Рецензии

Современная молодежь в большинстве своем не любит старые фильмы. Тем более, черно-белое немое кино. Им только новинки подавай. Поэтому я не удивляюсь тому, что 'пипл хавает'. А я люблю. И меня все время просмотра не покидало ощущение, что это было смотрено мною уже добрую сотню раз. Как будто клише из всех старых известных фильмов собрали в кучу и впихнули в час сорок. А по сути-то и сюжет вышел не запоминающимся, и фильм банальным.

Сама проблема, взятая за базу фильма действительно интересна. Для многих великих актеров появление звукового кинематографа обернулось трагедией, своей собственной 'Великой депрессией', но на протяжении всего фильма постоянно не покидает какое-то чувство недосказанности, нереализованности, какое-то глобальное НЕДО-.

Отрицательной оценки поставить не могу, все-таки ничего плохого в картине не было. И Дюжарден обаятельный, и Бежо необычайная, и пёс очаровательный, и даже пару элементарных трюков исполнил. Но запоминающегося, того, что бы отпечаталось в сердце, для себя тоже не нашла.

Без всяких предисловий скажу, что осталась под большим впечатлением от данной картины. Правда, до этого долго не решалась и медлила с просмотром, о чем очень жалею. Фильм просто великолепен! Мишель Хазанавичус снял просто чудесную картину, которая пронизана волшебной атмосферой 30-х годов. Это удивительный фильм, открывший для меня прекрасных актеров- Жана Дюжардена и Беренис Бежо, которые создали неповторимые образы. Отличная мимика Жана Дюжардена, улыбка Беренис Бежо, заставляющая улыбнуться и нас, зрителей, пластичность их движений - все это здесь присутствует. Их игра вызывает сильнейшие эмоции: и позитив, взглянув только на улыбающегося героя Жана Дюжардена, и сострадание к его герою уже в следующей сцене, и бесконечное понимание и уважение к героине Беренис Бежо. Актеры справились со своей задачей абсолютно, о чем говорят признания кинокритиков, всевозможные награды, и конечно, же, самое главное- любовь нас, зрителей.

Нельзя не отметить замечательную музыку, сопровождающую фильм. Это просто бесподобно, по-другому не скажешь! Она прекрасно дополняет фильм.

Фильм просто очаровательный, очень легкий и по- французски изящный, но могу предположить, что понравится он, конечно, не всем.

Итог:

с огромным удовольствием ставлю

10 из 10

С удовольствием дополню свою коллекцию этой удивительной картиной, которая займет там почетное место...)))

Новоиспечённый триумфатор «Оскара» победной поступью прошёлся по планете. Вестник новой тенденции, лидер, оторвавшийся от пелотона. Он был вызывающе не похож на своих конкурентов на соискание премии, выигрышно обаятелен в своей дерзновенности. Он был обречён на успех. Позолоченный фильм был усыпан позолоченными статуэтками. Но под тончайшим слоем драгоценного металла и у фильма и у статуэток – непримечательный сплав низкой пробы.

«Артист» был неоднократно наречён признанием в любви Голливуду. Причём, то ли старик-Голливуд под влиянием склероза свою историю за девяносто лет основательно подзабыл, то ли подобное приторное признание просто-напросто застило ему глаза. Фильм Хазанавичуса спекулирует на теме немого кино, настолько небрежно приоткрывая занавес той эпохи, что взгляд на неё выходит удивительно поверхностным и однобоким. В «Артисте» весь великий немой сводится к аттракциону, к развлекательным мелодраматичным зарисовкам. Неужели символами той эпохи стали «Русское дело» и «Слёзы любви»? Неужели Голливуд, который воочию видел этот непростой переходный период в истории кинематографа, принял эту сладкую, но пустую сказку за правду?

