Рецензии

Посмотрела только что фильм «Артист» — черно-белое, немое кино, которое получило в этом году 5 Оскара!

Сижу теперь вся в слезах и соплях, растроганная и восхищенная этим шедевром!!! Фильм великолепный! На первом плане у нас трогательная история любви двух актеров из уходящей эпохи немого кино и нового модного звукового. Эта история без слов будет понятно любому человеку. Но особенно этот фильм будет понятен тем, чья профессия так или иначе связана с кино, театром, музыкой, сценой. Этот фильм рассказывает нам о судьбах большинства артистов, потому что, каждый из них в определенный период времени сталкиваются с осознанием, что твоя популярность в прошлом и твоя звезда зашла за горизонт, а на небосклоне загораются новые звезды... И далеко не каждому так везет, как герою нашего фильма.

Честно говоря, когда я узнала что эта лента стала лучшим фильмом года, я скривилась не понимая, как черно-белое немое кино стало лучшим, в наш век технологий и спецэффектов?? Фильм не был в списке мною ожидаемых даже после новостей о многочисленных Оскарах потому, что всё это старьё отталкивало очень сильно. Аж пока не посмотрела интервью с Заком Эфроном, где он говорил именно об этом фильме, восхищаясь им. Он сказал, что для него этот фильм действительно был лучшим фильмом этого год!! И я удивилась... Неужели молодому, современному парню могло понравится черно-белое немое кино???!!

Всё таки нельзя судить о фильме взглянув одним глазом на трейлер. Поэтому я посмотрела его весь, и вот результат, сижу пишу восторженные дифирамбы фильму «Артист» который по-праву заслужил все 5 Оскаров как:

Лучший фильм 2011г

Лучшая мужская роль (Жан Дюжарден)

Лучший режиссер (Мишель Хазанавичус)

Лучшие костюмы

Лучший саундтрек

10 из 10

Нет ничего лучше, чем смотреть разрекламированный фильм, к тому же победитель премии Оскар спустя длительное время. Перед нами необычная история, повествующая о вступлении эры звукового кино в повседневную жизнь.

Главный герой - мастер успеха и обаяния, гроза женщин - первый в списке актеров своей эпохи. Но все меняется в тот момент, когда студия переходит на работу со звуком. Новые правила - новые лица. Такой поворот начинает слишком сильно сказываться на нашем главном герое. Режиссер попытался создать фильм 30-х годов. Черное - белое немое кино. Соблюдая все главные атрибуты - музыка, огромная гиперпластичность и превосходная мимика. Сочетание напряжения съемочной площадки с легкостью и драматичностью творящегося в душе каждого из актеров. Режиссер постарался включить все известные и понравившиеся зрителю того периода наблюдения, добавляя элементы современного восприятия и требований.

Получилось хорошо. Огромная аутентичность того времени и любовь к деталям создают неповторимую атмосферу. Но это не было бы так заметно если бы не игра актеров. И не только главных, но и второстепенных - каждый на своем месте, а Жан Дюжарден безусловно заслуженно получил Оскар. Его пластика позволили показать все переживания, наполняющие героя. Каждый из участников сцен отдается полностью всему фильму. Фильм действительно сильный, но для меня один из важных критериев оценки является возможность повторного просмотра. Данное произведение смотрится один раз. Возможно из-за слишком простой истории. Возможно из-за отсутствия чего-то больше чем главная мысль, ведь заявлено было много. а воплотилось лишь всего несколько тем.

8 из 10

Не понимаю, чем этот фильм заслужил таких похвал, правда не понимаю.

Начиная просмотр я искренне хотел, чтобы этот фильм оказался отличным, ощутить дух того времени. Но все, что я ощутил — это чувство что меня попытались надуть.

Данное кино — чистой воды стилизация. Причем не удачная. Все иллюзии пропадают на двадцатой минуте фильма.

