Рецензии

В начале прошлого года я смотрел постапокалиптический фильм «Книга Илая». Я о нем много слышал и очень его ждал. Фильм получился красивый, интересный и, хотя из-за своей религиозной пропаганды не оправдал своих ожиданий, тем не менее произвел положительные впечатления. Нет, он мне не понравился на десять из десяти — но семерочку за виды, экшен и некоторые диалоги я бы поставил.

Многие советовали посмотреть «Дорогу», аргументируя, что фильм получился значительно лучше, чем «Книга Илая», и я наконец-то до него добрался.

«Дорога» мне не просто не понравилась. Она мне вынесла все остатки мозга полным отсутствием логики и осмысленности в происходящем.

Итак, двое героев — отец с сыном — бредут по дороге, стремясь попасть на юг Америки и думая, что там может быть что-то лучшее. Отец — явно депрессивный тип не в своем уме. Сначала он говорит, что его сын — главное, что есть у него в жизни и что заставляет его жить дальше. Затем думает о том, как его убить и пытается обучить самого сына самоубийству. Если у человека есть цель в жизни, то обычно он пытается ее достигнуть, а не уничтожить на середине пути. Сын же все начало фильма производит впечатление то ли немого, то ли вообще дауна. Видимо, пытается так выбить из зрителя слезу и указать на тяжелую ношу отца-одиночки.

Весь путь по дороге сопровождается воспоминаниями о прежней жизни, о жене. Ощущение, что диалоги писал какой-то школьник. Разговор с женой сводится к трыньдению двух попугаев на жердочке. Он говорит, что сделает все, чтобы защитить их, она в ответ говорит, что хочет умереть. Эти две фразы в немного различающихся формах повторяются раза три-четыре. В результате жена решает уйти в ночь, а он, хоть и говорит, что хочет ее удержать, на деле не принимает никаких усилий, чтобы этого добиться.

По мере пути по дороге у отца развивается шизофрения, в результате чего он считает, что каждый встречный следит именно за ним. Я не спорю, что мир в этом фильме опасный и жестокий. Но кидаться к каждому, даже живущему в своей собственной квартире, со словами «Зачем ты за мной следишь?» как минимум просто тупо.

Вообще паранойя отца удивительна. То он носится и думает только о безопасности сына, то спокойно оставляет его одного: на берегу пляжа или снаружи собственного дома. Лучше всего его бред проявился в бункере с едой — услышал шум собаки снаружи и сразу же решил собираться и убегать оттуда. Ага. Именно тогда, когда собака как раз проходила сверху.

Болезнь отца из-за которой он блюет кровью не поддается медицинскому и логическому обоснованию. Либо у него внутреннее кровотечение, но тогда он умер бы очень быстро, либо у него инфекция в легких, но тогда она передалась бы и сыну. Не надо на меня сейчас так смотреть — я шесть сезонов Хауса пересмотрел, я знаю, о чем говорю!

Вообще диалоги производят впечатление, что писал их какой-то школьник. Но об этом я уже упоминал.

Еще в фильме есть каннибалы. Упоминаются, как главная опасность для людей, но в фильме фигурируют не так уж часто. Особенно убила сцена, когда главные герои находят большой дом каннибалов. Изначально уже то, что двери забаррикадированы изнутри, а в доме сравнительно чисто должно было навести героев на мысль, что в доме есть обитатели. Но нет, они продолжают его исследовать и натыкаются на подвал, где содержатся похищенные каннибалами людьми. Каннибалы держат их голодными и периодически отправляют «в коптильню». В общем, пленники дико напоминают узников какого-то концлагеря. Ну не понимаю я логики каннибалов! Зачем надо доводить свою жертву до состояния «кожа да кости», когда никакого мяса на них уже нет, и только потом их есть — когда есть-то уже практически нечего??? Логики у каннибалов нет абсолютно никакой.

Вообще создатели фильма и сами актеры совершенно не имеют представления о том, что такое голод, как ведут себя люди во время голода, что и где при этом у них болит и т. д. О том, что такое вообще боль, создатели фильма тоже имеют самое поверхностное представление: когда отец вытаскивает стрелу из ноги, делая при этом себе огромную рану ножом и зашивает затем эту рану степлером, он лишь чуть громко стонет. Кровотечения особого при этом, кстати, почему-то не наблюдается.

