Рецензии

Ну и артист. Жан Дюжарден в этом фильме показал мастер класс актерского дела. Его эмоции надолго будут в наших воспоминаниях. Его неунывающая улыбка потрясает. А его харизма возможно и получила Оскар.

Фильм очень качественный и возвращает нас далеко в прошлое, в пору немых черно-белых фильма. Я тогда не жил, но мне очень понравился этот экскурс в прошлое. Конфликт нового и старого, который так хорошо представлен в этом фильме в очередной раз доказывает что однозначных решений никогда нет. Приобретая что-то мы отказываемся от чего то хорошего. Хотя мы и слышим нынешних актеров, мы мало обращаем внимания на их эмоции. Закон жизни - баланс, если что-то приобрести что-то придется потерять. Ради голоса, мы отказались от того что представлено в этом фильме. Я думаю с главной идеей - вспомнить старый кинематограф, фильм справился. И как-то даже немного грустно было в конце, когда актеры заговорили, что говорит о том, что та сказка в прошлое закончилась, прогресс идет вперед и мы вместе с ним, и мы будем очень счастливы, если не забудем того хорошего, что было раньше.

Сюжет фильма хоть и немного обдут излишними переживаниями героя, но и его тоже можно понять, все таки гордость для него была превыше всего. 'Берегитесь своей собственной гордости.' (с) Клифтон. И действительно гордость привела нашего обаятельного героя не только к бедности, но и чуть не погубила его жизнь. Но на протяжении всего фильма ты чувствуешь себя расслабленным, чувствуешь что все закончится хорошо. В трогательные моменты тебя одолевает грусть, но грусть приятная. Ведь неунывающий Дюжарден своей улыбкой заставляет нас радоваться тем мелочам и успехам других, как и он сам. В таких фильмах ты чувствуешь актеров, и с уверенностью можно сказать что пара Дюжарден -Бежо блестяще справилась со своей работой. Когда идут титры немного грустно покидать их, как-будто растаешься с друзьями. Вот вам и преимущества немого кино. Оно врезается в душу. И смотришь ты его с удовольствием.

Отличный фильм.

«Артист» — чёрно-белый художественный фильм, снятый в стилистике немого кино, романтическая комедия французского режиссёра Мишеля Хазанавичуса, вышедшая в прошлом году и собравшая в 2012 году обильный урожай в количестве 5 золотых статуэток Оскар в самых престижных номинациях. Так вкратце о фильме, справедливо доказавший, что кино о кино всегда будет встречено на ура как искушенным зрителем-кинокритиком, так и простым обывательским людом, даже не подозревающим, что когда-то кино можно было смотреть без звука.

Кинолента полностью выдержана в стилистике того времени — от начальных титров и формы подачи интертитров до количества волн на прическах леди тех лет. Фильм, съемки которого проходили 4 месяца на территории «города ангелов» — добротный, красивый, живой и, безусловно, способен взбудоражить фантазии любого кинозрителя, особенно разбалованного 3D и технологиями motion capture. Это не вызов, а скорее желание уйти от той реальности, которая творится сейчас в мире далеко не черно-белого кино. Должна признаться, что общее впечатление от просмотра фильма было слегка смазано из-за постоянно не дающего покоя вопроса: зачем так низко опускаться только потому, что больше не стал вписываться в обычный антураж немого кино? Не переступив через себя, продолжай творить, дерзай! Но, наверное, тогда не было бы кино, если бы на все вопросы был готов ответ.

Прекрасные актерский состав в лице обласканными всеми возможными и невозможными призами/наградами кинофестивалей по всему миру Жана Дюжардена и прекрасной супруги режиссера Беренис Бежо — безусловное украшение фильма «Артист», где перед нами предстает картина 20—30 годов ушедшего 20 века Голливуда, когда перед актерами стояла задача не продемонстрировать скорость вытекания слезы только из правого глаза, как этим хвалятся сейчас многие актеры, а передать всю гамму чувств посредством взгляда и жеста, что было бесценным во времена как немого, черно-белого кино, когда было без вариантов, так и сейчас, когда нужен крупный план, снятый одним дублем режиссером-приверженцем не монтажной нарезки, где нельзя показать ничего, а талантливым мастером своего дела, снимающим по старой, к примеру, ВГИКовской школе.

