Рецензии

Выпустив фильм 'Аватар', Джеймс Кэмерон определил ход развития киноиндустрии на ближайшие лет 10. В наше время рецепт хорошей картины такой - необходимо взять несколько известных актеров, зеленый экран, добавить технологию motion capture и IMAX 3D камеру. А Мишель Хазанавичус плевать хотел на все эти условности. И как красиво он это делает.

Стоит отдать должное режиссеру, надо быть как минимум сумасшедшим для того чтобы в 2010-х годах снять черно-белую немую картину. Однако, риск оказался оправданный - 'Артист' стал большим кинособытием, да и кассу фильм собрал неплохую.

В-первую очередь картина привлекает именно формой, и лишь некоторое время спустя зритель обращает внимание на содержание. История в фильме весьма незатейливая, но при этом не скучная - звуковое кино приходит на смену немому и герой былых времен в исполнении Жана Дюжардена пылится на полке забытых киносюжетов, и лишь трюки любимой собачки напоминают ему о прошлых заслугах. И, конечно же, все это на фоне красивой, воистину голливудской любви. С танцами и плясками.

Для того чтобы в наше время так превосходно передать волшебное очарование Голливуда первой половины XX века видимо необходимо быть французом, невозможно представить все эти дюжарденовские ужимки в исполнении ирландца или канадца. Хотя нет, видимо просто надо быть Жаном Дюжарденом. Актер сыграл главную роль в своей жизни, и вряд ли он сможет поразить нас чем-то еще. Но свое дело он сделал превосходно. И свои награды он заслужил.

После просмотра фильма складывается впечатление, что Дюжарден и Хазанавичус были рождены для того чтобы снять 'Артиста'. Маловероятно, что этот фильм кто-нибудь назовет шедевром, да и культовым он вряд ли станет. Эта картина, скорее исключение из правил, такого сейчас не увидишь, это авторская, ручная работа высочайшего качества, никак не мейнстрим. Поэтому этот фильм обязателен к просмотру. Поэтому эту главная кинокартина 2011 года.

9 из 10

Есть поп-корновые фильмы на один раз, есть фильмы, которые лучше бы вообще не снимали, есть фильмы, которые принято хвалить и искать в них глубокий смысл, а есть просто хорошие, качественные фильмы, где все ингредиенты, как хорошие режиссура, сценарий, актерский состав, музыка и проч., присутствуют, а есть фильмы, после просмотра которых возникают мысли о сравнении с искусством. Думаю, просмотренный вчера 'Артист' относится к последней категории. Лично для меня.

Мой опыт с немым кино приравнивается к нулю. Из всей коллецки немого кино у меня есть только 4 фильма с Грета Гарбо и один фильм с Чарли Чаплином на компьютере, о наличии которых я только изредка вспоминаю, к своему стыду. Хотя нет, мне не стыдно - всему свое время. Идя на 'Артиста', я только в последний момент узнала, что это немое кино, отчего мой интерес к этому фильму, обласконному, пардон за клише, на Каннских фестивалях, возрос еще больше. В общем, к моей идее идти на немое, черно-белое кино, к тому же сделанное французами, да которое еще на 'Оскар' шло, отнеслись скептически. 'Что-то в этом есть снобское', - как мне втитрали люди. 'Почему бы тебе не сходить на какой-нибудь экшн, фигли ты мозги себе пудришь в субботу вечером - сходи лучше на 'Шерлока Холмса' или 'Миссию невыполнима,' - шли советы.

Я ничего не имею против экшн фильмов не имею в виду, особенно после длинной рабочей недели, но все же как я рада, что я сходила не снова пялиться ни на полуголое тело Дауни-мл (хотя грешно еще раз не посмотреть на прекрасного Роберта), ни на на стареющего Тома Круза, ни на фильм-биографию Магги Тэтчер.

