Рецензии

В эпоху 3D технологий и невероятных спецэффектов, которые должны бы служить для реализации идей, а не являться самоцелью, фильм «Артист» словно глоток свежего чистого воздуха. Его признания миллионами зрителей, критиками и Американской киноакадемией свидетельствует о том, что мода на хорошее классическое кино не стареет. Так черно-белый, к тому же немой фильм продолжает завоевывать сердца зрителей и не оставляет равнодушным никого.

Голливуд, 1927 год, король немого кино харизматичный Джордж Валентайн на пике своей популярности, ничего не предвещает беды. На съемочной площадке он встречает молоденькую статистку Пеппи Миллер. Она не лишена обаяния, прекрасно танцует и мечтает стать звездой. С легкой подачи Валентайна Пеппи получает эпизодическую роль, что дает начало ее кинокарьеры.

Проходит совсем немного времени, наступает эпоха звукового кино, главный герой, ретроград по натуре, отказывается в нем играть, а новоиспеченная звезда Миллер делает блестящую карьеру.

Джордж Валентайн продолжает опускаться, пока не теряет все. Забытый всеми кроме собачки породы фокстерьер, он начинает пить. Но есть еще один человек, который не только помнит, но и давно влюблен в Джоржа – это Пеппи Миллер. Именно ее любовь и настойчивость призваны вернуть великого артиста к жизни и на большую сцену.

Фильм отличается невероятной легкостью просмотра, каждый момент наполнен светом и магией, он практически влюбляет в себя зрителя с первых минут. Игра и искренность Жана Дюжена и Беренис Бежо, выше всякой похвалы, ведь передать все эмоции, все чувства без единого слова, используя только мимику, жесты, блеск глаз – это великое искусство. Даже собачка отлично справилась со своей ролью.

«Артист» - это невероятный мир прекрасной музыки и танцев, лично я наслаждался каждой минутой просмотра. Здесь присутствует и некий символизм нынешней переломной эпохи кино, и, конечно же, одна с главных идей, заключающаяся в том, что только компромисс сможет принести настоящий успех.

Фильм безусловно заслуживает всех наград, положительных рецензий и многократных просмотров зрителей. Однозначно отношу его в список любимых.

10 из 10

Это очень ответственный момент: приступать к просмотру расхваленного на все лады фильма, людьми простыми и полубогами синематографа, выдавшими золотые статуэтки. А вдруг у тебя не хватит сноровки чтобы проникнуть в суть этого фильма, и шедевр останется неосознанным. Или напротив, прильнешь к смыслу настолько, что от него не останется ничего существенного и фильм покажется плоским и неинтересным, потому что собственный мозг изобрел больше, чем те, кто трудились над ним...

День решающего экзамена для меня пришел и с 'Артистом' нашумевшим ой-ой-ой как в текущем и прошедшем сезонах. Этот день откладывался до полного получения нужного настроения, подходящего времени и компании. А чего-то экзамена не удалось - то есть мы не сошлись характерами. И даже дело совсем не в том, что он черно-белый, а мир цветной; совсем не том, что экран откушала смешная рамка, а звуки появляются только по креативному мановению руки режиссера. Просто фильм оказался практические ни о чем.

Историй про то, как кино получило в обладание звук много, и действительно были такие горемыки, которые играли в немом как боги, а с переходом на звук стали второсортом неожиданно даже для себя, или просто не смогли играть психологически, но тут история совсем о другом. О чем-то не слишком ясном, если уж на то пошло. Великий актер немого кино, 'подавший руку' молоденькой девушке, дабы та перебралась на помост, где обитают звезды, с появлением звука перестает играть, у него разваливается жизнь (а у нее идет в гору), семья (она тайно (?) влюблена в него), он становится банкротом и валится под откос аки срубленное дерево. А потом, трагическая мелодрама ставит все на свои места. Но в процессе разбора стадий его жизни, режиссер даже для верности обосновав редким здесь, письменным словом (а не движением губ) 'гордость'. Причем здесь это и как. для какого из поступков это слово, это понятие, качество является мотивом осталось загадкой. В чем гордость в каждом из трех моментов, делавших решающие шаги для него к пропасти? Последний вообще называется на ту же букву, но иначе 'глупость', верней тогда уже горкое понимание упущенного, но ведь своими руками можно наверстать...