Мне жаль, что актеру Жану Дюжардену не посчастливилось встретить на своем звездном пути Мишеля Хазанавичуса ранее, тогда бы ему не пришлось сниматься в омерзительно-пошлом антишедевре 2007 года «99 франков», чей успех разделяют, наверняка, те, которым по нраву sex, drugs & rock-n-roll. Роль George Valentin (прототип актеров Дугласа Фэрбенкса и Фредрика Марча, у которых 3 Оскара на двоих — хороший знак!) — подарок судьбы, прекрасное поле для демонстраций своих лучших актерских черт, а потому, «the Oscar goes to…» ему, а не американским старожилам Голливуда, которые, разменяв 5 и 6 десяток (Питт & Олдман), так и не смогли пока войти в историю вручения наград Оскар в номинации «лучший актер года», а 39-летний француз, за плечами которого чуть больше 20 полнометражных фильмов, смог: ведь грациозно молчать в кадре и широко улыбаться голливудской улыбкой на лице с элегантными усиками a la Рет Батлер — тот еще талант!

Беренис Бежо ослепительна! Эта необыкновенного очарования и обаяния актриса обворожительна в роли Peppy Miller. Она естественна, мила, красива и безмерно женственна, способная вскружить голову любому мужчине (жаль, что это не сразу понял герой Валентайн в фильме). Наверное, это лишний раз доказывает тот факт, что режиссер, снимающий свою супругу в фильме, просто не способен показать ее плохо и непривлекательно на экране. Ну, не получится, ведь сколько доказательств тому могут служить примеры в лице не только советских и российских режиссеров, но и западных, хотя реже (Пырьев-Ладынина, Александров-Орлова, Бондарчку-Скобцева, Гайдай-Гребешкова, Меньшов-Алентова, Кончаловский-Высоцкая, Панфилов-Чурикова; Уайзман-Бекинсейл, Феллини-Мазина, Бартон-Картер и другие). На Оскар роль не тянет, но это не помеха для той, которую, наверняка, голливудские боссы сейчас разорвут на части, лишь бы заполучить Бежо в свои кинопроекты, но боюсь, она предпочтет съемки у мужа или домопрепровождение с 2 детьми. Кстати, внешность Бежо мне отдаленно напоминает очертание облика Кейт Бекинсейл: такая же широкая улыбка на открытом лице, шелковистая кожа и умение быть умеренно сдержанной.

И, конечно, очаровательное четверолапое создание по имени Угги — цирковой пес породы джек-рассел-терьер и безмолвный меховой собрат в мире беззвучных мытарств актера в отставке — бесспорно заслужил Оскар в виде сочной косточки!

Эпохальная финальная сцена выше всяких похвал, наглядно демонстрирующая нам все таланты французских актеров, умело отбивающих step с той самой грацией и экспрессией, которая была присуще актерам ретро-Hollywoodа в стиле «делай как Фред & Астер». Этот flashdance как бы отсылка к мастерству актеров того времени, которые были сосудом кинематографической универсальности.

Очарование, изыск, стиль черно-белого, немого кино — все это «Артист» — визуально-эстетическое пиршество лучшего из искусств. Подумать только, Оскар является ровесником возникновения звукового кино, и кто бы мог предположить, что когда-нибудь эта золотая статуэтка в количестве 5 штук однажды попадет в руки французских креативщиков, вспомнивших де об истоках безмолвного искусства во славу кино.

