Рецензии

Это что — всемирный заговор? Откуда столько положительных вскриков об этом фильме? За что «Золотая ветвь» в Каннах? Все эти вопросы я мысленно задавал сам себе, пока смотрел это, с позволения сказать, кино…

Совершенно идиотская работа, которая вообще не заслуживает ни чьего внимания! Абсолютно дебильный сюжет, который, в итоге, запутывается в такую трубочку, что уже и сам себя не понимает, возможно, даже где- то противоречит (но я этого не заметил, так как потерял «нить» минуте на 20-ой!). Неинтересные, фальшиво прописанные персонажи, которым просто невозможно сопереживать (исключение, разве что, составляют горе-мамашка и сынок). И, в качестве приправки в блюде бреда, банальная режиссура, непонятно кем столь восхвалённая (но оператор поработал, снимаю шляпу, вполне «на уровне»).

Также, не очень понятно, за что же все так хвалят этого Райана Гослинга?! Я тоже могу полтора часа «походить в кадре»… А те, кто считают, что «ничего не говоря, он говорит многое», просто не видели, например, «Пса-призрака: Путь самурая» или, скажем, «Нефть»- вот там то накал страстей, при общем молчании!

Да и вообще, судя по нередким крупным планам, замедлениям времени и т. д., режиссёр нацелился на, ни много ни мало, большое искусство… Ну так и зачем же тогда неоправданные галлоны крови?! Ощущение, словно смотришь какой-то треш — фильм годов так 70-ых (а лицо то весь фильм делается умное — «Список Шиндлера»- не меньше)!

Подвожу итог — плоская, банальная работа, которыми уже по горло перепичканы кинотеатры… Ни чего из себя этот фильм не представляет, а жюри Канн — сборище идиотов! Да и вообще, с чего это вдруг фильм назвали «Драйв»? Там действительно было очень много всякого, но вот драйвом то там точно и не пахнет- скукота и серость, да и оценка соответствующая…

4,5 из 10

Мощный саунд, насыщенная картинка, отличная режиссура и обалденный монтаж, пронзающие своей немногословностью диалоги и убийственно взрывные сцены насилия.

Отличный фильм без западной попсовости: яркий и динамичный сюжет, классная актёрская игра, расслабляющий саундтрек и качественная реализация криминальной тематики. Минимум персонажей, каждый из которых придаёт свой колорит картинке. Здесь нет затёртых до дыр фраз и лишних кадров.

Сюжет легко воспринимается, заставляет местами задуматься о жизни, местами заставляет отвернуться, чтобы не смотреть на кровавые трэшевые сцены. Отлично сыгравшие Райан Гослинг и Кэри Маллиган подкупают посмотреть фильм ещё раз, а музыкальное сопровождение даёт повод покопаться в сети в поисках саундтрека.

Драйв — это крутой фильм, который разбавляет бессмысленные боевички в стиле разношёрстных форсажей и перевозчиков.

Его стоит смотреть и пересматривать тоже стоит…

Посмотришь на плакат и можно заключить, что это эдакое мрачное кино про гонки, любовь (в данном случае имеется в виду та самая «экранная любовь», которую мы привыкли лицезреть в «хорошем» американском кино), кучу грязных денег и криминальные заварушки. И название подходящее. — «Драйв». Да и трейлер под стать.

Не под стать только актеры. Не ошибусь, если угадаю, что многие из тех, кто знаком с творчеством Маллиган и Гослинга удивятся такому неожиданному кино с их участием.

И правильно сделают. Так как смысл всего происходящего на экране плохо сочетается с названием и ожиданиями уже в первые минуты.

Фильм изначально лишён голливудского кино-лоска, присущего криминальным драмам про суровый Лос-Анджелес, где главная героиня обязательно грудастая красавица, главный герой — матёрый брутальный мужик, а все криминальные шишки одеты с иголочки и обвешены голыми моделями.

Надо отметить, что главные герои подходят друг другу в этом фильме как нельзя лучше. Ведь и Гослинг и Маллиган являются одними из самых ярких современных представителей удивительно молчащих актёров.

