Рецензии

Когда-то в 17 лет я сказал сам себе: «Какими бы ни были мои идеалы в дальнейшем, самые правильные они сейчас». Накоплена поверхностная база гуманитарных знаний, на её основе сформированы какие-то личные принципы, и кажется, что ты об этой жизни знаешь уже всё. Спустя годы те суждения, конечно, видятся по-юношески наивными. А вот Уэс Андерсон, похоже, наоборот решил идеализировать даже не свою юность, а детство. Ведь его «Королевство полной луны» — не что иное, как мир глазами ребёнка, возомнившего себя взрослым. Мир, где настоящие взрослые комичны и немного жалки в своей неполноценности и неудовлетворенности, а твои сверстники, воспитанные такими взрослыми, походят на уродцев с психологией «кто не такой как мы, тот не с нами, а кто не с нами, тот против нас». И, кажется, что на всей планете найдутся лишь единицы, способные принять и, самое главное, понять тебя таким, какой ты есть.

Для главного героя «Королевства», обладателя типично отщепенческой ботанической внешности двенадцатилетнего бойскаута по имени Сэм этой единицей становится ровесница Сьюзи. Парочка совместно замышляет и осуществляет побег. Сэм бежит от горе-сверстников из лагеря, Сьюзи — от горе-родителей. Пытливые умы даже свяжут сюжет фильма с сюжетом разыгрываемой в его начале оперы Бенджамина Бриттена «Ноев Ковчег». Сьюзи становится тем самым вороном (в Библии — голубем), известившим о появлении суши в затопленном мире. Хотя, что имеется ввиду, понятно и без аллюзий. В дальнейшем связь родственных душ быстро перерастает в любовь, а «Королевство» — в мелодраму. Параллельно активно развивается тема психолого-социальная. Сэм — сирота со всеми вытекающими. К тому же после побега от него отказываются приёмные родители, и главным врагом постепенно становятся не посланные на поиски бойскауты (дети-антагонисты — это и вправду как-то несерьёзно), а социальная служба, которая только и может, что отправить мальчишку в приют, где его «живьем сожрут».

Чем Андерсон пленяет, конечно, понятно. Во-первых, изображением — широкоугольный объектив лихо выделяет на тёплой картинке ранней осени нужные детали и отдаляет вторичные, а сами детали будь то интерьер дома Сьюзи, или девчачий набор, который она берёт с собой в поход, подобраны с поразительной тщательностью. Камера бОльшую часть фильма статична, разве что используются фирменные проезды вдоль линии горизонта. По степени сентиментальной притягательности отдельные критики будут сравнивать работу Андерсона с французским кино, но если «Амели» — это люкс, то «Королевство» — в лучшем случае бизнес-класс. Бриттен, конечно, величина, но его музыка даже близко не запоминается в той степени, в какой это получилось у Тьерсена. Картинка порой напоминает то пересахаренный мармелад, то высушенный фрукт — со статичностью ведь явный перебор. Но больше всего Андерсон раздражает диалогами и работой с актёрами. Нарочитая неестественность, достигаемая за счет лаконичности этих диалогов и скупости эмоций, делает из персонажей говорящих манекенов. И ещё одна деталь — Уэс словно время от времени заигрывается (впрочем, действительно смотрит на мир детскими глазами), от чего всё напоминает дикий гротеск, а то и сатиру с пародией. Банда бойскаутов, удар молнией, и все эти приключения детей с недетскими поступками далеко не всем могут оказаться по душе. Пора б уже повзрослеть по-настоящему. Мир взрослых, он вообще-то куда шире, разнообразнее и интереснее, чем автор пытается нам представить.

7,5 из 10

Картина удостоилась Золотой пальмовой ветви в Каннах. Одним словом, это — одна из самых интригующих и распиаренных новинок киноиндустрии. Но… Что же она представляет из себя на самом деле? Прочитав ту самую статью вышеупомянутого Владимира Лукина, совершенно ничего не проясняется для простого зрителя относительно вопроса: стоит ли смотреть этот фильм. Все рецензии изобилуют новомодными словечками. Не только в отношении данной картины, но и многих других, авторы сплошь и рядом используют термин: «психоделическая». Уэс Андерсон (режиссер «Королевства полной луны») — несомненно, признанный гений. И критики углубляются в его мир, сравнивают героев картин, кичатся прекрасными знаниями истории кино, пишут все, что угодно, но только не о самой картине конкретно.

