Рецензии

Пожалуй я не стану говорить все то, что всем уже давно ясно — о сюжетной линии, о героях и актерах, о том как снята картина и всего того маловажного, что дает нам фильм. Зачем всем писать одно и то же по тысячу раз?

Меня, как и многих, больше интересует смысловая составляющая, что и должно являться, собственно, главной темой такого шедевра в своем роде, как «Облачный атлас».

Режиссеры выбрали очень сложную, но актуальную тему, ведь чуть ли не каждый из нас хотя бы раз в жизни задумывался о том, что ждет его дальше? Есть ли жизнь после смерти? И правда ли то, что наша душа вечна и будет перерождаться каждый раз до бесконечности? Эти вопросы мучают нас, как и все неизведанное и таинственное в этом мире и за пределами реальности.

Главная идея фильма, это реинкарнация или бессмертная душа. А так же, что есть Рай? И есть ли он вообще? Наша жизнь целиком зависит от нашей прошлой или будущей реинкарнации. Вечный круговорот. И неизвестно где, кем и когда ты родишься в следующий раз — может это произойдет через столетия вперед, а может и назад. А Рай это для всех разное, сколько бы ты жизней не прожил, о чем бы ты не мечтал и чего бы ты не желал больше всего, все должно сбыться в твоей конечной реинкарнации, это и есть Рай, твой собственный, твоя конечная фаза.

Облачный атлас. Полотно из 6 кусков которое, мы, в итоге должны были собрать в одно единое, тесно связанное между собой, целое.

Как вы поняли, актеры везде одни и те же, в каждой части, но в разных обличиях. Сначала кажется, что один актер и играет всех героев в их прошлых и будущих жизнях. Но на самом оказывается, что связь идет по другому. Вы наверное все заметили родинку в виде кометы у всех главных героев 6 историй — это и есть связь между ними!

Старик сидя у костра рассказывает своим внукам 6 историй, о разном но важном, в каждой из них есть урок который учит нас как нужно поступать в тех или иных жизненных ситуациях. Все истории связаны.

Соединив все кусочки из историй вместе, вы получите одно красивое и необычайно интересное полотно — одну историю об одной душе, что и есть Облачный атлас.

Увидев в интернете книгу со столь красивым названием, как Облачный Атлас, и настолько краткий, но дающий полное представление, синопсис, я сразу же принялся за чтение. А прочитав, не смог передать все то, что меня переполняло. Такую массу впечатлений дают не многие книги или фильмы. Дождавшись выхода фильма, я сидел в полупустом зале и с нетерпением ждал начала. И вот нас встречает своим рассказом постаревший и украшенный большим шрамом Том Хэнкс. После чего каждый кадр мне казался строчкой из книги, а каждая минута — следующей страницей. Хотя, конечно, чтобы передать весь объем романа будет мало даже 3-х часов. Но все же режиссеры очень постарались. Каждая история проработана так, что ее можно назвать отдельной картиной. А монтаж и красивая музыка (помимо сюжета) чудесно их связали между собой. Прошлое, настоящее, будущее — все это прекрасно выглядит на экране.

Актерская игра выше всяких похвал. Каждый внес в своих героев что-то свое, а некоторые даже с трудом узнаются. Видно, что здесь для актеров гонорар не стоит на первом месте. Главной является идея. Идея того, что мы во власти прошлого, а будущее в нашей власти. Мы встречаемся в разных жизнях, а наша душа, подобно облаку, меняющему свою форму, плывет в небесах.

Это кино, конечно же, не для всех. Пока я сидел и наслаждался фильмом, несколько человек, не досидев и до половины, покинули зал. Но, я уверен, что каждый человек найдет что-то для себя, потому что Облачный атлас — это коктейль из множества жанров и множества лиц.

Это фильм не просто заслуживающий «Оскар», это фильм, который с каждым просмотром откроет взгляд шире.