Можете говорить, что я абсолютно ничего не понимаю — но это не немое кино. Единственное, что понравилось — это главный герой, который не вызывает никаких нареканий (только по подкупающе-правильной внешности). Героине же наоборот, совершенно не веришь. Как минимум из за того, что в те времена типаж женщины (именно внешности) в кино был абсолютно другим. Здесь она совершенно не вписывается в общую картину.

Ну ладно, это мои убеждения, с которыми каждый может поспорить, но вот с чем, я уверен, поспорить нельзя — это абсолютно тривиальный сценарий. Он совершенно ничем не выделяется и ничего необычного в нем нет. А уж поступки главного героя — это просто дикая глупость, на мой взгляд.

Единственный момент, который поселил в меня надежду на хорошее развитие событий — это сон, в котором в немой мир начинают просачиваться звуки. Вот из этого можно было развить просто отличное продолжение. Но создатели ограничились лишь мимолетным вкраплением. Очень опрометчиво.

На счет игры — я вообще не знаю, как можно судить здесь об актерской игре. По крайней мере, строение гримас меня не впечатлило, за исключением ГГ, они ему как раз были к лицу, но тем не менее я не считаю это отличной игрой, или как это еще можно назвать.

Я был совершенно разочарован. Увы.

5 из 10

Артист – своеобразный эксперимент, который очень рисковал изначально попасть не в то русло и полностью провалиться. Однако он нашел своё путь и завоевал свою публику!

«Когда вы упрётесь в тупик, нужно возвращаться к истокам», я уверен именно эту цель преследовал Режиссёр, ибо чего уже только на на придумывали, у визуальных эффектов уже нет придела, все возможные 3D, IMAX, уже дальше просто некуда развиваться, уже от нечего делать просто начинают баловаться и изобретать всякие провальные 4D. Однако нашёлся тот самый смельчак который решился отправиться к самым истокам сего искусства и извлечь что то новое. Удалось ли ему это? Вопрос двоякий… С одной стороны «ДА», ведь фильм пришелся публике очень по вкуса, многочисленные награды и похвалы, 5 премий «Оскар», о чём еще можно мечтать? Однако если режиссёр преследовал в целях извлечь что то новое, то ему это вряд ли удалось, он просто снял обычный фильм в стиле 30ых годов. Однако, поскольку на данный момент это всем жутко не привычно, он и пришёлся всем по вкусу, как что то новое, но это же обманчиво, это как раз не новое, а мало кому известно старое!

Я уверен что было необычайно сложно перестроиться на такой лад ибо опыта в таких съемках из живущих ныне людей думаю не у кого нет. Формат 4:3, черно белая съемка, наигранность и невероятная правдоподобность актёров, огромнейшая работа композитора! Вот кому было сложнее всего, композитор проделал огромную работу ровно как и все, но у него была особая роль, именно он должен был передавать всё происходящее на экране на ровне с актёрами. Его даже можно так и назвать, «Закадровый Актёр»!

Нельзя сказать что всё на «высшем уровне», ведь это «старый уровень», но не смотря на это, великолепнейший уровень! Но парой отсутствие диалогов заставляет, к сожалению, приуныть и это единственный минус фильма!

9 из 10

Данный фильм очень интересен в многих аспектах. Снять черно-белое немое кино о переходе с немого кино на звуковое я считаю просто гениальным. Почему раньше об этом никто не задумывался? Но это также и очень рисковая идея. Вся работа сама по себе очень сложна. Работа оператора, режиссера, композитора, монтажа и конечно же артистов должна быть на очень высоком уровне. А еще нужна достойная, интересная история, чтобы завлечь зрителя. Но, в итоге получилось, что черно-белый немой фильм уже привлекает внимание сам по себе. Много ли в наше время такого снимается? Совсем нет.

Что касается непосредственно фильма.

История завязана на переходе от немого кино к звуку. Сам фильм наполнен достаточно банальными и предсказуемыми ходами, но они выполнены качественно и без ошибок. А так как перед нами не простая любовная история и тем более не простой в общем плане фильм, то на это не особо обращается внимание.

Работа оператора, режиссера и монтажа заслуживают аплодисментов. Всем, кто немного читал о производстве фильма известно, какие трудности нужно было преодолеть создателям.

