Рецензии

Золотая пальмовая ветвь за режиссуру. Восторженные рецензии как критиков, так и обычных зрителей. Райан Гослинг. Этот фильм просто обязан был быть шедевром. Но, кажется, я опять испытала на себе эффект сарафанного радио. А ведь в отзывах на «Драйв» нет ни одного внятного слова, синопсис напоминает какую-то банальную криминальную историю, а первые двадцать минут повествования вызывают лишь недоумение.

Сюжет начинает прослеживаться только во второй половине фильма, и, как и ожидалось, режиссёр не может нас ничем порадовать, кроме мелких бандитских разборок. Впрочем, может быть, я не туда смотрела? Может, всё дело в персонажах? «Герой» - это слово фигурирует в слогане, звучит на заднем плане в саундтреке (‘real human being and a real hero’), встречается во многих рецензиях. Драйвер, человек без имени и без прошлого, умеет виртуозно водить машину, проламывать черепа гаечными ключами и «поступать по совести» в отношении своей миленькой соседки. Но с чего вдруг он герой? Лично мне вообще трудно подобрать ему какое-либо определение, потому что образ скорее закрыт, чем раскрыт. Вообще, практически с самых первых кадров появилось ощущение, что находишься в компьютерной игре, где самого себя либо вообще не видишь, либо видишь только со спины. Так и режиссёр делает всё возможное, лишь бы только не снимать лицо Драйвера крупным планом, не вдаваться в подробности, не отвлекаться на психологию. Гослинг становится какой-то условной фигурой, а не живым персонажем. Впрочем, мальчикам кино понравится, потому что, как говорится, мальчики не плачут. Они считают особо мужественным обладать словарным запасом Эллочки-людоедки, испытывать простейшие (да-да, такие благородные) чувства к симпатичным девочкам и вообще быть круче, чем яйца.

Что в «Драйве» по-настоящему удалось, так это саундтрек. Претенциозный, как и сам фильм, но если слушать его отдельно, можно представить себе фильм куда лучше. С детально прописанными персонажами, умным сюжетом, актёрской игрой и хоть какой-нибудь мыслью, извлекаемой из происходящего. В каком месте в Каннах разглядели блестящую режиссуру – я не представляю.

3 из 10

Каннский кинофестиваль 2011-го года получился очень богатым на разного рода сюрпризы. Терренс Малик закончил картину «всей своей жизни», Ларс фон Триер изменил себе и успел как следует повеселиться на пресс-конференции, в основной программе смотра оказался голливудский проект, и не просто оказался, но и сенсационно стал одним из главных фаворитов.

Безусловно, «Драйву» повезло, причем во многом. Во-первых, в том, что Хью Джекман выбыл из проекта и был заменен Райаном Гослингом, который, в свою очередь, настоял на том, чтобы постановкой картины вместо заявленного ранее Нила Маршала занялся датчанин Николас Виндинг Рефн.

Появилась надежда, что вместо очередного безбашенного боевика с гонками мы получим что-то более свежее. Ведь Гослинг, как известно, в фигне не снимается, а Рефн и вовсе именуется «датским Годаром» за свою любовь к экспериментированию с формой и манерой повествования (интересно, а если я откушу голову летучей мыши, меня будут называть армянским Оззи?).

Как бы там ни было, уже после первого показа журналисты стали писАть о «Драйве» крайне положительные отзывы, называя эту ленту «европейским артхаусом, снятым в Голливуде за американские доллары». Звучит классно, согласны? Эх, если бы это еще и соответствовало истине… Но, к сожалению, не срослось.

Артхаусом здесь и не пахнет, зато несет жалкими потугами создателей сделать картину таковой. Не вышло, а претенциозность, откровенно говоря, в пользу картины совершенно не сыграло. Да к черту артхаус! Этот фильм даже авторским назвать руль не поворачивается, ибо авторских мыслей здесь ровно столько, сколько было струн на скрипке Паганини во время исторического выступления.

Главный герой картины является весьма загадочной личностью. Он пришел из ниоткуда, стал кинодублером, выполняющим опасные автомобильные трюки, а также нанялся механиком в автосервисе, понравившись его владельцу, который считает Драйвера гением своего ремесла. Но у нашего героя есть и другая жизнь — ночная.