10 из 10

Фильм безумно понравился. И, в то же время, я могу понять тех, кому он не понравился совсем или тех, «кто не въехал». Наверное, разделение то же самое, что и для «Inception»

Безусловный слоеный торт — визуальные решения, сюжетные отсылки, музыкальное сопровождение, символизм, архетипичные фигуры. Это абсолютный постмодерн, в коем уже заложены как те, кто наслаждается игрой, так и те, кто разочарован простотой конфетки под парчой-шелком-бумагой-холостиной-бархатом-льном. Изобильность художественного решения подсказывает необходимость сложных смыслов, избитость очевидных истин требует тридцать три обертки для подсветки их реального значения.

Все очень просто — любовь не зависит от пола или социального положения, она вечна, истина одна, и она находит себе дорогу, милосердие меняет мир, пусть даже изменения произойдут через сотни лет, сражение с внутренними демонами каждый ведет на личной территории собственной души. Свобода — наивысшая ценность. Летайте самолетами аэрофлота

Если двигаться четко по слоям, то я начала бы с самого очевидного — с визуального решения. Невероятной красоты кадры, потрясающая работа операторов, художников, костюмеров, специалистов по спецэффектам. Три часа я пребывала в состоянии эстетического свуна, когда даже дышать трудно от зашкаливающей красоты. Ее так много, что в какой-то момент начинается запредельное торможение рецепторов (правда, быстро проходит)

Музыкальное сопровождение играет четко сопровождающую роль. Я сейчас не хочу сказать, что звук вторичен, нет. Просто бывают фильмы, где музыка в неоспоримом приоритете, она ведет за собой все остальные художественные средства, подчиняет их себе. Но, не смотря на то, что музыкальная линия — одна из главных сценарно, в «CA» музыка — это воздух, незримая и, в то же время, парадоксально неотделимая от всех остальных элементов.

Символизм мне показался несколько чрезмерно настойчивым. То есть, режиссеры решили, видимо, достать даже самого устойчивого зрителя, и не ограничились намеками и полутонами, нееет. Символы бьют, как тамтамы. Если это звезда, то ее не пропустит никто, если это дверь, то она будет акцентирована полтора десятка раз, от окна до калитки, от дверей лифта до едва ли на треть опущенной решетки, и тыды и тыпы. С одной стороны, это делает фильм доступнее, с другой — заметно упрощает

Сюжет, наверное, нет смысла расписывать подробно, все равно, лучше википедии этого никто не сделает. Единственное, скажу, что мне очень, очень понравилась мозаичная структура, предметы-маячки, связь времен через тексты, кино, музыку, письма, все эти цепочки — козопас цитирует фабрикантку, поводом для бунта которой стал обрывок фильма о бунте редактора в доме престарелых, редактор, который читает рукопись мальчика, что влезал через окно к журналистке, которая читала письма влюбленного музыканта, который, в свою очередь, читает дневник путешественника, и так далее, и тому подобное.

Помимо очевидной романтической линии, мне понравилось немного второстепенная линия взросления души. Если рассматривать концепцию, что один актер — это одна душа в разных воплощениях, то это очень заметно по героям Тома Хэнкса, например. Мы видим его доктором, что травит человека ради золота, видим владельцем гостиницы, ученым-ядерщиком, агрессивным писателем, козопасом. И в каждом воплощении он, очевидно, становится немного лучше — или не становится. Раз за разом он ведет войну с внутренним демоном, и только в последней временной линии этот демон обретает лицо, становится самостоятельной фигурой (и вот хоть убейте меня, но я упорно вижу этой фигуре отсылку к Барону Субботе)

Про архетипы можно даже не писать особо, они, как и символы, звучат очень громко, очень чисто. Очень красиво.

Это, наверное, все, что я хотел сказать о войне во Вьетнаме.

Шесть историй — пять реинкарнаций, происходящих в разное время

Такое ощущение что «братьям» Вачовски и Тыкверу не давали покоя лавры «Фонтана» и «Господина Никто» и поэтому сняли очень похожий по структуре фильм, только, в отличии от тех фильмов, с маленькой обычной идеей, которая поместилась в слоганах на англоязычных постерах к фильму, о том, что «каждая душа вечна», «смерть — это только врата в другую жизнь» и личность будет другая, потому что на нее будут влиять окружение и эпоха.