Фильм «Книга Илая» далеко не идеальный. В нем полно минусов. Но в нем есть один большой плюс — все элементы в нем взаимосвязаны. Из-за этого фильм стал для меня цельным самостоятельным произведением. Даже каннибалы там — это действительно каннибалы, настоящий элемент мира. «Дорога» же показалась унылой, скучной, полной бессмысленных халтурных диалогов и совершенно безатмосферной. Она словно бы собрана из различных кусков ткани — вот тебе счастливое прошлое, вот тебе красивый вид разрушенного города, вот тебе остатки леса, вот тебе море — но вместе эти фрагменты для меня так и не стали цельной картиной.

Сразу предупреждаю: если вы любитель экшна, то даже не беритесь смотреть это кино. Фильм мрачный, серый, почти без ярких красок и позитивных эмоций. Но если вы склонны сопереживать героям и цените атмосферу постапокалиптики, а не остроумные диалоги для увеличения метража, то вам этот фильм вполне может понравиться.

Оригинал, по которому снято кино, мне незнаком. Однако фильм — самое реалистичное из того, что я смотрела/читала в жанре постапокалипсис. «Метро» Глуховского по сравнению с этим фильмом — это красивая утопия о счастливой жизни (при всём уважении). «Книга Илая» содержит более-менее похожие мотивы, однако тоже не отражает полного кошмара изуродованного мира. Так что «Дорога» — вот наиболее правдоподобный вариант развития событий после глобальной катастрофы (за исключением некоторых алогизмов типа полного исчезновения птиц и животных).

В целом, фильм, конечно, не для всех. Очень пессимистично. Одна из идей здесь верна: смерть — это роскошь, о которой иногда можно лишь мечтать. И если тебе снятся плохие сны, значит, ты ещё жив, а вот хорошие — это уже наводит на определённые опасения.

Апокалипсис всё-таки наступил. Земля страдает от постоянных землетрясений, города разрушены, по дорогам бродят банды головорезов, охотящихся на заплутавших одиночек. Царство хаоса. Отец и сын ищут своё место в этом мире, шаг за шагом продвигаясь навстречу неизведанному.

Фильм сильно напоминает «Книгу Илая». Но герои «Дороги» живут не ради какой-то высокой цели. Они живут ради самой жизни — даже ради того жалкого подобия, которым она стала. А может именно такая жизнь и есть самая настоящая и единственно верная.

Вопреки ожиданиям, фильм не перенасыщен морализаторством. Герои не толкают речей о вечности. Они просто пытаются жить. Так, как пытались бы любые другие на их месте. И это верный выбор режиссера и сценариста.

Вигго Мортенсен очень убедителен. Прекрасно переданы метаморфозы характера, ломка личности, смена идеалов. Необычная и до конца так и оставшаяся нераскрытой роль у юного Коди Смита-МакФи. Шарлиз Терон очень пронзительна, в очередной раз прекрасно показывает свой талант. Показательно, что ни у кого из героев нет имен. Даже в титрах они указаны как «мужчина, женщина, мальчик, старик и т. д». Как будто в новом мире, когда придется начинать всё заново, имена будут неважны. Будет важно лишь одно: можешь ли ты назвать себя человеком.

Фильм честный и открытый. Показывающий истинную сущность людей. Истинную жизнь, которая даже хороших парней превращает в плохих. Сможешь ли ты остаться человеком, когда на кону будет стоять твоя жизнь и жизнь твоих близких? Что сильнее — идеалы или собственное выживание? Фильм не даст ответа на этот вопрос. Он лишь покажет варианты выбора. А свою дорогу каждый выбирает сам. И кто знает, к чему она приведёт?

7 из 10

«Тот, кто создал человечество, уже его здесь не найдет» мудрец Илай

Ужасающе пустынный пейзаж в тускло-серых тонах, увядающая растительность, отсутствие фауны, какое-то измученное бледное небо и даже основа жизни — вода здесь смотрится крайне неприглядно. Именно такой постапокалиптической экранизации романа Кормака Маккарти (который написал и сценарий к этой ленте) добивался режиссер Джон Хиллкоут. Хотелось бы сразу отметить приятную, но «безотрывную» от фильма композицию, провоцирующую на глубокое восприятие и сопереживание героям картины.