Игра актеров бесподобна. Чтобы передать без слов чувства, эмоции.. чтобы было понятно без слов, что говорит нам актер, нужно действительно обладать актерским талантом. У них это получилось.

У всей команды получилось не ударить в грязь лицом перед всеми теми, кто стоял у истоков кино, кто делал его частью культуры. Да, многие могут сказать, что данная картина ничем таким особо не выделяется, по сравнению с фильмами начала 20 века. Да, тогда было множество замечательных фильмов и некоторые сильнее данной картины. Но времена меняются, прошел век и все изменилось. Теперь фильмы не такие. Они не то, чтобы хуже, есть множество отличных фильмов и в наше время. Они просто другие. Как в техническом плане, так и в культурном. И чтобы в наше время сделать фильм совсем другой эпохи и культуры, и сделать его с визуальной точки зрения практически неотличимым от тех фильмов, нужно действительно постараться.

10 из 10

Я посмотрел фильм совсем недавно, когда уже утихла оскаровская шумиха. И могу сказать, что кино заслуживает всех полученных наград и похвал. Наверное, это и не идеальное кино, а при желании в нём можно найти большое количество недостатков. Но такое кино просто необходимо было сделать здесь и сейчас. И при этом нужно очень постараться в наш век высочайших технологий (всякие там 3D, 4D, хромакеи, мо-капы, 48 кадров в секунду), чтобы снять черно-белое и практически немое кино так, что оно смотрелось бы на одном дыхании.

Полноценным немым фильмом всё-таки 'Артиста' нельзя назвать. Не только потому что здесь есть несколько звуковых моментов, но и потому что большую роль тут играет музыкальное сопровождение. Кроме того, в практически полном отсутствии голосового звучания в фильме я вижу не столько отсылку к старым немым фильмам, сколько своеобразный художественный приём. В этом смысле большое значение имеет сон главного героя и заключительная сцена, когда мы уже слышим все голоса.

Сюжет фильма вроде бы достаточно прост и незатейлив, но очень трогательный и вместе с тем не лишён смысла. Про актёров, наверное, можно сказать, что на их месте мог быть практически любой другой, но все справились со своими ролями просто замечательно. Невозможно не отметить большой заслуги всей творческой группы в том, что получилось на самом деле настоящее Кино.

К сожалению, фильм не может понравиться сразу всем. В первую очередь не впечатлит он тех, кто в кино больше всего ценит экшн и спецэффекты. Вместе с тем, скорее всего, будут разочарованы и те, кто любят старое немое кино и хорошо в нём разбираются. В 'Артисте' хоть и говорится об эпохе перехода от немого к звуковому кино, но нужно учесть и то, что это современный фильм, рассчитанный на современного зрителя.

Станет ли фильм шедевром на все времена эти самые времена и покажут. Но для меня это лучший фильм 2011 года выпуска из отсмотренных мною, потому что его тема более чем актуальна, и сделан он максимально сбалансировано, чтобы и было похоже на старое кино, и легко смотрелось, и был смысл. И я не могу поставить другую оценку, кроме как

10 из 10

Фильм, во время которого смеешься и грустишь. История, которой хочется думать. Герои, у которых нужно учиться. Атмосфера, которую не захочешь покидать.

Прочитав синопсис, я подумала о том, насколько предсказуем сюжет. Крупная знаменитость, великий актер немого кино (Жан Дюжарден) оказывает помощь молоденькой начинающей актрисе (Беренис Бежо). Конечно, возникает симпатия, и, конечно, они не могут быть вместе. Весь сюжет на самом деле прост и незамысловат и напоминает… сказку.

Ведь каждое событие сказки можно угадать заранее. Принц и Золушка должны быть вместе, и прекрасная принцесса обязательно полюбит косматое Чудовище. И это хорошо, что в мире взрослого, серьезного, зачастую, все более мрачного кино, нашлось место этой замечательной сказке, в которую, даже повзрослев, не перестаешь верить.