Оказывается, художник по костюмам воссоздал все детали униформы бойскаутов 60-х годов — от носков до пуговиц. Ну что ж, браво! Но этот факт не делает фильм более увлекательным. Обычный зритель не отличит подлинные бойскаутские пуговицы, зато почувствует холодок, который веет от недодуманности некоторых сцен, отсутствия глубины затронутых проблем. Что ж, история первой любви, конечно, классика, и уже это способно вызвать зрительский интерес. Фильм показался мне слегка банальным, ироничным, но не смешным. Не было в нем и трогательных моментов… Просмотр прошел гладко, почти без эмоций. Это сугубо субъективное мнение, но я не поняла восторгов вокруг «Королевства полной луны».

Игра актеров не впечатлила совершенно. Возможно, Уэс Андерсон видит подростков именно такими: зажатыми, странными. А скорее всего, они такие и есть… Но чувствовалась вымученность их игры. Может, режиссер перестарался, заставив актеров читать литературу тех времен, чтобы лучше вжиться в роль. Еще крайне необъяснима схожесть главных героев с Гарри Поттером и Гермионой. Или эта схожесть бросилась в глаза только мне? «Королевство полной луны» называют романтической сказкой, но романтику, хоть она и есть по факту, как-то невозможно прочувствовать. Конечно, я не осмелюсь назвать картину средненькой. По-своему она хороша (я просто с детства не люблю сказки). И, вероятно, она понравится многим. Я просто хотела напомнить тем, кто выбирает фильмы для просмотра по наградам о том, что не все то золото, что блестит. Из множества действительно стоящих картин всегда хочется выбрать именно то, что придется по душе. Но порой этот выбор — самое сложное…

Итак. Большие взрослые люди вечно заняты, они суетятся, погруженные в свои дела. И вот эти дела они называют важными и очень значимыми.

А где-то рядом находится удивительный и труднодоступный для нас мир. Мир новых существ, которые глядят на нас удивленными глазами, не очень понимая, зачем все это нужно. Но почему-то мне кажется, они гораздо лучше знают, что важно, а что нет. Они слабее, неопытнее, меньше нас. Они очень хрупки и ранимы, а иногда проявляют чудеса стойкости. Потому что мы забываем, как нужно к ним относиться. Зато они не забывают, что относиться к жизни нужно гораздо проще и естественнее.

Вот уже за одно то, что Уэсу Андерсону удалось взглянуть на мир через «детское окошко» — уже за одно это фильм заслуживает баллов 5, не меньше.

А теперь рецензия.

Значит, почему этот шедевр — а это бесспорнейший шедевр — заслуживает похвалы и высшей оценки?

Да потому.

Он не лишен юмора и особой свежести подхода. Как верно замечено, Уэс насыщает каждый кадр таким количеством деталей, что кино хочется пересматривать снова и снова. Отсюда — постановка просто шикарна, сколько ни придирайся к достоверности деталей. Тут вам и детские костюмы животных, и репетиция Ноя в церкви, и маски на антресолях (шикарнейшие кадры!), и искрящийся поцелуй, и проигрыватель. И даже котенок в корзинке.

Таким образом, нет смысла говорить о чем-то отдельном, типа операторской работы или игры актеров. Фильм словно складывается из многоцветных стеклышек, и видно, что над каждой деталью усердно и любовно поработали — от монтажа (Рассказчик) до сценария. От эпизода «Я Ворон!» до раздавленной машины, от потасовки на причале и до появления великолепной Тильды Суинтон полотно смотрится абсолютно естественным и завершенным.

Под прицелом оператора персонажи выглядят наивными и слегка одурелыми в хорошем смысле слова. Однако с ролями справляются на ура. Причем все актеры не просто делают свою работу, а каждый вкладывает в нее частичку чего-то человеческого. Мисс «Мегафон» Фрэнсин Уолш, старина «Я ходячая развалина» Билл Мюррей, Брюс «Вы никуда не пойдете!» Уиллис — на фоне таких товарищей и Нортону удается выглядеть почти эталонным раздолбаем. Кара Хейворд (моментально вспомнился «Последний из могикан») — просто молодец, и возможно, будущая икона.

