Рецензии

Раб Джанго (Джэйми Фокс), благодаря доктору-дантисту Шульцу (Кристоф Вальц), получает свободу. Шульц — «охотник за головами» — нуждается в помощи Джанго. Но узнав о том, что у бывшего раба есть талант к стрельбе и невеста по имени Брумхильда, доктор берет Джанго в напарники и соглашается помочь вызволить Брумхильду из лап кровожадного эстета Кэнди (Леонардо Ди Каприо)

Принято считать любимца киноманов Квентина Тарантино человеком несерьезным и откровенно, хоть и красиво, глумящимся над жанровыми и смысловыми условностями кино. Но… на то и постмодернизм, что это ироничная игра. При этом назвать фильмы Тарантино глупыми язык не повернется. Правда, играет американец не со смыслами, а с формой, а препарированию подвергаются жанры, в которых главным конструктивным элементом становится насилие.

И каждый раз Тарантино демонстрировал если не имморализм, то что-то к реальности имеющее мало отношения — это был особый киномир, который сторонился осуждения или одобрения его героев, а скорее наслаждался комбинированием всего того, что любит режиссер, в неповторимую мозаику. Из всего старого удивительным образом рождалось новое. Какое удовольствие это доставляло киноманам? Исключительно киномански эстетическое. Это была философия кино, но не философия истории, не философия современности и не философия жизни. Можно, конечно, поискать смыслы в «Криминальном чтиве», но зачем? Достаточно насладиться высокохудожественным формальным экспериментом в области вполне массовой культуры, хоть и не без доли элитарности. Стоит ли смотреть, чтобы понять, какой в них (простите за модное словечко) месседж, увидеть новое мировоззрение, хотя бы мироощущение? Вряд ли… Конечно, претендующие на большую идею монологи были (знаменитый Эзекиль 25:17), но они все равно оказывались погребенными под блеском формы. Таран-кино всегда демонстрировал, скорее, не мировоззрение, а киноощущение с безмерной любовью к важнейшему из искусств даже в самых низких, казалось бы, его проявлениях — боевики категории «B» и прочий грайндхаус.

Поэтому обращение к вестерну, апологетически настроенному к насилию, было вопросом времени. И время пришло. Тем более, что в самом вестерне масса вкусностей в духе знаменитого режиссера. Неповторимая «картинка» Дикого Запада — шляпы, ковбои, лошади, шпоры, простор для смакования эффектных убийств… Любопытно, впрочем, что Квентин батькович все дальше углубляется в историю… А где история, там, видимо, все больше смысла.

Но сначала о стиле. Разумеется, как и прежде, почти все фишки Квентина на месте. Загадки для киноэрудитов тут: пересматривая фильм, цитаты из классических вестернов, спагетти-вестернов и даже антивестернов можно собирать как кубик Рубика, идентифицируя названия как цвета в означенной головоломке. Фирменная ирония тоже в порядке — один кивающий конь чего стоит, не говоря уже о многочисленных и небанальных поворотах сюжета, часто происходящих как бы между делом, декорациях, костюмах (тут Джанго блещет аки какая-нибудь понтовая звезда современного рэпа). Музыкальное сопровождение даже поминать не стоит — еще один культовый саундтрек налицо (точнее на ухо).

Особое место, как обычно, занимают диалоги — надо отдать должное, куртуазность речи Шульца прекрасно передана дубляжом. Отдельного упоминания достойны разговоры между малограмотным, прямо скажем, Джанго (чего же ждать от бывшего раба?) с высокообразованным доктором («Абсолютно уверен? — Не знаю. — Что значит «не знаю»?. — Не знаю, что значит «абсолютно»). Если постараться, как делают некоторые рецензенты, то можно обнаружить и новелльную структуру, столь любимую в прежних опусах. Но…

Такое разбитие уничтожит общую историю, а она, безусловно, есть. Может быть, впервые Тарантино снимает полноценный исторический фильм. По слухам, продюсеры — знаменитые братья Вайнштейн — предлагали разбить картину на две части (как уже поступили с «Убить Билла»), но Тарантино наотрез отказался. И оставаясь верным своему иронически киноманскому стилю, все же снял вполне серьезное и, главное, цельное произведение. В качестве зачина для большой истории, которая становится основой фильма, берется знаменитая легенда о Зигфриде и Брунхильде. Кто здесь Зигфрид — еще надо подумать, но такая мифологема в любом разе дает огромное поле для трактовок персонажей и событий.

Почти открытием Тарантино становится обращение в вестерне к теме рабства. Для американских вестернов это скорее не свойственно. Конечно, это не совсем так, но в любом случае нечасто в жанровом контексте поднимается тема освобождения рабов.