Волшебные встречи и странные совпадения, неожиданная, самоотверженная помощь верного слуги, забавный и умный песик, - можно долго перечислять компоненты и они не будут сильно отличаться от того, что мы уже сотни раз слышали, видели, читали. Если подумать - в этой необыкновенной кинокартине даже нет классического злодея. Есть реальная жизнь, время, которое уничтожает и сравнивает с землей одних, и возвышает других. Есть капризная публика, которая как всегда ждет лучшего зрелища и не вспоминает прошлых заслуг. Есть человеческая гордость, которая толкает нас на самые необдуманные и страшные поступки. И есть светлая, прекрасная, трогательная, невозможная любовь.

Рассказывая о впечатлении от фильма, нельзя не упомянуть о потрясающих работах каждого актера. Им не нужны слова, им не нужен привычный текст. Каждая мысль, каждая эмоция, переданы невероятно четко и естественно. От очаровательной, теплой улыбки Жана Дюжардена, до упорства старого дворецкого (Джеймс Кромуэлл), от восхищения до отчаяния, от безысходности до надежды, - почти каждая сцена этого фильма – маленький шедевр.

Прекрасная, почти говорящая музыка, великолепная работа операторов, режиссера, - не смогу вспомнить ни малейшего изъяна в этой кинокартине.

Артист – это настоящее произведение искусства, подарок волшебного мира кинематографа, с которым должен соприкоснуться каждый кинозритель.

10 из 10

В эпоху бесконечных и как будто всё более бессмысленных технических инноваций, «Артист» предлагает совершить путешествие во времени - в 20-30-е годы прошлого столетия. Чем ни искушение, перед которым трудно устоять. Он возвращает во времена, когда кино могло обходиться всего четырьмя ингредиентами: игрой света и тени, мужчиной и женщиной. Тогда этого было достаточно, чтобы возникло колдовство.

То, что немое кино - притягательная площадка для упражнений в режиссуре, показали Мел Брукс и Педро Альмодовар. Последнему для этого хватило маленькой истории про карманного любовника в «Поговори с ней». То, что Голливуд – не просто фабрика по производству фильмов, а параллельно существующий мир, не имеющий отношения к реальности, засвидетельствовали «Пурпурная роза Каира» Аллена и «Бартон Финк» Коэнов.

История Джорджа Валентайна – это как бы гипотетическая версия возможной судьбы Рудольфо Валентино, звезды немого кино, ушедшего из жизни в расцвете лет и в зените славы буквально накануне появления звука. Но это и собирательный образ: с таким же успехом во внешности главного героя можно разглядеть черты Кларка Гейбла, а в финальной виньетке ещё и намёк на Фреда Астера… Прелесть «Артиста» в том, что тут нет ничего однозначного.

Победить Голливуд на его территории – чем не повод для драки, или хотя бы для того, чтобы в неё ввязаться. Неочевидный режиссёр с прибалтийской фамилией (Х)Азанавичус смело бросился в бой. Он, может быть, и не так хитёр на выдумку, как его соотечественник Жан-Пьер Жене, но жидкий на события сценарий держит крепкая нить неожиданного и смелого концептуального хода и мелодраматическая история – главный тогдашний жанр.

То, что у Жана Дюжардена обильная физиогномика (ему всякий раз ну просто некуда девать гримасы), было понятно ещё до «99 франков», всё же не ставших его визитной карточкой. Как, например, Амели Пулен для Одри Тоту или Эдит Пиаф для Марион Котийяр. Но теперь понятно, что Дюжарден доигрался: образ Валентайна прилипнет к нему основательно и надолго. И хотя иметь роль-визитку опасно для профессионального самоуважения, это всё же лучше чем не иметь таковой вовсе.

Этот фильм появился в тот самый момент, когда Голливуд, понурив взор, системно переводит в объёмный формат всё, что нужно и не нужно, «кричит в полный голос», что сила кино в его первородной слабости. Времена, когда актёр был на экране главным, это не только 20-е годы прошлого века, а и 70-80-е. И у современных деятелей кино, озабоченных разработкой новейших технологий, «Артист», как красивая метафора, конечно, пробуждает по ним тоску.