Что и говорить: вся идея данной киноленты компактно умещается в аннотации к ней, не претендуя на сюжетную глубину и адекватные мотивировки героев. Красавец-мужчина, невольно открывший миру новую звезду, в отличие от неё, родимой, прижившейся в звуковом кино, уходит в историю, как и весь немой кинематограф. И если кто-то жаждет нежданных сюжетных поворотов, второго дна или третьего измерения, то так и досидит до финальных титров, не солоно хлебавши. Сюжет упрямо крутится вокруг этой, неразрешимой якобы дилеммы. Нежелание Джорджа Валентайна играть в звуковых фильмах упирается в совершенно немотивированную гордость и эгоизм, благодаря которым проблема, решающаяся за десять минут, горячей смолой тянется чуть более часа. При том можно верить Чаплину, Антониони, Хичкоку и Трюффо, симпатизировавшим немым картинам, ибо все они – художники от мира кино. А верить Валентайну трудно, потому что он – типичный актёр с цветастых афиш, который как никто другой должен держать нос по ветру, услышав в звуке невиданные доселе перспективы для внедрения своих персонажей в массы.

Также под подозрение попадает ещё один персонаж, отличающийся особой умилительностью, а потому возведённый в ранг великолепного актёра и вообще гения во плоти. Пёсик, идентичный натуральному, наличие которого в фильме ничем иным, кроме как очередной спекуляцией на чувствах зрителей, объяснить невозможно. Мало того, что самодостаточного персонажа из него не получается, ибо в кадр он попадает либо для незатейливого трюка, либо просто для галочки. Так даже драматичный эпизод, которым ввод пёсика и планировалось оправдать, ситуацию никоим образом не спасает. Режиссёру не удаётся показать настоящую дружбу между собакой и человеком. Несмотря на то, что терьер живёт вместе с Валентайном и всюду за ним слоняется, психологическая связь между ними прослеживается с трудом. Артист вспоминает о «друге» исключительно в ситуациях, при которых наличие пса выгодно дополняет его образ. Питомец становится для него лишь аксессуаром. А сам актёр становится предтечей Пэрис Хилтон и прочих гламурных особ, содержащих собачек исключительно для антуражу. Да и где это видано, чтобы в напарниках у героя-любовника и по совместительству секретного агента, был маленький белый терьер?

Итого имеем фильм, раздутый как мыльный пузырь: пустой внутри, но большой и красивый. И всюду ненавязчивый и тонкий обман, который не всем, увы, бросается в глаза. Это не немое кино и даже не стилизация под него, это грубая и неумелая пародия на беззвучное кино, псевдонемая лента, в которой на авансцену выведены лишь самые очевидные атрибуты фильмов того времени: чёрно-белая картинка, диалоговые титры, фортепианная музыка. А все остальные особенности, якобы, менее важные, такие, как неповторимый стиль общения со зрителем посредством жестов и мимики, халтурно заштрихованы и как бы забыты. По сути, Хазанавичус, повествуя нам о былых временах, снимает «Артиста» по канонам кино звукового, и более того, кино современного. Выходит, это – пижонский и расчётливый реверанс в сторону немого кино, за сам факт которого, в принципе, можно простить и пижонство и расчётливость. Это – незатейливая и слащаво-приветливая для казуального зрителя лента, не принесшая ничего нового или примечательного, но умело сыгравшая на нарастающем интересе к истории кинематографа. Картина, выстрелившая единственным патроном в самое яблочко. Фильм-феномен, получивший единогласную поддержку зрителей и критиков, а также множество призов, который, однако, заслуживает награду разве что за смелость, и то с натяжкой. В мире регулярно снимаются немые картины, но вот в точку попал именно «Артист», что ещё раз подтверждает, что нынешняя киноиндустрия тенденциозна. Кто попал в перспективнейшее из течений и кто при этом был замечен, тот и на коне. Карету мне, карету.

Как только я узнала про немой, черно-белый фильм 'Артист', то была очень заинтригована, так как в эпоху 3-D и ярких экшенов, встретить такой фильм казалось чем-то нереальным. Интуиция в очередной раз не подвела и я сполна насладилась чудесным фильмом.

