Рецензии

Мишель Хазанавичус снимал кино для кучки критиков и для демонстрации на нескольких кинофестивалях (по крайней мере он так говорил), но фильм настолько понравился критикам и киноакадемикам, что они тут же определили его как главного фаворита в пути за главными кинематографическими наградами. 'Ассоциация кинокритиков' (BFCA), 'Бафта', 'Золотой глобус', а также киноакадемия 'Оскара' признали картину лучшей за прошлый год, показав таким образом, что оригинальность никогда не падает в цене. В наше сверхтехнологичное время такое явление как черно-белый художественный фильм, снятый в стилистике немого кино выглядит как какой-то вызов современному кинематографу, пытающийся вернуть зрителям любовь к тому типу кино, которое принято называть 'добрым' и 'светлым'. Мишелю Хазанавичусу показалось мало оформить черно-белый цвет и заменить звук субтитрами, так он еще и подогнал устаревший формат изображения (1.37:1), чтобы зрители смогли прочувствовать всю глубину голливудского кинематографа 20-х годов прошлого столетия. Но что же пошло не так и почему закос под классику превратился в небрежную спекуляцию, от которой воротит уже где-то с минуты сороковой.

Те, кто смотрел фильмы восьмидесятилетней давности знают, что в то время сценарий напоминал несколькострочный сюжет, а сцены были настолько затянуты, что во время просмотра современный зритель безо всяких зазрений совести может сходить на кухню и выпить там чашечку чая, ведь несколько пропущенных минут не выбьют вас из общей сути повествования. Но этим то и были хороши фильмы той эпохи, ведь в то время зрители были не такие балованные как сейчас, и им вполне хватало той легковесной истории, которую предлагали создатели, чтобы за относительно небольшие деньги уйти от повседневных проблем и окунутся в магический водоворот событий, которое и тогда и сейчас имеет определение 'магия кино'. У Мишеля Хазанавичуса получился такой мощный screenplay, как будто в то время сценарии полировали специалисты уровня Брайана Хелгеленда ('Секреты Лос-Анджелеса'), Джона Логана ('Гладиатор') или Кристофера Нолана ('Помни'), то есть в 'Артисте' больше расчетливого прагматизма (которое больше характерно нашему времени), нежели классической легковесности и шарма. Актеры доказывают, что если есть талант, то не обязательно убедительно произносить диалоги, так как правильная мимика может намного точнее передать эмоции персонажей. Исполнитель главной мужской роли Жан Дюжарден (Джордж Валентин) справился со своей задачей на 'отлично', не оставив никаких зацепок на критику. Беренис Бежо (Пеппи Миллер) не уступила Дюжардену в изобретательности, так что исполнители главных ролей, скорее всего, уже попали на карандаш голливудских продюсеров. Но несмотря на хорошие актерские работы и оригинальные стилистические идеи, Хазанавичусу не удалось правильно сконструировать любовную линию, а также заставить поверить в то, что это то самое беззаботное кино, которое было в моде восемьдесят лет назад.

The Artist - это хладнокровное и чересчур выверенное кино, которое не сумело направить в нужное русло оригинальную сюжетную идею. Трудно выседеть 100 минут на немом черно-белом фильме, пускай оно даже и сделано на высоком техническом уровне.

4 из 10

Я очень осторожно отношусь к оскараносным фильмам, я плевался от Аватара, меня тошнило от Темного Рыцаря и т д. Но на следующий день мне надо про него рассказать на английском языке и я начал смотреть.

И внезапно мне понравилось, причем сразу же: смотрится легко, расслабленно. В начале фильма много улыбаешься.

Классный подбор актеров: если бы мне сказали: 'Представь себе собирательный образ актера и актрисы немого кино, продюсера и верного слуги' - я бы представил их такими как в фильме, только в качестве актрисы взял бы жену ГГ по фильму.