Наделение одного из главных героев, немецкой фамилией и характером тоже неслучайно. Это не только дань уважения прекрасному австрийскому актеру Кристофу Вальцу, но и смысловая конверсия. Немцы для американцев — средоточие зла, ибо массовое сознание опирается на мифы ХХ века, в числе которых две мировые войны, в которых «виновны» представители Германии. Такая мифология сегодня менее актуальна, чем лет 30 назад, но она все равно живуча. Мало того, режиссер являет в фильме сразу нескольких представителей колоритного американского Юга — внешне культурных, но вполне жутковатых. Вообще, посмеяться, а заодно и возмутиться своими предками во всем их многообразии — это сильно.

Еще одним интеллектуальным стержнем стала актерская игра. Доктор Шульц в исполнении Вальца по ходу фильма эволюционирует от почти циничного «охотника за головами», не лишенного доли сострадания, к носителю морали, что само по себе удивительно, если исходить из тарантиновского бэкграунда. Не менее колоритен Кэнди в исполнении Ди Каприо,-обаятельный мальчишка-садист. И уж совсем неполиткорректно выглядит старый негр-расист Стивен («расист» в данном случае означает ненависть к черным «братьям»!), лебезящий перед Кэнди на людях, но при этом самый настоящий серый кардинал при его величестве короле-плантаторе.

На этом фоне несколько теряется сам Джанго. Джейми Фокс иногда скатывается в откровенную мелодраму или в театральщину. Но финальная сцена искупает и его «промахи» по ходу фильма. (Даже романтично настроенные девушки, в первую очередь ждущие в финале классического лирического поцелуя, испытывают неподдельный восторг, глядя на этого довольно жестокого черного красавца).

В любом случае, в квадрате Шульц-Кэнди-Джанго-Стивен (Брунхильду поставим в центр как катализатор) и развиваются коллизии Малой Гражданской войны, предшествующей войне Большой. Разумеется, что квадрат устроен таким образом, что провокации не избежать. Но провокации смысловой — в духе Триера (неприкрытого антиамериканиста).

Тарантино, закольцовывая историю развития вестерна (классический вестерн — спагетти-вестерн — антивестерн), рождает супер-вестерн. Эффектность классики, соединенная с тягучестью спагетти (длинные планы, игры в гляделки) и философией анти- (моральные сомнения и имморализм Дикого Запада в целом), помноженная на стиль мастера, становятся приметами этого стиля. При этом фильм интересен и законченным снобам, и обычному зрителю, и любителю кровавых боевиков, и любителю романтических фильмов, и копателю смыслов, и поклоннику эффектной формы. Столь идеального фильма главный постмодернист мирового синематографа, пожалуй, не выдавал. Эстетская прежде кровь теперь работает на безусловное осуждение рабства и идеи внутренней не-свободы. Неужели Тарантино стал еще и мудрым? Похоже, что так.

«Джанго освобожденный». Это фильм Квентина Тарантино. Все, пожалуй на этот месте можно заканчивать рецензию. Но это было бы слишком просто.

Я бы хотел начать с предисловия. За билет я заплатил 530 рублей. Учитывая что я вечный жид, отдав такую сумму за кино, по идеи, я должен был критиковать его в пух и прах. Но я вышел из кинотеатра получив неописуемое удовольствие. И даже не вспомнил о деньгах. А это определенно замах на высшую оценку)

Ну начнем с того, что фильм идет без малого 3 часа (2:45 если быть точным). Хотя стандарт: около 1:30. Лично для меня смотреть такое кино немного утомительно. Даже на «Хоббите» в конце я уже начал терять интерес к происходящему на экране. Но тут я не хотел, что бы фильм закончился. Смотрел бы и смотрел. «Джанго» даже при таком большом хронометраже получился абсолютно не затянутым (!!!) и ни на секунду не давал отвлечься. Сюжет очень хорошо продуман, очень плавный и в тоже время жутко интересный. Действительно на твоих глазах Джанго из раба превращается в сильного, свободного человека.

Изначально этот фильм преподносился нам как вестерн. То есть, по идеи, должно быть куча пальбы, куча экшена и очень мало смысловой нагрузки. Но здесь все совершенно не так. Тут разговаривают значительно дольше, чем что-то делают (3 к 1 примерно). Тарантино как никак. И мне это нравится. Так как в последнее время мне порядком надоели тупые боевики аля «Неудержимые» в которых отсутствует всяческая смысловая нагрузка. Здесь же ты с интересом вслушиваешься в диалоги героев. А диалоги сделаны на высшем уровне. Как и шутки, кстати говоря. На некоторых моментах я просто умирал от смеха, хотя в кадре никто не пердел, не кривлялся, ни давал друг другу по шарам, ну и все в таком духе. Юмор умный и не пошлый. Но не надо думать, что этот фильм для таких старых зануд как я. В нем есть одна полноценная экшн сцена. И поверьте, она стоит того, что бы ее увидеть. Крови будет очень много. Как раз таки по тарантиновски. И это будет очень красиво. Я не знаю почему, но мне очень сильно запомнились следы крови на стенах в конце фильма. Они выглядят бесподобно. Может я маньяк какой то, но это именно так. Отдельное спасибо декораторам. И еще к слову. Тут уж на вкус каждого, лично я отнес это к плюсам, хотя многие говорят что минус. Типо это (в отличии от моря крови) не по тарантиновски. В этом фильме НЕТ долгой, нудной, скучной болтовни не имеющей всякого смысла (вспомним хотя бы «Доказательство Смерти». Там 80% фильма тупые бабы ведут тупые диалоги. Вымораживало жуть).