Уникальное событие – в век 3D технологий выпустить чёрно-белый немой фильм. Настолько уникальное и неожиданное, что тот факт, что этот фильм стал главным событием года (а то и десятилетия) является вполне себе оправданным. Многие скептики считают, что все награды, которыми был щедро одарен «Артист» - это всего лишь дань уважения старому Голливуду. Да, конечно, в этом году вышло много других достойных картин, заслуживающих наград. И можно вести бесконечные споры о правильности решения мировых критиков. Но...всё это становится неважно, когда начинаешь смотреть «Артиста».

С первых кадров, когда идут вступительные титры, проникаешься духом старых голливудских немых фильмов. Тебе просто неохота… Тебе даже нельзя отводить глаз от экрана, боясь упустить какую-нибудь мелочь. Замечательная игра главных актёров, операторская работа, а также потрясающая музыка не дают тебе отвлечься ни на что. Жан Дюжарден прекрасно играет свою роль, показывая все переживания угасающей звезды немого кино. Великолепно, переходя от человека немного легкомысленного, с лёгкой искрой в глазах, до человека потерянного, в котором эта самая искра и погасла. Беренис Бежо – просто очаровательна. С такой лёгкостью её персонаж из простой статистки превращается в звезду с мировым именем, что начинаешь потихоньку думать, что в этой жизни возможно всё. Порадовали появлением Джон Гудмен и Джеймс Кромуэлл. Не совсем понял, для чего пригласили Малькольма МакДауэлла – появился на секунду, даже слова не сказал)

Революция в Голливуде. Столкновение кино-поколений. Звезды немого и Звезды звукового кино. Но всё это не важно. Важна только любовь. Фильм обязателен к просмотру.

P.S. Угги – ты классный.

10 из 10

Французская мелодраматичность в особенностях Hollywoodlanda.

Немое кино жанр специфичный и возможно ставший своего рода гиперманьеризмом, в современном кинематографе. Подобное жанровое первородное киноискусство, при нынешних условиях, технологиях, большинство авторов стремится обходить стороной. Здесь допустимо два варианта либо им занимаются совсем независимые «артхаусники», не выходящие за рамки короткометражек, либо совсем неожиданные персонажи, такие как Мишель Хазанавичус, который в прошлом, демонстрировавший карикатурные похождения агента 117, сподобился на полнометражное безмолвное кино в черно-белом отображении.

В основе представления: удобопонятный идеалистический мир Голливуда 20(30)-ых годов прошлого века населенный кинематографически – неразвращенным американским сообществом, ведущим размеренный образ жизни с определенными ценностными ориентациями поведения. Приятная наивность и чувственность поступков героев пробуждала светло-душевные отклики при просмотре. Наличие обязательной любовной линии, приправленной художественными пассажами, на протяжении всего фильма сохраняло только приятное впечатление.

В осознанной симпатии к актерам и происходящему на экране содержался намеренный расчет автора, и независимо от того кем являлся зритель – тривиальным обывателем или кинокритиком с многолетним стажем, посыл одинаков для всех без исключения: «Человек есть не что иное, как ряд его поступков»[1]

В простоте изложения элементарных человеческих основ, «Артист» рефлексируя к истокам кинематографа, вселил надежду в загибающееся безыйдено-всепоглощающее существование «фабрики грез».

«Артист» по праву заслужил практически всевозможные награды кинофестивалей, и даже самый помпезный орден: «Лучший фильм» по версии Оскара был логичен и в какой-то степени предсказуем, если принять во внимание остальных номинантов.

P.S. Фильм Silent Life (реж. Владислав Козлов) после шестилетних трудов, искренне надеюсь, покажет себя миру в 2012 году, и будет достойным продолжением дела «Артиста» Хазанавичуса.

[1] Георг Вильгельм Фридрих Гегель.