Ночью он обслуживает грабителей, помогая им «слинять» с места преступления. Он натурален в своей спокойной харизматичности и загадочен в немногословности. Гослинг все чувства, эмоции и мысли передает с помощью мимики, но почему тогда складывается такое впечатление, что морда Драйвера просит кирпича? Странное дело… Возможно, это вызвано тем обстоятельством, что он не органичен в собственном психологическом портрете, а все его переживания базируются на уровне «все хорошо — все плохо»?

Да, скорее всего, дело не в игре Гослинга (актер он великолепный, я бы даже назвал его потенциальным лауреатом премии «Оскар» в будущем), а в его персонаже, который не прописан как следует, очерчен лишь топорный абрис, в рамках которого Гослинг летит, но летит в бездну, ибо фундамента под ногами не имеет. Ему приходится бросаться из крайности в крайность, превращаясь из скромного и добродушного парня с милой улыбкой в закомплексованного тихоню с задатками психопата, а затем обратно.

Живые глаза на каменном лице положение вещей не меняют. Время от времени главный герой и вовсе начинает напоминать персонажа Вина Дизеля из «Форсажа», с той лишь разницей, что Вин со своей квадратной рожей иначе играть не может, а Райан эту квадратную рожу играет. Правда, нельзя не отметить тот факт, что Дизель все же намного уместнее смотрится в подобного рода ролях, Гослинга же, у которого интеллект прописан на лице, становится откровенно жалко.

Одним словом, резюмируя главного героя, можно сказать, что он напоминает белого, пушистого и до жути милого котенка, которого недавно кастрировали. Но в этой ленте не только один важный персонаж, их тут аж 8—10 штук. Заметьте, все хорошие являются откровенно хорошими, а все плохие — откровенно плохими, никакой неоднозначности, все как в старые-добрые голливудские 80-е.

В целом, весь «Драйв» снят в стиле постмодерна, а чем свидетельствует и музыкальное сопровождение, написанное/отобранное в ретро-стиле, и предсказуемая сценарная основа, и сочная режиссура. Но вот парадигмы, выбранные Рефном для концептуального моделирования своего детища, отнюдь не соответствуют тому уровню и той планке, которую он сам перед собой и поставил. А референсы в сторону таких легендарных картин, как, например «Самурай» Жан-Пьер Мельвиля и «Таксист» Мартина Скорсезе, пусть и в силу определенных обстоятельств смотрятся весьма уместно, но на восприятие никак не влияют.

Рефн, решивший немногословность главных героев сделать своеобразной фишкой, визитной карточкой своих фильмов (надо подсказать журналистам, чтобы они начали называть Николоса «датским Ким Ки Доком»), создает в кадре очень романтическую атмосферу, украшенную утонченным гламуром, до поры до времени скрывающим за собой пафос и попсу. Он, безусловно, талантлив, хотя бы потому, что затянутость фильма не так сильно мозолит глаза, а октровенно нелепые сцены (как, например, сцена в лифте) выглядят не такими уж и нелепыми.

Но он слишком прямо следует устоявшимся законам сложившегося жанра, не рискуя лепить из него нечто новое, выворачивая наизнанку, как это делал, скажем, Джармуш в своем «Псе-призраке». Рефн также очень старается нащупать скрытую энергию повествования, дабы сделать нерв «Драйва» созерцаемым. Порой ему это удается, но отсутствие стабильности лишает возможности записать редкие успехи в этом деле в достоинства картины. К тому же перед глазами постоянно появляется пример Анри-Жоржа Клузо и его «Платы за страх». Вот там напряжение достигается до предела с помощью подручных и бытовых средств.

Посвящается Марселе, которой пора нажимать на газ.

Самый заурядный трейлер «Драйва» — машины, стрельба, пуля и молоток у лба, зубочистка, Маллиган — производят впечатление типичного фильма про вышеобозначенное. Привлекало в фильме две вещи. Первая — это приз за режиссуру в Каннах (вообще как круто шильдик золотой пальмовой ветви трансформирует в глазах и ожиданиях зрителей паттерный боевик в кино-не-для-всех!). Вторая — это трехсложное название режиссера, от которого всем первый раз почему-то смешно становится.