Нельзя не отметить актерскую игру, и самих персонажей, сыгранных ими. Все главные герои ну очень очень, просто ооочень колоритны. Многие говорят что Джейми Фокс сыгравший роль Джанго не дотянул. Я так не считаю. Если мы задумаемся то какое огромное у этого человека (Джанго) изменение в самосознание. Еще вчера он был рабом, а сегодня он свободный человек. По моему именно это сыграно как раз таки хорошо. Кристоф Вальц в роли Охотника за головами по прозвищу «Дантист» смотрится очень органично. Вообще, очень интересный персонаж получился. Немного идеализирован, но это не страшно. Самое яркое его достоинство — он не расист. Это его жутко выделяет. Леонардо ДиКаприо в роли Кэлвина Кэнди просто неподражаем. Сразу видно, что мастер актерской игры. Ну и конечно же нельзя не отметить дворецкого (Сэмюэл Л. Джексон). Этот персонаж просто взрывает мозг. Пожалуй самый запоминающейся герой. Не хочу про него подробно рассказывать — сами увидите)

Подводя итог, это определенно 10. Фильм получился шикарнейшим. После него у меня появилось желание еще более подробней ознакомиться с творчеством Квентина Тарантино и почему то пересмотреть «Доказательство Смерти». Хз почему. Так что ждите новой рецензии на уже не новый фильм)

10 из 10

Может ли разочаровать фильм, который Вы уже очень давно ждете, да еще и снятый Вашим любимым режиссером? Логичный и вполне оправданный ответ — еще как. Правда, здесь есть одно «но»: только если этот самый режиссер не Квентин Тарантино. Ведь это значит, что Вас ждет, по меньшей мере, что-то особенное.

Если быть откровенным, предыдущие работы режиссера были лучше, в плане самого сценария, наверное (я о Билле и Ублюдках, Грайндхаус — не в счет). Однако и «Джанго…» вполне себе ничего, и разочарования, что самое главное, не вызывает.

То ли из-за выбранной тематики, то ли по причине какого-то особого моего настроения во время просмотра, то ли сам режиссер стал как-то суровее с годами, в общем, данная картина показалась мне заметно более жестокой, чем предыдущие работы. Нет, это определенно не плохо, просто небольшая ремарка по факту. И вот, вспоминая слова одного моего преподавателя по поводу лености души, сижу в забитом кинозале и смакую каждый кадр, в не зависимости от его мрачного или веселого содержания.

Как и всегда, сюжет не выделяется какой-то фантастической идеей, а мотивы такого или иного поведения персонажей зависят исключительно от их принципиальности, а не от здравого смысла и логики. Но ведь все это меркнет по сравнению с атмосферой происходящего, что-что, а ее Квентин умеет создавать как никто другой.

Взяв за основу определенную веху истории, Тарантино рассказывает нам о жизни какой-то песчинки, которая никак не повлияла на ход мировых событий, да и вообще, могла не существовать вовсе, и лишь на фоне этого благодарный зритель может наскрести деталей, которые способны хоть что-то сказать о реальном историческом фоне происходящего. Поэтому, в очередной раз призываю: ни в коем случае не воспринимать действо всерьез, а просто и бездумно расслабляться, наслаждаться и восхищаться. Ибо все благоволящие этому условия перед глазами.

Посадив на лошадь ниггера, Кростоф Вальц, в образе доктора Шульца, позволяет фильму начать свое кроваво-черное развитие, в то же время, радуя глаз своей стандартной великолепной игрой (правда, должна заметить, в этом году Оскара он, определенно, не получит). В то время как пресловутый ниггер, в исполнении Джейми Фокса, поражает своей пресностью. Но нам не до него, ведь довольно скоро, хоть и ненадолго, мы увидим Конфетку (примерно так можно расшифровать имя персонажа) ДиКаприо. О да, Лео, Лео, толкающий такие эмоционально-мощные речи, сверкающий голубыми глазами и так артистично размазывающий собственную кровь по лицу темнокожей девицы.

Порадуют зрителя и неплохим юмором, особенно запоминающейся, на мой взгляд, здесь оказалась сцена с налетом где-то в середине фильма.

Сквозь кровь, слезы, боль и жестокость, почти три часа экранного времени, Зигфрид идет на помощь к своей Брумгильде, расстреливая, под заводной рэп трек, все, что движется и дышит. А мы, простой зритель, наслаждаемся всем этим действом, даже не замечая, как истекает срок одной восьмой части суток.

