишенный цвета, но не красок.

Фильм почти без звука и слов.

Фильм абсолютно шедеврален!

Настоящие Голливуд 30-х годов предстанет перед вами при просмотра кинофильма 'Артист'.

Фильм начинается со сцены в зрительном зале кинотеатра. Сразу отмечаешь насколько зрительный зал является благодарной публикой. Все шикарно одеты в голливудском стиле, с особым лоском. Зрители охают и ахают, плачут и смеются, вскакивают со своих мест и тут же возвращаются обратно. В то время поход в кинотеатр был настоящим событием, а кино - магией. И в один прекрасный момент на 35 миллиметровой киноленте появился звук. Вода наливается в стакан с характерным бульканьем, женские каблучки звонко цокают при ходьбе, а мужчины дурманно-медленно выдыхают дым от сигар.

Главный герой - успешный актер и звезда современности - увы, не желает принимать новое звучание своей профессии, что приводит его в довольно сомнительное положение.

В фильме используются все стандартные штампы золотого Голливуда - это и афиши, утопающие в лужах и эйфорические танцы главных героев и ожидаемый Happy End.

Фильм просто удивителен!

Он начисто лишен низкого и грубоватого юмора, излишне оголенных тел и невообразимых спецэффектов. Эффект здесь только один - любовь.

Режиссеру удалось невозможное - снять такое высокое кино в такое приземленное время.

И что говорить об игре актеров - она на высоте. Не нужно лишних слов, будем локаничны.

Фильм гениален.

10 из 10