Датчанин Рефн для широкой российской аудитории фигура новая. Из всего, что режиссер снимал до этого, к нам докатился разве что зубедробительный «Бронсон», да и тот, минуя кинотеатры, сразу в торренты попал. Рефн, с сотнями оговорок и условностей конечно, очень тонко умеет работать с пространством фильма, умело дирижируя светом, камерой, музыкой и ножницами на монтажном столе. Единственное, что в «Бронсоне» бросалось в глаза (а с другой стороны выдавало аванс) — это сценарий, который местами провисал до самого пола. «Драйв», снятый на уже совсем другие деньги, — первый серьезный подход 41-летнего Рефна к снаряду, когда бросок молота увидят не только бабушки из окна, но и люди по телевизору. И видно, как режиссер умело разворачивается в декорациях Голливуда — тут и тачки спортивные, и кровь-кишки, рапид умело врубается, да и музыка не то чтобы Pet Shop Boys (хотя очень в духе), но тоже современная — тыц-тыц — а, синти-поп, вспомнил! При этом за всей этой конъюнктурой Рефн еще и лицо сохраняет — красиво расставляет свет, кадр строит по линейке, пытается из Гослинга соседского парня сделать. Однако нащупать середину между «так надо» и «так хочется» режиссер до конца фильма не сможет: для шумного экшена все это кажется нелепым и смешным, а для глубокой драмы слишком глупым и… смешным.

В пространстве «Драйва» Рефн и оказывается в конечном счете тем самым членистоногим, который в притче про скорпиона и лягушку жалит последнюю только потому, что не может иначе. Последний человек модерна — у которого, что символично, и имени нет — умеет быстро чинить, хорошо водить и красиво разбивать машины, он видимо никогда не спит, а питается исключительно водой и зубочистками, он умеет говорить с детьми, решать им же созданные проблемы и кажется бессмертен. Единственное, чего он не умеет — жить, потому что не может иначе.

Пустырь. Такая ассоциация осталась у меня после просмотра этого фильма. И (словами парня из одного криминального репортажа) — это печально.

Написать эту рецензию меня подвигли исключительно восторженные отзывы о фильме. Притом написанные с использованием тех слов и эпитетов, которые он не заслуживает. Естественно, по моему скромному мнению, которое никому не навязываю, но доношу до общественности.

В который раз убеждаюсь, что человек существо стадное. Кто-то сказал шедевр и понеслась. Настоящие достоинства фильма удесятеряются желанием их найти, а недостатки затмеваются мнимой необычностью и исключительностью фильма. Но начнем по порядку.

Я соглашусь с теми, кто считает, что в фильме есть над чем подумать. В любом фильме есть над чем подумать, пусть даже это его тупизна. В данном случае задуматься стоит над тем, кто достоин уважения. Тот, кто даже весь запятнанный кровью, сохраняет в себе что-то человеческое или тот, кто изначально не станет пачкаться кровью, пока есть хоть какой другой выход. Авторы фильма пытаются донести нам первое. Я уверен во втором.

Стиль — попытка подражания то ли Тарантино, то ли Гаю Ричи. Точнее сказать трудно, так как попытка совершенно неудачная.

Несколько вязкое, неторопливое повествование (и это в фильме про преступника, каскадера и гонщика в одном лице!!!) при других обстоятельствах может быть и понравилось, но в этом фильме откровенно раздражает. Как и тормознутость ГГ, по чайной ложке выдавливающего из себя даже самые простые слова.

Фильм доверху забит штампами, в лучшем случае сменившими обертку, а чаще и без оной. Людям, разглядевшим в нем оригинальность, я искренне завидую — им понравится любая посредственная штамповка, если ее красиво преподнести.

Фильм тонок и многогранен? Нет. Он прост и примитивен. Пуст, как самый типичный пустырь. А для сознания, не способного на собственное мнение, но жаждущего найти великий смысл, нет ничего удобнее, чем пустота. Воображение само доделает работу создателей фильма, добавив ему несуществующие достоинства.