Непонятное прекрасно оттеняется набором удачных сцен - танец в начале, лестницы, забвение, аукцион, водитель и повсюду лучший актер фильма - Угги, собака, поясняю. Если не думать о том, что связывает все составляющие процесса мышления главного героя, то смотреть вправду приятно, даром что на каждом повороте режиссер старается угодить Голливуду, признаться в непререкаемой любви, удачно сделав эпизод по трафарету, вставив шаблон, так чтобы он нарочито бросался в глаза и не казался моветоном. И актеры (отдельно отмечу красивую актрису на женской главной, что сейчас редкость) вынуждены в связи с отсутствием осязаемого звука, играть так, как должны бы в каждом фильме, а не просто отбывать номер. В техническом плане, неожиданное для нынешнего времени (в черно-белом снимают много, а вот в немом варианте...) и очень мило-деликатное отношение к съемкам и картинке приносит неоспоримое удовольствие, только поначалу, первые минут 10 заставляя слегка напрягаться, и то, из-за того, что кажется, пропускаешь много диалогов, просто не озвученных титрами.

В сухом остатке: фильм хороший, но до конца не понятый, оригинальный только сочетанием времени производства и подхода с которым он сделан, но в остальном весьма обычных свойств. Мы не поняли друг друга. Как-то совсем не оскар, если только теперь не давать их любому, кто удачно снимет кино про кино.

Я не являюсь поклонником немого кино, но и плохо к нему тоже не отношусь. Это лишь вопрос оформления. Главное же всегда - сюжет, содержание, посыл.

С последним в 'Артисте' явно нет проблем. Хоть тема и не нова (впрочем найти что-то сверх оригинальное уже очень тяжело), но достаточно хороша: мимолетность славы, верность своим убеждениям, принятие меняющегося мира. Игра актеров в столь необычных условиях достойна похвалы. Не думаю, что она шедевральна, но на высоком уровне: после просмотра пришло осознание того, насколько тяжка была судьба актеров того времени, приходившимся постоянно балансировать на грани фарса. Обстановка 20-ых годов передана проста великолепно - полностью оправдывает 'Оскар' за лучший дизайн костюмов. Да и сам дух картины выдержан в традициях той эпохи: легкий, ненавязчивый, теплый, я бы даже сказал, милый.

Все вышеперечисленное обычно пишется в положительных рецензиях. Да, в 'Артисте' есть плюсы, и их много. Но есть то, что убивает этот потенциально отличный фильм - клише, клише и еще раз клише. Скажу честно, последние минут 40, проведенные за просмотром данной ленты, я просто изнывал от того, что каждое, абсолютно каждое событие, происходящее на экране, можно было предугадать чуть-ли в точности. То, что называют 'поворотами' в сюжете, больше походило на прямую дорогу, по краям которой стояли сотни указательных знаков. В попытке уйти от стандартного оформления, полностью воссоздать атмосферу того кино, месье Хазанавичюс почему-то решил 'забить' на развития сюжета. Может в 20-ые годы такое и проходило, но сейчас... Я так думал раньше, но, увидев огромный успех 'Артиста', понял, что ничего кардинально не изменилось.

При всех очевидных плюсах данной картины для меня она окажется лишь проходным кино с великолепным оформлением. Этакая конфета в отличной упаковке, с неплохой начинкой. Но в начинку не добавили очень важный ингредиент - и получилось нечто среднее, хотя, исправив ошибку, можно получить отличный продукт.