В этом фильме редкие реплики передаются в качестве вставок, на мой взгляд это излишне, актеры лицами, игрой передают, то что хотят сказать. Потрясающе!

Этот фильм умудрился точно резонировать с моим мозгом. Только я начинал думать что чего-то не хватает, и пожалуйста, в ту же секунду происходило, то о чем я подумал. 'Не хватает огня' - вуаля, 'сейчас врежется' - бум!, 'Так это сон' - это действительно сон, 'да это как в в 'Теории запоя'' - и маленькие человечки тут же! Вроде бы и предсказуемо, но то что происходило именно в тот момент, когда об этом думаешь - приятно.

И в конце-то концов фильм добрый, без криминала, без трупов, без психопатов и ненависти. Без злобы и грязи кинематографа.

И отдельные 'офигенно':

1) за пса. Это единственная роль собаки в зарубежном кино, от которой меня не воротило.

2) Эпизод со сном - ломка идеалов незыблемости. Вах, пэрсик!

П.С. 'Этим фильмом они доказали, что за сто лет кинематограф ни хрена нового и клевого не придумал' (с) мой хороший знакомый Капитан.

П.П.С. один из немногих фильмов способный сказать: 'Соберись тряпка и иди делай, а то станешь спившимся уродом'. Мне фильм сказал - аж неудобно, что трачу свое время на эту рецензию.

П.П.П.С. помянем всех тех, кто не смог пережить прорыва звука в киноиндустрию. Их было очень и очень много.

10 из 10

'Артист' - феномен, нонсенс, который в начале этого года просто взбудоражил весь киномир, перевернул с ног на голову все старания нынешних творцов компьютерной графики и спецэффектов, которые на протяжении последних лет работают все эффектней и краше. Ведь выходит немой, черно-белый фильм, да еще какой. Американская киноакадемия наградила 'Артиста' пятью статуэтками, а зрители не перестают восхищаться им. Я лично полностью присоединяюсь ко всем положительным отзывам, и пребываю в состоянии эйфории от увиденного.

Картина полностью окунает нас в эпоху немого кино, все на экране происходит именно в стиле тех времен. Итак, 1927 год, поехали. Джордж Валентайн - звезда голливуда, любимец публики, случайно встречает статистку Пеппи Миллер и между ними сразу же вспыхивают чувства, эмоции, так великолепно переданные мимикой и жестами актеров, и подчеркнуты музыкальным сопровождением. Но вот проходит несколько лет и кинематограф начинает развиваться, появляется звук, и Валентайн несогласившийся на это нововведение оказывается не у дел. Спустя некоторое время он и вовсе оказывается забытым и ненужным, 'старым' как его называют, и пребывает в полном отчаянии. А в то же время та самая Пеппи Миллер становится звездой номер 1, и видя терзания Валентайна старается помочь ему.

История о человеке, который из-за каких то своих убеждений внезапно стал ненужным, история полная драматизма, очень точно передает все эмоции, все состояние героев. Конечно за это скажем спасибо актерам, и композитору. Написать саундтрек, который на протяжении полутора часа будет удивлять зрителя, это дорогого стоит, как минимум заслуженного Оскара. Актерские работы шедевральны, Жан Дюжарден получивший в итоге Оскара за роль Валентайна прекрасен, но на мой скромный взгляд не лучший. По моему его просто затмила Беренис Бежо, ох давно я так не восхищался актрисами. Она, точнее ее персонаж Пеппи Миллер произвела на меня сильнейшее впечатление. Она обаятельна до безумия, красива, живая, яркая, у нее выразительнейший взгляд, а ее жест со свистом и поцелуем... В общем зацепила сильно, и как же престижные награды обошли ее стороной непонятно. Джон Гудмен очень понравился, особенно в концовке, выразил эмоции большинства зрителей. Еще понравился Кромуэлл, очень нужный персонаж. Песик заслуживает отдельной похвалы, вообще в 2011 году какая то тенденция на маленьких, смышленых собачонок. Отдельно хотелось бы сказать о финале картины, закончилось все очень положительно и жизнеутверждающе, в принципе нечто такое я и ожидал, достойно, приятно и красиво, и даже в самом конце можно будет кое-что услышать.