Первые 2 часа еще нравились и думал: «ну когда же эти истории переплетутся и начнется действительно интересное кино». В итоге кроме родимого пятна, фамилий героев и актерами, играющих их, между персонажами и историями практически нету ничего общего. в том же «Вавилоне» больше общего между историями.

Мини-история персонажа Тома Хенкса писателя и критика я воспринял как своеобразное извинение режиссеров перед нами ибо то, что написал критик подходит и к самому фильму. Понимаю, ведь бюджет 100 миллионов, такой актерский состав… поздно уже давать «заднюю»

Вывод: претенциозное говно с примесями буддизма

4 из 10

Точно осознавая факт того, что у каждого режиссера есть свой определенный почерк, свой стиль и все сопутствующее, мне было крайне сложно представить, что может выдать тандем Тыквер-Вачовски. Что, объединившись, могут снять создатели жесткой, динамичной и напряженной «Матрицы» вместе с автором изящного «Парфюмера»? С одной стороны кажется, что может выйти нечто псевдомассовое, с другой, что речь о простом ширпотребе идти вовсе не может. Но как бы то ни было, на выходе появилось что-то весьма странное, необычное и, несомненно абсолютно новое.

Вся лента, будучи нелинейной, т. е. собранной из небольших кусочков, разбросанных между собой практически в хаотичном порядке, по началу кажется нескладной, слишком мудреной, да и вообще нелепой. Но это только на первый взгляд. Этот тяжелый, поистине долгий и философский фильм требует от зрителей серьезного подхода к просмотру, без лишних мыслей в голове и предрассудков из ряда «ну вот очередное кино на один раз». Нужно погрузиться в сюжет полностью, вникать в один за другим, в каждый маленький кусочек истории, чтобы в итоге, когда весь пазл сложится, осознать весь замысел режиссеров. Ведь удивительная вещь: снимая фильм частями, урывками, независимо друг от друга и находясь в разных концах света, донести всю идею и создать нечто новое, захватывающее и даже трогательное весьма не просто, но Вачовски и Тыквер справились.

Шесть историй, на первый взгляд вообще не связанных между собой и повествующих о разных людях, в конечном итоге складываются в одно целое, рассказывающее о реинкарнации двух душ. Двух чистых, честных, отважных, верных и любящих душ, которые в любую эпоху, не смотря на все преграды и ужасти жизни обязательно встретятся. Не потому что так суждено или просто так получилось, а потому что так нужно. Нужно, потому что в мире все взаимосвязано. Взаимосвязаны люди, вера, надежда, время. «Мы не хозяева собственной жизни», — говорит главная героиня, подразумевая, что все наши действия, мысли и поступки зависимы, что мы связаны с другими людьми: родством, надеждами, знакомством. Мы можем сами выбирать верить или не верить в то, что наша жизнь может позитивно или негативно влиять на развитие, событий в мире. Но мы — это песчинки из которых состоит вся Вселенная, в то время как каждая из песчинок — это целый мир.

Мы не управляем своей жизнью, что уже подразумевает, что у нас нет судьбы как таковой. Ибо каждый наш шаг ведет на новую дорожку и мы в праве решать сворачивать с неё или идти дальше. Мы сами построили свое настоящее, которое могло бы быть другим, из-за нашего выбора, мы сами строим свое будущее которое может быть другим из-за нашего выбора. И пока есть возможность делать этот выбор — мы свободны, но это отнюдь не означает что мы независимы.

«Облачный атлас» — это превосходно смонтированный, качественный продукт, подкрепленный отличной работой гримеров, композиторов и, конечно, актеров, каждая из шести ролей которых практически противоположна предыдущей. Это продукт, несущий философский смысл, который заставит заинтересованного зрителя задуматься о вере, судьбе, самопожертвовании, любви и смерти.

10 из 10

Есть фильмы, после просмотра которых, ты приходишь домой, садишься и погружаешься в размышления о смысле бытия и о своем месте в этом мире. «Облачный атлас» как раз относится к разряду таких.