Герою сопереживаешь? Нет. Для сопереживания этому отморозку нужно ни на секунду не задумываться над его действиями и альтернативой им. Он помог красивой соседке и ее сынишке? Нет, он лишил их отца. «Гениальное» разруливание ситуации в стиле «всех убью, один останусь» вообще ни в какие ворота. Без молодого Шварца или Сталлоне в кадре это уже не смотрится.

Внутренний мир главного героя раскрыт чуть более, чем у какого-нибудь статиста, пару раз мелькнувшего в кадре. Все что понятно, что он преступник, которому плевать на последствия своих действий. Поможет кому угодно, лишь бы соблюдали его правила. Мотивы неясны, можно было бы предположить адреналинового наркомана, но особых признаком незаметно. То, как спокойно убивает и делает людям больно, намекает, что за плечами богатое криминальное прошлое. Вкупе со странноватым взглядом и искренней улыбкой навивает мысли про психопата-маньяка.

Хватает в фильме и глупостей. Вроде серьезного мафиози, идущего на стрелку с безбашенным отморозком, завалившим нескольких его компаньонов, абсолютно без охраны.

Актерская игра местами неплоха, особенно в плане несущих смысл улыбок, но в основном сводится к многозначительным паузам. Как там было сказано в «Сити-Айленд»: «Какого черта вы делаете паузы? Предлагаю объявить паузы вне закона. Пять лет моей жизни пошли коту под хвост, пока я слушал в этом зале паузы. Нужно избавиться от пауз. За две тысячи лет истории театра никто не делал пустых пауз. Бездумных пауз». Жаль, в этом фильме паузы главный элемент «актерской игры».

Картинка и спецэффекты так себе, но это как раз не слишком напрягает. Плохо, что избавившись от концентрации на неизменных атрибутах крутого боевика, других достоинств фильм обрести тоже не сумел.

Концовка фильма, вызвавшая у некоторых восторг, заслуживает отдельного разговора. Граждане, более дешевый, предсказуемый и заштампованный ход еще нужно поискать!

Ну и наконец, как приговор фильму с таким названием, в нем нет драйва. Ни капельки. Хотя и скучным или затянутым я бы его не назвал — просто пустым.

Chevrolet Chevelle 1973 года, пустынные улицы ночного Лос-Анджелеса, музыка восьмидесятых, едва слышимая из динамиков и зубочистка в зубах. Герой нового шедевра Николаса Виндинг Рефна словно из прошлого. Хладнокровный и жестокий, всеми манерами так напоминающий Алена Делона в «Самурае», он неторопливо кладет руки на руль и вдавливает педаль в пол.

Фильм «Драйв» — это нечто новое и, не побоюсь этого слова, уникальное в мире кино. При просмотре создается ощущение не только реализма всего происходящего на экране, но и какая-то едва уловимая связь с героями фильма. В большей степени на это повлияла потрясающая игра Райана Гослинга, который сумел показать действительно интересного и сложного персонажа. Но не остался в стороне и профессионализм других актеров: Рон Перлман в роли сурового и решительного злодея и Кэри Маллиган, обаятельная и женственная подруга главного героя смотрятся прекрасно.

Качественный экшн и погони тоже присутствуют, но они к счастью не представляют собой длиннющий товарный состав из спецэффектов, несущийся по рельсам со скоростью света. Удивительно реалистичные диалоги главных героев и паузы между репликами, лихие погони, сопровождающиеся только ревом мотора и звуком городских улиц, просто радуют. Ничего лишнего.

«Небо и Земля не милосердны — люди для них — лишь соломенные псы»

Фильм содержит в себе так же проблему социального насилия, остающейся актуальной уже на протяжении многих лет. Расчетливость и ледяное спокойствие человека может запросто в одну секунду превратиться в пылающую бездну насилия и жестокости, ступив в которую однажды, уже никогда не вернешься.

Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру получена вполне заслуженно. Николас Виндинг Рефн смог создать отличный драматический боевик в духе восьмидесятых, в котором каждый найдет что-то новое для себя и получит небывалое эстетическое удовольствие при просмотре.

9 из 10

Фильм хвалили критики. Фильм понравился зрителям. У фильма есть призы и высокие оценки.

И всё это — заслуженно. Он необычен, он спокоен и в то же время жесток. Он тих, но если издает звуки — то только по делу. Я имею в виду фильм, но всё это относится также и к главному герою.