Прекрасные актеры Жан Дюжарден и Беренис Бежо заставили поверить в их чистую и искреннюю любовь, которой пришлось преодолеть немало преград. Некоторые сцены вызвали бурю нежных эмоций и 'мурашек по коже'.

Отдельно хочется отметить преданную и умную собачку Угги, внушительного вида режиссера в исполнении актера Джона Гудмена и Клифтона - шофера с добрыми глазами.

Итак, следуя заглавию не буду много рассуждать, ведь лучше все увидеть собственными глазами! Если вы хотите посмотреть добрый фильм, о том, что любовь всегда побеждает, вам точно подойдет этот фильм! Удачного всем просмотра!

А моя оценка:

10 из 10!

Чёрно-белый немой «Артист» совершил настоящую революцию в американском кино. По-французски тонкий, ажурный фильм завоевал сердца зрителей по всему миру, собрав в свою копилку призы Европейского и Каннского фестивалей, три Золотых Глобуса, семь наград Британской академии и пять Оскаров. Такого абсолютного признания киномир не видел давно. Как же смогли никому не известные французы снять фильм, который стал легендарным и уже вошёл в запасы мировой классики?

На счету уроженца Франции Мишеля Хазанавичуса картин немного. Поэтому «Артист» выглядит как тщательно выпестованное детище всей жизни, что подтверждает сам Мишель, выступивший в картине и режиссёром, и сценаристом, и монтажёром.

Чёрно-белые фильмы на суд киножюри представляют с завидной регулярностью, но Хазанавичус не побоялся пойти дальше и сделал свой шедевр немым. В абсолютной всепоглощающей тишине на экране разворачивается история заката безмолвного кинематографа, который оказался не в силах выдержать натиск молодого звукового кино. По разные стороны разведены король немого кино Джордж Валентайн и юная старлетка Пеппи Миллер, которая совсем по-французски влюблена в талантливого Валентайна. Пока последний пытается доказать себе и всем, что звук в кино только помеха, Миллер, продолжая хранить беззаветную преданность своему кумиру, успешно подстроилась под новые законы бизнеса и строит свою карьеру на сцене.

«Артист» полон полунамёков и символов, которые не поддаются зрителю после первого просмотра. Ведь сначала всё внимание поглощает сама атмосфера Голливуда 20-х годов, немножко наивного, но уже беспощадного к стареющим кумирам. «Нам нужно свежее мясо!» - говорит агент Валентайну. И гениальный актёр, который мог выражением своего лица выразить всю гамму чувств, с приходом звука оказался на задворках кинематографа. Отчаянное падение короля немых фильмов, от которого отказались все, кроме единственного верного слуги, невольно заставляет сопереживать уже прикованного к экрану зрителя. Казалось, хеппи-энда ждать не приходится, однако французы и здесь смогли удивить: светлый и изящный фильм заканчивается танцем. Всю интригу раскрывать нет смысла - «Артист» стоит просмотра.

Фильм оказался особенно важным для Америки как родоначальницы звукового кино. Для молодой страны звук оказался губителен — режиссёры начали делать ставку на зрелищность, забывая о своём думающем зрителе, который просто потерялся в многочисленных боевиках и триллерах.

В этой ситуации лучше французов фильм о надломе в американском кинематографе снять не мог никто. Хазанавичус не пустил в свой шедевр чужих: Джорджа Валентайна играет Жан Дюжарден, уже много лет сотрудничающий с французским режиссёром, а женскую роль получила жена Хазанавичуса, миниатюрная кокетка Беренис Бежо. Отдельно надо отметить Дюжардена: его герой — внешне приятная смесь мужественности Ретта Батлера и озорного сумасшествия Сальвадора Дали — живёт на экране. Дюжарден сам смог бы блистать в немом кинематографе, что доказывает нам «Артист» и Оскар за главную мужскую роль, ставший счастливой неожиданностью для 40-летнего француза. Еще один Оскар заслуженно получил и сам Хазанавичус, который смог на небольшой бюджет в 15 000$ снять современную классику.

