Рецензии

В этом году церемония награждения 'Оскар' принесла популярному французскому актеру Жану Дюжардену мировую известность, а картина 'Артист' с его участием собрала с урожайных американских полей целых 5 наград в основных номинациях. Что это? Массовое помешательство членов Киноакадемии, пресытившихся современными тенденциями, слащавыми вампирами и неутомимой тягой к спецэффектам - или же нечто большее? Давайте разберемся.

Несмотря на свою банальность, пословица о том, что все новое - хорошо забытое старое, актуальна как никогда. Пока остальные маститые кинематографисты мерялись техническими достижениями (взявший тех же пять статуэток 'Хранитель Времени' Скорцезе - тому подтверждение), французский режиссер Мишель Хазанавичус решил пойти по другому пути - используя лишь самые простые инструменты из художественного арсенала, он снял атмосферную, красивую и по-детски наивную ленту о давно забытых днях.

Голливуд конца 20-х. Звезда немого кино Джордж Валентайн находится на пике своей популярности, все его фильмы публика принимает на 'ура'. Но успех не постоянен - через несколько лет киноиндустрия открывает все прелести звуковых технологий, а вместе с ними - и новых актеров, ведь изменившееся время жаждет, по выражению одного из героев, 'fresh meat'. Бывшая статистка, ранее нанятая Валентайном, и становится одним из лиц новой эпохи, постепенно сдвигая героя с киноолимпа и становясь главной актрисой Соединенных Штатов. Однако быстро позабытый и потерявший иллюзии актер даже не догадывается о трепетной любви к нему в сердце Пеппи Миллер, которая зародилась уже давно и, несмотря на изменившиеся обстоятельства и социальных статус обоих, живет с ней все эти годы...

На первый взгляд, синопсис ленты может показаться банальным и излишне театральным. Впрочем - и на второй, и на третий и на все последующие ваше мнение вряд ли изменится. 'Артист' подкупает не оригинальностью сценария, а блестящим исполнением уже многократно пройденного и не единожды забытого материала. Но несмотря на все достоинства, изысканному и вкусному торту явно не хватает сочной вишенки. Сюжетная патока льется на зрителя на протяжении всего фильма, к концу превращая зарождающуюся драму в комедийный спектакль.

Картина выполнена в строгих правилах старой школы: лишь черно-белый цвет, а также полное отсутствие звуковых диалогов (впрочем, не стану портить сюрприз) - как и в старые добрые времена, их заменяют всплывающие на черном фоне окна с субтитрами. Жан Дюжарден вполне заслуженно получил 'Оскар' - герой, внешне напоминающий знаменитого усатого красавца Голливуда того времени, в его исполнении смотрится блестяще. Не менее усердно напрягяют мускулы лица и остальные действующие лица, но до мастерства главного героя, увы, не дотягивают. Особенно неорганично здесь смотрится кривляющаяся и переигрывающая Беренис - именитым режиссерам пора бы уже знать, что утверждать на главные роли флагманских проектов своих жен давно стало признаком дурного тона.

Достойно критики и музыкальное сопровождение фильма. В отличии от современных картин, 'Артист' не имеет традиционного звукового ряда, а значит, саундтрек должен как нельзя лучше подчеркивать ситуацию. 'Оскар' в этой номинации - весьма сомнительное решение в данном случае, ведь музыка хоть и разнообразна, но вовсе не запоминается и не является чем-то значительным вне контекста фильма. Единственный плюс - она не отвлекает зрителя от происходящих событий.

'Артист', без, сомнения - выдающееся кино. Решение снять подобную картину в век цифровых технологий, когда большинство зрителей считает вершиной кинематографического искусства технологический мусор наподобии 'Аватара' и 'Трансформеров', однозначно достойно уважения. Но является ли фильм полноценным и самодостаточным в отрыве от сегодняшних реалий? Однозначно. Шедевром на века и лучшей кинолентой последних лет? Конечно же, нет. Это просто качественная, совершенно лишенная жестокости и полная тепла картина, след от просмотра которой гарантированно останется у вас в душе.

Ведь так легко поверить в то, что этот фильм великий. Так легко полюбить его и окунуться в эту любовь с головой, всем сердцем.