Я бы не сказала, что 'Артист' это полностью немое кино, скорее, стилизированное под немое кино (говорю это, невзирая на отсутствие опыта просмотра немого кино). Но я была очарована всем, в первую очередь звуковыми вставками в середине и в конце, для меня приближая этот фильм больше к искусству. Не могу внятно объяснить, почему звуковые вставки меня поразили - не такой уж это новый прием, и вполне логичный в том контексте, - но по мне это прямой контакт со зрителями 21 века, с нами. Я была очарована потрясающим актерским составом, сумевшие передать весь спектр эмоций лишь мимикой, не произнося ни одного звука, комическими ситуациями, иногде больше похожие на тонкую насмешку над клише в немом кино, черно-белой картинкой, и абсолютно влюблена в музыку Людовика Бурсе. Казалось бы, незамысловатый сюжет про закат в карьере когда-то весьма популярного актера (думаю, Валентайн - это отсылка к секс-символу немого кино, Рудольфу Валентино) и про то, как молодая, красивая девушка должна вытащить его из депрессии. Сюжет временами мелодраматичный, временами наивный, подача фильма лично для меня тут важнее. Хороший фильм по мне не всегда должен состоять из лихозакрученных сюжетов, с моралью в конце, не должен содержать глубокий смысл о жизни и Боге, не должен показывать трудный путь 'пацана, который долго шел к успеху', не из героических подвигов одного индивида против жестоких устоев общества, не из историй о трагической любви. Иногда кино просто может состоять из простого, но искреннего и прекрасного.

Кто-то 'Артиста' воспринимает как дань немому кино, давно забытому жанру, или 'золотому веку' Голливуда. Может, 'Артист' и о трогательной любви, о преданности и о умении благодарить, и наконец о творческих муках актера, и о том, каково это быть знаменитым сегодня и забытым завтра. А может, обо всем этом все сразу, но 'Артист' все же из тех фильмов, которые несут радость.

10 из 10

Чудесный, легкий, поднимающий настроение фильм.

Музыка Людовика Бурсе просто бесподобна. Хочется слушать её снова и снова.

Жан Дюжарден замечательно сыграл милого и трогательного героя. Вообще, как мне кажется, в таком кино, без спецэффектов, без цветного видеоряда, без речи наконец, передать характер персонажа значительно сложнее, нежели в обычном случае. Жан справился с поставленной задачей отлично.

На Беренис Бежо также приятно смотреть - полное вхождение в роль очаровательной кокетки, вместе с тем умеющей сострадать, сочувствовать и любить.

Собака, периодически появляющаяся в кадре, разбавляет романтическую ауру, добавляя смешные нотки.

И хотя по сути это довольно серьезная история о том, как звуковой кинематограф вытеснил немой, и сколько трагедий и сломанных актерских судеб возникло из-за всего этого, но, тем не менее, тяжелого впечатления она не оставляет. Даже несмотря на то, что момент в сгоревшем доме (ближе к финалу) доводит до слез.

Эту ленту можно сравнить с теплым солнечным днем – до такой степени позитивна, забавна и воздушна. Пробуждает желание побывать в начале прошлого века, окунуться в атмосферу, потанцевать.

А еще говорят, что машину времени не изобрели. Да вот же она – под названием «Артист»!

10 из 10

Несколько месяцев назад я посмотрела 'Артиста', и почему-то только сейчас мне вдруг захотелось написать к нему рецензию. Без Ахов и Охов, так как время первых восторгов прошло, но все же..

Немое кино - удивительный жанр, казалось бы, ушедший глубоко в прошлое. Но нет! Мы видим самое настоящее немое кино - к тому же, черно-белое.

Артист немого кино Джордж Валентайн не хочет идти в ногу со временем и признавать фильмы со звуком. Он думает - это блажь, которая скоро пройдет. Гордый любимец публики уверен, что никто никакими словами не передаст то, что он может передать с экрана одним лишь жестом, одним лишь изгибом бровей. Э-м-о-ц-и-и! Вот что важно! А для звукового сопровождения достаточно музыки. Но не тут-то было. Немое кино уходит в прошлое, а главный герой становится никому не нужным, ну... или почти никому...

Это фильм о гордости и о том, к чему она приводит. Венчанный славой, Джордж Валентайн уверен в своей неотразимости, в своей правоте. Даже видя, как самые близкие люди уходят от него, не в силах терпеть, он не остановится. Даже понимая, что зашел слишком далеко, он не может признать ошибку. И всему виной гордыня.

Это фильм о любви. О женщине, которая так сильно любит и так страдает, не зная, как донести свою любовь человеку, который на грани. Такая любовь должна быть хрупкой, невесомой, чтобы не раздавить того, кто вот-вот и так сломается. Это фильм о женской мудрости или 'Как сделать мужчине добро, не задев его мужское достоинство'.