Нельзя не упомянуть и ещё одного главного героя фильма - терьера, в жизни носящего кличку Угги. Пёс преданно сопровождал Валентайна на протяжении всей его жизни и не раз отводил от хозяина беду. Талантливую собаку отметили даже на Каннском фестивале, вручив Угги специальную премию. Кстати, жюри всё того же Каннского фестиваля после просмотра фильма вместе с залом десять минут аплодировали фильму стоя. Уже ясно, что «Артист» по праву станет киносенсацией 2012 года - как символ победы неожиданного и нетривиального. В век супердинамики и спецэффектов взять все мыслимые и немыслимые премии с черно-белой немой историей - это и есть настоящее искусство.

«Артист» заинтересовал меня, разумеется, тем, что вошёл в пятёрку лучших кинокартин по версии Американской киноакадемии, номинировался на Оскар и стал победителем в 2012 году в пяти номинациях, включая «Лучший фильм года». Кроме того, отмеченный и на других кинофестивалях, фильм Мишеля Хазанавичуса, наверняка так и прошёл бы мимо меня и многочисленных зрителей по всему миру, если бы не церемонии с пальмовыми ветками, масками, глобусами или позолоченными статуэтками. Снятый в Штатах, французский фильм, безусловно заслуживает похвалы и некоторых наград за оригинальность и подход, но прежде всего удивляет, почему эта картина не получила награды как лучший иностранный фильм, ведь ни одна звёздно-полосатая студия не принимала участие в его съёмках. Что-то тут не сходится, товарищи академики. Скорее всего, Хазанавичус подарил вам ностальгию по былым временам и гордость за свой кинематограф, особенно когда о нём так красиво и правильно говорит Европа. Заведомо полюбившийся подарок. Безусловно, режиссёр удачно подобрал время, выпустив в свет немое, чёрно-белое кино, привлекшее огромное внимание умных дядь-эстетов, которые так фанатично задарили картину наградами.

Ничего против этого я не имею, но создаётся такое ощущение, что академики не имели возможность посмотреть немое кино, так как все копии были уничтожены и вот Хазанавичус сделал невозможное, возродив после стольких лет этот, теперь уже своеобразный «жанр». Ничего невероятно удивительного и сверхъестественного в «Артисте» я не увидел, но удовольствие при просмотре он доставил точно. Что стоит отметить в первую очередь, так это замечательную игру Жана Дюжардена, который уже встречался мне в ремейке комедии про Агента 117 и «99 франках», где своей игрой сильно впечатлил. Персонаж актёра немого кино Джорджа Валентайна разительно отличается от того прожжённого рекламщика, тут дело и в профессионализме французского актёра и методах самой съёмки. Дюжарден практически идеально изобразил своего героя, отлично создавая контрастную разницу между его сценическим героем и им настоящим. Учитывая специфику нового фильма, он играл лицом и движениями, беззвучно, без слов показывая каждую эмоцию от специальной наигранности, тщеславия, радости, до сомнения, злости и отчаяния. Роли других актёров тоже раскрывались «внешне», ведь немое кино смотрят не слыша. Многим может показаться всё наигранным, но в том то и дело, что нынешние звуковые картины страдают от нехватки эмоциональности, загоняя её в рамки всего лишь выражения глаз и пары «важных» реплик, заставляя самому искать мотивы и «глубочайший смысл». Немое кино смотрелось искреннее, почти как на ладони.