И хотя 5 коротких и совсем необязательных финальных реплик в некотором смысле нарушают чистоту этого радикального эксперимента, они не помешали бросить к ногам Артиста все «Оскары» мира. Но те аплодисменты, которые напрашивались вместо этих последних слов, прозвучали в реале: в кинозале, где я его смотрел, зрители хоть и не овацией, но всё же дружными хлопками встретили финальные титры. Кроме того, мне впервые за многие годы довелось услышать во время просмотра этой картины абсолютную тишину...

Сказать, что просто оригинальный фильм – ничего не сказать.

Снятый в стилизации чёрно-белых старых фильмов тех времён, когда кино находилось на переломном этапе от немого к звуковому. Я буквально сразу запищал от титров. Которые были в точной степени выдержаны в том времени (как и в фильме «Вдали от Рая»). И музыка соответствующая. Она звучала на протяжении всего фильма и была совсем не утомительна. А звучать не переставая весь фильм она просто вынуждена была, потому что фильм был без голосов, как настоящий немой фильм. А те реплики, которые просто необходимо было понять от персонажей, показывали титрами. И всё зависело от игры актёров.

Смотря этот фильм, немножко грустно становилось за всех тех актёров Голливуда, которые с появлением звука остались не у дел. С этой проблемой столкнулся и главный актёр фильма актёр Джордж Валентайн. Он думал, что звук - это мимолётная дань моде. И мне очень понравилось, как мистическим образом показали его страх перед звуковым кино. Когда странно звякнул стакан, становится понятно, почему это странно. Потому что в этом фильме не воспроизводились абсолютно никакие звуки.

По сюжету только не понравилась основная идея, как Валентайн случайно связал свою жизнь с обыкновенной девушкой (а впоследствии – легендарной актрисой) Пеппи Миллер, в то время, когда был женат на другой актрисе. Кстати, на примере этой его жены показали, сколько актёров лишилось работы, после появления звукового кино, потому как она просто ужасно звучала Джульеттой.

И немножко позабавил тот факт, что эта его жена была блондинкой, в то время, как Пеппи – брюнетка. А культ брюнеток, как известно, стал шагать по планете совсем недавно. Брюнетки же того времени зачастую играли разных ведьм, официанток, или таких вот лишних жён. Но убедительную причину, почему жена Валентайна такая плохая и лишняя, всё-таки нашли.

А Пеппи Миллер неотразима со своими потрясающими танцульками и обнималками с пиджаком. Одним из сильных (но, на первый взгляд, не бросающихся в глаза) эпизодов с ней считаю, когда герою МакДауэлла она показала журнал, на котором была запечатлена с легендарным актёром Валентайном, радуясь, что это именно она запечатлена. А он её осадил, указав на заголовок «Who's that girl?».

Кстати, не знаю, насколько все там известные актёры в этом фильме, но то, что я почти никого не знал в лицо, мне понравилось. Фильм от этот ещё более реальный. Потому что будь в роли Валентайна какой-нибудь Джонни Депп, а в роли Пеппи – Джулия Робертс, фильм так бы и рассматривался, как современный фильм в старой стилизации (единственное лицо, которое я знал, это – Малькольм МакДауэлл).

Очень сильная кульминация. Причём настолько сильная, что даже диву даёшься, насколько сильной её сделали в немом фильме для современного зрителя. От этого эпизода с пожаром ещё больнее становится от того, сколько на самом деле неизвестных киношедевров пропало подобным образом (так же наглядно это было показано в фильме «Хранитель времени»).

А этот титровый «Ба-бах!» - вершина гениальности всего фильма.

После просмотра я посмотрел хронометраж фильма. 2 часа?! А фильм смотрится на одном дыхании! Время, проведённое перед экраном, кажется не более, чем, например, в короткометражном мультике о танцующих собачках Джоне и Мэри.