Отец с сыном, продирающиеся сквозь леса и поля к океану — центральные персонажи фильма. Герой Вигго Мортенсена несет мальчишку словно огонек к оставшимся «сухим дровам надежды», примечательно, что мать отказалась от борьбы и ушла в «небытие» леса. Заметьте, в темных чащобах нет зверей, их замещают еще более страшные хищники — банды людоедов, отчаянно хватающиеся за свое бессмысленное и никчемное существование. Не стоит представлять себе красноглазых зубастых человекообразных тварей. Нет. Обычные оборванцы, объединенные в группы для более продуктивного «загона дичи» и нет для них ничего «нежнее» мяса молодого «детеныша». У каннибалов свои, так сказать, стойбища несчастных жертв, где они ожидают своего безрадостного часа в компании огня коптильни. Мясо становится обезличенным, принадлежность отпадает за ненадобностью пустых и непродуктивных рассуждений о морали. Именно такая метаморфоза является, так сказать, чумой нового задыхающегося мира. Как говорил Иван Карамазов, — «один гад пожирает другую гадину».

Однако, все еще остаются живые «обломки» погибшей цивилизации, словно из Рима в Царьград, перекочевавшие в крайне недружелюбный мир. Эти люди пытаются сохранить и, по возможности, как любой нормальный человек, преобразовать условия обитания в свою пользу. Выглядит это так же наивно, как безрассудное доверие и симпатия к окружающим маленького героя Коди Смита-Макфи. Каждый из них несет, если так можно сказать, свой ворох прошлого, фундаментом которого являются семейные ценности и любовь к ближнему. Однако, если сын еще мал и не приспособлен к суровой жизни, то его папа с точностью до наоборот никому не верит и, по началу, не готов поделиться едой даже с беспомощным стариком Илаем (От др.-евр. имени עֵלִי (Эли) — «восхождение»), который, кстати, тоже когда-то был отцом. Разговор с этим мудрецом о мироздании у костра на фоне нечто вроде пирамиды — это вообще отдельный, не лишенный символизма, эпизод-ключ, если хотите, к пониманию философии этой киноленты.

В качестве заключения остается лишь сказать, что покуда есть такие хранители «старого порядка» у изуродованного мира есть шанс приобрести (или вернуть) божеский, в прямом и переносном смысле слова, вид.

Под маской апокалиптической драмы, атмосфера которой отменно воссоздана не эпическими разрушениями а лишь парой нюансов и роскошной работой оператора Хавьера Агирресаробе («Другие», «Вики, Кристина, Барселона»), создающей холодную, сквозящую одиночеством и пустотой картинку, здесь скрывается тонкая, мудрая притча об отцовской любви, который ведет сына по трудной дороге Жизни, постепенно подготавливая его к существованию без себя. При этом авторы не забывают показать и облик людей, с которых мигом слетает цивилизованность, уступая место примитивным инстинктам. Актерские работы замечательны — но особенно хотелось бы похвалить Коди Смит-Макфи — мальчик явно тянет на мужской вариант Дакоты Фэннинг и играет отлично. Кино, правда, местами затянуто и излишне медитативно, но весьма и весьма неглупо.

8 из 10

Апокалипсис. Это не самое страшное, что может произойти с человечеством. На много страшнее, какими люди становятся после него. Страшно становится от того, какими люди могут стать жестокими и бесчувственными, которые из-за чувства голода готовы насладиться плотью близкого человека. Когда люди перестали друг за друга биться, они лишились того, что делало их людьми. Но в этом новом, жестоком мире, все же есть люди, в сердцах которых продолжает гореть огонь и которые не перестают верить, что хорошие времена, когда-нибудь настанут. Об их пути и идет речь в фильме.

В фильме два главных героя, которые сами до конца не знают куда идут. Один из них отец ребенка, который вместо того, чтобы учить ребенка жить учит его выживать. Он считает себя виноватым за смерть своей жены. Он живет на этом свете только потому, что обещал ей защищать своего сына. Он хочет доказать своему сыну, что нынешний мир в котором он живет не настолько плох как ему кажется, что в нем еще есть хорошие люди. Но который при первой е опасности готов убить собственного сына, лишь бы лишить его тех мучений, которые его ожидают.

- Пап, а чтобы ты сделал, если бы меня не было.

- Я бы покончил с собой.

Его сына жалко еще больше. Это человек, который не знает другого мира. У которого отобрали детство и его уже не вернуть. Он начинает постепенно думать о смерти и самоубийстве, мечтает о том дне, когда все это закончиться. И только отец помогает ему побороть свой страх и двигаться дальше по их пути.

Тяжелый фильм, который предлагает зрителю задуматься о том, что он делает и к чему это может привести. Главное чтоб у человека была цель, и он продолжал идти.

