Рецензии

Да, фильм необычный, даже очень необычный. Тем, кто привык к спецэффектам и ярким картинкам, думаю, не понравится. Хотя разок взглянуть можно, хотя бы ради любопытства - а как он было в то время? Как тогда могли обойтись одним языком тела и мимикой лица. И от этого кино не было менее содержательным, чем сегодня, скорее, наоборот, минимум средств давал максимум смысла. В 'Артисте' решили вернуться в прошлое и правильно сделали - недаром столько наград собрал.

Сначала, если честно, очень не хватало звука, вернее, речи. Привыкла уже не смотреть фильмы, а в основном слушать, параллельно что-то делая. Пришлось смотреть, о чем нисколько не пожалела - это того стоило!

Очень понравилась игра актеров: и обаятельного Джорджа Валентина (Жан Дюжаржден), и задорной танцовщицы Пеппи Миллер (Беренис Бежо), и Джона Гудмэна в роли режиссера киностудии, и даже собачка запала в душу. Кстати, она тоже получила награду.

Я думаю, это кино не 'на любителя', как многие говорят, а на ценителя кино. Для тех, кто устал от современных блокбастеров и экшна, 'Артист' как глоток свежего воздуха!

10 из 10

Добро пожаловать в ад. Пожалуй так я бы окрестила первые минуты просмотра картины «Артист» французского режиссера Мишеля Хазанавичуса. Немое кино в 21 веке? Мы определённо прогрессируем, подумала я. Целых 90 минут я сидела в тоске и упорно надеялась, что герои всё-таки заговорят. Откроют свои чудные ротики и произнесут хоть словечко, хоть одну мысль, пусть глупую и никчемную, но может она вынет меня из состояние полудрёма. Ну и конечно, лента черно-белая. Режиссеру надо было завершить образ фильма, снятого в начале прошлого века. Сама история банальна до безобразия. Любовь, любовь она везде. Сюжет, ну что ж, быть может это не дало заснуть мне до конца. Тем не менее, хорошего я об этом фильме не скажу.

Лента повествует об истории любви известного актера Джорджа Валентина и начинающей актрисы Пеппи Миллер. По мере того как разворачивается сюжет герои меняются статусами, и вот уже Джордж всеми забытый актер немого кино, а настоящее. Настоящее – это фильмы со звуком, звуком прекрасного голоса Пеппи Миллер - новой кинодивы. Заканчивается все, конечно же хорошо и герои остаются вместе в любви и согласии. Ну как-то несерьезно. Хотела бы я посмотреть сказочку, включила бы мультик советский какой-нибудь, об Аленушке да Иванушке, а не кино о клоунах разукрашенных, под старину косящих. На протяжении всего просмотра, чувство такое было, будто обмануть тебя хотят. Купили платье в магазине, потрепали его, запачкали, порвали в некоторых местах и принесли на антикварный аукцион. Будто бы платье из начала прошлого века. Кричат громко о его шарме, восхитительности и особенности, а в самом же деле ничего из себя это платье не представляет, просто подделка и стоит бесценок. Но реклама у него хорошая. И вот сходит это чудо с аукциона за миллионы долларов, и выставляют его на всех экспозициях, люди ходят восхищаются, и никак не разберутся в том что их вокруг пальца обводят.

Отвратная игра актеров – Жана Дюжардена и Беренис Бежо не дает прочувствовать фильм, углубиться в него, не заставляет зрителя стать частью происходящего. Скука. Вот как я охарактеризую «Артиста» одним словом.

И вот удивительно. Я бы даже сказала невероятно. Этот фильм собрал целых 5 Оскаров, да ещё вагон всяких наград и премий в сфере киноискусства. Неужели все что надо современному зрителю это непохожесть? И если среди современных красочных голливудских историй вдруг снимается черно-белая немая лента, то это сразу становится сенсацией и открытием года? Не хочу верить, что мы настолько гонимся за тем, чтобы выделиться из толпы, что готовы проглотить любое блюдо, что нам поднесут на золотой тарелке с надписью «уникально». Но ведь все вторят, что без ума от фильма, что прониклись, полюбили героев. Как? Неужели стадное чувство руководит нами больше, чем собственное мнение? Я не хочу в это верить.