Хазанавичус, также по праву получивший статуэтку, показал нам шедевр. Он показал нам что за кино делалось раньше, и как оно делалось. Он показал нам настоящие эмоции и чувства. Он показал нам что и в наш технологичный век кино можно сделать в скромной оболочке, но с богатым содержимым. Он вернул нас к истокам, и доказал что старое кино, какое бы ни было оно не прогрессивное не умрет никогда. В общем меньше слов как учит нас 'Артист'.

Бурные и продолжительные апплодисменты.

10 из 10

Фильм воистину красивый. С претензией на немое кино, Артист все же значительно не дотягивает до уровня настоящего немого кино, но это можно простить создателям по причине отсутствия в нашем прозаическом XXI веке шарма и особой, невоссоздаваемой атмосферы 20-30-х годов двадцатого столетия. Эта очаровательная картина каким-то удивительным образом запала в душу, хотя ничего поразительно новаторского я, собственно говоря, не увидела. Немого кино мною просмотрено немало, этим не удивишь. История проста, как 2х2. Но все же, черт побери, Артист цепляет.

После просмотра главной загадкой мироздания для меня стал вопрос: каким образом авторам Артиста удалось создать самого противного в мире персонажа, но который при этом почему-то совершенно не портит впечатление от просмотра? Речь в данном случае идет о героине Беренис Бежо, которая на протяжении всей картины так неистово кривлялась, что мне периодически хотелось к чертовой матери выкинуть ноут в окно, причем чтобы он приземлился на голову этой самой Бежо. Цель этих омерзительных кривляний для меня остается неясна. Может быть, посмотрев с десяток немых фильмов, она решила таким образом воплотить образ легкомысленной барышни 20-х годов, но настолько безмерно утрировала, что смотреть на нее без рвотных позывов лично мне было непросто. При этом каким-то магическим образом она совершенно не способна отрицательно повлиять на мою ярко положительную оценку самого фильма. Ну прям феномен моей киножизни.

А вот диаметрально противоположные, а именно стопроцентно положительные, эмоции у меня вызывают персонажи Жана Дюжардена и Угги, которые настолько искренни (несмотря на непривычный для современных актеров формат съемок), что хочется кричать не только 'Верю!', но и 'Обожаю!'. Они мои фавориты однозначно. Дюжарден вообще раскрывается здесь не как актер второсортного арт-хауса, а как разноплановый именно артист, способный блестяще сыграть магнитизм мужского обаяния, отчаяние, истерику, тоску, любовь - и все в одной картине. Его Оскар вполне очевиден.

Отдельно стоит сказать о, конечно же, потрясающем музыкальном оформлении, которое в этом фильме, как и в любом немом фильме, имеет колоссальное значение. Это немое кино XXI века радует спасительным криком о том, что и в наше время есть еще талантливые композиторы. На протяжении всей ленты уши пребывают в экстазе от этой непрерывающейся прекрасной музыки. И в этой номинации у Артиста ну просто не было никаких конкурентов.

Конечно, какой-то особой смысловой окраски я в этом фильме не увидела, что несколько печально, ведь немое кино прошлого века порой просто поражает глубиной. Но в данном случае, Артист много не потерял, потому что, я думаю, эстетствующие слои киноманов все равно в восторге.

10 из 10

Практически каждая первая рецензия на 'Артиста' обречена начинаться со слов: 'черно-белый артхаус'. Что вполне объяснимо, в эпоху 3D видеть ленту, стилизованную под начало 30-х годов прошлого столетия, несколько непривычно.