Советовать к просмотру никому не буду, ибо и так, наверняка, оцените. Я это уже сделала, и теперь довольна.

8 из 10

У многих киноманов есть традиция — каждые три — четыре года они идут в кино на очередной фильм Тарантино. 2013-й год не стал исключением, и в самом его начале известный нарушитель спокойствия представляет свой новый проект — х/ф «Джанго освобожденный»…

Время — 1858-й год. Страна — США. Место — южный регион страны. Если ВЫ имели несчастье жить там в то время, и ВАША кожа была темней «положенного норматива» — это был приговор. Никаких прав, только обязанности и полное подчинение господину. За не повиновение в лучшем случае — порка и клеймение, в худшем — смерть. Причем степень вины определялся не столько законом, сколько хозяином. Темнокожие жители Америки были сознательно низведены до состояния животных, и отношение к ним было соответствующие. И если на Севере все было примерно так же, но в рамках неких моральных устоев, то на Юге свирепствовала невиданная по размаху и жестокости политика расовой нетерпимости. Конец этому положит Гражданская война, причиной которой, кстати, было нежелание штата Техас платить положенные налоги, а вовсе не освобождение рабов. Просто, в какой-то момент в администрации президента Линкольна смекнули, что пообещав угнетаемым рабам в южных штатах свободу, можно кардинально поменять ситуацию на фронте, которая складывалась не очень успешно для северян.

Вот про все, про это (кроме Гражданской войны, до нее еще три года) Квентин «наше все» Тарантино и решил снять свой очередной шедевр. На сей раз в жанре «спагетти — вестерна». Вдохновляясь творчеством стоявших у истоков жанра Серджио Лионе, Джулио Петрони, Джузеппе Колицци и в особенности Серджио Корбуччи. У которого позаимствовал имя главного героя. Правда Джанго Корбуччи не имеет к Джанго Тарантино никакого отношения. В фильме 1966-го года заглавную роль играл итальянец Франко Неро, который повсюду таскал с собой импровизированный гроб и припрятанным в нем пулеметом, с помощью которого и разил негодяев направо и налево.

У Тарантино все несколько не так. Джанго у него играет чернокожий Джейми Фокс. Он беглый раб, который пытается найти свою жену. После неудачного побега их разделили и продали в разные штаты. Их бывший хозяин хотел наказать влюбленных как можно более изощрённым способом. И ему бы это удалось, если б по дороге на новое место работы (или медленной смерти, так будет точнее) нашего героя не спас охотник за головами. Немецкий дантист, в прошлом, доктор Кинг Шульц (за эту роль Кристоф Вальц уже получил «Золотой глобус») и предлагает некую сделку по завершении которой, он (Кинг Шульц) обязуется помочь Джанго отыскать и освободить его Брумгильду. Ну, какой же немец не окажет помощь гипотетическому Зигфриду. Так начинается одно из самых удивительных приключений на Диком Западе. С адреналиновыми погонями, кровавыми перестрелками, жестокой поножовщиной и вычурными монологами. А так же с потрясающими своей красотой видами дикой природы, которую отыскал режиссер со своими помощниками в долине Джексон-Хоул.

И если в начале, кажется, что фильм это в первую очередь история мести, то все не так. Вернее не совсем так. Рассказ об отмщении за поруганную честь, свою и любимой, за бессильную злобу, когда мерзкие твари глумятся над единственным близким тебе человеком, а ты в цепях и нелепом наморднике не можешь ничего сделать, что бы в ту же секунду покарать подонков, за вселенскую несправедливость, черт возьми. Все это здесь присутствует, однако, очередной фильм Тарантино в первую очередь о людях. Белых и черных. О месте, которое каждый из них занимает в этом мире. О том что человечность того или иного индивидуума (!) не определяется цветом кожи. Тут нет абсолютно положительных героев, зато есть абсолютно отрицательные. Хотя этому удивляться как раз не стоит, в творчестве Тарантино давно прослеживается серьезный крен в «темную сторону».

Как всегда у Квентина превосходно поставлена работа с актерами. Да у него всегда играю преимущественно мега профессионалы, но он и только он может заставить взглянуть на, казалось бы, знакомых персонажей с новой неожиданной стороны. Лео Ди Каприо в очередной раз подтверждает как он вырос в профессиональном плане. Эксцентричный (это мягко говоря) рабовладелец Кэлвин Кэнди — возможно лучшая его роль на сегодня. Манерный, избалованный мерзавец — именно так можно определить его героя в двух словах. Браво Лео и прости за те нелесные отзывы, которые я высказывал в твой адрес с десяток лет тому. И спасибо Мартину Скорсезе, сделавшему из тебя личность.