Признаюсь честно, не ожидала. Этот фильм меня приятно удивил, даже очень приятно. Он просто прекрасен! Добрый, милый, наивный, немного трагичный и со счастливым концом, и после просмотра остается такое приятное ощущение, которое хочется сохранить надолго.

Мне кажется очень рискованным в нашу эпоху высококачественной графики, 3D технологий, невероятных спецэффектов, просто взять и снять мало того что черно-белый, еще и немой фильм. И огромное спасибо Вам, Мишель Хазанавичус, за этот риск. Спасибо за то, что дали пожить немного в том замечательном времени без слов и рассказали такую замечательную историю. Спасибо за фильм без массы постельных сцен, сцен насилия и всевозможной грязи, за прекрасный подбор актеров и мое не зря потраченное время.

Этот фильм действительно чудесен. И огромная заслуга в этом принадлежит замечательным актерам. В большей степени, конечно, Жану Дюжардену. Этот удивительный и безумно обаятельный человек влюбил в себя с первых минут фильма. Когда он улыбался, я не могла не улыбнуться вместе с ним. А эта замечательная собачка по имени Угги, ну разве не прекрасный актер! И Беренис Бежо была безумно мила и непосредственна. Вообщем актерская игра удалась всем в этом фильме.

А что касается сюжета, то он довольно интересен. Не скажу что он безумно захватывающий, но ведь это же и не приключенческий фильм. Смотреть было совершенно не скучно, что меня удивило вначале, ведь не было произнесено ни слова! Хотя в конце просмотра фильма я подумала:'а разве фильм был немым?'. Мне действительно казалось, что все в нем разговаривали, так хорошо актеры передали все чувства! А еще большую роль сыграла музыка, она так точно передавала настроение, заставляла прочувствовать все происходящее! Это просто невероятно!

В общем на вопрос 'смотреть ли этот фильм?' я отвечу: 'безусловно', этот фильм невозможно пропустить мимо своих глаз. Я не пожалела ни секунды потраченного на этот фильм времени, и, надеюсь, вы тоже не пожалеете.

Я могла бы поставить больше, но всего лишь

10 из 10

Кинематограф, с его более чем вековой историей, претерпевал множество различных технических прорывов. Но лишь два из них стали радикальными. Это появление цвета и звука. И мир запел и запестрил тогда всем, чем только можно было. Но на карьере многих актеров это сказалось весьма негативно. Так, когда появился цвет, многие актрисы не смогли к нему приобщиться, так как черно-белые тона придавали им большую молодость и красоту, тогда как цвет мог беспардонно выдать многие тайны. Со звуком дела обстояли не так остро, но все же доставляли достаточно хлопот. Надо идти в ногу со временем, против этого никак не попрешь, не навредив при этом самому себе.

Так звуковое кино постепенно вытесняет немое, бесповоротно стирая безмолвие в залах, а так же славу и, возможно, жизни звезд немого кино. И Джордж Валентайн стоит на самом пороге пропасти, уже отчаявшийся бороться с прогрессом, но слишком гордый, что признать свое поражение в этой жестокой схватке со временем.

Кто-то не может справиться с диковинкой, а кто ее седлает и оказывается на высоте. Пеппи Миллер на гребне волны, на пике славы. Ее ждет оглушительный успех, тогда как Джорджа ждет пугающая неопределенность. Но искра любви никак не могла не вспыхнуть между этими двумя. Но ведь выживает тот, кто может приспособиться. И тут-то начинается вереница событий, в которых проверяются стойкость и чувства. А разве может быть у такой истории плохой конец? Пес Угги не позволит, уж поверьте.

Для меня эта картина, как бы позорненько это не звучало, стала первой немой. Это оказалось приятным сюрпризом, а так же побудило к дальнейшему просмотру фильмов такой категории. В общем, даже скучно не было, лишь местами, очень маленькими. В этой творении можно без труда понять, о чем говорят люди. В некоторых местах их речь идет без соответствующих надписей, за что можно сказать огромное спасибо. С голосами напрягался бы слух от банальных реплик, с надписями – глаза. А вот когда видишь, как актеры, с помощью мимики и жестикуляции, показывают все необходимое для понятия происходящего, то ощущение этой банальности практически пропадает. И не нужно нападать на фильм из-за его сценарной заезженности. В конце концов, это отсылка к истории, к корням кинематографа. Именно такими и были фильмы в ту эпоху, простыми и больше театральными.