«Артист» смотрится на одном дыхании. Немая любовь рассказывается в разы лучше любой звуковой. Мишель Хазанавичус имеет опыт в комедии, и он прекрасно переносит его в «Артиста», так что смешных моментов в фильме уйма – чаще всего они связаны с милым псом Угги, который играет в фильме одну из главных ролей, но я бы не сказал, что им злоупотребляют.

Черно-белый цвет крайне удачно подходит этой истории. Замечательная операторская работа Гийома Шиффмана и гениальное музыкальное сопровождение от Людовика Бурсе возносят и без того прелестную историю на высочайший уровень. Совершенно ошеломляющая Беренис Бежо, которая переигрывает всех в этом фильме, включая оскароносного Дюжардена. Её Пеппи милая, желанная, красивая, элегантная, простая, застенчивая, веселая, печальная - столько разных оттенков, раскрывающих героиню. Ну, и Джордж Валентин в исполнении Жана Дюжардена, конечно, заслуживает больших аплодисментов. В плане игры Дюжарден ничего здесь нового не показывает (Агент 117), но его пластика, мимика, широчайшая улыбка до ушей – Дюжарден просто очень точно подошел под эту роль, она была специально написана под него.

Фильм сокровище, фильм полный радости, который призван по-настоящему удовлетворить практически любого зрителя. Единственные минусы – не очень качественный сценарий и слишком затянутая вторая часть, когда хочется больше действия после изумительного начала, а на экране, по сути, происходит разложение немого героя в эпоху развития звукового кино. Немного не хватило романтики и драмы, но есть и совершенно гениальная сцена танцев главных героев с 1 по 5 дубль, и прекрасный сон о звуке, и заключительный степ. Пусть вас не смущает простота действия - в этом смысл фильма. Это кивок старому немому кино, отсылка к истокам, но в первую очередь это кино о любви. О той старой, забытой, великой любви, которая, я надеюсь, обретет новое пристанище в сердцах современных людей.

P.S. В гуще громкого безбашенного экшна и сумятицы арт-хауса этот фильм - как глоток простого свежего воздуха.

Артист – это уже не просто лучший фильм года, а прямо-таки его кинематографический символ. Даже декорации на прошлой церемонии Оскар были выполнены в ретро-стиле, отсылающем к кино 30х годов, тем самым ненавязчиво намекая, какой фильм победит. Честно говоря, я нечасто могу сказать, что фильм, выбранный там как лучший, действительно таковым является. Но в случае с «Артистом», кажется, невозможно не согласится. Фильм прост, не содержит мыслей, которые переворачивают сознание, или, как принято на Оскаре, освещают социальные проблемы. Но есть поразительная искренность, глубокая и великолепная стилизация под старый кинематограф и действительно гениальная игра Жана Дюжардена, который, честно говоря, тоже никогда не вызывал лично у меня восторга. Но в этом фильме он великолепен, и, пожалуй, половина успеха фильма лежит именно на его плечах. Остальная половина на пёсике Угги, тоже не обделённом призами и на режиссёре Хазанавичюсе. Но если сказать о фильме «Артист» как о чём-то целом – он дарит людям именно то, за чем они посещали кинозал в начале века, - даёт путешествие в мечту, в сказку, где жизнь всегда прекрасна, любовь искренна, а неудачи рано или поздно оборачиваются победами. При этом он не наивный фильм, не просто забавная игрушка, вся ценность которой в её стилизации. Фильм ДЕЙСТВИТЕЛЬНО даёт возможность пережить какие-то совершенно новые ощущения, почувствовать себя влюблённым, сидя в кресле кинотеатра. Влюблённым в кино, в жизнь, в свою девушку. Можно пересмотреть сотни фильмов за несколько лет, но не испытать этого чувства. Так что остаётся только выходить из кинозала, смотреть на постер с надписью «Любовь как в кино» и молча кивнуть головой. Да, так оно и есть.

Любовь, изображённая в фильме, тоже уникальна. Ни одного поцелуя, не говоря уже о сценах сексуального характера. Любовь между главными героями абсолютно платоническая. И честно говоря, такое изображение любви в кино сегодня просто поражает. Я, как зритель, был в шоке, без шуток. Очень хорошо видно, как эволюционировали понятия о любви и отношениях за почти сотню лет. Но Хазанавичюс остался всё ещё там, в начале двадцатого века, в эпохе романтиков, в эпохе немого кино, заигрывающего со зрителем, в эпохе кино, которое стремилось увлечь, поразить, и вовсе ещё не знало, что оно станет «важнейшим из искусств».