Но лучше всех, даже несколько затмив собой уже упомянутого Вальца, выступил Сэмюэл Л. Джексон. Любимый актер Тарантино (чем тогда объяснить его появление в уже пятом фильме маэстро). Сыграв семидесятилетнего черного домоправителя, который ненавидит и презирает черных, он задрал планку качества в первую очередь для себя на такую высоту, что взять её будет очень не просто. Разве что в еще одном фильме Тарантино?

Что самое удивительное — не смотря на очень болезненную для Америки тему и более чем серьезный настрой самого фильма в нем, тем не менее, полно юмора. Яркого, сочного, изобретательного. Ни разу, не скатывающегося в откровенное дуракаваляние. Даже несколько выбивающаяся на первый взгляд из концепции сцена переругивания группы бандитов из-за якобы халтурно сделанных прорезей в торбах просто шедевральна и как покажут дальнейшие события идеально ложиться в контекст повествования. Это ли не очередное свидетельство присутствия высочайшего качества вкуса у Тарантино — сценариста.

Количество показного насилия несколько больше по сравнению с «Бесславными ублюдками», но меньше, нежели в первом фильме дилогии «Убить Билла». Да местами кровь хлещет как из брандспойта но, во-первых жанр обязывает, во-вторых Тарантино не был бы собой, если б не устроил свое фирменное кровопускание. Но такая сцена всего одна, ближе к финалу, да и возрастной рейтинг у фильма просто таки обязывает сделать нечто подобное.

И на последок хочется отдельно поблагодарить сотрудников украинской студии Le Doyen. Актеров, переводчиков, режиссеров. Великолепно переданы абсолютно все образы, идеально подобраны голоса и перевод с целой россыпью смачных фраз, которые будут в самом скором времени растащены на цитаты. Такой смачный перевод был, пожалуй, только в «Настоявшем мужестве» («Железной хватке»), тоже, кстати, вестерне за авторства братьев Коэнов. Большое ВАМ спасибо!

Ну, а господину Тарантино позвольте пожелать удачи на церемонии вручения «Оскара», будем болеть за ВАС!

Добро пожаловать в мир, где во время игры в покер используют отрезанные уши рабов вместо денег, лошади учтиво приветствуют поклоном, а негры свободно разъезжают по рабовладельческому городу в несуразных ярко-голубых костюмах! Добро пожаловать в сумбурный мир в определенной мере эксцентричного гения Квентина Тарантино.

Все ждали премьеру фильма «Джанго освобожденный»: любители спагетти-вестернов, поклонники Тарантино и пресловутых Леонардо ДиКаприо, Сэмюэля Л. Джексона, Джейми Фокса, а также просто ценители качественного, кошерного кино. От автора таких культовых картин, как «Криминальное чтиво», «Бешеные псы», «Бесславные ублюдки» не ждешь чего-то, не дотягивающего до планки «шедевр». Фильм обещал быть потрясающим, и обещание свое сдержал.

Маэстро не разочаровал. «Джанго освобожденный» снят в лучших традициях постмодернистского «тарантиновского» кино: великолепные сюжетные конструкции, пропитанные грубым черным юмором и искусной иронией, дополняемые легким романтизмом, который смягчает острые углы суперзрелищных эпизодов, полных насилия и обильного кровопролития.

В первую очередь, это все-таки сказка. Сказка с приевшимся сюжетом о том, как отважный принц отправляется вызволять свою принцессу из цепких лап злодея. Вот только действия разворачиваются в преддверии Гражданской войны в США, а главные герои — обделенные злодейкой-судьбой чернокожие рабы.

Тарантино остается верен себе, не боясь откровенно говорить о тех черных страницах истории США или сделать настоящее посмешище из Ку-клукс-клана. Однако тема дискриминации, тема рабства в США может показаться кому-то недопустимой. Откровенно грубые расистские высказывания, сцены изощренного насилия и издевательства над чернокожими людьми не каждому позволят остаться равнодушным и принять тот факт, что режиссер не ставил перед собой цель оскорбить кого-то. события имели место, а от прошлого никуда не деться. Нужно уметь отключать снобизм и чувство задетого достоинства, относиться к людям и жизни в целом не так категорично.

Сюжет поразительно сильно увлекает; пытаясь уловить и сохранить в памяти каждую реплику, каждое слово гениальных, цитируемых всеми «тарантиновских» диалогов, не обращаешь внимания на то, как стремительно быстро проходят практически три часа, которые насчитывает хронометраж «Джанго освобожденного». Обилие же кровавых и насильственных сцен, являющихся неотъемлемой частью принципиально всех работ режиссера, меня ничуть не смущает. В этом весь Тарантино.

Актеры — ну а кто сомневался? — сыграли превосходно. Через присущую Тарантино шаловливую экспозицию мы знакомимся с главными героями, каждый из которых блистает индивидуальностью, — доктором Шульцем (Кристоф Вальц), непокорным Джанго (Джейми Фокс), антагонистом Кэлвином Кэнди (Леонардо ДиКаприо) и его слугой Стивеном (Сэмюэль Л. Джексон). Лично мне больше всего импонируют герои ДиКаприо и Джексона. Об игре же Джейми Фокса, исполняющего роль протагониста, могу сказать, что она показалась мне несколько маловыразительной и суховатой. Однако, вполне вероятно, такова и была задумка режиссера.