Фильм производит впечатление ожившего комикса: розовый шрифт титров, яркие машины, долгие красноречивые паузы главных героев, средние и крупные планы которых слегка сдвинуты относительно центра экрана (к ним так и хочется дорисовать характерные облачка слов), огромный красочный скорпион на спине Гослинга. Комикс про скромного, немного замкнутого, слегка приторможенного в силу чрезмерной задумчивости парня-автомеханика, неожиданно оказавшегося суперменом, с волшебной способностью преодолеть всё что угодно ради «лучшего, что с ним было».

Большую часть фильма автор отводит замедленной съемке, игре со светом и длинным бездвижным паузам, которые при ином неумелом использовании могли бы вызвать ухмылку и стеснение от излишнего пафоса. Но именно благодаря этим приёмам уже в самом конце просмотра, всё увиденное начинает представать в свете воспоминаний главного героя, пристального вглядывающегося в ночь за лобовым стеклом.

Режиссер при помощи разных подходов и средств кадр за кадром раскрывает перед нами характеры героев. И вот мы понимаем, что то, что безымянный герой Гослинга — перевозчик, не значит, что он входит во всю эту компанию грабителей и убийц (сцена в кафе), Шэнон -делец, лебезящий перед боссами мафии, трогательно заботлив и верен по отношению к молчаливому компаньону, Нино не балдеет от необходимости убивать за свой миллион, но иного выхода для себя не видит, Берни понимает, что при ином раскладе всей крови можно было бы и избежать, он здраво рассуждает, в общем-то прям и честен, но питает подчеркнутую любовь к изощренным кровавым расправам (коллекция любовно очищаемых скальпелей, в крышке которых так здорово отражается родной город).

И вот обычный незамысловатый сюжет, полный таких привычных для американского кино кровавых сцен, предстает перед нами совсем в ином свете. Не как навороченная сказка про супергероя, но как подсмотренная история из жизни в которой, как и в настоящей жизни всё неспешно, местами счастливо и красиво, местами горько и тяжело, история из настоящей жизни, в которой есть место для настоящего героя.

Нельзя не отметить тщательно подобранный звукоряд: всего несколько песен, выдержанных в едином стиле, тонко и ненавязчиво выделяющих основную идею фильма.

Перевозчик — назовем его, к примеру, Буратино за не менее деревянное лицо (Райан Гослинг) — за пять минут доставляет сомнительных пассажиров из пункта А в пункт Б, действуя с завораживающим профессионализмом. В остальное время он работает механиком в автомастерской и каскадером в кино. На съемках он знакомиться с милой и трогательной Мальвиной (Кэри Маллиган), у которой маленький сын, и влюбляется в неё.

Всё шло хорошо, пока из тюрьмы не вышел угрюмый Арлекин (Оскар Айзек) — муж Мальвины. Он, вроде, завязал — до тех пор, пока хитрый Лис (Альберт Брукс) и Кот-мордоворот (Рон Перлман) не вынудили его ограбить ломбард, где мафия держала свои деньги. Добрый Буратино согласился помочь Арлекину — ради Мальвины и ребенка — и оказался втянут в кровавый водоворот криминальных дел.

Обласканный в Каннах «Драйв» похож на римейк «Перевозчика», снятый интеллектуалом. Снаружи — та же непробиваемая крутость главгероя и неприкрытое злодейство его врагов. Разительное отличие в том, что у режиссёра Рёфна герой — не свирепый качок типа современного Стэтема, а рафинированный красавчик из романтических комедий. Этот диссонанс ведет вглубь, под кожу — как и хотел автор, которому явно мало одних разборок с криминалом (каких хватило бы для того же Стэтема).

Странный, завораживающе-спокойный темп этой картины не позволяет с ходу её классифицировать в безмозглые криминальные боевики. Главный герой с кукольной внешностью и деревянным выражением лица, выражающий все эмоции хрустом кожаной перчатки, когда он сжимает руки на руле, сметает в кадре всякую сентиментальность.