9 из 10

Мы знаем множество постапокалиптических фильмов (Безумный Макс, Водный мир, Почтальон, Судный день, и прочие). Все они, как правило, носят «экшн-характер». Главный герой в них непременно очень крут, ему противостоят целые армии негодяев, и обязательно есть какая-то цель — некий оазис, в котором все еще не так плохо.

В «Дороге» два главных героя — отец и сын. Просто — без имен. Нам даже не указывают год, в котором происходит действие фильма.

На пути им встречаются такие же как они несчастные люди-одиночки, и организованные банды каннибалов. Можно ли их винить за это? Они просто как и все остальные пытаются выжить. Это уже вопрос морали и человеческих ценностей. Отец постоянно говорит мальчику: «Мы хорошие, потому что внутри нас горит огонь». Но не все смогли в себе его сохранить…

Отец и сын, родные, но такие разные. Мальчик полон сострадания и желает делиться всем, что только есть с теми, кому еще хуже, чем им. Отец наоборот, понимая, что каждая лишняя банка консервов — это еще один прожитый день, пресекает все его попытки проявить милосердие. Тем самым готовя отпрыска к самостоятельной жизни, когда бороться за свое существование ему придется уже без папы.

В этом мире встречаются и свои редкие радости: баночка кока-колы, найденная на полу в кафе, возможность принять ванну с шампунем и мылом. Особо здесь ценятся хорошие ботинки. Потому что движение — это единственный способ жить. Еще сколько-нибудь.

«Дорога», это постапокалипсис, как он есть. Небо здесь больше никогда не будет голубым, а глаза не придется щурить от лучей Солнца. Джон Хиллкоут прекрасно передал ощущение безнадежности и обреченности существования выживших в этом жутком мире. Мрачное тягучее повествование, вовсе не делает фильм скучным (не верьте тем, кто так говорит).

В очередной раз можно сделать вывод. Унас нет никого роднее наших близких. А еще — мы начинаем ценить простые вещи (даже самую мелочь), когда их становится очень мало…

P/S. Это тот случай, когда непременно хочется прочесть книгу после просмотра фильма.

10 из 10

Дитя своего поколения, я сравниваю «Дорогу» в первую очередь с компьютерными играми. И к ужасу своему понимаю, насколько карамельно-конфетными были мои представления о последствиях войны.

Но вернёмся к фильму. Жёлтой молнией на мрачном небосводе повествования проступает персонаж Шарлиз Терон, супруга главного героя. Именно её безысходное колдовское отчаяние расставляет всё по местам: мы с вами оказываемся не на руинах очередной войны, мы наблюдаем, не много не мало, конец света.

И в этой атмосфере само понятие человечности даёт трещину и осыпается, выставляя на свет непобедимый инстинкт смерти. Потому что в мире вечно серого неба становится мало одного желания выжить. Здесь всё светлое и человеческое обрекает на гибель, а залогом выживания становятся бесовская жестокость и беспощадность к ближнему. Или — везение, упорство и вера в себя? Можно ли сохранить душу, путешествуя по кругам ада? Посмотрите «Дорогу» — и, возможно, получите ответ.

Это пронзительно печальное зрелище. Выгоревшие пустыни на месте зелёных лесов, мёртвые, присыпанные пылью города, люди, пугающие больше, чем самый страшный детский кошмар. Здесь любой, сколь бы то ни было малый признак жизни — это чудо, ведь на протяжении всей картины мы видим, как эта жизнь в героях угасает. Здесь смерть перестаёт казаться угрозой и становится манящим сном. Здесь каждый шанс — последний, без права на ещё одну попытку. Здесь страшно.

Но не дайте отчаянию захлестнуть себя: ведь в конце концов, «Дорога» — это фильм о надежде. «На юге тепло, океан синий-синий, и я никогда не покину тебя».

Как написал Марк Твен в «Таинственном незнакомце», «звери невинны. Всё худшее в людях — людское». Но, вторя классику, я не могу не добавить: и всё лучшее в человеке — человеческое. Так что перед нами — грустная притча о торжестве человеческого духа над людским.

Дай бог нам всем сохранить в себе душу, пережив такое.

И не дай бог нам такое пережить.

9 из 10.

Скажу сразу (извиняясь за пафос) но данный фильм посмотреть должен каждый. В преддверии 2012 года (да и вообще) всякий человек хоть на мгновение обязан подумать о своих пусть не поступках но догмах, о своей человечности. «Дорога» Джона Хиллкоута провоцирует мысли и чувства сгинуть под натиском растерянности и обреченности, а когда они придут в себя то предстанут в ином свете.