Немое кино требует максимальной отдачи актеров. Эта отдача есть. Я искренне переживал за героя Жана Дюжардена. Игра, достойная позолоченной статуэтки. Беренис Бежо просто красавица, чья героиня при каждом появлении вызывает приятную улыбку. Актерам, родившимся далеко не во времена немого кино, чертовски хорошо удалось передать эмоцию сквозь вакуум. Она чувствуется и легко передается зрителю.

Милейшее существо этот песик Угги, актер из него шикарный.

Но не только на актерах держится вся картина. Музыка. В любом другом фильме она была просто фоном. Но только не в здесь. Мелодии Людовика Бурсе – это еще одно настроение, еще один дополнительный смешок или слеза, вскрик или облегченный вздох. Прекрасное средство выражения чувств. Ко всему прочему, музыка отдает таким духом старины. Духовые, пианино – незаменимые атрибуты немого кино, которые и сегодня возвращают в те былые времена.

Данную шикарную ленту однозначно надо увидеть. Потрясающее путешествие в уже позабытую эпоху столь многоликого явления, имя которому кинематограф.

10 из 10

Звезда немого кино Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) на пике славы, он знаменит и востребован. Начинающую актрису Пеппи Миллер (Беренис Бежо) нанимают танцовщицей для нового фильма с Валентайном. Между ними возникает взаимная симпатия. Но внезапно Джордж узнает, что наступает эпоха звукового кинематографа, где ему нет место. Джордж теряет все – славу, жену, деньги……

Фильм «Артист» приобрел всеобщую любовь зрителей и кинокритиков. Заработав кучу наград на различных кинофестивалях, он стал первым иностранным фильмом получивший «Оскар» за лучший фильм года. Режиссер Мишель Хазанавичус известный тем, что снял пародийную комедию 'Агент 117', давно хотел снять немое, черно-белое кино. При этом он планировал изначально снять немецкое немое кино, но взвесив приоритеты, снял про Голливуд. На главные роли первоначально планировались именно Жан Дюжарден и Беренис Бежо, которые играли вместе в «Агенте 117». Для этого им потребовалось просмотреть большое количество немых фильмов, что бы лучше соответствовать типажам актеров немых фильмов прошлого века. Кстати все танцевальные номера Хазанавичус заставил исполнить самих актеров, потратив на этом немалое количество репетиций.

Изначально, при просмотре возникли очень странные чувства, не каждый день смотришь немые фильмы, а еще и черно-белые. Где-то минут двадцать пришлось привыкать к стилизации, но после, ты полностью растворяешься в черно-белой эпохе. История получилось очень трогательной и созерцательной. Главный герой действительно получился сочувственным – наблюдаешь за его трагедией и переживаешь. А потрясающая музыка Людовика Бурсе отлично передает характер сцен - от комичного до трагичного. Особенно запомнились несколько комичных эпизодов, такие как начальные дубли танца Пеппи и Джорджа, а также самый финальный, а сцена Пеппи с плащом просто изумительна.

Жан Дюжарден не зря получил своего «Оскара», сыграл просто отлично. Его Джордж вовсе небезупречный положительный герой. Тщеславный, самолюбивый, зазвездившийся актер и по сути, именно он довел себе до плачевного положения. Но персонаж получился очень трогательным. Беренис Бежо (кстати, она является женой режиссера) превосходно сыграла яркую и обаятельную Пеппи Миллер. Это такая жизнерадостная, отзывчивая и сочувственная героиня, где Валентайн помог ей стать звездой. Наблюдая, как ее кумир и любовь впадает в забвение, она пытается любыми способами ему помочь. Ну и конечно, грех не упомянуть собаку по клички Угги, который исполнил одну из важнейших ролей в фильме.

Итог: Отличная картина, которая смотрится просто изумительно. Всем создателям, большое огромное спасибо.

Фильм «Артист» – это нечто особенное в современном кинематографе, в нём есть та самая изюминка, подобно нарисованной родинке актрисы.