Любая рецензия – это прежде всего личное мнение. И, если подытожить всё вышесказанное, «Артист» - «важнейший из фильмов» за последние годы.

10 из 10

Смотреть в прямом смысле этого слова. Просто слушать этот фильм не получится!

«Артист» получил Оскара по праву. Оригинальная идея (для продвинутой современности) сочетается с превосходным исполнением. Фильм перенёс в славные времена Феллини, которые покупают своей простотой, открытостью и насыщенностью жизнью.

Главный герой оказывается на грани революции в индустрии кино. В кино пришло слово и новые лица. Он находится не по ту сторону баррикады, где есть слова, а по ту, где игра лицом есть «наше всё».

Герою предстоит нелегкий выбор, на который ему понадобится немало времени.

Советую к просмотру любителям оригинальных идей, французских фильмов и романтикам.

Оскар в этом году как никогда беден на зрелищные, динамичные фильмы. В этом году жюри решили отдать должное «фильмам о фильмах» - как и «Хьюго», «Артист» так же рассказывает о истории кино, только без слов и в черно-белом формате.

Мне непонятна такая дикая популярность этого фильма. Да, немые сцены это свежо и малость оригинально ввиду того, что зрители уже успели порядком подзабыть о фильмах без слов. Но такая подача сюжета к середине фильма начинает утомлять, а в конце и вовсе можно от тоски выть. Малость отвлечешься – все, субтитры прошли, не успел прочитать, упустил ход диалога.

Если с начала фильм кажется унылым и неинтересным, то через полчаса просмотра за главного героя уже начинаешь переживать, сочувствовать ему. Не знаю для кого как, но мне показалось что немые сцены все таки не могут передать одиночество и отчаяние героя со всей глубиной и эмоциональностью. Человек потерял то, чем занимался всю свою жизнь, он больше никому не нужен и его талант растоптан зрителями «говорящего» кино. Такие чувства без звука передать сложно. Поэтому я этот фильм рассматривал скорее как артхаусный черно-белый проект.

Как бы то ни было, Жан Дюжарден справился со своей немой ролью довольно таки хорошо. У актера весьма богатая мимика, чем он с успехом пользуется на протяжении фильма. Хотелось бы увидеть его в говорящем кино.

«Артист» - скорее очень грамотно распиаренный проект, чем действительно хорошее кино. Еще бы, ведь монохромная немая подача сюжета сама по себе неплохо пиарит картину, и выделяет ее среди цветных продуктов мирового кинематографа. Лично у меня каких-то особых эмоций фильм не вызвал.

До выхода этого фильма в прокат я продолжительное время лелеяла мечту посмотреть черно-белое немое кино. Но банально не хватало времени или руки не доходили. А тут новость об 'Артисте' застала меня врасплох, но не растерявшись и взяв с собой подругу, мы помчались в кинотеатр.

В качестве отступления скажу: очень печально, что этот фильм показывали не во всех кинотеатрах. Но оно и понятно, ныне владельцы гонятся за прибылью, а прибыльны сейчас напичканные 3D эффектами глупые 'блокбастеры'.

Хочу сказать, что черно-белый фильм настолько ярко врезался в мою память, а немое кино так эмоционально кричало мне в уши, что даже не по себе становится от такого количества антонимов.: ) Во время просмотра настолько погружаешься в ту атмосферу былых годов, что после просмотра не покидает ощущение той, так сказать, реальности.

Из огромнейших плюсов, на коих все держится, хочется отметить, разумеется, актеров и музыку. Актеры настолько понятно и ярко справились со своими ролями, что хотелось с ними вместе или затанцевать, или попереживать; а в сочетании с потрясающей музыкой действо на экране смотрелось настолько гармонично и приятно, что хотелось, что бы оно продолжалось постоянно.

Собственно, вся съемочная группа справилась на отлично. Именно поэтому 'Артист' заслуженно получил статуэтку как лучший фильм года.

Хотелось бы еще отметить, как вовремя Мишель Хазанавичус решил воплотить такую ретро-задумку в наш век 3D технологий, когда наоборот, черно-белые раскрашиваю, 2D делают объемным. Безусловно, это было и достаточно рискованно, ибо зритель сейчас пошел немного не тот, не 'заточенный' под высокое искусство. Но это уже другая тема для разговора.