Любители автомобильных боевиков заголосили: «А где погони?!». Любительницы Райана Гослинга издали разочарованный вопль: «Где нормальная любовная линия?!». Но Рёфн идет дальше этого, отрабатывая законы жанра лишь мимоходом. Он накручивает градус напряжения, как врач в лаборатории, стремящийся точно диагностировать происходящее в больном.

Герой Гослинга одержим разрушительным безумием. Отсюда — его абсолютное спокойствие, молчание, приятность. Его почти невозможно задеть или поссориться с ним. Он выглядит, как склон горы, удерживающей внутри вулкан: красивый, молчаливый, умиротворенный. Но когда ситуация выйдет за критическую отметку, что-то взорвется в нем — и начнется ад с брызжущими фонтанами крови и разлетающимися кусками черепной кости.

«Драйв» — фильм-лакмус про безумие, одиночество и обузданную дикость. Такой герой должен быть один, чтобы держать себя. Но кино почти всегда — зеркало, в котором мы видим собственные пляшущие отражения. Подобное притягивает эквивалент.

Поэтому если «Драйв» вам не понравился, с вами все в порядке. Да — вероятнее всего, диагноз: он означает, что внутри — огромная неуравновешенность, зияющая рана, пожизненная попытка удержать свою расползающуюся к чертям личность, — либо притяжение именно к таким людям по неопределенным причинам.

Поэтому, девушки, если вас очаровывает Райан Гослинг в «Драйве» больше, чем в романтических комедиях — до дрожи, до приятных мурашек — держите рукой пульс: кажется, вы заражены.

1. Сюжет

Описание — левое. Создаётся впечатление, что писал его человек который просто прочитал название «Драйв» и придумал как всё должно соответствовать названию. Сюжет завязывается на обыкновенном желание спасти, выручить друга. Здесь вы не увидите рекламы автомобилей, здесь вы не увидите глупых перестрелок и погонь в духе форсажа. Это фильм не для фанатов *пиу-пиу-вжик-вжик*

2. Игра актёров и режиссура

Райан Гослинг сыграл великолепно. Молодой перспективный актёр. Может я конечно и не прав, но после просмотра очередного американского фильма, уже привыкаешь к отсутствию крови при ножевых ранениях(или огнестрельных), привыкаешь к тому что главный герой всегда одним пальцу косит сотни гангстеров. В этом же фильм, всё построено иначе. Правдоподобней что ли.

3. Музыка

Наверно музыка в этом фильм подстроена самым удачным образом из всех фильмов что я видел.

Особенно Kavinsky & Lovefoxxx — Nightcall и The Chromatics — Tick Of The Clock. Создаёт ещё более сильную атмосферу. В стиле 80-хх

4. Шок

Когда я впервые увидел этот фильм, прочитал описание я не стал его смотреть ибо неинтересно. Но вот спустя 3 месяца, я всё-таки смотрю его. Эмоций масса.

5. Вывод

Фильм для просмотра рекомендую. Есть что посмотреть и над чем задуматься. Но только если вы не заядлый фанат «Сумерок» и если Вам больше 14 (а лучше 18), в ином случае фильм покажется «скучным», «затянутым», «без погонь и перестрелок»

Но в любом случае все карандаши на вкус и цвет разные…

10 из 10

Знаете стандартный принцип, которым руководствуются кино-деятели, пытаясь впечатлить зрителя? Больше — значит лучше. Действительно, если трэш, то крови по уши — и зритель доволен; если фантастика — то такой масштаб, что пришельцы сами смотрят и конспектируют; если боевик, то столько зубодробительных потасовок, что стоматологи слезы льют над количеством потенциальных клиентов; ну а если гоночное кино, то газ в пол и пусть Шумахер почувствует себя улиткой. Но иногда под свирепым с виду названием и казалось бы типичным Голливудским продуктом скрывается отщепенец подобного рода принципиального подхода — и тогда мы вроде бы смотрим кино того же самого жанра, но все-таки кино ощутимо другое. Именно так и произошло с «Драйвом» (Drive, 2011).