Обычно актёры фильмов предлагают нам пищу для размышления с помощью каких-то диалогов и общения в фильме, здесь же, напротив, мы лишь наблюдаем, и на основе увиденного делаем анализ, а затем – выводы. Мы устроились в своих креслах поудобнее, чтобы именно смотреть фильм, поэтому отсутствие звука – больше плюс, нежели изъян.

Жан Дюжарден ну просто фантастический актёр! Вы только посмотрите, как он может перевоплощаться!.. Чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить его игру в фильмах «Артист» и «99 франков». Главные герои – абсолютно противоположные личности, но их сыграл один и тот же человек, да ещё как!

Начало фильма – вот она жизнь: карьера, успех слава, улыбка, от которой сияет даже черно-белое кино. Всё есть: жена, имущество, работа, верный друг и помощник, пёс, у которого человеческих качеств больше, чем у многих людей, что, конечно, довольно-таки печально. А дальше Мишель Хазанавичус показал, как всё может рухнуть в один миг. Ничто не вечно.

Так уж получилось, что время основных глобальных проблем пришлось на время, в котором мы живём – рубеж тысячелетий. Это в большой мере связано с научно-техническим прогрессом. Современному человеку трудно угнаться за своим временем: постоянно изобретают что-то новое. Сейчас мы нередко слышим, как ностальгируют по своей молодости наши родители, бабушки и дедушки, потому что именно на этот промежуток времени приходилась их молодость. Им очень тяжело привыкнуть к новым изобретениям: компьютеру, мобильному телефону и т.д. в то время как для нас это – обычное дело. Вот и главный герой фильма тоже не хочет мириться с новым изобретением, «звуковым» кино. Он всё ещё не может понять, что «немое» кино уже в прошлом и не смог с этим смириться до самого конца фильма…

А что делает человек, как только у него что-то не получается? Либо он с этим борется, либо сдаётся. Вот вам ещё одна проблема – пьянство. Сейчас так принято во всём мире, если проблемы, то надо напиться и забыться. А что хорошего может быть в пьянстве? Да ничего! Главный герой уничтожает себя морально, расстаётся со своим имуществом, чтобы иметь деньги на выпивку. И это уже не Джордж Валентайн, а жалкая его тень. Но режиссер возражает: символически убегает тень от Джорджа… Он – даже не тень…он – никто. И дело в том, что нельзя всё сваливать на алкоголь, мы сами вершим свою судьбу, сами либо делаем себя счастливыми, либо – уничтожаем.

Можно сделать предположение, что всё бы пошло хорошо изначально у главного героя, если бы ни ещё один страшный порок современности – гордыня. Подумайте сами, как часто мы страдаем из-за неё. Мы не любим уступать, считаем всегда правыми именно себя, а взглянуть на себя со стороны глазами другого человека нам не позволяет именно гордыня. Возможно, гордость должна быть, но для всего есть определённые границы, за рамки которых нельзя выходить для своего же блага.

Музыка…Взять любой фильм: под хорошее настроение вам хочется слушать что-нибудь весёлое, под неважное – грустное, лирическое. В противном случае у зрителя начинает проявляться некое отвращение. А здесь? Здесь именно музыка задаёт настроение, именно она управляет, манипулирует вами, и вы не в силах ей противиться. Переживания, горе, радость – для классической музыки нет ничего неподвластного и в этом её преимущество над другими музыкальными жанрами. Благодаря правильному музыкальному оформлению зритель максимально смог приблизиться к эпохе 20-х–30-х гг XX века.

Очень любопытный эпизод, когда ещё никому не известная девушка случайно толкнула звезду кинематографа того времени. Это выглядело, как покушение пешки на короля. Молчание…Напряжение…Все ждали, что же будет дальше. Но Джордж по-джентельменски поступил по отношению к незнакомке, не придав эпизоду большого значения. Позже он дал ей совет, который пригодились будущей актрисе Пеппи. Кто бы мог тогда подумать, что через некоторое время король и пешка поменяются местами... Нужно поступать всегда достойно, вне зависимости от того, какое место ты занимаешь в обществе, и твоё добро вернётся к тебе с удвоенной силой. Как сказал известный философ Иммануил Кант: «Поступай с другими так, как хочешь, чтобы поступали с тобой», – это есть золотое правило морали.