Звезда немого кино Джордж Валентайн нежиться в лучах славы - он востребованный актер и фильмы с его участием собирают полные залы кинотеатров. На премьере шпионского триллера с интригующим названием «Русское дело», опускается занавес зрители стоя восторженно аплодируют. Артист выходит на сцену с верным помощником милой собакой породой терьер и на них обрушивается шквал аплодисментов, чему очень недовольна актриса сыгравшая видную роль в этом фильме, находясь за кулисами со всей съемочной труппой и режиссером. На улице главного виновника торжества поджидают фотографы и толпы фанатов из - за необычных обстоятельств на первые страницы газет рядом с Джордж Валентайном красуется девушка с толпы Пеппи Миллер, а про сам фильм напечатают на пятой странице.

Воодушевленная первыми полосами газет Пеппи решается пойти в киностудию и попробовать себя на актерском поприще. Пробы с танцевальным уклоном, были пройдены и самоуверенную девушку берут на эпизодическую роль. На съемочной площадке продюсер фильма узнает в Пеппи девушку с газеты и выгоняет ее, но Джордж благородно заступается за нее. После этого жизнь героев резко переворачивается с ног на голову. Миллер с приходом звуковых фильмов постепенно становиться звездой, а консерватор и приверженец немого кино Валентайн стает невостребованным. Описывать весь сюжет фильма нету смысла, как говорят лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать.

Легкий, ироничный, светлый, добрый, позитивный, жизненный фильм после просмотра которого, хорошие послевкусие. Даже отсутствие голосов и звуков компенсируется хорошей игрой актеров и приятной успокаивающей музыкой. Операторские съемки сделаны стильно и оригинально. Мишелю Хазанавичусу удалось проделать хорошую роботу и как результат признание зрителей, кинокритиков всего мира. Соскучились люди в технический век за старыми, классическими фильмами, которым для выражения чувств и эмоций, ненужно ярких красок и слов. Обязательно посмотрите душевное кино, где даже собака играет выше всяких похвал.

«Артист» - фильм Мишеля Хазанавичуса - кино из прошлого, стилизованное под черно-белую немую ленту 20-х годов прошлого века.

Артист – трагикомедия, рассчитанная на широкого зрителя. Не смотря на специфику немого кино, фильм, однако, не претендует на историческую достоверность и полное сходство с предшественниками. Сюжет ленты построен по типичному для киномюзикла сценарию – рождение одной звезды кино и краха другой на фоне заката эпохи немого кинематографа.

Главные герои фильма – Джордж Валентайн и Пеппи Миллер - звезды кино с непростой судьбой. Джордж (Жан Дюжарден, известный по ленте «99 франков») – импозантный, безумно обаятельный, но уже немолодой щеголь, любимчик публики. Его образ – счастливого и беззаботного красавца, постепенно ушедшего с авансцены, но навсегда, по призванию, оставшегося артистом. Как актер, Валентайн сложился комедиантом, в рамках мелодрам и боевиков а-ля «Зорро». Партнер Дюжардена по киноплощадке – Пеппи Миллер (Беренис Бежо), сначала робкая статистка, затем – стремительно взлетевшая кинозвезда. Их связывает любовь, зародившаяся в павильоне кинокомпании и прошедшая испытания славой, гордыней и нищетой.

В фильме три основных линии. Первая – поколенческий конфликт, обернувшийся трагедией для одних и популярностью для других. Джордж Валентайн не заговорил перед камерами, и его звезда уходит в небытие, а молодая статистка Пеппи Миллер, кстати говоря, случайно и не без помощи Валентайна пришедшая в кино, стремительно завоевывает экраны и публику. Трагедия Валентайна – актера достигает пика в финальной сцене собственного фильма. Он «засыпался» одновременно как актер и режиссер, потонуло и его состояние – расходы на съемку не окупились, одновременно с этим рушится фондовый рынок (1929 год, начало великой депрессии), Валентайн тонет в песках, в одночасье остается забытым и нищим.