Герой Гослинга на протяжении всего фильма ходит с одним выражением лица и изредка дрожит губой. Он и застенчив, и, одновременно, уверен в себе. Он суров, но в то же время не лишен чувств, и, пожалуй, он один из самых человечных киногероев.

Ему не нужны чужие деньги, но он готов бороться ради чужой безопасности. Он — настоящий мужчина. Даже Сталонне не выглядит так брутально и мужественно, как этот перевозчик\каскадер\автомеханик.

В фильме, на самом деле, мало драйва. Есть и сцены погони, и жестокой расправы, и всего того, что обычно бывает в боевиках. Но всё это протекает как-то спокойно. Не вяло, нет. Именно спокойно. И полтора часа экранного времени пролетают незаметно. Ума не приложу, как режиссеру удалось этого добиться.

Кстати, тишина фильма обусловлена еще и почти полным отсутствием в нём музыки.

В саундтреке картины всего три песни, и почти все приходятся на титры. Но это и к лучшему, наверное. Это лишь добавляет реализма происходящему, которого, кстати, и так достаточно, что является очередным плюсом фильма.

Не могу не отметить присутствие в фильме Рона Перлмана, которого часто видел на экранах в детстве, но которого теперь редко зовут в фильмы, демонстрируемые в кинотеатрах. А еще там Уолтер Уайт из «Во все тяжкие» — раньше не видел его не-сериалах. А он хорош.

Пересматривать не стал бы, но порекомендую к просмотру знакомым.

А на самом деле, это просто фильм о нескольких днях из жизни чемпиона в гляделки, и дни эти выдались весьма насыщенными.

7 из 10

Посмотрев этот фильм и жалея свое потерянное время, решился написать свои впечатления. Более странного, «замороженного» кино я давненько не видел.

Удивителен и непонятен главный герой, молчаливый до отупения, со взглядом козленка по большей части, но временами непонятно откуда достающий маньяческую злобу и крушащий черепа. По типажу, место подобному персонажу в сумасшедшем доме, как, впрочем, и большинству героев этого крайне неторопливого кино, чьи поступки очень странны и нелогичны.

Фильм настолько не оправдал моих ожиданий вообще и от слова «драйв» в частности, что я удивлен положительными рецензиями. Унылый — это слово сразу пришло на ум после просмотра и как нельзя лучше соответствует фильму.

Игры актеров в фильме нет, эмоций нет, идеи нет. Пустота и ненужная кровь временами.

1 из 10

Некто малоразговорчивый, но владеющий навыками профессионального гонщика в городских условиях. Его босс. Его соседка. Сын соседки. Ее освободившийся из тюрьмы муж. И над всем этим — призрак предопределенности, слепой неизбежности. Ну просто картина маслом.

У меня появилось ощущение, что «Драйв» изо всех сил пытается подражать «Леону» — своим молчаливым, одиноким, но принципиальным героем — но у него плохо получается. Я не фанатка творения Бессона, но не могу не признать, что фильм у него получился ярким, атмосферным и очень рельефно-выпуклым в плане персонажей. Драйвер Рефна интригующе молчит, глубокомысленно смотрит и — в случае крайней необходимости — напряженно изрекает пару слов, но он не жив. Он, скорее, символ, позиция авторов картины, не герой, а абстакция, выше (или в стороне?) от понятий добра и зла (спасибо Виктория Бувье за характеристику). И потому не вызывает симпатии или сочувствия, только отстраненный, почти научный интерес.

Мне не за что ругать этот фильм, а то, что я осталась совершенно равнодушной, следует отнести, наверно, к преимущественно мужской ориентации «Драйва» Инджой йорселфс, дорогие зрители, смотрите сами — выбирайте сами)))

Голливуд продолжает спасаться от застоя идей посредством приглашённых зарубежных режиссёров. И тем не менее, не всегда успех гарантирован. Так случилось с Гелой Баблуани, с Михаэлем Ханеке, с Александром Ажа (почему-то они в первую очередь пришли мне в голову). С Виндингом Рёфном всё получилось иначе, и нам, как ценителям отличного кино, ещё предстоит ознакомиться с работами этого датского режиссёра, чтобы понять концепцию его работы.