Даже в самых тяжелых жизненных ситуациях можно найти то, ради чего жить, то, чем заниматься. Компромисс в этом фильме тоже был найден, танец - совершенно особый вид искусства. Другое дело, что главный герой чуть не совершил ошибку… Мрачный, обгорелый дом, пистолет и потрёпанный жизнью Джордж… Пистолет медленно приближается к лицу…Тёмный экран…Бах! Хотите узнать, что случилось – смотрите фильм!

Джорджа и Пеппи тянуло друг к другу на протяжении всего фильма, и, честно говоря, я удивлён, почему мы так и не увидели страстного поцелуя, который после такого сюжета, уверен, был бы номинирован на какую-нибудь индивидуальную награду. Учитывая это, я отниму один балл, но всё же рецензия – зелёного цвета. Итого:

9 из 10

'Я хотел снять мейнстримовое кино в Голливудском стиле...'
Мишель Хазанавичус

Золотой век Голливуда не вернуть, но временно оживить на экране целую эпоху с помощью подобающих стилистических приёмов оказалось вполне возможным. Своей широкой рекламе и громким анонсам, которые стали неизменным спутниками картины во время её проката, 'Артист' обязан, в первую очередь, не глубине содержания переданной из немых уст истории, а слепому копированию архаичного оформления чёрно-белых кинолент ХХ ст, а так как ностальгия периодически берёт верх над всеми остальными чувствами, то и хвалебная лихорадка долго ждать себя не заставила, постепенно приобретая масштабы стремящегося к бесконечности списка из самых престижных номинаций и наград.

Ознаменовать возрождение аутентичности искусства фильму вряд ли удастся, всё таки оригинальная подача материала 'не изобретает колесо', а лишь возвращает нас к истокам становления кинематографа, когда подобного рода картины были закономерностью и воспринимались как само собою разумеющееся, но гарантировать приятное времяпровождение у непривычно бесцветного экрана сей ретро аттракцион как раз-таки может, предоставив возможность окунуться в мир чуждый насилию и пошлости, где главные герои чисты и непорочны, а мораль проста и непоколебима.

Неожиданный успех 'Артиста' легко объясним современным зрителем, который имеет весьма туманное представление о кино в первые десятилетия его жизни, а поэтому подражание техническим характеристикам, пантомиме актёров и режиссуре немых фильмов кажется чем-то невообразимо новым и уникальным, простым и от того подлинно искренним. Впрочем, драматургическую неполноценность визуальный ряд оправдать не в силах: стоит только отбросить в сторону чёрно-белый антураж и нарушить тишину звуковой дорожки, как банальность сюжетных перипетий тут же разоблачает превосходство формы над содержанием.

'Ваш сюжет не должен быть слишком сложным. Но, с другой стороны, вы знаете, что работаете с современным зрителем, и нельзя снимать так же просто, как в эпоху немого кино. Вы находитесь в рамках.'
Мишель Хазанавичус

Режиссёр нарочито придерживается голливудского шаблона построения мелодраматической истории, слепо подражая наивным канонам немого синематографа, но если винтажный лоск кадра можно провозгласить данью временам расцвета одного из самых популярных ныне видов искусства, то хрестоматийное построение композиции сценария - скорее печальный пережиток прошлого, в который Мишель Хазанавичус окунулся с головой. Не стоит забывать, что примитивизм сюжетной конструкции был обусловлен временными рамками, когда кино делало всего лишь первые шаги на пути своего развития, а зритель, в свою очередь, довольствовался тем малым, что оно могло предложить, поэтому неприхотливость выстроенных коллизий в контексте фильма приобретает скорее негативный окрас.

'В немом кино требуется простота, что не очень соотноситься с такой сложной темой, как взаимоотношения мужчины и женщины, где, по определению, нужно много говорить. Да и простота американского немого кино 20-х годов уже не подходит для современности: зритель изменился за прошедшие 80 лет.'
Мишель Хазанавичус

Во многом, сбалансированный в жанровом отношении, 'Артист' своими победами обязан актёрским работам тандема Дюжарден - Бежо, который, отбросив в сторону святые заповеди Станиславского, для более точной передачи духа эпохи, используют приспособления школы представления, а также множеству удачных режиссёрских находок, что в совокупности создаёт эффект лёгкого игрового кино. Тем не менее, художественная ценность картины, обласканной искрящимися эпитетами ведущих фестивалей, во многом преувеличена, ибо для кинематографа революционным событием она не является, всего лишь возвращая зрителя более, чем на полвека назад, и где-то даже уступая своему прародителю в способах образной передачи мысли.