Кроме уже упомянутых песков времени, в картине масса намеков, предвосхищений, символов. Главный герой сначала тонет в дюнах (уходит со сцены), а затем чудом спасается от гибели в огне, оставляя в руках лишь одну бобину с «заветной» пленкой. К скорому краху ведет еще одна второстепенная линия – отношения Валентайна с женой. Она предлагает своему мужу «поговорить» - одновременно решить семейные проблемы и заговорить на сцене, выйти на новый уровень. Но актер отказывается. Его пугают звуки во сне. Валентайн в ужасе просыпается от грохота падающего пера. Для него звук в кино – излишек, атавизм, ночной кошмар, граничащий с бредом. Смену поколений ярко выражает одна из деталей – винтажная лестница, режиссер намеренно заостряет на ней наше внимание несколько раз: Пеппи и Валентайн встречаются на лестничной площадке дважды, она движется вверх, он – вниз.

Помимо символов, кино изобилует киноштампами: начиная от самой фабулы фильма, архетипичных образов персонажей, заканчивая деталями вроде цирковых трюков собаки. Эти элементы бросаются в глаза с первых кадров, но не мешают просмотру, не раздражают назойливостью. Режиссеру удалось пройтись по давно проторенной тропе верно, осторожно и элегантно.

Вторая линия – любовная. Роман двух звезд движется по восходящей, в отличие от первого «волнообразного» конфликта. Со временем, со сменой положений в обществе любовь героев образует своеобразный узел, ощущения меняются местами и встают на противоположные позиции. Чувство звезды кино Валентайна к молодой статистке движется от умиления и интереса к чему-то большему, переживает разочарование, затем гордыню, и в итоге перерождается в любовь – прощение, любовь – благодарность. Чувство Пеппи Миллер идет в обратном направлении. Изначально это восторг от блеска и обаяния кинозвезды, который быстро перерастает в любовь – благодарность, затем чувство минует эгоизм и самолюбование, и приходит вновь к любви, но теперь к любви – состраданию.

Немое кино прекрасно передает настроения и ощущения персонажей посредством мимики, пантомимы, невербальных приемов общения: минимум слов, максимум жестов, что придает фильму статус вненационального, внеязыкового и вневременного. Пара главных героев – профессионалы немой сцены, впрочем, бывшим комикам Бежо и Дюжардену априори полагается плескать палитрой эмоций без слов. Ярчайший немой эпизод – сцена с пиджаком Валентайна, безмолвное, кроткое и притом яркое, кричащее признание в любви. Особого внимания заслужил верный, и возможно единственный друг Валентайна – терьер Джек. Собака актера разбавляет фильм простым и легким юмором даже в самые трагические моменты.

К слову, важнейшая особенность фильма связана с отсутствием голоса. Ключевые фразы режиссер дает интертитрами (с периодичностью раз в 3-5 минут), все остальное мы читаем «по глазам». Отсюда – минимум диалогов и нагромождения, ничего лишнего.

Третья и важнейшая линия – внутренняя борьба главного героя. На протяжении всей ленты внимание приковано к Валентайну: его изучает пресса, публика, режиссер, затем Пеппи как единственную личность, достойную внимания. Из первой величины экрана, актер превращается в одинокого пьяницу, терпит один крах за другим, тем не менее, остается верен своим вкусам и взглядам. Трагедия артиста, человека из прошлого в его нежелании принимать новый мир с его порядками. «Если это будущее, оставьте его себе» отвечает он продюсеру, Валентайн прекрасно исполняет немые роли, так зачем что-то менять? Главный герой, не смотря ни на что, остается верен себе до конца картины. Он смеется над голосом в кино, отвергает предложенную роль в звуковом фильме, и лишь в финале соглашается играть, но на своих условиях: максимум, на что согласен актер – стук набоек в мюзикле. Гордыня это или верность принципам? Вопрос остается открытым.

Голливуд, 1927-й. Джорджу Валентайну (Дюжарден) слегка за сорок, он недосягаемо популярен, блистает на экране щеголеватыми усами и ослепительной улыбкой; Пеппи Миллер (Бежо) совсем молода, она работает статисткой, но прекрасно танцует и мечтает покорить сердца простых обывателей. Однажды они встретились на съемочной площадке и влюбились друг в друга с пяти дублей.