Режиссёру, безусловно, удалось сделать «Артиста» очень похожим на старое кино двадцатых годов, ведь после просмотра остаётся ощущение, будто смотрел реально старый фильм, отреставрированный, где практически в каждом кадре льётся музыка, добавляя эмоций к показанному. Эксперимент Хазанавичуса удался ещё благодаря отличной работе со светом и декорациями, передающими ощутимую иллюзию того, что действие происходит на заре становления звукового кино. Некоторые моменты особенно запомнились, так как сделаны с небольшой долей кинематографической мистичности, играя со временем и возможностями старого и современного кино, тем самым отлично передавая чувства главного героя, сон Валентайна яркий тому пример. Сюжет фильма, на первый взгляд, достаточно прост, но режиссёр вложил в действия на экране и внутренний, так сказать, эмоциональный сюжет главного героя. Его мысли идут параллельно внешнему действию и течению времени, в котором меняются вкусы и интересы его преданных зрителей, меняются приоритеты кинокомпаний, прокатывавших картины с ним в главной роли, но не его самого. Стоя на месте, артист становится не нужен, кроме тех, кто его действительно любит, а это единицы. Пеппи Миллер, которой он помог оттолкнуться для завоевания славы в кино, его личный водитель Клифтон, да компаньон по экранным приключениям – пёсик Угги.

Возможно, недавно просмотренный мной, чёрно-белый «Метрополис» повлиял на восприятие «Артиста», который показался мне достаточно технически оригинальным и очень интересным по сюжету, но не вижу причин его неимоверно восхвалять. Никакого предубеждения перед просмотром не было, да и чудо не случилось. Но всё же, фильм Хазанавичуса без колебаний становится в список самых необычных, безусловно, попадает в мою коллекцию, и я советую его посмотреть всем, кто любит кинематограф, всем, кто хочет получить порции добрых эмоций и поразмыслить об отношении ко времени и любви.

7 из 10

Я не враг, я защитник хорошего фильма, я за то, чтобы возродилось и процветало доброе, красивое, поднимающее настроение кино. Нас, зрителей, можно приятно обмануть в течение часа, двух. Но грубо врать нам, делая на наших светлых желаниях капитал и громкое имя — низость.

Французский режиссер, снимающий фильмы, которые невозможно отличить от американских, полных штампов и клише, делает, простенький фильм, претендующий на звание «шедевр». Он вовремя понял, что на фоне теперешнего кино, при удачной рекламе, его «Артист» удивит публику, не видевшую ничего ранее 1990-го года выпуска.

Простой и трогающий душу сюжет: человек, такой же, как и мы с вами, не может противостоять судьбе, теряет работу, средства к существованию и ничего не может поделать против современного устройства мира (таким был, к примеру, «Похитители велосипедов»). Но никак не страдания человека, который сам себя загоняет в угол. Джорджу Валентайну нужно лишь любовь публики, взамен он может отдать ей лишь ухмылку. Что ж, фильм о Голливуде, ладно. Это могла быть сатира на Голливуд, который кормит своими продуктами весь мир, не давая шанса пробиться фильмам других стран.

Но мы наблюдаем историю страданий актера, который мало что из себя представляет – снимается в коммерческих развлекательных фильмах. По доброте душевной мы за него переживаем.

Что же привлекло стольких людей (современных не американцев) к просмотру «Артиста», кроме Оскара? Сострадание? Это хорошее чувство. Но к кому? Этот артист - взрослый мужик, на нем пахать можно. Конечно же, мы соскучились по добрым, старым, трогательным картинам, без пошлости, ругани, перестрелки, спецэффектов и без неудобных очков 3D на носу, потому и пошли смотреть «Артиста». Мы увидели несложную историю, которая могла бы порадовать американцев 50-х годов. Но они уже радовались такой истории, она называлась «Поющие под дождем». Появляется звук, появляется бедная девушка, обладающая красивым голосом. Жан Дюжарден похож на Джина Келли, только последний кроме как улыбаться и хмурится, умеет ещё и по-настоящему танцевать.

А ведь кто-то сегодня, сейчас, в эту самую минуту, разбивая кулаки в кровь стучит по продюсерским дверям с уникальными идеями, свежими сюжетами, отражающих свое время фильмов. Вам не жалко таких людей? И вы, добрый человек, любящий душевное кино, готовы принять фантик без конфетки, в то самое время как из-за отсутствия спроса закрывают настоящие конфетные фабрики.