Саундтрек фильма отменный, просто изумительный. Композиции атмосферные и о многом говорящие. Даже неуместный реп здесь был уместным: иной раз поражаешься непревзойденному мастерству Тарантино совмещать, казалось бы, несовместимое.

И все-таки фундаментальной основой всей сюжетной концепции служит любовная линия. Любовь движет Джанго, побуждая совершать немыслимые подвиги, конечным результатом которых является свобода во имя любви. Любовь во имя свободы.

Причудливая комбинация переплетения сказки о любви с социальными проблемами бессердечности и ожесточенности общества изумляет своей продуманностью, грамотностью и тонкостью.

Квентин Тарантино своим стилем раскрасил подзабытый жанр спагетти-вестер. За яркими, громогласными тирадами и кровопролитными стрельбищами мастер зашифровал свое послание, иронично глянув на одну из самых жестких проблем прошлого.

Что мы получаем в итоге? Спагетти, заправленные острым пикантным соусом, которые подаются с добротной мясной отбивной с кровью.

Приятного аппетита.

Специфика фильмов Тарантино, помимо всего прочего, выражается в том, что его фильмы совершенно не могут оправдать или не оправдать ожиданий, в силу того, что никогда не знаешь до конца чего именно ждать…

И великому гению режиссуры вновь удалось всех удивить. На этот раз, картина получилась во многом новаторской для творчества Квентина, но при этом осталась истинно «тарантиновской» от первого, до последнего кадра. Спагетти- вестерн (все- таки не совсем точное определение жанра данного фильма) превзошел мои самые смелые ожидания, в очередной раз показав, что фильмы Тарантино- уникальное, эталонно самобытное явление в современном кинематографе.

Наряду с общеизвестными достоинствами всех без исключения фильмов режиссера, можно выделить ряд новых и относительно новых идей. Так, не в первый раз Тарантино отказывается от столь характерной черты его ранних работ, как нелинейность повествования. История раба, ставшего охотником за головами, отличается удивительной цельностью, воспринимается легко и без усилий, что для картины данного хронометража и тематики- несомненный плюс. Что еще больше удивляет, так это концовка, которая, несмотря на привычную сумбурность, донельзя органична и логична (ни в коем случае не скучна!).

Что до общеизвестных положительных сторон фильмов Тарантино, все осталось на своих местах. Великолепное, подходящее на сто процентов музыкальное сопровождение, поразительная актерская игра (особенно хорош Кристоф Вальц и Леонардо Ди Каприо, который прогрессирует семимильными шагами и с каждым следующим фильмом демонстрирует все новые и новые грани своего актерского таланта), фирменный тарантиновский юмор, в том числе и неброский сарказм. Да и камео режиссера доставит немало положительных впечатлений, впрочем, как и всегда.

В общем и целом, Квентин Тарантино своей новой картиной доказал, что не является заложником своих предыдущих фильмов и находится (вполне возможно, сам того не ведая) в состоянии постоянного творческого прогресса. Немного отойдя от постмодернизма, предпосылки к чему были видны еще в «Бесславных ублюдках», Квентин не растерял ни толики своего дара. Напротив, его талант засиял новыми красками. На протяжении всего фильма меня не покидало ощущение того, что Квентин, будучи не скованным абсолютно никакими рамками, получал невероятное удовольствие от создания данного фильма. И зрители, далеко не только поклонники творчества Тарантино, при просмотре картины испытают не меньшее удовольствие.

10 из 10

Начну с места и в карьер: фильм просто потрясающий. Ни перемещения в твоем ряду опоздавших на сеанс людей, ни пролитая на девушку банка колы и её долгие недовольные вопли, ни перебор с кондиционированием — ничто не испортило картину, ничто не отвлекло от того, что происходило на экране.

Фильм поглотил от начала и до конца.

Говорить про актёров можно долго и бесконечно — Тарантино собрал лучших из лучших. Джейми Фокс с лёгкостью задвинул любого другого актёра, которому прочили эту роль, мне даже показалось, что именно под него она и писалась. Кристоф Вальц в очередной раз в очередном тарантиновском фильме показывает всё своё мастерство и харизму. ДиКаприо из юного охмурителя-женских-сердец превратился во взрослого актёра, которому все роли по плечу (и злодейские в том числе). Давно состоявшийся Джексон лишь подтвердил, что «есть ещё порох!» и «далеко ещё до его конца!». Стоит отметить напоследок самого Маэстро Тарантино. Его весьма традиционное и в то же время неожиданное появление оставило самое радужное впечатление.

Сюжет освещать нет смысла: описания под фильмом и трейлера вполне достаточно, а спойлерить я не хочу, дабы не убить изюминку.