Стоит признать, что попытка выделиться создателям фильма действительно удалась. Другой вопрос — пошло ли это на пользу самому проекту? И лично я отвечаю, что… не совсем… Все дело в сравнениях с другими фильмами той же гоночно-криминальной категории. Пара жалких заездов на которых особо не акцентировались ни по длительности, ни по уровню подготовки (не говоря уже об обычных машинах с городских дорог) сразу блекнут при воспоминаниях о «Форсаже», а толком не проявившийся профессионализм главного героя не идет ни в какое сравнение с мощью и напором «Перевозчика». Щекотливая ситуация с плохими парнями хоть и далась сценаристам попыткой накрутить обстановку, но опять же в местных разборках единичных участников нет ничего впечатляющего, ничего выдающегося. В итоге мы смотрим на сюжет, на пару заездов, на пару-тройку убийств — и все это кажется неким стандартным набором по минимуму, чтобы жанр был вписан не зря, ну и еще чтобы длительность в полтора с лишним часа вложить кое-что ощутимое, но явно недостаточное для видавшего виды зрителя.

Тем не менее, вернемся к фразе «ощутимо другое» и признаем, что кое-чем кино цепляет. И это даже не знаменитый актерский состав с узнаваемыми лицами Райана Гослинга, Кэри Маллиган, Рона Перлмана, и, как вы поняли из вышесказанного: не сюжет, не тачки и не экшен, — а персонажи, которых преподносит нам весь вышеперечисленный набор. Дело в том, что очень непривычно видеть в роли главного героя и по совместительству еще одного крутого молчаливого мужика, который на этот раз не строит из себя очередную копию Джейсона Стэтхэма, а со стороны вообще выглядит, простите за выражение, «тормозом», но все больше располагает к себе именно таким вот образом молчаливого и замкнутого паренька — и кстати Райан Гослинг подошел к таким вот ролевым обязанностям как влитой. И героиня с внешностью Кэри «домашняя девочка» Маллиган пришлась его персонажу подстать. Их, так сказать, союз также оказался вполне неформатным для большинства ранее просмотренных мною боевиков. А значит, если ради чего то и стоит данное кино смотреть, то именно за счет таких вот новых амплуа персонажей в старой ролевой шкуре.

Пожалуй, поддержу мнение многих — картина Рефна станет не то чтобы стала или станет «культовой», но определенно выделяется из всего многообразия подобных творений… и я объясню почему, по крайней мере постараюсь…

Само название фильма располагает думать, что мы увидим кино, насыщенное экшн-сценами, гонками, стрельбой и всем сопутствующим атрибутам жанра, но создатели капнули глубже. Экш увидим, но немного, и по месту… это будет грубо, жестоко, так что детей от экрана вообще рекомендую убрать… слишком естественно.

Фильм вышел молчаливым, именно молчаливым… герой Гослинга говорит по ходу повествования несколько фраз, но у Райана это выходит настолько убедительно, что чувство реальности ситуаций не покидает от начала и до самого конца, а как показывает практика, людям нравятся фильмы с подобной подоплекой. Напряжение растет с каждым кадром, и финал по сути логичен, впрочем, я ожидал что все закончится иначе. И не то чтобы это опечалило, нет, просто логичнее было бы завершить все в другом ключе.

Лично для меня, Райан Гослинг был и остается актером «Дневника памяти», да, у него были хорошие работы, в том же «Голубом Валентине», но сыграть лучше… можно ли? Оказалось что да. Правда в том, что в этом фильме Гослинг показал что обладает так же и отрицательной харизмой, я не встречал у него это в других фильмах, правда он и не играл таких ролей. И вот сейчас, после просмотра, я не вижу другого актера на его месте.