Зачем нападать на единственный, наверное, «фильм без»: без разврата, без насилия и т.д.? Он получает много премий, отзывов, но главное, что он получает — в незаслуженном количестве влюбленность в него зрителей, жаждущих уже который год встретить хорошее кино. Смотреть старое? Я люблю старое, и пока это моя единственная кино любовь, но нельзя оставлять в забытье нашу с вами жизнь, с нашими современными проблемами, и людьми, не такими плохими, чтобы не показывать истории о них. Пойдемте, снимем пару развратных, бездумных фильмов, засорим кинотеатры, заработаем бюджет и вперед! Так поступил режиссер фильма. И года не прошло, режиссер и актер «Артиста» делают новый фильм «Право на лево», возвращаются к развратной, пустобрёшной идеи, пробудить пороки людей, собрав с них при этом. Разве это правильно, если человек, сказавший вам, что важно делать добро, тут же пойдет творить зло?

Давайте не будем так просто дарить свою зрительскую любовь. Я понимаю, почему многим понравился этот фильм. Многие просто не видели ни Чаплина, ни Китона, ни фильмы неореализма, а если и видели, то, к сожалению, выросшие на одном развлекательном кино, просто не поняли.

Фильм невероятно трогательный, атмосферный и легкий. Подобранные актеры, обстановка, черно-белые тона, а самое главное - немота, та самая красноречивая немота уносят в мир немого кинематографа, в 20-30 годы двадцатого века, когда слова в фильме казались на самом деле чем-то нелепым, слишком вычурным и безвкусным.

Благодаря шикарной игре главного героя и режиссерской работе через себя пропускаешь весь трагизм сложившейся ситуации, ощущаешь невероятную боль ухода на задний план немого кинематографа, кажется, что вместе с миром Джорджа Валентайна рушится и ваш собственный мир. И поневоле возникает вопрос - а что было бы, если бы кино так и осталось немым? Как бы это принималось? Хотелось бы хотя бы на миг погрузится в ту эпоху немого кино, когда все только начиналось, держалось на волоске и не знало своего будущего, имея право лишь туманно предполагать.

Любовная линия трогает до слез. Пеппи безумно любит Джорджа и эта редкая любовь спасает его, вытаскивает из ямы, в которую он сам себя столкнул.

Опять-таки возникает здесь вопрос - правильно ли поступил главный герой, оставшись при своих принципах, не наступив на горло своей совести? С одной стороны, он остался верен себе, с другой стороны, вся жизнь его пошла наперекосяк. Хотя, ведь если бы он все-таки пошел за массой, засунул бы поглубже свою гордость, то был бы он счастлив тогда? И нет ли вероятности, что он бы намного раньше не попытался свести счеты с жизнью? Думаю, он был бы несчастнее.

Фильм настолько добрый, что после его просмотра хочется жить. Творить, любить и не останавливаться, потому что все в этой жизни поправимо, всегда есть выход, не нужно об этом забывать и, если ты верен себе, ты всегда выплывешь, в какие бы рифы не завела тебя судьба.

10 из 10

Посмотрел хваленого Артиста. Фильм не принес особых эмоций кроме нескольких улыбок. Наверное это лично моё мнение, но немое кино превращает игру актеров в фальшь, словно герои играют не роль, а лишь пытаются понравиться зрителям, играют на камеру. Возможно это издержки самого жанра немого кино, и я ещё не на столько стар и сентиментален, чтобы понять, полюбить и дать 'оскар' этому фильму.

О сюжете: Оправдать плохую игру можно сценарием. Который рассказывает о жизни звезды сцены, нарциссичного и эгоистичного парня, любящего своего пса. А главное он ни как не может достойно принять потерю своей славы и любовь зрителей, вплоть до предфинальной сцены фильма, где он на конец понимает, что одна преданная фанатка у него есть. Хотя сначала он был почему-то этим напуган, я его душевных терзаний не понял.