10 из 10

Недавно вышел в прокат фильм французского режиссёра Мишеля Хазанавичуса «Артист». Романтическая кинокомедия выполнена в чёрно-белом стиле немого кино 20-30-х годов прошлого века. В картине снялись такие знаменитые актёры как Жан Дюжарден (Джордж Валентин), Беренис Бежо (Пеппи Миллер), Джон Гудмен (Эл Зиммер), Джеймс Кромвелл (Клифтон).

В мировом фонде кинематографа уже есть одна картина о переходе с немого кино на звуковое – «Поющие под дождём». Фильмы схожи в своей тематике и в том, как герои фильмов находят выход из ситуации, но не более. В остальном – это две совершенно разные картины, с разными сюжетами, героями. Ещё одно отличие фильмов – их стили. «Артист» - чёрно-белое немое кино, а «Поющие под дождём» - цветной мюзикл. Оба фильма хороши по-своему, однако я отдаю своё предпочтение фильму «Артист», поскольку он вышел более осмысленным, интересным, интригующим.

Сюжет фильма «Артист» довольно прост - жизнь и карьера талантливого и успешного американского артиста немого кино 20-х годов XX века идёт под откос из-за того, что он не хочет сниматься в звуковых фильмах. Джордж Валентин не находит себе места в новом мире и просто выпадает из обоймы. Он скатывается всё дальше и дальше по наклонной. Но внезапно ему протягивает руку помощи новая звезда звукового кино. Но Джордж Валентин слишком горд, чтобы принять помощь… Сможет ли он переступить через себя?

Фильм получился очень красивым и энергичным. Его чёрно-белый немой стиль только красит его, делает его особенным, ни на что непохожим. Отдельно стоит отметить изящный, незлой юмор, который делает фильм по-настоящему живым. Вообще все детали до мелочей были хорошо продуманы, благодаря чему погружаешься в настоящее кино тридцатых, а не смотришь какую-то жалкую пародию.

Отдельно стоит оценить игру актёров. Все они справились со своей задачей блестяще. А главной задачей было сыграть немое кино так, чтобы оно казалось жизнью, потому что одно кино уже было – это работа героев в фильме. Не должно было создаваться впечатление, что актёры играют сразу в двух фильмах – один фильм для зрителей на экране, а второй – для нас, сидящих в зале. Нужно было очень потрудиться, чтобы зрители почувствовали – в этом эпизоде герои играют в фильме, а в этом – живут полноценной жизнью. Создать такой эффект было ещё сложно и потому, что ни один из актёров не имел опыта работы в немом кино. Но актёры выполнили задачу «на отлично».

Несмотря на то, что кино немое, работы у звукорежиссёров и звукооператоров от этого не стало меньше – нужно было подбирать и монтировать музыку, причём, чтобы музыка шла беспрерывно, но в то же время – соответствовала настроению эпизода, во время которого она играет. Музыка была подобрана превосходно, она помогала актёрам передавать чувства, эмоции, переживания своих героев. Так что и по этому пункту можно смело ставить максимальный балл.

Единственный, но довольно существенный минус киноленты – недостаточное развитие проблемы отношений Джорджа и его жены Дорис. Тут целый вагон вопросов: почему они поженились, если не любят друг друга; за что Дорис так ненавидит фотографии мужа, которые она весь фильм разрисовывает; почему они не могли развестись раньше; как получилось, что богатый и популярный актёр не имел своего дома, а жил в доме жены. Поэтому всё что связано с жизнью Дрис и Джорджа вместе – остаётся загадкой.

Однако, один минус из множества плюсов не может испортить впечатление от картины. В кинокритике существует такое понятие как «убедительность» фильма. Это понятие включает в себя много черт и очень хорошо может охарактеризовать фильм. Так фильм «Артист» вышел очень убедительным. Он вышел очень красивым, элегантным и интересным. От этого фильма действительно получаешь удовольствие при просмотре.