10 из 10

Я никогда не была поклонником немого кино и совершенно не знаю его, поэтому сравнивать 'Артиста' с лучшими и какими-либо другими образцами этого жанра не берусь. Да и так ли надо сравнивать? Есть ли смысл копаться, где фильм повторяет другие, где противоречит им, где нарушает 'немые' каноны? Режиссер создал авантюрную вещь - внес в мир современного безжалостного, мегапсихологического, взрывающего сознание и подсознание кино каплю незамысловатости и легкости в винтажном стиле, под удивительно атмосферную, заслуженно отмеченную музыку. И это смотрится действительно свежо и изящно. Во всяком случае, благодаря 'Артисту' лично у меня возникло искреннее желание поближе познакомиться с немым кино, чем я, по всей видимости, и займусь.

Пусть сюжет очень прост и все повороты в нем можно предугадать заранее. Пусть можно было углубить личную драму актера, придать ей большую масштабность и остроту, философски подчеркнуть противостояние эпохи немого кино и эпохи звука как смену исторических вех (чего, как мне кажется, не случилось). Но при всем том очарование фильма для меня несомненно, как несомненно очарование нескладной, смешной Беренис Бежо с ее жизнерадостными гримасками и нелепыми движениями. Характер ее героини логично развивается от неуклюжей, но грандиозно уверенной в себе девочки к слегка зазвездившейся новоиспеченной любимице публики, манерно рассуждающей о дороге молодым, а затем - к сложившейся приме, мило помыкающей своей свитой, и любящей женщине. Жан Дюжарден отлично изобразил и беззаботного, во всем находящем радость и удовольствие баловня судьбы, каждая выходка которого казалась публике блестящей, затем – медленно лишающегося иллюзий человека и, наконец, почти отщепенца, осташегося на обочине жизни, постепенно потерявшего все, что служило ему опорой. Он был одинаково убедителен и в серьезных, и в комедийных сценах. Единственное - остались несколько туманными мотивы героя. Почему он так яростно сопротивлялся новому? Из чистого упрямства, из-за оскорбленной гордости? Или, может быть, из боязни, что он не сможет блистать в звуковом кино, потеряет свое актерское обаяние? Мне кажется наиболее психологичным последнее объяснение, но ни оно, ни другие варианты не раскрыты в фильме. А жаль.

Потрясающе и без усилий соединены в работе драматические и комедийные моменты, подчас переплетенные друг с другом. Их хочется пересматривать по нескольку раз. С одной стороны - прелестный 'синхрон' героя с собачкой, чечетка вслепую, неподражаемая мимика актеров ('Игрушки!' - 'Ах, тогда все понятно'). С другой стороны - сцена в пустом кинозале на премьере Валентайна, обрывки дублей на спасенной бобине с фильмом, печальная встреча в ресторане, да и многое другое. Нелепо и безумно смешно выглядит Валентайн с ордой аборигенов на барной стойке - порождение пьяного угара, которое сменяется темнотой. Это одно из несомненных достоинств фильма - на пике драматизма комичная деталь скрашивает трагедию.

А разве не умиляют добрые персонажи на вторых планах? Героев окружают самые разные люди, но ни в ком из них нет ярой злобы, зависти, ревности. Они поддерживают героев, относятся к ним с симпатией, и поневоле проникаешься теплым чувством к миру, в котором встречаются только такие - открытые и дружелюбные - лица. Добро побеждает в этом мире.

Очень понравилось, как оформлено противостояние звука и тишины: напряженная игра со звуком в кошмаре Валентайна подчеркивается сценой у витрины магазина, когда герой внезапно словно выходит за рамки фильма и, осознав, какая непробиваемая стена молчания его окружает, ужасается. Я рада, что героям почти не досталось слов в финале. Почему-то кажется, что их речь выглядела бы чуть неестественно после того, как все их чувства на протяжении фильма выражались только мимикой и жестами. И в то же время долгожданное появление звука воспринимается как освобождение героя, его готовность начать жизнь и карьеру с чистого листа.

9 из 10