Беренис Бежо сыграла хорошо, только если, цель её героини была лишь в том, чтобы понравиться Дюжардену. Словно весь сюжет это её план 'Жить долго и счастливо с Джорджем Валентином', в котором она

- невзначай встречается с ним,

- вызывает симпатию с его стороны,

- становиться звездой, свергая его со сцены,

- а потом уже побитого жизнью берет к себе(к нему) домой, чтобы он понял что она просто помешана его персоной.

Сыграл действительно хорошо пес Угги. Во всё той же предфинальной сцене, я так и слышал как он кричит 'Не надо! Не делай этого! Не надо!' Вот он заслужил Оскара.

Джон Гудман и Джеймс Кромвелл тоже играли хорошо, но лишь потому, что у них короткое экранной время.

Что удалось? Наверное лишь идея создания немого фильма о немом фильме.

Зато теперь я знаю, кто сидит за кулисами вручения премии 'оскар' и присуждает её: сентиментальные старперы олдфаги.

P.S. Беренис Бежо красивая.

5 из 10

Мое отношение к немым картинам всегда было весьма скептическим - не понимал, как можно погрузиться в действие, если персонажи не произносят слов и утрированно корчат гримасы. Но как же я оказался не прав. Лента Мишеля Хазанавичуса - 'Артист', захватила меня с первого же кадра и не отпускала до самых финальных титров. Глубокие чувства и эмоции обрушивающиеся на нас с экрана во время просмотра, оказались столь убедительны, проникновенны и драматичны, что данное зрелище я могу смело назвать одним из самых трогательных, животрепещущих и тонких кинематографических явлений не только этого года, но и последнего десятилетия! Передо мной словно открылся новый мир пришедший из прекрасного далека, сотканный из любви, тепла и волнующей сердце ностальгии. Черно-белый мир. Немой мир. Мир, способный затронуть сердце любого зрителя и подарить ему тепло. Способный заставить улыбаться и через какое-то время плакать, вытирая скупые слезы с лица. Пользующийся огромной популярностью и успехом, преуспевающий голливудский актер второго десятилетия 20-го века - Джордж Валентайн, однажды сталкивается с ужасной для себя бедой - кинематограф перестал оставаться немым и впредь все новые картины должны создаваться исключительно со звуком. Казалось бы, чего стоило Валентайну шагнуть в ногу со временем? Но на самом деле это намного серьезнее и сильнее, чем кажется, ведь игра в беззвучном кино подразумевает абсолютно другой подход к работе. Да и к тому же он не мыслил подобный кинематограф, и самое ужасное - не видел в нем себя!

Прекрасная и гармоничная жизнь некогда жизнерадостного и востребованного артиста в одно мгновенье рушится и исчезает буквально на глазах. Исчезает как публика, больше не желающая лицезреть кино в котором не говорят, и заполоняющая собой огромные залы тех кинотеатров, где показывают ленты со звуком. И с каждым днем становится все хуже и хуже - последняя немая картина снятая на собственные деньги проваливается, жена подает на развод, а в связи с банкротством, приходится распродавать имущество. Страх, депрессия, ужас - неужели это конец? 'Артист', в первую очередь настоящая дань кинематографу, который подобно новорожденному малышу, начал говорить не сразу. Своей работой Мишель Хазанавичус хотел не только признаться в любви важнейшему, как когда-то сказал дедушка Ленин, из искусств, но так же и показать многочисленным зрителям, каким замечательным было кино в самом начале своего бытия, несмотря на всю свою несовершенность. Хотя, просматривая 'Артиста', создается впечатление, что более совершенного зрелища трудно себе представить, - это именно тот случай, когда недостатки становятся достоинствами фильма, наделяя его неповторимой аурой и необыкновенными ощущениями. И для того, чтобы этот подарок важнейшему из искусств выглядел ярко и наполнено, действие картины Хазанавичус перенес в Голливуд, который является настоящим домом кинематографа.