Этот фильм понравится всем, а большие ценители киноискусства не только не разочаруются, но, пожалуй, получат восторг от фильма. Кинолента завораживает красотой, игрой актёров, хорошей музыкой, добродушным и простым юмором, а также понятным, и в то же время интригующим сюжетом. Этот фильм стоит посмотреть однажды на большом экране, чтобы оценить его во всей красе, а потом купить диск, чтобы в домашней коллекции кино стало на один хороший фильм больше.

Можно смело сказать, режиссёр Мишель Хазанавичус обогатил мировой фонд киноискусства ещё одной прекрасной картиной, которую будет смотреть ещё не одно поколение.

9 из 10

Ну вот и я посмотрела оскароносного «Артиста». Без излишних прелюдий скажу сразу великолепное, элегантное, тонкое и настоящее кино. Именно кино, а не фильм, т. к. фильм это что-то одноразовое, а кино - это искусство целое и вечное.

Одни его называют шедевром, другие обычной мелодрамой, я как ни странно согласна и с тем и другим мнением.

По сути, отбросив немоту, раскрасив, оставив только сюжет и идею - получится обычная мелодрама, с элементами личной драмы. Но изюминка состоит именно в том, что «Артист» - мелодрама, поданная в немой, черно-белой форме, которую нельзя отбросить, которая является одним целым, сущностью, материей, если хотите, душой, диктующей свои законы жанра и придающей изящность, шарм и большую ценность, как старинное вино. Не зря старые вещи ценятся больше, они проверены временем, несут историю. Я думаю, поэтому эта картина вызывает ностальгию по ушедшему времени, заслужила десятиминутный шквал аплодисментов и получила столько 'Оскаров'.

Конечно, это очень легкое кино, простое и непростое одновременно. Режиссеру удалось передать дух того времени, когда все было чище, искреннее, удалось создать магию кино, когда люди шли посмотреть на что-то волшебное и завораживающее. В наш век высоких технологий зритель смотрит фильмы только глазами, а 'Артиста' смотришь не только глазами, но и душой. Удивительно и то, что ты забываешь, что оно немое и, что оно черно-белое, настолько живешь и переживаешь все с героями. Каждая эмоция, чувства, переживания передаются не только мимикой и жестами актеров, но и предметами интерьера и окружающей обстановкой.

Конечно, не могу не сказать о гениальной актерской игре ('Оскар' 100 % заслуженно).

Жан Дюжарден на первый взгляд не привлекательный и ничем не выделяющийся, приковывает к экрану своим безмерным обаянием, харизмой, невероятно открытой улыбкой, излучающей свет и добро, и внутренней энергетикой.

Беренис Бежо – я еще не видела такой очаровательной и обаятельной актрисы. Не могу не отметить и ее лучезарную улыбку. Вообще у меня не хватает слов выразить свое восхищение, поэтому лучше все увидеть.

Понравилось также, как показали зарождение чувств через дубли. Очень красиво.

Ну и, конечно же Угги, который стал не только украшением всего фильма и практически главным героем в прямом и переносном смысле, но и предметом любви всех зрителей. Этот замечательный пес на протяжении всего фильма вызывал у меня улыбку и восхищенные взгляды. Ну как можно было так научить его, я не понимаю (я требую введение новой номинации на премию 'Оскар'). Вот уж точно человеку не переиграть животных. И заметьте, на КП ни в каком фильме с участием собаки в графе актеров не указывали собак, а тем более его фото.

В общем, кино не только о любви артиста к своей профессии, о любви к женщине - это кино, о любви к кинематографу.

Ну и закончить рецензию я хочу фразой своей подруги

«Столько эмоций от немого кино!!!»

10 из 10

P.S. Прошу Вас только не переоцените его, это не «Титаник» и не «Аватар», это дань прошлому и прародителю кино.