В двадцать девятом кино обретает голос и Валентайн мгновенно становится отголоском ушедшей эпохи - эпохи немого кино. Миллер же обретает немыслимую славу и купается в роскоши. Между ними происходит забавная рокировка - но забавной она кажется лишь на первый взгляд. От тяжелой жизни Валентайн начинает пить, и только любовь сумеет уберечь его от тяжелых последствий.

Прошлогоднего триумфатора 'Артиста' закидали таким количеством наград, что даже как-то упоминать неприлично. Поначалу казалось, что это чудовищно переоцененный, переполненный напускной мелодрамой и наивными соплями французский оммаж немому кинематографу, но где-то на тридцатой минуте понимаешь, что искренне сопереживаешь этим двоим, что очаровательная атмосфера непонятным образом гипнотизирует на подсознательном уровне, а наивные сопли оказываются еще и блестяще разыгранными. Дюжарден, один из лучших французских актеров кому за сорок, поражает своей пластичностью и потрясающе точным воплощением образа, а Бежо, наверное, недооценили в прошедшем году сильнее всего - супруга Хазанавичуса переигрывает всех и вся в прошлогодних шорт-листах, включая Октавию Спенсер. Старается даже джек-рассел Угги, ради которого, по слухам, на 'Артиста' и ходили чокнутые собачники.

Это безусловное достижение - в эпоху нереально крутого 3D и прочих ненужных рюшек создать немой черно-белый фильм и вложить в него столько любви и заботы, что хватит на дюжину картин. Голос 'Артиста' - его гениальный саундтрек от Людовика Бурсе. В остальном же - история любви в пяти бессловесных дублях. Любви как в кино.

8 из 10

Фильм «Артист» поставил французский режиссер Мишель Хазанавичус, предыдущие картины которого не получили особой популярности на просторах широкой аудитории. Зато «Артист» слыл совершеннейшим исключением, получив на последней премии Оскар пять золотых статуэток, в числе которых и в номинации «Лучший фильм». Сам Хазанавичус удостоен звания «Лучший режиссер». Может быть, все дело в оригинальности для нашего времени снятого фильма. Ведь фильм снят в духе американского кинематографа двадцатых годов прошлого века: да-да, немой и черно-белый. Много ли сейчас снимают подобных фильмов? Не надо быть семи пядей во лбу, чтобы знать ответ: ни одного. Кроме «Артиста». Должно быть, многие зрители сразу поворотят носами, мол, фильм лишен цвета, да и немой к тому же, придется много субтитров читать. Черно-белая гамма позволяет акцентировать внимание на постановке света в кадре, а сюжет можно понять – за исключением некоторых реплик – лишь по визуальному ряду. Картинка должна говорить сама за себя. Именно этим правилом немого кино руководствовался Мишель Хазанавичус при съемках «Артиста». К тому же для особо привередливых зрителей, да и для истинных ценителей кино, в фильме представлено несколько «фишек», своеобразных экспериментов со звуком, не присущим чисто немому кино. Вспомнить сцену, в которой главный герой Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) вдруг обнаруживает, что все вокруг имеет собственные звуки, а сам он – нем. Отсюда и вытекает тема фильма: противостояние немого и звукового кино. Или даже лучше сказать: проблема перехода от немого кинематографа к звуковому. Джордж Валентайн – голливудская звезда немого кино смеется над тем, когда в студии расставляют микрофоны. Он искренне верит в золотое правило немого кинематографа и не признает озвученных актеров. Он вступает в конфликт со своим временем и технологическим прогрессом, присущим ему. Но разрешить конфликт помогает, как бы это банально ни звучало, любовь (идея: любовь разрешает все конфликты). Не зря слоган к «Артисту» звучит: «Любовь как в кино». Да, попросту говоря, данный фильм про любовь и кино. Банально, но лаконично. Самый вкусный бутерброд для массы. Раз фильм – нечто новое для XXI века, то нужно сделать его максимально упрощенным, чтобы чернь буйная вошла во вкус. А потом, если прокатит, то и артхаусные, и голливудские режиссеры будут снимать в «стиле Мишеля Хазанавичуса». Как выяснилось, фильм прокатил...