'Артист' - это именно тот случай, когда 'Оскар' за лучший фильм врученный создателям и понятен, и логичен и, что самое важное - заслужен! Лента снята сугубо по старинке и кажется, что перед нами не проект нового тысячелетия, а реставрированная классика из огромного студийного багажа. Но при этом она выглядит невероятно стильно, эффектно и свежо. Декорации старого Голливуда с его пока еще не такими громадными киностудиями, ретро костюмы и соответствующие прически актеров, оркестровые композиции с ностальгическими проигрышами, модный в те времена степ - все это выглядит невероятно искусно и тонко. Но самое прекрасное заключается в том, что во всех этих атмосферных локациях разыгрывается поистине душераздирающая драма о человеке, который однажды запутался в собственной жизни, потерялся в творчестве и растворился в любви. Признаюсь честно - столь убедительного, глубокого и проникновенного актерского перевоплощения мне уже давненько не приходилось видеть. Французский лицедей Жан Дюжарден так виртуозно прожил судьбу своего персонажа, постепенно превращаясь на экране из жизнерадостного счастливчика в бесконечно несчастного человека, что после финальных титров захотелось встать и долго ему аплодировать. И, конечно же, 'Оскар', присужденный за эту прекрасную роль, отошел к нему по праву. Чего только стоит сцена, где его Валентайн видит сон, в котором звуки окружающего мира начинают греметь у него в ушах, словно предвещая ему скорейшее угасание его немого ремесла. Сначала они просто звучат, а потом начинают истерично смеяться и сводить его с ума - дразнить и тревожить его раненую душу, скорбящую по умирающему творчеству.

Не менее потрясающую игру здесь продемонстрировала и Беренис Бежо, воплотив на экране сначала начинающую, а со временем востребованную актрису Пеппи Миллер. Ее героиня влюбилась в Валентайна с первого же взгляда и пронесла свою любовь через годы. В то время, как популярность Джорджа медленно но верно шла на спад, ее собственное творчество в картинах со звуком набирало обороты и пользовалось огромным спросом. Со временем, Пеппи стала настоящей кинозвездой и покорила сердца самой широкой зрительской аудитории. Но при этом она ни на минуту не переставала думать о том человеке, - прекрасном артисте, который однажды заметил девушку в толпе и нарисовал на ее лице чудесную мушку, придавшую ей оригинального шарма и изюминку. Пеппи внимательно следила за жизнью, вернее за существованием бедного актера, и всячески желала ему снова встать на ноги и дарить свой талант тем, кто его когда-то забыл. Просматривая в полупустом зале последнюю немую работу Валентайна, в которой его персонаж довольно-таки символично тонул в зыбучих песках джунглей, Пеппи уронила неосторожно упавшую слезу, в глубине души понимая, что песок поглощал не только героя с экрана, но и артиста его игравшего. Сложно представить на ее месте другую актрису, которая смогла бы так забавно отплясывать степ, так кокетливо улыбаться и так убедительно переживать, не промолвив ни единого слова. Весьма замечательно тут выглядит и Джон Гудмен, изобразивший типичного голливудского продюсера, зацикленного на деньгах и успехе. Ну а собачка Угги - питомец главного героя - это просто настоящая услада для глаз. Харизматичный песик играл чуть ли не на ровне с задействованными актерами и буквально поражал своими умилительными мордочками и забавными способностями - 'Оскар' в студию!

P.S. Замечательно, что в наше время находятся такие режиссеры, которые не брезгуют отдать дань любимому творчеству, снимая картины в стилистике старинных кино-полотен. Ведь кинематограф немыслим без этих фильмов - они есть история кино - его начало и первые шаги. И знаете, после просмотра 'Артиста' начинаешь понимать, что настоящее искусство не зависит от звука, цвета или специальных эффектов. Настоящее искусство там, где рождаются глубокие сюжеты, передаются искренние эмоции и живут неподдельные чувства. Поверьте, иногда они не нуждаются в словах.

9 из 10