Это фильм, как ни странно, о собачьей преданности. Ведь даже когда самый лучший друг ушел, собака остается. Собака, к слову, не зря заслужила свой приз.

Когда я увидела Жана Дюжардена, то сразу вспомнила все старые фильмы-нуары, которые краем глаза (и не краем тоже) смотрела в детстве с родителями. О, ретро, ретро! Остальные актеры смотрелись не так органично. Будто хотелсь все время сделать их цветными и включить им звук. А вот Жан Дюжарден и собака - на отлично. Тут я с Каннами согласна. Собака выделывала отличные трюки и тоже передавала эмоции через движения и выражение ли... морды.

П. С. - Я настолько привыкла к отсутствию звуков во время просмотра, что подпрыгнула, когда звук вдруг раздался. Это был отличный ход.

8 из 10

Как же замечательно посмотреть такой фильм в век новых технологий, 3D возможностей, наномышления, в эпоху полуфильмов-полумультов с миллиардными кассовыми сборами. Без цвета, без слов, без пафоса, без лишней мишуры стоимостью сотни миллионов у. е. Как же свежо смотрится это кино, несмотря на стилистику чуть-ли не вековой давности, как это оригинально и своеобразно.

Начиная смотреть этот фильм, на зная заранее ни сюжета, ни стиля, ни отсутствия слов, не прочитав ни одной рецензии, был слегка смущен осутствием всего того, к чему так привык глаз современного кинолюбителя. Но с каждой минутой просмотра это ощущение меня покидало, сменяясь любопытством, затем неподдельным интересом и в конце концов полным восторгом от увиденного.

Насколько же приятно смотреть на игру лиц актеров, когда необходимо показать без слов всю палитру эмоций, передать настроение, состояние души - радость, ликование, страсть, боль, гнев, любовь... Ни с чем не сравнимое удовольствие видеть эту игру и понимать все эти чувтсва героев фильма по одному только выражению лица, мимике, взгляду, что в свою очередь получается очень легко, ведь актерам все эти эмоции удалось передать удивительно точно и ярко, будто они и впрямь всю жизнь снимались в немом кино. Браво!

Фильм - вне времени, и на все времена.

Фильм 'Артист' это даже не шедевр, это намного больше. Фильм этот о 'идее'*. Он хочет донести до нас ту самую 'идею'. Идея это не просто сценарий, это ещё и подготовка. Сделать фильм чёрно-белым в 2011 году - подвиг. Сделать его немым - двойной подвиг. О самой идее я не стану говорить, дабы заставить вас посмотреть это чудо кинематографа. Ах да, забыл отметить ужасно хорошую актёрскую игру, при просмотре возникало чувство присутствия, а такое дорогого стоит. И конечно великолепные композиции на фоне которых блекнут практически все фильмы современности.

Вывод: Смотреть обязательно.

10 из 10

*'идея'- не знаю как сказать, возможно так 'Фильм о потерянной эпохе'

В последнее время работникам киноиндустрии всё труднее удивить зрителя чем бы то ни было. «Аватар» – визуализация, «Начало» – идея, может быть, ещё пара фильмов, значительно выделяющихся на общем фоне, но в остальном чего-то, вызывающего по-настоящему «ВАУ!»-эффект, за последние пару лет не было. И вот, Мишель Хазанавичус произвёл настоящий фурор своим творением. Но больше всего удивляет то, что использованы были как раз идеи не наших дней, а те, которым уже под 80 лет…

Артист – чёрно-белое немое кино про, как ни странно, эпоху чёрно-белого немого кинематографа. Главный герой – успешный киноактёр Джордж Валентайн, которого обожает публика. В то же время, всё более популярными становятся звуковые фильмы, однако, Джордж не видит в них будущего и не собирается оставлять немой кинематограф. С другой стороны, Пеппи Миллер, бывшая статистка в фильмах Валентайна, попавшая на съёмочную площадку благодаря ему, стремительно набирает популярность…

В общем, сюжет незамысловат, но этого и не требуется от фильма в стиле 30-х годов прошлого века. Главное – то, как он подан, а уж с реализацией у «Артиста» всё более чем в порядке. Жан Дюжарден и Беренис Бежо вызывают неподдельные положительные эмоции – они так вжились в свои роли, что кажется, что ты смотришь не фильм, а просто на историю из прошлого. А задача-то у них была непростая – всё построено на мимике. И справились на ура! А как они танцуют… Оскар Дюжардена более чем заслуженный – его Джордж Валентайн бесподобен и не вызывает никаких сомнений в искренности.