Стилизации обладают одним удивительным эффектом – они влюбляют зрителя в жанр, которым тот никогда в жизни не соблазнился бы в его оригинальном виде. На задворках трекеров пылятся сотни малобюджетных трешовых хорроров разной степени бездарности, а стилизованная под всех них оптом «Планета страха» собирает толпы фанатов по всему миру. Точно по той же схеме множество талантливых немых фильмов двадцатых-тридцатых годов пребывают в забвении, а «Артист» крайне неплохо себя чувствует на верхних строчках различных чартов.

И если с трешовыми хоррорами все достаточно просто, ведь талант их постановщиков чаще всего и близко не ровня таланту Роберта Родригеса, да и здоровый стеб смотрится выигрышнее, чем пугалки всерьез, то в случае с «Артистом» ситуация несколько другая. Строго говоря, фильм Хазанавичуса даже стилизацией трудно назвать, уж больно современен монтаж, и уж слишком вольно себя чувствует камера, превращая фильм, скорее, в фантазию на тему немого кино. Подчеркивает эту фантазию и «звуковой» сон главного героя, актера немых фильмов Джорджа Валентайна, который так и не смог найти себя в мире, где его не только видно, но и слышно, и изящный финал фильма. Мишель Хазанавичус вкупе со своим неизменным актером Жаном Дюжарденом признается в любви немому кино легко и остроумно, ненавязчиво цитируя классику и достаточно органично вплетая в старые мотивы новые ноты.

Процесс перехода от немого кино к звуку и в самом деле проходил далеко не так гладко. Например, великий Чарли Чаплин впервые обрел голос только через девять лет после премьеры первого звукового фильма, когда в финале большей частью немого фильма «Новые времена» внезапно запел, словно признавая, что эра немых фильмов уходит в прошлое. Впрочем, Чарли смог найти себя в этих новых временах, сняв, в частности, такой прекрасный фильм, как «Великий диктатор». А вот герою «Артиста» Джорджу Валентайну повезло меньше. Его колесо истории переехало и отбросило на обочину, в чем он, впрочем, и сам был отчасти виноват, не захотев увидеть, как меняется мир вокруг него.

Впрочем, «Артист» ценен не сюжетом, а подачей, атмосферой. Хазанавичус прекрасно себя чувствует в стилистике немого кино, с легкостью раздавая оммажи, а актеры покоряют без единого слова, одной лишь мимикой и танцем. И пускай иногда фильм ненадолго срывается чуть ли не в нуаровые ноты родом никак не из тридцатых, все равно его финал, словно небольшой привет «Новым временам», задорным степом выбивает победную дробь, под которую киноакадемики несут свои награды, а зрители поднимают фильм в рейтингах на недосягаемую высоту. Отчасти это, наверное, даже заслужено, хотя на большее, чем право именоваться забавной фантазией на тему, «Артист» не тянет.

8 из 10

'Артист' Мишеля Хазанавичюса - вполне заслуженный обладатель 'Оскара' в этом году; другое дело, что этот 'Оскар' значит. Я бы сказал, он имеет меньший вес, чем прошлый или позапрошлый - у 'Артиста' практически не было достойных конкурентов, почти ни в одной номинации. Это говорит не о том, что фильм Хазанавичюса гениален, но о том, что год выдался неудачный. При этом 'Артист' мне понравился - это тщательно продуманная, но выглядящая небрежной голливудская комедия с отчетливым французским акцентом; не проходной и действительно талантливый фильм.

Важнейшее достоинство 'Артиста' - обращать недостаток чего-то себе на пользу. Что недостаток цвета и слов и сделал фильм уникальным в наше время переживанием, не говорил только ленивый и тот, кто картину не смотрел. Явно схематичный сюжет, где крайне прямолинейную фабулу невозможно даже прикрыть остроумными диалогами или интересными мелочами, как ни парадоксально, тоже играет в пользу 'Артиста'. Без его прекрасной наивности впечатления от черно-белого немого фильма в 2012 году были бы совсем другими. Думаю, что куда менее восторженными.