Всем тем, кто ещё не посмотрел фильм, рекомендую прочитать сначала одноимённую книгу Джеймса Саллиса, на основе которой и строился сценарий фантазией Хуссейна Амини. Я поступил таким образом ещё за неделю до показа «Драйва». Фактически, что в фильме, что в книге в целом ничего не происходит, но язык повествования истории, который использовал Саллис, не позволяет тебе оторваться от чтения ни на секунду. Что касается работы Виндинга Рёфна, то он не очень сильно нарушил динамику, которая соблюдалась в книге, единственное, добавил медитативности, нуара, немного «любовности» (нравится мне это слово), трагичности.

Отступая от темы, медитативность как некая единица мистификации — одна из любимых составляющих всего того, что характеризует фильмы датчанина. Правда, возможно, что я ошибаюсь, так как сужу об этом только по двум фильмам. Вторым таковым является «Вальгалла: сага о викинге». Именно этот фильм познакомил меня с Николасом. И, знаете, он мне сразу понравился.

Возвращаясь к «Драйву», хочется сразу же проститься с мыслью, что если бы не стечение обстоятельств, всё могло бы выйти по-другому. Не получилось бы у Нила Маршала в компании с Хью Джекманом сотворить подобное. Нил Маршал немного бездарен, а Хью Джекман, несмотря на всю накаченность, что делало, скажем, в «Австралии», его похожим на бронтозавра, не похож на того, кто может съехать с катушек и начать мочить всех тех, кто перешёл ему дорогу. Хотя и Райан Гослинг, с первого взгляда, не похож на подобного героя, но он не смазлив, каковым является, на мой взгляд, Хью Джекман. А смазливости или женственности в картинах Рёфна нет места. Присутствие в фильме «симпатяги» Рона Перлмана доказывает мои слова. Так что на фоне игры и внешности Райана Гослинга процесс обращения спокойного, молчаливого, таинственного, но, тем не менее, с пронзительным взглядом и почти постоянным присутствием зубочистки в соответствующем месте (а-ля известный нам герой), что придаёт «конкретности» его образу и навевает страх на неприятеля, в одержимого местью за тех людей, которых знает не так долго, но которые украсили его жизнь, который вершит суд, не задумываясь о гуманности и этичности тех или иных способов убийства, логичный, не лишённый смысла и оправданный. Со стороны этот переход выглядит как что-то закономерное и необходимое.

Что касается Райана Гослинга, то этому человеку я бы хотел выделить отдельную колонку здесь. Я не собираюсь петь дифирамбы в его адрес, но пару лестных слов о нём скажу. В Голливуде Гослинг — один из самых странных из всех знаменитостей. В тот момент, когда он получил славу после фильма «Дневник памяти», Райан неожиданно уходит в тень и начинает вести обособленный образ жизни. Мне симпатичен его подход к выбору ролей. Чем более странный персонаж, тем вероятнее, что Гослинг возьмётся за него. И судя по всему, он не собирается изменять себе: в планах ещё сотрудничество с тем же Рёфном, а также с самим Теренсом Маликом.

Как я уже сказал, как таковое действие в картине отсутствует. Вся прелесть заключается в проделанной работе режиссёра и актёров. Опять-таки, ориентируясь только на два фильма из всего послужного списка скандинава, я предполагаю, что его излюбленная тема — это судьба героя. Как и свойственно герою, он отчуждён от всего окружающего, для него есть только его жизнь, ничья другая его не интересует, его не интересуют чужие проблемы, также как и он не делится ни с кем своими. Но он бы не был героем, если бы не изменил своим правилам. Герой по Виндингу бесстрашен, неуязвим, наделён нечеловеческими способностями, в чём и заключается его мистичность. Но судьба его трагична, поскольку он обречён на одиночество. Прямо-таки путь воина по Кастанеде. Он обладает огромным терпением, но как только точка кипения доходит до максимального он начинает действовать и тогда какие-либо рамки для него перестают существовать. И тогда он разрывает отношения со всеми, кто был дорог ему, чтобы огородить их от всякого рода неприятностей. Поэтому финал картины более чем закономерный. Другого и не могло быть.