Чтобы не повторяться, просто присоединяюсь ко всем положительным и даже восторженным отзывам о фильме Артист на этой странице! И, в силу своей специализации, просто отмечу несколько сценарных упсов:

В эпизоде «Раздача Главгером автографов после премьеры в кинотеатре», мы видим некритичный упс, (но обидный из-за легкости его устранения)) В сцене «падение портмоне из рук героини» (на 9-й минуте), обратите внимание на замечательное выражение эмоций на лице Главгероини (от падения «портмоне»), но само падение, получилось весьма коряво, И хотя сама идея с падением портмоне» пришлась кстати, этому «портмоне» не очень повезло – то оно упало как-то не так, то потом, вообще, на время исчезло из рук Главгероини (но это уже абсолютно не существенный для зрителя ляп).

Этот упс можно было бы и пропустить, но если Вы зададитесь вопросом, «почему Главгероиня не вытянула на Оскара», - то ответ зарождается здесь – роль в сценарии прописана весьма коряво(. И если бы не великолепная, самоотверженная, и даже отвязная, игра актрисы – фильм бы так не взлетел.

Дальше просто восхищаемся великолепной игрой дуэта главгеров, мастерством сценариста, оператора и режиссера! Наример, какая сцена «Продюсер и сигара»!!, в эпизоде «Просмотр звукового ролика».

На 31-й минуте, в эпизоде сна «Звук падающего пера», обратите внимание на небольшой перебор с марширующими девицами. В сцене «Идут смеющиеся статистки» – толпа смеющихся девиц («третья шкурка»)) – явно лишняя, хотя появление их в сценарии, на первый взгляд может показаться концептуально оправданным. Но, как падает перо!!!

В сцене с «Наполеоном» обратите внимание на корявую игру «Наполеона», особенно в конце – эта корявость – на самом деле находка режиссера – высший режиссерский шик! Правда, сценарист в конце концептуально перегрузил диалог – в реплике достаточно было бы: «Эй, парень, ты не Наполеон!»

В сцене «Главгер приехал на киностудию» опять восхищаемся работой оператора! (авто, у ворот в павильон и т.д.)

В сцене «Публика требует говорящие лица» слишком быстро исчезают титры. И вообще, похоже, порой режиссер слишком поддается им же созданному очарованию темпа фильма и комкает превосходные диалоги – во многих сценах титры исчезают слишком быстро. В этом конечно есть и смысл и стиль, но все-таки хотелось бы чуть-чуть помедленнее.

На 42 минуте еще один конкретно сценарный упс – сцена «Главгероиня заходит в ресторан». Конечно, можно попытаться свалить на то, что Главгероиня тут явно переигрывает, но если присмотреться, это, все же, концептуальный сценарный упс, который удешевляет весь эпизод. Надо было расписать эпизод так, чтобы главгероиня уже была в ресторане и давала интервью, а Главгер пришел вторым. Но тут сработала инерция - сценарист решил разжевать зрителям заявление главгероини «Старики должны уступить место молодым», и старательно расписали эпизод, вроде бы «по уму»:)

Но как все, в этом фильме, играют!!! Даже медсестра! На 73 минуте обратите внимание, как она бежит!!! Поневоле тут станешь поклонником немого кино!

Еще один, совсем маленький, грубый концептуальный сценарный упс – получается, что коробка с револьвером так и всегда стояла на видном месте. Это противоречит сюжету. Доставая коробку с револьвером, Главгер должен был пошвыряться, иначе непонятно, почему он раньше не застрелился – так не бывает). И изящный ход с «обтиранием коробки рукавом» тут ситуацию не спасает(. Но собака!!! Как играет Собака! Какие там упсы! Просто смотрим, кульминацию, затаив дыхание!

И наконец Финал.