Небольшое количество действующих лиц позволило сконцентрироваться на каждом из них. Жан Дюжарден, сыгравший звезду немого кино Джорджа Валентайна, давно прославился как выдающийся комик с выразительной мимикой. В немом фильме - это главное качество. Беренис Бежо сыграла неплохо, но главное, оказалась уместной. Хотя в роли дивы двадцатых я бы раньше ее не представил. Порадовало меня и появление Джона Гудмана, и мелькнувший в эпизоде Малкольм МакДауэлл, как и все, я умилялся песику Угги, получившему все мыслимые для собак кинонаграды. Кастинг в 'Артисте' безупречен. Будь он другим, вряд ли фильм получился бы - я в этом уверен.

Скорее милый, чем выдающийся, 'Артист' все-таки обязателен к просмотру. Однако ожидать от него потрясения не стоит, иначе рискуешь окончательно разочароваться в Киноакадемии, сделавшей Хазанавичюса и Дюжардена героями нынешнего 'Оскара'.

Экспериментально-смелый

Это сейчас «Артист» взрывает кинозал децибелами громогласных аплодисментов, восхищенная публика не перестает сочинять всё новые и новые комплименты в адрес его создателей. А ведь накануне выхода этого фильма на широкий экран весной 2011-го, можно было встретить не мало скептиков, предрекавших картине Мишеля Хазанавичуса если не полный, но всё же упитанный провал. Всё-таки для современной кино аудитории, всё чаще созерцающей этот вид искусства в объёмном формате, где возможности компьютера превалируют над живым талантом, совместный франко-бельгийский проект мог оказаться излишне экстравагантным ретро-экспериментом. Но как показала практика, сия лента, в большинстве случаев, вопреки тенденциями мейнстрима, была принята на ура. Как в среде профессионалов отрасли, так и простых любителей качественных фильмов.

Выразительный

Эффект монохромности, достигнутый благодаря современным технологическим приёмам, не кажется натужно искусственным. Напротив он более чем естественен и органичен. Отсутствие в «немом кино» всем привычных озвученных речей чуть более, чем закономерно. Но просмотр от этого не кажется скучным, ибо всё внимание концентрируется на визуальном ряде: движениях тела, мимике, декорациях, деталях. Последние здесь совершенно не случайны и призваны акцентировать внимание на контексте той или иной сцены. Общую картину дополняет удачно подобранная музыка. Она создает соответствующую атмосферу, подчёркивает изменчивость эмоционального состояния героев.

Талантливый

Бессловесное кино, жанр специфический и сложный, но именно он позволяет наиболее широко раскрыть творческий потенциал актёра. Изобразить чувство, страсть, настроение и их перманентную неустойчивость посредством жеста значительно труднее, нежели вербальными приемами. И в этом смысле работа над фильмом «Артист» стала серьёзным вызовом для исполнителей основных ролей, Жана Дюжардена, Беренис Бежо, Джона Гудмена, Джеймса Кромуэлла и других. Для почитателей их таланта со стажем и для тех, кто впервые открыл для себя эти имена (особенно это касается двух первых, так как Гудмен и Кромуэлл — лица в Голливуде узнаваемые) отчётная картина станет откровением.

Безграничная харизма в сочетании с налетом нарциссизма главного героя Жорджа Валентайна странным образом коррелирует с добросердечностью и жизнелюбием целеустремленной Пеппи Миллер. Наверное от того, что за маской упрямого гордеца скрывается достаточно ранимый человек, как и любой другой, нуждающийся в заботе и внимании со стороны любимой женщины.

Отдельных слов заслуживает Угги в амплуа домашнего питомца главного героя. Это не просто собака, это верный товарищ, обаятельной и юморной, который временами бывает рассудительнее своего хозяина.