И — нет-нет, ни разу не детский! Послушайте, эта «милая и забавная безделушка» меньше чем за час приковала меня к экрану, лихо разделалась с условностями понятий о жанре и заставила восхищаться каждым новым эпизодом. Один раз лента встает на скользкие рельсы — ну так эту тему и обойти было нельзя. Однако — господа ханжи, в сторону, пошлости здесь столько же, сколько в повестях Крапивина или картинах Тропинина. Вы знаете, не лучше ли нас с вами им известно, откуда берутся дети? Не ваш ли это недосмотр? Вот об этом и кино. И о недосмотре, недостатке внимания тоже. Есть, например, эпизод с ножницами — но даже он поставлен так, что просто открываешь рот от удивления.

Что еще меня здесь восхитило? Отлично подобранная музыка — опять-таки, от «разбора по инструментам» до финальной темы (и после титров тоже). Классный монтаж. Бодрящий юмор и сюжет, жанровость которых (обеих, да) не так-то просто определить с ходу. Причем юмор передан с тщательной теплотой и легкой иронией, буквально чувствуешь, как терпеливо работали с детьми. Ну и завершающий штришок — когда я увидел, за сколько был снят этот фильм, то только одна мысль и вертелась в голове: «Но КАК»?! Ведь достаточно посмотреть любой ролик неудавшихся дублей, чтобы хотя бы относительно понять, сколько труда и терпения вложено в любой дубль профессионального фильма. А это… Ну, ребята, ловите свежий шедевр, пока дают. Достойный встать рядом с «Мостом в Терабитию» и даже, о ужас — немножко потягаться с таким шедевром, как «Посторонним вход воспрещен». Ну, немножко.

И еще балл — за то, что в ближайший год, думаю, ничего и близко похожего мы не увидим. Зато этот фильм, вкупе со множеством остальных в этом году, обрадовал меня тем, что независимое американское кино способно и на вот такие, полные обожания фильмы.

Смотреть всем! А если вам не понравилось — либо вы не любите детей, либо… Ой, не могу… Вы просто не умеете их готовить…

10 из 10

1965 год, небольшой остров в Новой Англии. Сьюзи (Кара Хэйуорд) старший ребенок семьи Бишоп убегает из дома вместе с пареньком Сэмом Шакаски (Джаред Гилман). Местный шериф, вожатый лагеря, отряд скаутов и семья Бишопа пытаются найти сбежавших……

«Королевство полной луны» была одним из номинантов на лучший фильм года в Каннах. Режиссер Уэс Андерсон мастер авторского кинематографа снял превосходную картину взросления, первой любви и что детьми реально быть круче, чем взрослыми. Сьюзи трудный подросток (по крайне мере она думает, что так считают ее родители, найдя у них книгу о воспитание трудных детей), любит читать волшебные сказки, где главные герои сироты, поэтому мечтает быть одной из них. Сэм настоящий сирота, который потерял своих родных и живет у приемных родителей. Два отвергнутых подростка решают сбежать и влюбляются. Но не только за детьми интересно наблюдать, сами взрослые по сути, ведут себя как дети. Родители Сьюзи, два адвоката которые изображают идиллию семьи, где мать изменяет с местным шерифом, а отец делает вид, что не замечает этого, но они оба все же по-своему любят друг друга. Грустный, задумчивый Шериф, который всю жизнь был одинок, при виде сбежавших подростков полностью пересмотрел свое никчемное существование. Лидер скаутов — простодушный учитель математики, для которого скаутский отряд главное достижение в его жизни, которым он гордится, на примере показал, что он действительно верен своему делу.

Уэс Андерсон каждый кадр превращает в необычную сказочную стилизацию приправленной выдержанной цветовой палитрой с желтоватым оттенком. Превосходная музыка Александра Деспла подчеркивает присущую стилизацию звучным музыкальным сопровождением. Андерсон романтик рассказывает нам историю первой любви с искренним детским умилением. Никакая преграда неспособна разлучит два любящих сердца и к этому выводу приходят почти все персонажи — от первоначально враждующих скаутов до одинокого шерифа.

Юные главные актеры Джаред Гилман и Кара Хэйуорд придали красоту истории. Сексуальная Кара воплощение красоты 60-ых и благородный Джаред в образе настоящего джентльмена. Не говоря уж о звездных актерах. Брюс Уиллис, который вновь спас всех и вся. Простодушный, но стойкий Эдвард Нортон. Меланхоличный Билл Мюррей. И условная злодейка Тильда Суинтон.