То, что Машина Главгероини наехала на дерево около дома главгера ошибочная трактовка концепции сцены - надо было ей, со всего маху, врезаться в крыльцо! Вот это был бы настоящий “BANG!” Причем, уверяю Вас, зритель ни на минуту бы не усомнился в правдивости сцены, если бы эта отчаянная, отделалась, всего лишь, легкими повреждениями своего прикида.

И, к сожалению, в самом конце фильма – в финальном эпизоде, когда режиссер начал мусолить ситуацию в сцене с продюсером, получился самый критичный упс-перебор, из-за которого конец фильма лишился того, вызывающего восторг, изящества, которого режиссеру удавалось придерживаться на протяжении всей картины (и даже в титрах).

Этот упс самый обидный – потому что эта неверная нота, резко снижает художественность финала фильма. Ведь когда в финале главгер, а вместе с ним и мы зрители начинаем слышать сбившееся дыхание артиста – наверное многим хотелось воскликнуть: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!». И для достойного завершения фильма достаточно было бы приглушенного, растворяющегося, рабочего «бла-бла-бла» сьемочной группы, и никаких дублей! Разве можно такое повторить!!!

Очень необычно в эпоху 3Д смотреть практически полностью немое кино. Первые минут 20 я ждала, когда пойдет звук, кроме музыки за кадром. Мне очень нравятся псевододокументальные вставки в некоторые фильмы, и собственно, постоянные разговоры необязательны...но все же, мне определенно чего-то не хватало... Чего же?

Я как будто смотрела фильм, снятый в 20-х годах. Внешность актеров, одежда... Их преувеличенное позирование и мимика -чтоб зритель понял все наверняка. И все понятно, хотя субтитрами создатели фильма не баловали. Сюжет также ясен - звук в фильмах погубил не одну карьеру, звезды зажигаются и гаснут...Сегодня ты на коне, а завтра все про тебя забыли. На середине фильма музыка за кадром начинает утомлять. Хоть бы уже услышать звуки окружающего мира, я уже не прошу про голос.

И хотя все происходящее необычно по стилю, фильм меня не зацепил. Ни сюжетом, ни сценарием, ни игрой актеров. Скучновато. Без особого подтекста, так, чисто одна форма без содержания, что-то вроде поэтов - не лучших представителей серебряного века или не шибко талантливых художников-импрессионистов. Рассчитывали выехать на одной форме, и судя по количеству оскаров, им это удалось. Стиль выдержан. А так, фильм ни о чем.

И еще, подумалось после просмотра - звуковое кино - это развитие киноискусства, больше реализма, больше возможностей. Очень хорошо, что время немого кино ушло. А то так и хочется сказать - НЕ ВЕРЮ.

За мои мысли о высоком после просмотра

6 из 10

'Артист' - кино, буквально взорвавшее Канны, а потом и Лос-Анжелес. Чем же легкая и непринужденная история так сильно зацепила кинокритиков?

Итак, сюжет: эпоха немого кино постепенно завершается, а на его смену приходят ленты со звуком. Успешный актер Джордж Валентайн отнесся к этому со смехом, даже когда внезапно на горизонте возникла некая Пэппи Миллер с заразительной харизмой. По сути, история нисколько не оригинальная - некогда знаменитый актер становится никому не нужным, молодая старлетка стремительно покоряет Голливуд, но на протяжении нескольких лет не забывает о человеке, который буквально дал ей билет в большое кино. Взлеты, падения, алкоголь, бедность сопоставляются с молодостью, яркостью, известностью и состоятельностью. Ничего особенного.

Однако 'Артист' все равно чем-то цепляет очень. Я бы сказала особым шармом что ли... Во-первых, как оказалось, сыграть в немом кино ничуть не проще, чем в звуковом. Кстати, оригинально обыгран момент появления голоса в фильме, при этом не отходя от принципов съемки 'беззвучной' картины. Во-вторых, живость и эмоциональность актеров - они действительно постарались, отлично показав характеры элегантного Джорджа, непосредственной и энергичной Пэппи и добродушного менеджера. И наконец, сюжет создан в стиле тех самых кино, с добрым концом, прекрасной музыкой и танцами.

В общем, задорное и интересное кино с отличной моралью: как бы жизнь ни менялась, к ней всегда можно приспособиться. Главное не жалеть себя и не опускать руки!