Техническая реализация фильма тоже на высшем уровне. Снималось всё на современные камеры, но стилизация под фильмы того времени выполнена очень и очень хорошо. А уж какая в фильме музыка… Идеально сочетается с происходящим на экране и лучше всяких слов сопровождает действие.

Да, фильм не идеален, при желании можно найти минусы: исторические или технические неточности, например, но он настолько хорош, что заострять на них внимание нет никакого желания…

«Артист» из тех фильмов, которые действительно стоит посмотреть каждому. Подобное не встретишь при всём желании ни в недавнем прошлом ни в ближайшем обозримом будущем, ведь такой «трюк» может сработать лишь один раз. Но при этом надо ещё реализовать этот «трюк», с чем Мишель Хазанавичус и все, принимавшие участие в создании данной картины, прекрасно справились. Очень и очень советую.

10 из 10

Французское черно-белое немое кино, получившее Оскар в номинации 'Фильм года'. Фильм очень трогательный, лирический, нежный. Гениальность режиссера заключается в том, что здесь всё, как в первый раз: любовь, слава, гордыня, падение. Тысячи фильмов уже были сняты на эти темы, и большинство идей уже давно набило оскомину, но чистота и искренность подачи материала заставляет забыть про все просмотренные ранее фильмы.

Самое удивительное, что фильм интересно смотреть, даже сейчас, в 21 веке со всеми его спецэффектами, техническими возможностями, 3-D. Это именно то кино, где один взгляд стоит десятков страниц диалогов, искренность чувств выражается не количеством произнесенных фраз 'I love you' и охов-вздохов, а настоящей актерской игрой.

В который раз убеждаюсь в том, что человеческое воображение намного сильнее всех созданных технологий и попытки догадаться о чем говорят главные герои, что остается за кадром, намного интереснее, чем получать разжеванный материал.

Режиссер фильма Мишель Хазанавичус снимал до этого пародии на Бондиану под названием 'Агент 117', в которых снимался тот же Жан Дюжарден, что и здесь играет главную роль. Тем более интересен этот проэкт режиссера, т. к. здесь отсутствует какая-либо пародия и пост-модерн, несмотря на игру со звуком в отдельных местах фильма. Это настоящее черно-белое немое кино, а не попытка его воссоздания.

Актеры блестяще справились со своими ролями, их игра забавляет, смешит и завораживает одновременно. Самое большое достижение, это то, что они смогли добиться чувства переживания без никакого звука или длинных диалогов, что так редко удается достичь в современных фильмах. Особенно запомнилась сцена ближе к концу фильма, когда на экране два героя, полностью немая сцена, без музыки, но из кадра льется столько эмоций и любви. И да, собачка очаровательна.

Музыкальное сопровождение это неотъемлемая часть фильма, потому что музыка здесь не умолкает на протяжении всего фильма, иногда даже кажется, что это именно она формирует дальнейшие события.

К просмотру рекомендую всем, потому что именно здесь проявляется та 'магия кино', о которой все так много говорят. Фильм в разы интереснее большинства драм, мелодрам и комедий, выходящих сегодня в кинопрокат, как бы это парадоксально не звучало. Это признание в любви эпохе немого кино и всему кинематографу.

Черно-белая элегантность. Этот фильм об актере, величайшей звезде немого кино, который теряется в эпоху кино звукового, а спасен лишь подлинной любовью, – одна из самых ярких стилизаций в истории кино вообще. Перламутрово черно-белый и тоже почти немой, с заразительной актерской игрой, пробуждающей воспоминания о Рудольфо Валентино и Мэри Пикфорд, он возвращает кино его натуральную визуальность, которую не в силах запинать вульгарные спецэффекты и дикарское 3D.