Итог: Отличная картина Уэса Андерсон. Волшебная сказка о юности, любви и благородстве. Рекомендую.

Оговоримся сразу: из всех предыдущих фильмов Андерсона мне ближе всех «Поезд на Дарджилинг», или, как его назвали наши прокатчики, «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники». Именно в этом фильме, на мой взгляд, Андерсон окончательно сформировал тот визуальный стиль, который позже, в 2012 году, представит в «Королевстве». Чёткая симметрия кадра, насыщенность деталями, яркие цвета, наезды камерой и панорамы (приёмы, несмотря на свою традиционность, в наше время практически не используемые) и многое другое. Именно этот визуальный стиль и стал своего рода визитной карточкой постановщика. Наравне с Биллом Мюрреем и Джейсоном Шварцманом.

Кстати, о них. О них и остальном касте «Королевства полной луны». Помимо этих двух своих «карманных» постоянных актёров Андерсону удалось собрать великолепных исполнителей: чрезвычайно печальный полицейский в исполнении Брюса Уиллиса, не менее печальный, да ещё и постоянно курящий (ещё одна фишка Андерсона) вожатый скаутов Эдвард Нортон, Мать, кричащая на домочадцев в мегафон в исполнении блистательной (впрочем, как всегда) МакДорманд, тиран из социальной службы Суинтон, Царь и Бог всех скаутов Харви Кейтель и дети. О детях по-подробней. Исполнителей главных ролей, Кару Хэйуорд и Джареда Гилмана пора замечать другим постановщикам, так как играют они великолепно, а маститые коллеги их вовсе не затмевают. Есть ощущение, что появление Хлои Грейс Морец открыло новую эпоху — эпоху, в которой дети-актёры не просто не раздражают, а, более того, ещё и прилично играют. Остальные дети тоже хороши. Харизматичен мальчик-антагонист, забавны братья главной героини… В общем, это, наверно, первый фильм за год, в котором ни один из актёров не вызывает явных нареканий.

Отдельное слово о саундтреке. Создан он по модному нынче принципу — композиции не написаны специально для фильма, а выбраны из уже существующих. Примечание: Как известно, основоположником этого приема принято считать Джорджа Лукаса и его фильм «Американское Граффити» 1973 года, хотя, возможно, первый фильм с подобным саудтреком появился и ранее. Из композиций, отобранных для «Королевства», можно выделить чрезвычайно печальное кантри (лейтмотив печального полицейского) и великолепную Le Temps de l`Amour, которую, на мой взгляд, можно считать своебразным гимном всего фильма. Фильма, в глубинах которого, за яркой картинкой и тонким юмором, кроется безразмерная печаль. Печаль, сильнее, чем у героя Уиллиса.

Без лишних слов — великолепно.

8 из 10

Для меня «Королевство» — образцовый пример того, как художественное произведение становится проекцией сознания своего автора. Каждый кадр — элемент, проводник комплексного мировоззрения, свойственного определенному психотипу. Не буду утверждать, что этим психотипом обладает вся съемочная группа, но режиссер Уэс Андерсон, сценарист Роман Коппола и исполнивший одну из ролей Брюс Уиллис — определенно (наверняка и еще кто-то, т. к. очевидно, что подбиралась команда единомышленников, если даже старина Брюс засветился в несвойственном для себя жанре).

Чтобы не тянуть волынку, охарактеризую психотип сразу — «Максим Горький». Те, кому знакома соционика, уже все поняли и могут не продолжать читать. Те, кому не знакома, поймут чуть позже — после описания признаков, приведших к такому выводу.

С самого начала бросается в глаза отточенность каждого кадра, идеальная симметричность: главный объект расположен строго по центру, а, если в правой части находится что-то внушительное (например, дерево), то и слева что-то должно уравновесить (палатка). Пространство скрупулезно воссоздано — объекты, одушевленные или неодушевленные (с точки зрения Горьких, большой разницы здесь нет), выстроились по линейке, словно взводы на плацу, — за каждым закреплено определенное место, никто никому не мешает. Порядок в картинке абсолютнейший — такой же, как в дорожном чемодане девочки Сьюзи. В одном эпизоде Сьюзи, прочтя письмо, аккуратно укладывает его в коробочку с пометкой «Private». Коробочка просто не могла быть без пометки: все должно быть отсортировано.