Скажу лишь одно — сценарий вполне заслуживает высших наград, и на Оскаре я буду болеть именно за Джанго в этой номинации. Здесь и вполне серьёзная тема рабства, и выглядящие вполне уместными для своего времени события, и тонны тарантиновского насилия, крови, при этом фильм буквально напичкан юмором и шутками. А главное всего в меру: ни разу не возникло чувство, что с чем-то перебор.

Некую ностальгию навеяли старые добрые вестерн приёмы: начальные титры кроваво-красного цвета, операторская работа, лица злодеев на весь экран, музыка и отдельные характерные сюжетные ходы. Да та же концовка, ох…

Особое внимание стоит уделить саундтрекам. Во-первых, они идеально и чётко вписаны в фильм. Во-вторых, помимо ретро ковбойских мотивов, шедевров Бакалова и Морриконе, присутствует даже парочка рэп-композиций (я был очень удивлён этому), впрочем, опять же весьма и весьма уместных. В-третьих, фильм уже просмотрен, а я третий день их переслушиваю вновь и вновь.

Советую всем в обязательном порядке посмотреть этот шедевр. Особенно поклонникам творчества Тарантино. Особенно поклонникам игры любого из актёров. Особенно непривередливым вестернолюбам. Уверен, вы получите массу удовольствия и впечатлений! И пусть не пугает длительность в 2 часа 45 минут. Скучать не придётся!

10 из 10

Столько лет Тарантино снимал вестерны, маскируя их под разные обличья: криминальные опусы, стилизованные самурайские фильмы, параллельная история. Но вот наступил момент, когда Квентин наконец-то соизволил снять вестерн в жанре вестерна. Что получилось? Образцовый вестерн.

В фильме есть все то, чего мы ждем от Тарантино: искрометные диалоги, выпуклые и живые персонажи, специфический юмор, великолепные операторские планы, непревзойденный музыкальный вкус, который позволяет творцу не только выбирать шедевры, но и подставлять их в нужные моменты. А так же тот ингредиент, который делает Тарантино лакомым кусочком не только для рядового зрителя, но и для гурманов-синефилов, а именно умение режиссера с детской непосредственностью зарываться рукой в сокровищницу кинематографа, выбирать оттуда яркие и значимые фильмы и сцены и склеивать из них яркий и искрящийся коллаж, который, тем не менее, остается цельным в своем восприятии.

Спайк Ли уже отказался смотреть «Джанго», так как, по его мнению, рабство — не тема для спагетти-вестерна. По всей видимости истребление индейцев и убийство мексиканцев — тема более вписывающаяся. Впрочем оставим. Мы лишь посочувствуем Спайку, ведь он теперь никогда не узнает, что рабство идеально вписывается в стилистику вестерна, даже оживляет ее.

Сюжет рассказывать не стоит, его можно и прочитать. А вот на актерской игре заострить внимание можно. Персонажей, как всегда, множество, но есть троица, вылезающая из экрана и хватающая своей игрой зрителей за воротнички, галстуки, а особо чувствительных даже за сердца.

Кристоф Вальц воплощает образ доктора Кинга Шульца, невероятно галантного немца, который настолько вежлив, что при знакомстве с вами не забудет также представить и свою лошадь. Доктор Шульц успешный охотник за головами, который давно забросил свою практику, так как убивать плохих людей и получать за это деньги оказалось намного выгоднее, нежели врачевать гнилые зубы и больные десны. Сей образ во многом списан с полковника Ганса Ланды из «Бесславных ублюдков». В начале фильма даже появляется очевидная цитата из этого произведения, но не речевая, в данном случае цитируются жесты, мизансцена и движения камеры. Вернемся к Шульцу. Доктор вежлив, любезен и обворожителен, с его лица почти никогда не сходит улыбка, даже когда он всаживает в вас несколько пуль изящным движением искушенной руки. Но в отличие от Ланды в Шульце есть человечность. Он джентльмен, хоть и зарабатывает убийствами.

Леонардо Ди Каприо. Ему довелось сыграть Кэлвина Кэнди, который воплотил достаточно простой, но запоминающийся образ молодого рабовладельца, владеющего большим поместьем Кэндиленд (хе-хе). Кэлвина пытались вырастить джентльменом, но получился какой-то ужасный гибрид: денди, одетый с иголочки, обворожительный малый, беседа с коим доставляет истинное удовольствие, все его жесты утонченны, в нем есть грация, унаследованная от предков. Его тянет к роскоши, но не к кичу, он гурман, питает страсть ко всему французскому, но не знает ни слова на языке Дюма, но в то же время с огромным удовольствием наблюдает, как в великолепно убранной комнате на надраенном паркете два бойца мандинго избивают друг друга с непомерной жестокостью, ломая друг другу руки и вырывая глаза. Так же месье, как он любит, чтобы его величали, Кэнди не прочь поприсутствовать при разрывании раба на части сворой гончих.