Сам же я являюсь сторонником «Артиста» и, хоть и смотрел его дома, а не на большом экране, получил массу удовольствия и просмотрел картину на одном дыхании, что называется, с широко раскрытым ртом. Фильм не затянут, но и не «детского» хронометража. Актеры подобраны идеально, даже собачка Угги «сыграла» никак не меньше чем на «Золотой ошейник», за что и получила соответствующую премию (что я считаю глупостью, потому что животным до этих наград фиолетово). Музыка приятная и идеально дополняет «немой» видеоряд. Если бы было правило оценивать фильмы по десятибалльной шкале, «Артисту» я бы поставил оценку

10 из 10

Пока я смотрел фильм, мое мнение о нем постоянно менялось. Не то чтобы кардинально, от восхищения до отвращения, но от симпатии до безразличия - точно.

Трудно назвать этот фильм арт-хаусным, несмотря на то, что черно-белый, несмотря на то, что фронтальный спикер будет молчать как рыба об стул. Уж слишком коммерческим и популистским выглядит каждый кадр. Тем не менее в мейнстрим фильм тоже никак не укладывается. Так что он завис где-то между. Наверное, это даже его плюс.

Положа руку на сердце, должен признать, что если бы не выверенная операторская работа и потрясающие актерские работы, прежде всего Дюжардена и Бежо, кинокартину было бы невыносимо смотреть. Ибо ни работу режиссера, ни особенно сценариста потрясающей я признать не могу. Сценарий, на мой взгляд иногда провисал, я бы его безжалостно почикал минут на 20 как минимум. Режиссер же на мой взгляд увлекся оберткой, внешней стороной, и не слишком сосредоточился на начинке. Во всяком случае, у меня сложилось такое впечатление.

Хотя кто я, чтобы судить? Рядовой зритель без специального образования и даже без особенно глубинных познаний в материале. И как рядовому зрителю, лишенному груза киноэнциклопедичности, мне все равно не доставало чего-то более глубокого что ли. В середине фильма мне вообще хотелось проверить почту на планшете, заварить чаю, полить цветы... в общем, заняться чем-то еще. Для меня это важный показатель, что что-то не так.

И все-таки. Рецензия зеленая, а 8 из 10 - это очень высокая оценка. Объясняю почему. Послевкусие. Именно оно в 'Артисте' безупречно. Я, взрослый мужик, почти 35 лет был растроган и, если хотите, умилен. Причем без диснеевских соплей, а как-то вполне по человечески, по светлому. Чувство, что эта планета не просто варево жестокости, безразличия и эгоизма, а чего-то еще. Звучит безумно пафосно, понимаю) Но как еще объяснить ощущения возникающие во время финальных титров - не знаю.

8 из 10

Немое кино – что это? Пережиток прошлого или направление в кинематографе, которое еще может громко заявить о себе даже в наше время, время высоких технологий и звуковых фильмов? И Мишель Хазанавичус, отдавая дань классическим картинам первой половины 20 века, без тени сомнения преодолев множество возникших мелких проблем, в очередной раз доказывает простую и всем известную фразу о том, что все новое – это хорошо забытое старое.

Джордж Валентайн – популярный актер немого кино. Публика рукоплещет ему, печатные издания восхваляют, а девушки желают с ним познакомиться. Пеппи Миллер – обычная девушка из толпы, волею случая столкнувшаяся с ним лицом к лицу. Мимолетный эпизод, который навсегда изменил их жизни и вылился в настоящую любовную историю, полную юмора и слез. Историю черно-белую и немую, но поющую громче тысячи голосов и переливающуюся всеми цветами радуги.