Фильм не многословен. Да и нет необходимости в длинных диалогах. Но каждая фраза вырублена топором, терзает душу. «Были знамения, но каждый считал что это его не касается», «Даже если бы я знал, что делать, то я все равно бы не знал что делать». И так на протяжении всего фильма.

Картина насыщена неясным осмыслением сути человека. Аллегория жизни. Посылки любви и данное Богом напутствие всему человечеству — ваш долг выживать оставаясь людьми. В фильме сказано и подано для осмысления настолько много, что даже бессмысленно перечислять. Каждый, если открыты в его сердце двери, найдет для себя и даже больше.

«Дорога» удивительная кинолента. Она интеллектуальная и одновременно простая. Ее ровность синхронизирует с крутыми поворотами и ухабами. И самое главное «Дорога» учит как идти по реальной дороге жизни.

Удивительная цветовая схема. Фильм цветной но это не ощущается, он становиться цветным когда светит свет. Ошибочное воспринимается цветности когда картина обращается к прошлому, тогда вроде бы все расцветает красками. Отнюдь не только это. Цвет приходит и в том случае, когда приходит свет (например от свечи), или когда на горизонте забрезжит отблеск надежды. Все это производит сильное впечатление.

Много сказано про актерскую игру. Буквально все без исключения играют чрезвычайно превосходно, пускаешь скупую слезу вслед за персонажами, ибо их эмоции, чувства и трагедия режет без ножа.

Музыка.. это и музыкой не возможно назвать, это мелодия… мелодия сфер… теплое дыхание фильма, легкий бриз с едва уловим душком крушения всего сущего.

Камера вообще не ощущается… экран становится художественным полотном дышащее светом душевности и прозрения.

Просматривая рецензии часто наталкиваешься на высказывания, что фильм смотрится тяжело. Но я его смотрел затаив дыхание. Он не отпускает, держит крепко, и каждый кадр готов обрушиться лавиной, чтобы смести цепкие клещи, которыми хватаемся за идолы-предметы, чтобы смести ухватистые клещи коими держимся за жизнь.

9 из 10

Хочется поставить 10 и даже больше, но не могу. Фильм однозначно вошел в ряд моих любимых, но он настолько рушит привычную картину мира, разгоняет прочь надежды и мечты, что ставлю 9.

Напоследок, если Вы решитесь просмотреть этот фильм, то не торопитесь его выключать после завершения. Ибо голоса во время титров возможно дадут Вам достроить свой финал и успокоит душевные смятения.

Выжженная земля, обугленные деревья, то ли туманная, то ли дымовая завеса на горизонте, жуткий холод и ощущение тотальной безнадежности — так выглядит Земля после ядерной катастрофы — как неестественно тихая ночь. Ночь, которая бессловесно шепчет: «Наступили времена, когда смерть предпочтительнее жизни».

Но есть один человек, который не может позволить себе сладкое облегчение от земных мук, потому что у него есть сын. Сын, которого он надеется привести к океану, где тепло, где возможно, будет лучшая жизнь. Они бредут вдвоем: отец — никому не доверяющий, потому что люди низведены до уровня животных, и его маленький мальчик, у которого есть свои представления о добре и зле. Бредут по дороге то ли жизни, то ли смерти, ни на что особо не надеясь, но если не будут надеяться вовсе — потеряют смысл существования.

Картина Джона Хиллкоута, выдержана преимущественно в серых и черных тонах, которые призваны еще больше подчеркнуть безысходность положения главных героев. Которых, к слову, играет замечательный дуэт из маститого Вигго Мортенсена и совсем юного Коди Смита-МакФи. Визуальный ряд великолепен, возможно один из лучших в последних на сегодняшний день картинах на постапокалиптическую тематику.

Фильм-притча, в образах Отца и Сына которого несложно разглядеть отсылки к Священному Писанию. Фильм-аллюзия, в котором все последнее: последний клочок одежды, последняя сигарета, последнее одеяло, последняя банка кока-колы, последняя детская книжка. И последний револьвер, которым отец учит своего ребенка наиболее быстрому способу самоубийства. На всякий случай, который может наступить в любой момент, ведь ребенок появился на свет во времена, где жизнь — это наименьшая ценность.

Сильное кино.

9 из 10