Сцены и диалоги чрезвычайно педантичны. Все четко отслеживается — куда и как двинулись герои, как передали друг другу информацию. Телефонные разговоры приводятся от и до, без малейших купюр, включая многочисленные «прием» и «конец связи». Если герой путешествует, обязательно показывается по карте, какой он проделал путь, а перед выдвижением в поход непременно составляется опись содержимого сумки. Многим это покажется излишней мелочностью, но Горькие по-другому просто не умеют.

Логическим продолжением этой зацикленности на внешних атрибутах является торжество Закона. Закон — стихия Горьких, все «Королевство» словно поет ему оду. Если кто-то говорит, что собирается подать в суд, дотошно прибавляется, по какой статье Уголовного кодекса будет выдвинут иск. Все должно быть задокументировано, запротоколировано: «Он что, сирота?» — «Это известный факт» — «Почему же это не указано в его карточке??»

Статусы и звания — необходимые основания для выполнения работы: «Вы в каком классе преподаете математику?» — «В восьмом» — «Но у вас должна быть степень для этого». Командир не может просто разжаловать подчиненного — при этом необходимо сорвать с него шеврон, иначе распоряжение не вступит в силу. Сам сюжет построен на преследовании уполномоченными представителями Закона тех, кто этот Закон преступил.

Это все можно было бы стерпеть, если б наличествовал хоть какой-то психологизм — в конце концов, поиск пропавших детей дает большой простор для драматики, зрительского сопереживания. Увы, психология, эмоции — это то, чего от Горьких следует ждать менее всего. Герои «Королевства» либо молчат с ничего не выражающим видом, либо говорят короткими рублеными фразами с повелительной интонацией.

Интересна сцена, где товарищи сбежавшего скаута, сначала презиравшие его, решили встать на его сторону. Никакого обсуждения, ломки позиций не было. Лидер компании сказал: «Мы поступили неправильно, надо ему помочь». И все сразу: «Да. Надо помочь. Что делаем?»

А любовная линия Сэма и Сьюзи? Формальный акт заключения брака для них стократ важнее, чем демонстрация оттенков чувства. Самая радикальное излияние чувств звучит так: «Спасибо, что вышла за меня. Я рад, что мы познакомились».

Юмора в фильме ноль. Зато скрытой агрессии хоть отбавляй. Угрюмые, злобные лица, внутреннее напряжение в каждом слове и повороте головы… «Пойду в сад… срублю какое-нибудь дерево», — с такими словами отец семейства с топором наперевес выходит подышать свежим воздухом перед сном. Так же легко и непринужденно, как срубить дерево, можно и всадить в спину ножницы, и убить щенка выстрелом из лука. Горькими это и не воспринимается как агрессия — это все равно что разбить палатку или нарезать салат.

В этом смысле тематика скаутского лагеря им подходит. Муштра, барабанная дробь, безупречно выглаженные воротнички — с этим никто лучше не справится. Но про детей снимать все-таки нужно по-другому… по крайней мере, не так убийственно серьезно.

Итого: «Королевство» — цельное и законченное произведение, подмечать характерные детали в котором доставляет интеллектуальное удовольствие. И все же при оценке без личных пристрастий не обойтись — либо представленная картина мира вас привлекает, либо вызывает отторжение. У меня — второе.

3 из 10

Уэс Андерсон сделал это снова. Без дрожи в руках он достал наконец эту старую, покрытую толстым слоем пыли коробку из-под обуви, в которой ты хранишь все свои самые сокровенные мечты и воспоминания, открыл, выставил её содержимое на столе перед тобой и заставил тебя играть.

Совершенно неважно, как ты будешь смотреть этот фильм. Поедая кусок торта, делая стойку на голове или скосив глаза в кучу. Неважно, будешь ли ты смотреть этот фильм с расстояния в два километра или из первого ряда в кинозале, достав бинокль и направив его на экран. Ты все равно увидишь то же самое — это фильм Уэса Андерсона.

Автор «Бесподобного мистера Фокса» возвращается в выдуманный им мир и рассказывает нам, перемежая изложение удивительной красоты кадрами и общей сказочной эстетикой, историю любви двух подростков. Любви невозможной, сумасшедшей и неразделимой.