Тишина. В «Артисте» нет диалогов, почти (об этом ниже) нет внутрикадровых звуков – только таперский саундтрек. И в этой тишине слышнее становится ответ на вопрос, что такое истинная художническая изобретательность. Азанавичус – фигура во французcком кино и на ТВ, известный иронист и пересмешник. Его «Американский класс» полностью состоит из фрагментов голливудского кино, но с оригинальным сюжетом (например, роль Джона Уэйна в нем была «настрижена» из 15 фильмов). А «Агент 117» утвердил за режиссером репутацию не просто стилизатора, а создателя собственного мира в фильме.

Звук. Внутрикадровый, он появляется лишь в двух эпизодах «Артиста». Когда герой осознает всю неотвратимость наступления кино звукового, звук коварно вкрадывается в его мир. И тут режиссер находит изящную метафору – вместо таперского саундтрека мы вдруг слышим, как шелестит листок под рукой артиста в гримерке, как шуршит кисточка для бритья… Второй раз герой начинает постигать мир звуков, когда… Ну, это вы сами увидите. Да, именно увидите: Азанавичус и звуку возвращает кинопластику и смысл. Звук у него передает не информацию, а эмоцию. Отвечает за атмосферу фильма, а не за зрительскую осведомленность.

10 из 10

Садясь в кресло кинозала, невольно задумываешься, что будет перед твоими глазами предстоящие, уже привычные для современного зрителя, полтора часа. Предположения в моем случае чаще всего не сбываются, но они и не так важны по сравнению с тем, как ты встретишь финальные титры.

Парадокс фильма для меня заключается в том, что «Артист» совсем не похож на немое кино. Он уступает настолько же сильно немому кино 30-х годов, насколько практически любой романтической мелодраме 21 века. Ему не хватает актёрской игры героев классического немого кино, но взамен мы видим несколько неуместных гримас и неловких жестов. Общий сюжет фильма, к сожалению, банальный и если в современном кино, режиссёры и сценаристы пытаются отходить от очевидных шаблонов, то Мишелю Хазанавичусу удалось заставить почувствовать зрителей ясновидящими или, что хуже, обманутыми, ибо концовка фильма становится предсказуемой с первых пяти минут. Фраза из трейлера фильма «История любви, понятная без слов», звучит больше как оправдание Мишеля, за то, что ему взбрело в голову снять кино без озвученных диалогов с максимально простой сюжетной линией. И если в современных кинокартинах, банальность сюжета, обычно компенсируется массой спецэффектов, то в «Артисте» безусловной сильной стороной является саундтрэк. По своей стилистике, «Артист» отходит от стандартных канонов немого кино, фильм не полностью немой и под конец герои начинают говорить. В этот момент подключились наши соотечественники, решившие не отставать от Хазанавичуса и добавить каплю горести, озвучив последние секунды фильма. Честно говоря, надо было умудриться вставить в 96 минут молчания, 10 секунд неудачных голосов. Спрашивается, почему было не добавить субтитры, когда весь фильм состоит из надписей в стилизованных табличках? Конечно, у «Артиста» находятся свои плюсы. В нём есть хороший юмор и, насколько я могу судить, неплохо воссоздана атмосфера 1927 года. Среди дебрей общих банальностей сюжета, выделяются действительно стоящие, привлекательные и местами цепляющие сцены. Вообще, если смотреть на данное произведение с полузакрытыми глазами, можно поумиляться над милой собакой и даже разглядеть некую лёгкость и теплоту фильма, но не более. Безусловно, картина будет близка тем, кто испытывает ностальгию по прошлому, не вдаваясь в детали.

К сожалению, я не увидел в «Артисте» ничего оригинального. Картина показалась своеобразной выходкой, смелым ходом, шансом заработать популярность и окупить затраты на съёмку. Просидев, в большом зале кинотеатра Аврора, вплоть до финальных титров у меня отсутствовало желание смотреть их до закрытия занавеса и дождаться последнего ушедшего из зала незнакомца. Пытаясь найти в себе место для «Артиста», я его не нашел. Я встал, надел куртку, и вышел на улицу. Позади осталась лишь пара пожилых женщин, говорящих друг другу «мне понравился текст», я тихо ответил им в след - «этого недостаточно». К сожалению, не достаточно собрать много Оскаров, чтобы оказаться хорошим кино. Не достаточно иметь идею съёмки немого фильма, ведь легко упустить, что такие методы не обязательно простые и бездушные.