Итак, оценка наивысшая!

P.S. хотелось бы еще отметить потрясающего пса главного героя.

10 из 10

Поскольку свои рецензии я всегда делаю в жанре фильма, о фильме «Артист» надо было бы написать без слов. Но куда же мы без них...

Как же много слов мы произносим. Как много мы слышим слов. Слова, слова, слова... В том числе с экрана. Словами нам всё объясняют, разжёвывают, и мы поглощаем эту словесную жвачку, и нам комфортно плыть по этому течению слов без всяких усилий. И вдруг Мишель Хазанавичус бросает дерзкий вызов устоявшемуся кинопотоку. Тема любопытная: на смену немому кино приходит звуковое. И воплотить эту тему режиссёр собрался... без слов. Но помилуйте, немое черно-белое кино сегодня, в век технического прогресса со всевозможными 3D и прочими спецэффектами — это несерьёзно! Но когда дерзость замысла подкреплена режиссёрским талантом, тогда получается не просто серьёзно, но и - гениально. Да, это та самая гениальная простота. А вот поди попробуй...

Получилось кинематографически-изысканно, стилистически-изящно, тонко-остроумно и безумно-красиво. Причем не только по форме, но и по глубине. Ведь тема дала возможность высветить и борьбу нового со старым, и инерцию человеческой привычки, и бескрайнее человеческое одиночество, и любовь — настоящую и фальшивую...

И всё это без слов. Без них выразительнее стали глаза актёров, а глазам зрителей стало невозможно лишь смотреть — пришлось подключать к восприятию свои сердца и души. Такой вот поразительный эффект. Весь фильм в горле комок, а когда в финале звучат слова — этот комок прорывается в слезах. И это не банальная реакция на трагический поворот сюжета. Эти слёзы — естественная реакция на красоту.

Наверное, именно таким и должно быть Идеальное Кино — задевающим за живое именно Фактом Искусства.

10 из 10

На улице 2012 год, кинопроизводство достигло огромных высот. Мастера по спецэффектам создают новые миры, а камеры летают, словно невесомые, по съемочной площадке на всевозможных кранах и тросах. И представьте себе в эру голливудских блокбастеров, с масштабом каких сравниться только полёт в космос, снять немой фильм, вернуться к истокам, к тому с чего всё начиналось, который при этом получит 10 номинаций Оскар, и 5, из которых, выиграет. Знаете, какие из этого можно сделать выводы? Классика бессмертна и всё гениальное – просто.

Странно, но раньше такие фильмы не были редкостью, как сейчас, казалось бы достаточно просто посмотреть кино 20-х годов, чтобы получить такое же удовольствие как от этого фильма, но мы должны идти вперёд, и прогресс не стоит на месте, мы обречены идти вперёд, по другому нельзя.

У фильма невероятная атмосфера 20-х годов, фильм так и дышит оттенком прошлого. При просмотре ролика о съемках данного фильма я испытывал лёгкий шок от того что видел всё в цвете, этот фильм, при просмотре, невозможно представить цветным, поэтому я опять таки низко кланяюсь создателям, за невероятно тщательно создаваемую, непередаваемую атмосферу очарования и давно минувших 20-х годов, спасибо.

Немое кино теперь экзотика, я бы даже сказал дикость, в период современного кинематографа мы забываем о магии и очаровательном, в своей простоте, немом кино, а ведь с этого всё начиналось, нужно это помнить, нужно помнить и знать историю. Фильм вводит в некое умиление, да он вызывает умиление от того вида кино, которое было раньше, я всегда любил это чувство, спасибо фильму за то что затронул тонкую грань моей души.

Фильм рассказывает историю Пеппи Миллера и Джорджа Валентайна, историю не такую простую, как кажется на первый взгляд. В этом фильме показано много аспектов души актёра его амбиций и страданий. Это трудно объяснить, но по моим ощущениям этот фильм намного глубже и многограннее чем кажется. Картина обращается к таким темам как отношения между людьми, семейным отношениям, депрессий. Этот фильм показывает, что у каждого свои ценности в жизни и свои приоритеты.