Это еще и история конфликта поколений, разыгранного на фоне перехода от немного кино к звуковым фильмам – события, навсегда изменившего мировой кинематограф. Он – как воплощение консерватизма, человек, живущий в привычном ему мире и не желающий ничего менять. Звуковое кино – зачем? Ведь с помощью мимики и жестов, языка тела можно передать любое настроение и донести до зрителя любую идею. Но, как тонет в трясине герой в последнем его фильме, так и пришедший в кинематограф звук размывает, казалось бы, непоколебимые опоры его успешной карьеры, превращая его лишь в пережиток прошлого.

Она – революционное веяние, воплощение вечного движения, стремления только вперед. Двигаться к новым вершинам и никогда не останавливаться на достигнутом. Да, немое кино это классика, почитаемая миллионами, но появление звука поспособствует более полному восприятию картины зрителем. И она становится звездой нового поколения, одной из тех звезд, чьи голоса зрители услышат первыми. Но с высоты своей оглушительной карьеры она не может без слез смотреть на то, как уходит в забвение ее идол, кумир, которому она обязана своим теперешним положением.

Это история о том, что ничто не проходит бесследно. Всегда есть «старое» и «новое». «Старое» - это мудрость, накопленная веками путем проб и ошибок. Но «старое», это еще и та основа, почва, из которой произрастает «новое». «Новое» - это стремление только вперед, к новым вершинам, постановка, казалось бы, невероятных целей и их достижение. Без «старого» не было бы «нового». Но и «новое», в конечном итоге, становится частью «старого», еще одним этапом и толикой мудрости, которая, впоследствии, даст жизнь новому витку эволюции в любой сфере.

О многом Мишель Хазанавичус смог рассказать зрителю в своем фильме. При этом создав легкую в понимании, динамичную и интересную картину. Здесь нет звука, но в кадре постоянное движение, каждый миг что-то происходит. Вместо слов актеры говорят мимикой, жестами и танцами. И даже музыка, единственная нарушающая тишину, становится частью сюжета, задавая настроение той или иной сцене. И это смотрится совсем не скучно, а полтора часа пролетают очень быстро. Конечно, заслуга, в первую очередь режиссера, сумевшего придумать и воплотить в жизнь свой замысел. Это и потрясающая игра актеров. Жан Дюжарден, кажется, будто рожден для немого кино. Пластика движений, яркая, живая мимика и толика обаятельности делают его главной звездой этого фильма. А Беренис Бежо становится главным украшением истории. Ее искрящая улыбка и полная раскованность в движениях и выражении своих мыслей «освещают» каждый кадр фильма. И даже маленькая собачка Угги, на правах одного из главных персонажей, не отстает он героев в актерской игре, привнося нотку юмора. И благодаря их совместной работе получилась такая яркая и запоминающаяся история любви.

Любви, для которой нет никаких преград.

9 из 10

Стыд мне и позор. Потому что во время длинных (ха!) текстовых вставок я нажимала на паузу, чтобы прочитать, что хотел сказать автор. По-моему, меня пора в топку вместе с остатками моего английского.

Но не об этом речь. Ведь 'Артист' действительно снят в трогательно-чёткой манере немого кино середины 20-х годов. А тогда всё было понятно без лишних слов.

Только ленивый уже не написал об 'Артисте'. И удивительно, насколько единодушно смотрящая кино общественность признала этот фильм достойный 'Оскара'. Может не во всех категориях, но однозначно статуэтку было за что дать.

Французско-бельгийское кино рассказывает о переходном голливудском периоде, когда в немое кино ворвался звук и актёров, привыкших играть лишь эмоцией, потеснили те, кто умеет говорить.

Жан Дюжарден исполняет как раз такого классического представителя немого кино, Джорджа Валентайна. Он роскошно одет, он роскошно улыбается, он отыгрывает каждую сцену своим лицом, мимикой, жестами. И у него есть проверенное временем амплуа. Он - Джеймс Бонд 20-х. Только вместо навороченного Астон Мартина у него терьер по кличке Угги (точнее джек-рассел-терьер). И вся страна их любит. Ну, пожалуй что кроме миссис Валентайн, которую исполняет Пенелопа Энн Миллер. Лично меня её роль покорила полностью. На протяжении половины фильма Дорис Валентайн занимается тем, что разрисовывает портреты мужа в газетах и журналах. А потом просто выставляет его из дома.