Прекрасный, восхитительный, заставляющий задуматься. Фильм, раскрывший самую суть жанра «фантастики». Если имена режиссеров Вам ни о чем не говорят, а сюжет кажется тривиальным и приевшимся, то стоит сходить в кино хотя бы ради того, чтобы посмотреть на изумительную игру таких мастодонтов кинематографа, как Том Хэнкс, Холли Берри, Хью Грант и Хьюго Уивинг, взявших на себя ответственность сыграть не одного, а нескольких персонажей. И хочу заметить, что с поставленной задачей они справились превосходно.

Казалось бы, о переселении душ сказано и снято было многое, что еще добавить? Но Том Тыквер, Лана и Энди Вачовски превзошли самих себя. Переплетение сюжетных линий, абсолютно разные герои и судьбы в каждом блоке, которые не дадут Вам потерять интерес к происходящему на экране ни на минуту, тема прошлого и будущего — все это будоражит воображение, переносит тебя в другой мир, кажущийся таким близким, но в то же время таким далеким.

С первой минуты фильма история затягивает тебя и не отпускает до самого конца. Необычность картины проявляется в каждой сцене, каждом диалоге, от котрых не хочется отрываться ни на секунду.

Хотите вырваться из мира рутины, суеты и трудовых будней в другие, окутывающие тебя целиком, миры хотя бы на несколько часов? Тогда настоятельно рекомендую к просмотру.

10 из 10

Книга под названием «Облачный Атлас» довольна популярна. У нее интересный, но сложный сюжет, персонажи очень увлекательные и истории очень умные. Казалось бы экранизировать эту книгу невозможно! Во первых: Много действий съемок и спецэффектов. Во вторых: фильм не блокбастер, хотя требует денег именно блакбастерных. Но брат и сестра Вачовски и Том Тыквер объединились и стали всеми силами искать деньги, актеров и места съемок. В этот проект никто не хотел вкладываться, так как риск очень большой. Все таки режиссеры нашли аж $100 000 000, позвали известных актеров и понеслась.

Что меня удивило, так это что истории идут не поочередно, а одновременно. Например одна история доходит да кого-нибудь момента и сразу начинается другая. Мне это даже понравилось, хотя иногда было трудно иногда вспомнить, как закончилась та или иная история.

Сценарий хороший. Занимались им сами режиссеры и справились они на ура. За историями интересно смотреть и наблюдать. Ты выделяешь какую-то свою любимую и наблюдаешь за ней. Есть конечно скучноватые, но если бы хотя бы не было бы одной истории, фильм бы не получился. Смешение жанров меня не раздражало.

Мне больше всего понравились история про композитора, про 70-е и пенсионеров. Последняя чисто комедия и меньше всего влияет на сюжет.

Честно говоря, когда я увидел трейлер, то думал, что это будет целомудренная и слегка романтичная история, но как оказалась, тут много крови и секса. Причем это плюс.

Актерские работы чертовски хороши. Том Хэнкс сыграл шесть ролей и такого перевоплощения у него еще не было. Холли Берри хорошо справилась с ролью, хотя актриса средняя. Хью Грант очень хорош. Даже под слоем грима, хотя роли у него в основном небольшие. Хьюго Уивинг просто прекрасен! Джим Стёрджесс очень даже неплох. Бен Уишоу отлично играет, один из самых многообещающих молодых актеров. Джим Броудбент просто превосходен. Пэ Дуна очень даже хороша. Никогда о ней не слышал, но справилась более чем достойна.

Визуальный ряд шикарен. Спецэффекты отличные, а операторская работа отдельный разговор. Даже Оскара не жалко.

Саундтрек очень даже неплох и даже запоминается.

«Облачный Атлас» — отличное кино. Это по своей сути эксперимент, который удался. Такого еще никто не видел, а может даже больше никогда не увидим.