'Как может быть интересно наблюдать за болванчиками, за весь фильм разразившимися в лучшем случае парой тройкой реплик?' - такой вопрос может возникнуть у нынешнего поколения кинопоклонников. Вся соль здесь в бесподобной актерской игре: все эмоции отражены на лице, не обходится, конечно, без переигрываний, но это уже скорее 'изюминка' немого кино, которой сейчас так не достает киноиндустрии.

Чем еще может порадовать внимательного зрителя творение Хазанавичуса? Хотя бы сценами, наполненными метафоризмами. Некоторые могут надолго запасть в душу, к примеру, кошмар Джорджа Валентайна.

Крайне рекомендован к просмотру киноманам всех мастей, полезно составить собственное мнение на лауреата Оскара-2012.

9 из 10

P.S. Как это символично, что в номинации лучший фильм победила немая черно-белая кинокартина об актере, живущем одновременно и в эпоху Великой депрессии, и в эпоху революции в киноидустрии...

При просмотре фильма я убедился в словах Роберта Брессона: 'Звуковое кино открыло тишину'.

Фильм вызвал у любителей кино много вопросов. На некоторые из них я сам себе ответил.

Получилось ли перенестись в эпоху немого кино и в то время? Да, конечно. Фильм снят в стиле тех времен. Были использованы те же изобразительные средства, что и тогда с добавлением некоторых современных приемов. Было интересно смотреть, появлялось чувство, что я перенесся в эпоху немого кино и звука еще не было.

Дюжарден сыграл гениально и он действительно достоин Оскара? Он гениальный актер, который наконец то проявил себя? Да, сыграл Дюжарден гениально, его подход к роли был в стиле актеров тех времен и выглядел он соответственно. Оскара он достоит в этом году однозначно. Во-первых, потому что роль он сыграл блистательно и она ему идеально подошла, а такая роль достается актеру раз в жизни, а некоторым и не достается вовсе. Во-вторых, в этот раз слабоваты номинанты на лучшую мужскую роль и лучше Дюжардена в 2011 году не сыграл никто. То, что он гениальный актер, который проявил наконец себя и то что теперь его карьера пойдет вверх мягко говоря преувеличение. Он хороший актер, но не более того. Просто он нашел роль идеальную для себя.

'Артист' - лучший фильм 2011 года?Наверно нет. Мне кажется такие фильмы как Древо жизни, Боевой конь, Жутко громко и запредельно близко, Потомки значительно лучше. Для времен немого кино фильм неплохой, на Оскар в те времена тоже бы претендовал.

Хазанавичус дальше будет радовать классными фильмами или ему просто повезло?Я в него верю, пока сложно что-либо говорить.

9 из 10

«Артист» - это явление в мире кино. В мире, который уже трудно представить без звука и цвета. Закрученные диалоги, потрясающе продуманный сюжет, все это мы видели, таких фильмов сотни, но таких как «Артист» единицы. «Артист» - это фильм, который понимаешь без слов, ибо идеально построенная структура действия и актерского мастерства, показывает истинность и понимание любого эпизода.

«Артист» возвращает нас в прошлое, не просто в 1927 год, где мир был влюблен в немое кино, а именно в то прошлое, которого мы современные люди не могли понять. А именно, то, что когда-то кино было такое, когда его понимали по иному, и актеры были совсем другие, они не могли принять мысль того, что звук может стать новой гранью работы.

«Артист» - удивляет своей простой и в тоже время трагичностью. История, которая рассказана, удивительна, в любом другом фильме она смотрелась бы как обыденность, но только не здесь. История человека любившего свою работу, любившего радовать людей, но боявшегося показать свой голос, он был артистом, он мог играть, но не мог понять, что неважно какое кино, важно то, что он там.

«Артист» - поражает своей актерской игрой. Жан Дюжарден сделал то, чего давно уже трудно найти в настоящем кино. А, именно настоящую актерскую игру, не замусоленные образы, а настоящий живой персонаж, который смог без слов показать успех, трагедию, любовь и т.д.