Кэри Маллиган всего 26, но за спиной есть немало удачных картин, она восходящая звездочка, и пусть не говорят что возраст является помехой. Роль «одинокой» матери ей пошла, и очень органичную связку они составили в итоге с главным героем. Очень запомнился первый поцелуй, первый и единственный за весь фильм, естественно, просто, но глубоко и чувственно… пусть другие попробуют обыграть. Есть в этой актрисе что-то такое, что притягивает мужчин, взгляд одновременно покорный и властный, так умеют далеко не многие… Молодчина, браво!

Рона Перлмана отмечу, хотя бы потому что безмерно уважаю его трудолюбие, он уже можно сказать в каждой новой картине появляется.

Великолепный саундтрек, просто изумительный, уж насколько я придирчив к музыкальному сопровождению кинолент, здесь могу только поаплодировать, и аплодировать стоя. В конечном итоге, визуально-сюжетная составляющая картины создает четкое мнение о данном творении… такие фильмы не пересматривают по многу раз, хватает одного просмотра, и хватает надолго.

Если резюмировать… хорошее кино, которое некоторые безусловно не поймут, его нужно осмыслить уже после просмотра, как это сделал я, в результате, родился этот отзыв. Любителям перестрелок, погонь и драк… вы тут ничего для себя не найдете, а вот ценителям качественной криминальной драмы очень даже рекомендую.

«Я должен кое куда пойти и не уверен что не смогу вернуться… я хочу чтобы ты знала… судьба свела меня с тобой и Бенисио… — это лучшее что было в моей жизни»

Когда в жизни появляется ценность, когда ты знаешь что тебе есть ради кого жить, все остальное не имеет значения.

Рейтинги оправданы…

8 из 10

«Драйв», фильм Николаса Виндинга Рёфна, чье имя после просмотра хочется произносить обязательно полностью и с уважением, является одной из самых удивительных и нежных мелодрам последних лет. В эпоху, когда романтические комедии настолько измельчали, что их приходится скрещивать с производственными драмами или ударяться в непристойности, когда из мелодрам разве что каждая пятая вызывает хоть какие-то чувства, «Драйв» — удивительная любовная история, рассказанная удивительным языком размозженных голов и перерезанных вен.

Николас Виндинг Рёфн — не только фанат старых хороших фильмов в стиле нуар, но и сам неплохой специалист по нуару, достаточно посмотреть его «Пушера». К криминальной части сюжета Рёфн подошел со свойственной ему деловитостью и скандинавской отрешенностью — впечатляющие даже по нынешним временам сцены насилия смотрятся довольно буднично. И это гораздо страшнее, чем любой «крутой» боевик.

Другое дело, что любовная часть «Драйва», явно довлеющая и над в общем-то скучной историей миллиона долларов с полудюжиной трупов, и над заигрыванием с великими предшественниками, получилась неожиданно прекрасной и цельной, а Николас Виндинг Рёфн, мягко говоря, нежностью никогда не отличался. Безусловно, отчасти, это не его заслуга, а Кери Маллиган и Райана Гослинга, которые здесь молоды и прекрасны, да и Риз Ортолани и Катины Раньеры, исполняющих восторженный гимн любви. Как обычно, соседствующий с жестокими убийствами. Но все-таки, повторюсь, это великолепная история любви, которую стоит посмотреть вдвоем — конечно, учитывая, что кровь тут льется прямо в кадре.

Традиционно богатая кинематографическими самородками Дания подарила миру немало самобытных режиссеров: от сдержанного мыслителя Дрейера, дважды лауреата Канн Аугуста, мастера провокации Триера до молодых Винтерберга и Боэ в свое время становившиеся сенсациями европейского кино. Объединяет их, кроме национальности, лишь то, что полноценно покорить Голливуд никому из них так и не удалось. Николас Виндинг Рефн начал собственное завоевание мира как истинный наследник викингов — переплыв океан. С тем, чтобы обучившись в местных академиях, вернутся домой и снять трилогию о датском преступном мире, опровергнув миф о том, что скандинавы могут снимать только метафизические притчи, а жанровое кино им, дескать, не по зубам.