Тарантино подводит этих персонажей друг к другу на расстояние протянутой руки и пытается этим дать ответ на вопрос, где находится та грань жестокости, перейдя которую вы окажетесь в том положении, когда вам откажется пожать руку убийца, который может с хладнокровием застрелить отца на глазах у сына.

Сэмюел Л. Джексон. Боже мой, как бесподобен этот чертяка, который, похоже, навечно прописался в воображении Тарантино. Характер? Он есть, но важно не это, эта роль особенно удачна движениями, жестами, мимикой и речью. Персонаж, о котором не надо писать, его надо видеть, видеть вновь, потом еще раз, а потом показывать молодым актерам на семинаре по созданию искрометных образов.

В фильме ласкает глаз появление уже постаревшего Франко Неро, Джанго образца 1966-ого, который спросит у героя Джейми Фокса, как того зовут (ах, Квентин!)

А еще глаз ласкает цитирование как старых значимых вестернов, так и предыдущих работ режиссера.

Фильм must see. Саундтрек must have.

«Я не буду говорить вам ауфидерзейн, так как это значит, что мы встретимся с вами вновь, а у меня нет никакого желания снова вас видеть». (с) Кинг Шульц, цитата вольная.

А я скажу ауфидерзейн, ведь я хочу, чтобы мои встречи с Квентином происходили чаще, ведь в наши шаткие времена, когда все каждый день ждут конца света, режиссура Тарантино — то немногое, на чём можно вешать ярлык «Стабильность».

С каких это момент, когда я был откровенно скучно смотреть фильм? Возможно, после неправильной Казачков разоблачили и начали кровавый мусор, как, например, когда Ума Турман рухнул врагов с ножами. Фильмы с набором в виде компьютерных игр так много, что Тарантино не удивило.

В общем, одно время просмотра фильмов, как, впрочем, и предыдущие работы мастера, с посредственным вторичном vyalovatym роли сценария и ожидалось шутками черного юмора. «Спагетти-вестерн», и само по себе несколько недостатков по отношению к этой суб-жанр вестерна, так что, несмотря на некоторые успехи в общем петь оды то, что вы не хотите. Несмотря на включение музыки и фильмов Тарантино жанра извинений и не новое слово, так ekspluateyshn.

Фильм откровенно Entertainer, в связи с чем, как ни странно, количество совсем понимаю penyany твердить о привлечении к неоднозначным темам рабства (хотя и стыдно идентифицировать себя с такой несгибаемый православных, такие как Спайк Ли). В США не было никакой оккупации во время Второй мировой войны, так что всякие сомнительные шутки в «Бессловесная ублюдки» мало людей вздрогнуть. Рабство, но все же в той или иной степени сегрегации способствовали трудности на национальном уровне не преодолен настоящим. Представьте себе, например, что «Гитлер капут!» Различных сцен съемки заключенных или гражданских лиц, — что будет реакция. В стремлении сделать качественный стенд immoralen Тарантино, но этот вид эстетизма в заем спорная тема в общественном сознании, даже меня (я Америку?) Просто покоробило.

5 из 10

К фильмам Тарантино всегда относилась с уважением, но не была поклонницей. Отдавала должное, но не спешила на премьеры.

Увидев трейлер к «Джанго» в кинотеатре, решила, что нужно посмотреть. По трейлеру мне показалось, что Тарантино создал что-то новое, и в первую очередь новое для себя, но я ошиблась…

Теперь о впечатлении после увиденного.

Крови больше чем обычно, многовато даже для Тарантино. Льется она и по делу и без.

Многие в зале смеялись при брызгах и фонтанах крови, но мне становилось не по себе, и чем дальше, тем больше не по себе.

Главный герой меня не тронул вообще. Его история не цепляет, хотя тема-то очень и очень тяжелая, но рассказана так, что сопереживать почти не приходится. Весь фильм — это стеб над очень грустными моментами из истории США.

На мой взгляд над такими вещами не стебутся. Может быть Тарантино хотел нам что-то рассказать, но я этого не поняла. Фильмов на эту тему было снято много и гораздо глубже, на мой взгляд.

Еще, фильм очень затянут, всю эту историю о бравом чернокожем парне можно было уложить в полтора часа, а не в три.

Что касается актеров, то тут Тарантино как всегда на высоте!

Ди Каприо, Вальц и Л. Джексон были великолепны.

И все же, Ди Каприо ушел в отрыв ото всех. Он раскрывается все больше и больше с каждым годом, с каждой новой ролью.

Если подводить итог, то я бы сказала, что это не самый выдающийся фильм Тарантино, один из наиболее пустых по внутреннему содержанию, с наличием крови в огромном количестве(многовато даже для Тарантино),но с потрясающей актерской игрой, с «фирменными» Тарантиновскими диалогами, и отличным музыкальным рядом.

5 из 10