Жан Дюжарден прекрасно справился со своей ролью, он сумел показать все страдания и переживания своего героя, а от того, что фильм немой ему двойная похвала, браво. Беренис Бежо эта актриса, с мужским именем, сыграла превосходно, она очень мила и очаровательна, её игра оставила приятные впечатления. Каждый из актёров прекрасно справился со своим персонажем и от того, что это немой фильм им было труднее и потому я говорю им всем большое спасибо.

В итоге это прекрасный и атмосферный фильм, который, я уверен, придется вам по вкусу, потому что этот фильм как поездка к истокам кинематографа, к самому началу, это даёт

9 из 10

Фильм описывает времена перехода от немого кино к звуковому. Это время, когда бесспорные немые шедевры Чаплина уступали в прокате бессюжетным поделкам, единственным плюсом (а плюсом ли?) которых была новинка - звук. Более того, само кино (тогда немое) оставляло театры без прибыли. То же самое было с цветным кино, вытеснившим чёрно-белое, то же самое происходит с трёхмерным, начинающим вытеснять кино плоское. Каждый раз новинка привлекала больше зрителей, имея при этом весьма посредственный сюжет и игру актёров. Потом конкуренция возрастала, сюжеты и игра актёров становились лучше... И снова приходила бессюжетная новинка. Тут мы имеем регрессивную стилизацию под кино немое. Но на мой взгляд эта лента не является тем разрекламированным возвращением немого кино. Это всего лишь кино без звука, игра актёров в котором недостаточна для передачи всех эмоций, требуются титры. Посмотрите фильмы классической эпохи - там звук не нужен, всё и так предельно ясно. Ну а сюжет, как несложно догадаться, крайне незатейлив.

Одно фразой - стилизация не удалась.

6 из 10

Глубокий философский фильм о тишине, молчании и красоте.

А прекрасна ли человеческая речь? А хорошие ли мы люди – люди разговаривающие друг с другом? А благо ли человеческая речь вообще? А скольким людям мы испортили судьбы своей. .. речью?

Джордж Валентин – обладающий неподражаемым шармом в скупых на реплики немых фильмах актер. Ведь неправда, что немые фильмы были «немыми». В них были реплики, другое дело, что в них не было болтовни. Вообще – лучшая ли вещь беглая быстрейшая болтовня? Не сатанинское ли это дело? Угодна ли болтовня Творцу языков?

Я сам немного знаю и очень ценю немое кино, считаю его даже более выразительным, чем звуковое, более наполненным действием, более динамичным и содержательным. Меня, например, не раздражает только классная драматургия, классное звуковое кино…

Искусство говорить… Да, это именно искусство и я, например, сильно сомневаюсь что роман важнее для нас чем ледокол, как сомневаюсь и в том, что голос важнее жеста, а реплика важнее поступка. Тут нужно быть философом, даже антропологом, чтобы ставить перед собой эти вопросы. А не заговорил ли первым из нас убийца или тиран? Это ведь у евреев «в начале было слово и слово было у Бога» и мы заучиваем это по Библии, но надо ли это нам?

Джордж Валентин блистателен, Джордж Валентин аристократичен в своей немоте, неумолимо обаятелен, но … не может «открыть рта». А рты открыты более всего где-нибудь на базаре или каких-нибудь дурацких митингах, кровоточащих гражданскими войнами.

Речь … не должна достаться плохому человеку и Отелло не должен пасть жертвой Яго.

Речь, как лекарство, должна доказать о себе, что она прежде всего не вредоносна…

Вот сейчас все хватаются за hi-tech, за 3D например. Я не понимаю, что люди в этом находят. Прелесть фильма в драматургии, режиссуре, актерах, а не спецэффектах, но хватаются именно за это. Не была ли человеческая речь таким вот hi-tech – вещью заразной, как эпидемия, вещью весьма сомнительной?

Блистательная Пепи Миллер умеет быть благородной в своей миссии Человека Говорящего и использует свой успех во благо Джорджа Валентина, во благо своей любви. И это очень трогательно.

Язык должен быть нашим другом, он должен быть полезным нам и Мишель Хазанавичус ставит неудобные вопросы перед современным Голливудом, как сорока цепляющимся за свои hi-tech. Звуковое кино было hi-tech, убившим всю прелесть «немого» кинематографа.

Все «ищут», все «новаторствуют», хотя первой нашей заповедью должно быть «не потеряй».