Вряд ли многие по пути в кинотеатр на фильм с нехитрым названием и завязкой «Перевозчика» могли знать, что Рефн не только прилежно слушал голливудские лекции, но и на генетическом уровне склонен к медитативному рассказу с максимальным погружением во внутренний мир своего героя. «Драйв», который прокатчикам было выгодно позиционировать как очередной «Форсаж», — своеобразные перевертыш нехитрого жанра драйв-муви, вот только идеальные дороги страны пятидесяти штатов в нем далеко не то место, где будут совершаться витиеватые виражи.

Манера, в которой снят «Драйв», — нечто среднее между европейским и американским подходом, а поэтому весьма уместными и неслучайными кажутся приветы, передаваемые Рефном как мельвиллевскому «Самураю», так и скорсезевскому «Таксисту», которых объединяет атмосфера невыносимого одиночества и своеобразная благородность немногословных героев. Ведь и элегантный Делон, и разговаривающий с зеркалом де Ниро, и харизматичный Гослинг — разные олицетворения образа неприкаянной души своего поколения, ронина наших дней, потерявшего смысл существования.

Рефн, будто опытный водитель экстра-класса, неспешно трогает с места и начинает аккуратно осваивать километры пленки. Причем кинетическая энергия движения происходящего на экране очень далека от потенциала управляемого режиссером средства, от которого в каждый следующий момент ждешь всплеска адреналина и начала обещанной безумной гонки, но не получая этого, все равно остаешься довольным, поскольку в оболочке жанровой поделки получаешь нечто большее.

Многие элементы фильма, будто детали притчи, несколько условны: если деньги, то миллион; если герой, то симпатичный и с благородными целями; если злодей, то беспринципный урод; а преднамеренная жестокость лишь нужный антураж. Все эти нехитрые символы дают возможность прочувствовать бренность и пресность жизни большого города, которая при избытке неона, тем не менее, никогда не нальется яркими красками, а только экзистенциальной тоской.

Холодный городской триллер о невыносимой скорости бытия от одного из самых интересных европейских режиссеров на американской земле, оригинальный симбиоз голливудского энтертеймента и скандинавской глубины, обласканный Каннами и достучавшийся до зрителя не без помощи саундтрека, достойного зажатой клавиши «repeat».

Итак, фильм произвел довольно двоякое впечатление, ибо первый час — это что-то среднее между романтическихм фильмом, где главный герой вроде и влюблен, но вроде и нет в симпатичную соседку, и экстремальным экшеном, в котором все тот же герой виртуозно уходит от погони в лучших традициях need for speed (надеюсь, вы поняли, что я говорю про известную компьютерную игру). Последние же полчаса — довольно жесткий боевик, очень напоминающий «Убить Билла» — игра на выживание, где действительно выживет тот, кто убьет своего недруга первым.

Главный герой — гонщик, который днем работает каскадером, но ночью он превращается в рискового парня, который может уйти от самой насыщенной погони, перехитрив всех полицейских.

Райн Гослинг очень хорош в роли этого самого гонщика. Он прекрасно справился с ролью флегматичного парня. Он молчалив, не выражает эмоций, но весьма уверен в себе и в нужный момент может вставить резкое словцо. У него четко определено, что ему нужно и куда он стремится.

Пока на его пути не возникает милая соседка с малышом, у которых нелады в семье. В общем, этот самый невозмутимый герой решает помочь им. Тут-то и начинаются те самые полчаса фильма, где герои всех мастей убивают друг друга.

Фильм довольно медленный, далеко не «Драйвовый». Вообще перевод названия далеко не логичный. Собственно, как постер. Ведь рыжая дамочка появляется в фильме всего в нескольких эпизодах, хотя автор постера похоже пытался намекнуть на некий любовный треугольник.

Из приятных сцен — сцена, когда главный герой и милая соседка едут вместе по ночному шоссе. Довольно расслабляющее и приятное зрелище. Опять таки, довольно двоякое впечатление.

7 из 10