Многое хочется ещё сказать по поводу фильма, но вся проблема в том, что боишься нарушить логику повествования своей рецензии, так как ещё одна цель моя — это составить более точное представление ваше об этом фильме. Несмотря на всю меланхолию, фильм держит в напряжении, особенно вторая половина. А в концовке фильма лично я напрягся до такой степени, что чуть было не сломал ручки кресла. Более того, догадываясь о том, что Рёфн не любитель демонстрировать в своих фильмах любовную линию (в жестоком патриархальном мире нет места нежностям и чувствам), в этом фильме он отвёл ей определённую роль, которая, скорее всего, и мотивировала поступки Гонщика. Вам предстоит лицезреть одну из самых красивейших сцен кинематографа, которая случилась в лифте: поцелуй между Гослингом и Мэллиган (зато потом последовала сцена, в которой Райан превращает голову врага просто всмятку, следуя примеру Гаспара Ноэ и Джима Джармуша). И, немного отдаляясь от темы, не могу упомянуть сцену погони, в которой участвовали MAZDA и, кажется, Сrysler (более точной информации не скажу). Она длилась максимум минуту, но зато как. Мне очень понравилась!

Отдельный разговор — это саундтрек, написанный к фильму Клиффом Мартинесом, которого я запомнил ещё после первого просмотра «Соляриса» Содерберга. Под те звуки космоса я и до сих пор засыпаю. А что касается данного саундтрека, то это прекрасные ночные композиции, которые способствуют «атмосферованию» (сам не знаю откуда беру эти слова) фильма. Хотя если их прослушивать в отрыве от фильма, наверняка, получите массу приятного.

Что касается шансов на то, что «Драйв» составит крепкую мужскую конкуренцию остальным фильмам-претендентам, они стопроцентные. Но Оскара ему не видать. Здесь можно провести аналогию с «Чёрным лебедем» Даррена Аранофски, который снял шедевральное антиголливудское кино. Та же участь скорее постигнет и творение Рёфна. Голливуд на веки обречён оценивать по достоинству только те фильмы, которые по духу своему американские. В этом и заключается их патриотизм, который делает их отличительной нацией от всех остальных.

10 из 10

Такие фильмы появляются раз в пять лет, идеальное сочетание режиссерской работы и актёрской игры, даже, больше — актёрской харизмы и потрясающего соундтрэка. Теперь именно с этого дня Райан Гослинг стал моим любимым актёром, а за режиссёрской карьерой Николаса Виндинг Рёфна я обязуюсь следить посильнее, чем за собственным артериальным давлением.

Райан Гослинг, не знаю уж по заслуге режиссера или же собственного, неогранёного таланта, смог создать образ, невидимый мною с далёких вестернов, в главной роли которых был теперь уже старичок Клинт Иствуд. Райан создал флегматичного, доброго героя, внутри которого скрывается свирепый дьявол, и всё это он смог передать через минимум актёрской игры, смог передать за счёт харизмы и блеска в глазах. За что ему мой низкий поклон, ибо кривляться и показывать эмоции в открытую может каждый хороший актёр, а всё то же самое, но только, используя внутреннюю энергию, и опять же, повторюсь — харизму может не всякий, на моей памяти, так же мог Эдвард Нортон.

Фильм, начинавшийся как спокойная и размеренная история о симпатии или даже скорее зарождающейся любви, мгновенно перерос в жёсткий триллер, с перерезанными венами и размазанными черепными коробками. Ощущение от такого резкого перехода сродни наблюдению за разгорающимся огнём в топке кочегарного котла, когда огонёк приятный и согревающий после включения поддува, резко становится невыносимым и обжигающим, от которого на руках плавятся перчатки.

Также нельзя не отметить соундтрэк, филигранно вплетённый в канву картины, он настолько крутой, что я ловил себя на мысли, что мой пульс начинает биться в ритм с музыкой. После первого просмотра я скачал всю музыку фильма и до сих пор слушаю, когда утром еду на работу.

Жёсткий, романтический, кровавый и немного философский фильм, который стоит того, чтобы навсегда занести в свою видеотеку, и, который лично я ещё не раз и даже не два, да чего уж там, даже не десять раз, в будущем посмотрю.

Жалко нельзя поставить 11 баллов, поэтому — твёрдая десятка.