Оскароносный

Пять статуэток Оскара в самых престижных номинациях — вполне адекватная оценка этого фильма, за его необычность, эстетику, превосходную актёрскую игру. Но на самом деле особенным «Артист» мог бы стать и без столь престижных наград. Так как обладает одним очень ценным, всё более редким в наши дни качеством. Этот фильм не развлекает (для этого есть Сага про дружбу одной девочки с кровососущим бледным мальчиком, Аватар, Трансформеры и пр.). Этот фильм учит. Учит понимать «магию кинематографа» в его классической форме. Обращает к истокам культурного феномена даже тех, кто о Чарльзе Спенсере Чаплине впервые узнал из энциклопедий.

Обязательный к просмотру

Итог: Как принято говорить в таких случаях, любой уважающий себя киноман не сможет пройти мимо этого фильма. Достойный самый лесных эпитетов, «Артист» желательно смотреть не под смачное чавканье попкорма, а зарядившись особым «театральным» настроением, эффект от просмотра будет лучше.

10 из 10

Очаровательная винтажная безделица, о которой все прогрессивное человечество просто обязано было воскликнуть что-то вроде: «Ах, магия настоящего кино!», «Золотая эра Голливуда», «Как в старые добрые времена». И вдохновенно зажмуриться.

Говорить о сюжете нет смысла: ведь это история о кино - не о людях. Здесь главные герои: черно-белая палитра, старомодный мотив и дружеские шаржи на знаменитые образы прошлого. Сиятельный Джордж Валентайн танцует (почти), как Фред Астер, а его знойные усики – реверанс всем Реттам Батлерам сразу.

Пеппи Миллер сначала резво выплясывает роль веселой старлетки, а потом расцветает кинодивой в перьях.

Сложно представить себе более ловкую киноконструкцию, которая бы льстила всем с таким открытым прямодушием, ни разу не повысив голос.

Думаю, что не стоит ждать от этой работы абсолютной самодостаточности. Это не столько кино, сколько удачная имитация. Сама по себе история ничего не стоит, все компоненты по отдельности – ворох старых фотографий, но вместе они создают забавный киноведческий пазл.

Иногда режиссеры выбирают исторический сюжет или экранизируют классику, заручаясь поддержкой кумиров прошлого – кто же осмелится критиковать Шекспира? Хазанавичус сделал хитрее - просто вывернул кинохронику, будто чулок, продемонстрировав, как все начиналось. Он скроил своего «Артиста» по давно признанным лекалам, слегка украсив аналог комментарием.

Не новое кино старыми методами, но очень остроумная стилизация. Сейчас мы воспринимаем мир не так: другая музыка формирует настроение, новые звуки раздаются за окном, меньше жестов и говорящих гримас. Мы иначе двигаемся, у нас другие лица – свежий контекст. Поэтому обновленное ретро не погружает в себя полностью: увлекает, нравится, но постоянно сохраняется ощущение, что мы смотрим через два экрана – словно в фильме уже идет другой.

Признаться, через полчаса отличная идея себя исчерпала, и оставшееся время просто мусолилилась борьба немого с озвученным, чуть подсоленная любовной интригой.

Здесь будет уместно вспомнить, чем кино является в первую очередь – развлечением. З0 минутный ролик с лихвой оправдал бы все синефильские надежды и мании. Полтора часа приветов из прошлого уже утомляют, и только хвостатый актёр профессионально свеж и драматичен (недаром дали «Золотой ошейник» - «Оскар» в мире собак).

Где-то посередине, когда в проекторном мире появляются звуки, артист остается немым. Он остается в прошлом и не хочет меняться. Сегодня это кажется смешным преувеличением – так категорично отказываться от новых возможностей и немного раздражает, что нам предлагают досматривать фильм только его глазами.

Но в самом конце, под звуки чечетки вдруг появляется странная грусть от того, что это время ушло и неважно, сколько еще будет снято черно-белых, наивных, безголосых. Король уже мертв...

Да здравствует король!