8,5 из 10

По началу о плюсах — отличный актёрский состав, очень красиво визуально, хорошая музыка, фантастика и т. д. В общем в техническом плане — великолепно и говорить тут не о чем, просто надо наслаждаться и делать это не устаёшь все 3 часа.

Совсем другое дело это сюжет и его подача. Сначала о подаче. Нужны были все эти моментальные переходы между шестью (кажется) историями, иногда буквально на пару секунд? Да нужны, но только потому, что каждая история в отдельности достаточно слабенькая и удержать внимание неспособна, а такая вот чехарда заставляет всё время быть внимательным и не расслабляться. Вот и получается, что таким необычным образом просто прикрыли недостатки.

О сюжете. О чём он? Как сказал один друг — о либерализме. О чём и была и «вендетта». Да, это так несмотря на не раз повторяемую в фильме мантру про то, что «наши жизни не принадлежат нам» или как-то так, фактически это один из принципов: «свобода одного заканчивается там, где начинается свобода другого» только с дополнительным посылом — «добрее надо быть» (:

Но на самом деле сюжет же не только это затрагивает, но даже хватается за необъятное вроде смысла жизни. И тут оказывается что для это и 3 часов мало и некоторые истории оказываются чуть ли не ненужными и скорее просто развлекательными (хотя таких эпизодов в каждой из историй хватает) и гомофобию приравнивают к рабству и т. п. И всё это поверхностно, попроще, с явно торчащей моралью и слащавым хэппи эндом.

Так что же в итоге? Хороший ли фильм и стоит ли его смотреть? Да, стоит, потому что первый абзац перевешивает всё то моё брюзжание после. Хорошие режиссёры сделали хорошее развлекательное кино. А во все эти посылы в конце концов большинство просто не будет вникать. Как и не побежит читать книжку, лежащую в основе сценария… И правильно сделает (:

После первого просмотра трейлера, который с первых же секунд зацепил своей уникальностью, решил, что на этот фильм просто нельзя будет не пойти. Именитые режиссеры, которые подарили нам гениальную по своей сути «Матрицу», взялись за самый дорогой независимый фильм за всю историю кинематографа, заручившись поддержкой Тома Тыквера и потрясающих актеров, которые редко или вообще никогда не разочаровывают своих поклонников. Как такое зрелище вообще можно пропускать?!

Сразу скажу, что фильм оправдал все мои ожидания и получился именно таким, а в некоторых моментах и того больше, каким я и ожидал его увидеть. Снимать независимое кино — задача рискованная, что и доказывают сегодняшние сборы «Атласа». Но все причастные к фильму знали на что шли и перенесли всю идею и гениальность книги Митчелла на большие экраны, подарив один из самых необычных, захватывающих и интересных творений за последнее время.

Фильм действительно очень зрелищный и затягивающий, который так и говорит о том, что смотреть его стоит только на больших экранах. Смотреть и наслаждаться трехчасовым марафоном из калейдоскопа судеб, историй и жизней, проносящихся в едином порыве и несущих множество идей, которые каждый для себя сможет определить после просмотра.

Да, идет фильм три часа. Но лично мне ни на минуту не захотелось выйти из зала или заснуть прямо там же. Переплетение не только судеб, но и различных жанров — от комедии, которой здесь было на протяжении всего фильма, то есть юмор самый что ни на есть отборный и нетривиальный, который придется по вкусу абсолютно всем, реакция зрителей в подтверждение — до боевика, от антиутопии до драмы. И так можно продолжать очень долго.

Невероятные актерские работы. Просто гениальные. Сыграть так разных абсолютно людей и так вжиться в каждую роль отдельно взятому актеру или актрисе — это надо уметь. Особенно выделять никого не хотелось, но не могу не сказать о Х. Уивинге, который и в «Матрице» в свое время блистал, ну и здесь выложился просто на полную. Том Хэнкс — вообще один из любимых актеров всегда был.

В общем, говорить действительно можно много и долго. Сколько шел фильм и даже больше. Но лучше, как говорится, видеть самому и сделать свои выводы и получить свои впечатления от этого, бесспорно, уникального и нереально интересного фильма. Фильма, который является лично для меня открытием и лучшим в этом году.