«Артист» - кино о настоящем кино, о настоящей любви, о настоящей трагедии, о настоящем искусстве, о настоящем артисте.

Честно скажу никогда, не задумывался интересно ли смотреть немое кино. Но посмотрев Артиста, могу с уверенностью сказать, что да. Если человек талантлив, ему совсем не нужна, компьютерная графика и бочки с порохом, чтобы впечатлить и удивить зрителя. Ему нужны, хорошие актеры, классный композитор, и нескончаемый энтузиазм.

Беренис Бежо, вот это да, не пойму почему она не получила не одной награды. Безумно харизматичная, сексуальная, обворожительная и пластичная, список можно продолжать. В ее персонаж влюбляешься с первой сцены и каждый раз, появляясь в кадре оторвать от нее взгляд просто невозможно.

Жан Дюжарден, он еще в «99 франков» показал, что он может играть серьезные роли, а «Кубики льда» подкрепили это впечатление. Но в Артисте он превзошло все ожидания. У него всегда как говорится все на лбу написано, вот и пригодилось.

Людовик Бурсе, не помню, как он отыграл в Агенте 117, наверно потому, что не очень. Но с работой над Артистом у него была огромная ответственность, и он это в полной мере понимал. В привычном для нас кино, музыка лишь дополняет диалоги, а все внимание достается им. А здесь все внимание слуха уделено именно музыке. И он справился отлично, четыре награды тому подтверждение.

Мишель Хазанавичус, хочу лишь написать, что я впечатлен. После такого бесценного опыта, хочу посмотреть, какое у него получится привычное нам цветное с диалогами кино.

Это удивительная история, о гордости и успехе, отчаянье и заботе и о нечеловечной верности. Награды на семи фестивалях. И все они заслуженные.

Такое красочное черно-белое кино.

10 из 10

Признаюсь честно, когда смотришь церемонию вручения премии Оскар и когда в эфире обозревателей Первого канала звучит фраза о том, что большинство членов киноакадемии старше 60 лет, как-то не вольно возникает мысль, что на руку черно-белому немому «Артисту» (The Artist, 2011) банально сыграла пронастольгическое настроение старшего поколения. Признаюсь честно, когда смотришь самого «Артиста», вышеназванное заблуждение ни разу не появляется…

Действительно, те факты, что кино черно-белое, кино немое, кино псевдоисторическое не превращают картину в фильм из разряда «Хочу Оскар – посмотрите, я все ради этого и задумал». На самом деле подобная стилизация как со стороны формата изображения, так и со стороны звукового оформления идет нога в ногу с историей рассказанной в самом фильме и всячески ее дополняет новыми сюжетными красками и деталями. А благодаря такой связке язык не повернется назвать картину выпендрежем ради желания выделиться из потока современного кино. Скажу более: скорее это соседство даже вызовет в вас при просмотре чувство восхищения по поводу изумительной задумки его авторов, которые отдельными вставками звука во сне главного героя и парой фраз в конце фильма делают это зрелище ни на что не похожим не столько благодаря общей черно-белой палитре красок, а благодаря ее умелому использованию в адекватной исторической тематике перехода от немого кино к звуковому и личной драмы одного актера, который этот переход тяжело переживает.

Именно этот факт поразил меня больше всего: оказывается стиль фильма работает на историю рассказанную картиной и всячески ее поддерживает, а не живет собственной жизнью ради своих собственных прикидок на Оскар. К слову, сама история получилась весьма яркая и животрепещущая. Тонны диалогов оказались просто не нужны, когда пара написанных на черно-белом фоне фраз и живая мимика и черты главных героев говорят куда больше, чем не прекращающийся поток ненужной болтовни. Одежда на манер того времени, автомобили и прочие дары той эпохи в купе с танцам и юмором, прекрасной закадровой музыкой, драматической историей и историей любви которой не тычут нам в лицо, а раскрывают лишь отдельными мотивами на протяжении всего повествования дают нам куда больше, чем кадры с непрекращающимися любовными гляделками других картин. А прекрасная игра двух незнакомых французских актеров, как нельзя более кстати подошедших под образы тех времен, еще больше скрашивают зрителю это неповторимое зрелище.