Несмотря на бешеную популярность, звук вместе с обаятельной статисткой Пеппи Миллер (в исполнении Беренис Бижо, супруги режиссёра) вытесняет с первого плана великолепного Валентайна. Пеппи молода, улыбчива, подвижна. И, главное, полностью отвечает требованиям нового кино-времени. И по мере того, как растёт её благосостояние и популярность, растрачивается жизнь Валентайна.

Эта история могла бы быть жестокой. Но много ли вы помните жестокого немого кино?

Конечно, здесь царит любовь. Любовь Валентайна к его работе. Любовь Пеппи к самому Валентайну. Любовь людей к хлебу и зрелищам. И даже любовь Угги. Опять же к Валентайну.

Фильм по-настоящему драматичный. И в какой-то момент даже кажется, что режиссёр вот-вот сорвётся в ту же пропасть, в которую сорвался Валентайн, и закончит картину печально. Но одной зажигательной улыбки Пеппи достаточно, чтобы зрители поверили, что всё будет хорошо.

Кажется просто невероятным, как это такое стилизованное и откровенно несовременное кино вышло за рамки фестивалей на большой экран. Я понимаю, многие пошли в кинотеатры просто чтобы не отстать. Ну, как это, картина получила 'Оскара', а я не видел! Но ведь пошли же. И теперь не шибко известный французский актёр Дюжарден (широкой публике он известен разве что только по '99 франкам') стал главной приманкой на афише со своей новой картиной. Типичной французской любовной комедией. Знаете, я на него смотрю каждый день, когда открываю рассылку с купонных сайтов.

Дюжарден... Он словно вышел из машины времени. Он настолько оттуда, из 20-х. Он похож на Фреда Астера, на Кэри Гранта (я в курсе, что Грант был позже), на Кларка Гейбла (и тут я в курсе), да на всех (ну, разве что кроме Хамфри Богарта. Уж больно тот брутален). Даже на Фрэнка Синатру он похож. Удивительный типаж.

Не менее удивительно смотрелась Беренис Бижо. Не самая красивая женщина, прямо скажем. На церемонии 'Оскар' были представительницы канонической американской красоты (и нога Джоли), и Беренис среди них как будто потерялась. Но стоило ей улыбнуться... Вот эта смешливость, утрированная мимика, смелые движения затмили комплекты обесцвеченных волос и красных помад. Её Пеппи мила настолько, что её невозможно ненавидеть. И она так же гармонична в монохроме, как и предмет её обожания - Джордж Валентайн.

Есть в фильме и явный голливудский след: изрядно похудевший Джон Гудмен в роли директора киностудии, Джеймс Кромуэлл в роли верного водителя Валентайна, и даже главная 'уродливая старшая сестра' Голливуда Мисси Пайл тоже нашла себе в этой картине место. Странно, что о них вообще никто не заикался, когда нахваливал 'Артиста'. Ведь это немаловажно, когда такие актёры верят в такое кино.

Ну и однозначно оправданный 'Оскар', а также 'Золотой глобус', приз Британской киноакадемии, 'Сезар', и приз Европейской кинокадемии (вы впечатлены?) за лучший саундтрек. Людовик Бурсе не стал брать известные мелодии 20-х и переписывать их задом наперёд, он создал целое огромное произведение, оперу без слов, слушая которую, вы вообще перестаёте верить в то, что за окном 21 век. Кажется, что звук к фильму записывали как тогда: на большом белом полотне мелькали чёрно-белые герои, а оркестр во фраках и бабочках играл мелодии одну за другой, глядя на экран, а не в ноты.

И это невероятно: за полтора часа пережить целую эпоху, которой вот-вот стукнет добрая сотня лет.