10 из 10

Позволю себе догадку — из семейства Вачовски именно Лана (он же Гога, он же Гоша, он же в «мужичестве» Ларри) отвечает за персонажа избранного, а Энди — за главного антагониста.

Не поэтому ли после смены пола режиссером картины Ланой Вачовски пол сменил и свеженазначенный избранный? Ну а зло в исполнении любимого режиссерами актера Хьюго Уивинга осталось все таким же постоянным и непоколебимым в своих убеждениях. Больше того — оно стало самим воплощением зла: одна из инкарнаций злодея Уивинга — демон, искушающий героя Тома Хэнкса.

Как ни странно, брат и сестра Вачовски до сих пор не отошли от темы противопоставления системы отдельно взятому человеку, казалось бы, со всех сторон показанной ими в «Матрице» и «V значит Вендетта».

Хотя, чему же тут удивляться, уж если какую-то тему и можно назвать поистине неисчерпаемой, так это темы судьбы и выбора, борьбы за правду и добро, которыми буквально пронизана каждая сюжетная линия «Облачного атласа». А их, линий, в фильме немало.

Если вкратце коснуться сюжета фильма, то получится примерно следующее:

«Вот — борец за права чернокожих, который писал дневник в путешествии, пока чуть не умер в море. А это — молодой композитор, влюбленный в молодого ученого, который читает дневник борца за права чернокожих, который, чуть не умер в море. А вот молодая журналистка-эколог, которая слушает симфонию молодого композитора, который читал дневник борца за права чернокожих, который чуть не умер в море. И так далее…»

Слоган фильма — «Все взаимосвязано», и в картине жизни героев действительно так или иначе переплетаются друг с другом, пусть им и не суждено об этом узнать.

Картина длится три часа и, поверьте мне, первые минут 40 вы будете ощущать себя чужим на празднике жизни режиссеров — они совершенно не озаботились тем, чтобы рассказать вам правила своей замысловатой игры. Кажется, что они тасуют актеров в странном человеческом пасьянсе. Вот «один из» Томов Хэнксов, а вот «одна из» Холли Берри фильма, тут Хью Грант и там Хью Грант. Попробуйте угадать всех, это увлекательно и сложно, спасибо достижениям мирового искусства гримирования.

Если в «Матрице» режиссерский голос был вложен в монологи Морфеуса (Лоуренс Фишберн), то в «Облачном атласе» режиссеры равномерно распределили глас справедливости между несколькими героями, среди которых и «трендовая» азиатка по имени Сонми-451. Ее история — самая «матричная» из всех, наметаннный глаз киномана с легкостью заметит все кальки и отсылки к оригиналу 1998 года, вплоть до диалогов героев.

Картина галопом протащит вас от конца 19 века до далекого постапокалиптического будущего, возведенного в абсолютную форму, где с одной стороны будут первобытные племена, разукрашенные под моделей Тьери Мюглера, которым недоступны привычные нам радости цивилизации, а с другой — высокоразвитая раса провидцев, чьи корабли передвигаются за счет термоядерных реакций.

Зрелищность, атмосферность каждой эпохи, звездный актерский состав, хороший саундтрек, зашкаливающий бюджет в 100 000 000 долларов.

Идея фильма, к которой со всех сторон подходят режиссеры, но которую они ни разу открыто не озвучат, проста — времена никогда не менялись, люди и их поступки не зависят от гаджетов и средств передвижения. Мы остаемся в вечности до боли одинаковыми и играем одни и те же роли, будь это 1850 или 2300 год.

И может быть не стоит искать в фильме глубинного смысла, какого-то нового режиссерского откровения. Он, как и во всех фильмах Вачовски, лежит на поверхности — «судьба человека зависит от его собственного выбора, за добро и счастье надо бороться, зло должно быть наказано».

И пускай семейство Вачовски с присоединившимся к ним Томом Тыквером — это самые массовые Капитаны Очевидности наших дней, но они же — создатели самых красивых и высокотехнологичных кибер-сказок.