Современный кинематограф – это период экшинов, триллеров, невероятных звуковых и визуальных эффектов. Оскар – самая престижная премия в кино. Но как мы все знаем, в этом году на Оскаре случилось «чудо»! Впервые, за остальные, наверно, лет 70, самую престижную кинопремию взял чёрно-белый, немой фильм. Кто бы ожидал. Я особо не любил такие фильмы, но чёрт возьми, после просмотра я полюбил чёрно-белое кино!

«Артист» - трогательное и серьезное, наивное и забавное, очень многогранное, и главное - потрясающее творения Мишеля Хазанавичуса. Пересказать насколько «Артист» вышел шедевральным фильмом невозможно, посмотрите и вы всё поймёте. Мишелю Хазанавичусу хочется аплодировать стоя за создания этого шедевра. Вы скажите, что идея снять немое кино была рисковой? Нет – она гениальная! Вить сколько уже лет не снимались подобные фильмы. Такая оригинальность и смелость уже половина успеха. А если учесть, что в этом фильме прекрасный сценарий, актёрская игра и режиссура, то это и всё. Лично я и не сомневался в победителе на Оскаре. Так и произошло.

События фильма развиваются на протяжении 1927-1932 годов. В этот период в кинематографе случилось переломный момент – появилось звуковое кино. Наш герой Джордж Валентайн – великий актёр немого кино, он очень известный, богатый и жизнерадостный. Но он не смог себя найти в звуковом кино и его карьера, и жизнь поколись вниз. А влюбленная в Джорджа Пеппи Миллер стремительно набирает популярность в новом звуковом кинематографе. Мы видим как стремительно развивается судьба обеих личностей, следим за их отношениями, переживаем, волнуемся. Хочу сказать, что с такой проблемой как у нашего героя сталкивались многие актёры того времени. Яркий пример – Чарли Чаплин. И с этого следует только один вывод – либо ты модернизируешься и идешь в ногу с временем, либо теряешь всё.

Особый восторг у меня вызвала актёрская робота. «Жак Дюжарден» - вы раньше слышали это имя? Я нет! Я не смотрел те французские комедии, в каких он снимался до этого. Но теперь он в списке моих любимых актёров, и мне хватило всего одной роли, но она просто гениальная. То, что сотворил Жак Дюжарден, заслуживает наивысшей похвалы, например Оскара. Да наивысшею награду в кино, я считаю, он получил абсолютно заслужено. Он лучший актёр современного немого кино, ну в принципе у него конкурентов нет. Хотя, я думаю, если бы Жак жил в 20-ых года, он составил бы конкуренцию Чарли Чаплину. Скорее всего большинство не согласится, но это лишь моё мнения. Может быть это будет единственная звёздная роль актёра, но у меня надолго останется восторг от игры Жака Дюжардена в фильме «Артист». Также прекрасно свою роль сыграла и Беренис Бежо. Актёры отлично подошли друг другу, дополняли друг друга и своей харизмой покорили зрителя. Актёрская игра второй, после оригинальности, главный плюс фильма.

Я уже слышал мнения, что «Артист» олицетворяет регресс современного кино. Это полный бред! На самом деле «Артист» олицетворяет только прогресс современного кино, показывает насколько он может быть оригинальным, разнообразным, непредсказуемым. Я говорил, что всегда надо модернизироваться идти в ногу с временем, да это так, но нужно иногда и возвращаться в прошлое, и всегда ценить старое, ценить традиции, ценить классику.

Этот фильм гениален во всей своей многогранности. Он затрагивает за живое и завораживает. Хочу сказать «спасибо» Мишелю Хазанавичусу и актёрам за это творения. И ставлю наивысшею оценку.

10 из 10