Стиль Андерсона не спутать ни с кем другим. «Королевство Полной Луны» — это как если бы переодеть Питера Пэна в костюм бойскаута и придать ему вид ботаника «четыре глаза» и влюбить его в депрессивную и одинокую Венди. Начиная с представления зрителю главной героини, которая как будто живет в заключении в кукольном домике с разлаженной семьей в ожидании, что сказочный принц заберет её с собой в страну Небыляндию, с этого самого момента фильм наполняется намёками и ссылками на литературный мир.

И волшебным образом «Поезд на Дарджилинг» превращается в хрупкое каноэ, направляющееся на пляж волшебных грез и «Водная жизнь» превращается во Всемирный Потоп. Режиссер нам показывает, что письма можно писать не только на бумаге, и тут неважна форма; что в стихах необязательно должна быть рифма.

У Андерсона получился уникальный фильм вне временных рамок, идеальный для тех, кто хочет спрятаться на 90 минут от безумной взрослой жизни. И если у зрителя получится по-настоящему оценить этот драгоценный камень, то одно лишь воспоминание любого кадра «Королевства Полной Луны» принесет ему то, чего нам так всем не хватает именно сейчас: маленькие капельки счастья.

Ну не могла я пройти мимо фильма, в котором одновременно играют Эдвард Нортон, Харви Кеител, Билл Мюррей, Брюс Уиллис, Тильда Суинтон и Фрэнсис МакДорманд! Каждый из них в отдельности способен украсить собой любое кино. Это первая причина, почему я обратила внимание на «Королевство полной луны».

Есть у меня какое-то чутье на фильмы, что ли. Впрочем, этот был опробован мною до просмотра на восемнадцатилетнем племяннике, который неожиданно начал испытывать вкус к серьезному кинематографу. Он посмотрел и выдал вердикт: «Хорошие сапоги, надо брать!»

С первых же минут происходящее на экране обрело легкий оттенок сюрреализма, кукольности и очаровательной балбесоватости одновременно. Интрига, нота ностальгии, неформальный подход к вечным темам и тонкий юмор, который не опускается до набивших оскомину штампованных шуток. И невольно закрадывается мысль, что зрителя ждет яркий фарс, в стиле братьев Коэнов, однако, далее следует нечто совершенно самобытное, что трудно отнести к определенному жанру. В общем, я облизнулась как на кусок вкуснейшего пирога и понеслось…

Научили парня скаутским примочкам на свою голову, теперь весь остров стоит на ушах. Хотя, на самом деле, всему виной первая детская влюбленность. И на самом деле, трудных детей не так уж и много. Есть просто дети, которым немного не хватило внимания взрослых, вынужденные рано повзрослеть. Ну а взрослые зачастую — это те же дети, только большие. Вот до жути примитивные выводы, которые посетили меня во время просмотра.

Этот фильм — на первый взгляд наивный как лубок, не смотря на Пёрселла и Бриттена, подобен откровению, которое лежит на земле у самых ног, просто не всякому приходит в голову наклониться и поднять. Это кино для взрослых, которые устали от серьезности, замороченности и жестокости происходящего вокруг. Это фильм для их разновозрастных детей, у которых в детстве не было пионерского костра и «Каникул Петрова и Васечкина». Это фильм для тех, в ком живет Горой и Романтик. Хочется учиться у Сэма и Сьюзи преданности и вниманию друг к другу, у Уорда и Пирса — отваге и доброте. Такие вот обыкновенные будничные Герои. Очень атмосферное, трогательное кино, забавное в начале и серьезное в конце.

Напоследок хочется еще раз отметить актерский состав картины. Ни один из них не тянет одеяло на себя, их роли маленькие, почти эпизодические, но при этом заметные и значимые. Мне показалось, что взрослые в этом кино — всего лишь фон для юных артистов. Браво тому человеку, который смог с таким безупречным вкусом обеспечить расстановку актерских сил на съемочной площадке. Пожалуй, я обращусь подробнее к творчеству режиссера Уэса Андерсона. Он этого достоин.

Вот я и посмотрел фильм «Открытие» Каннского кинофестиваля. Сразу хочу отметить, фильм необычный, во первых это актерским составом, во вторых стилистикой. Честно говоря мне было интересно посмотреть фильм только по одной причине, это из — за актеров, а они здесь очень хороши, я думаю не только я решил посмотреть данную картину, только из — за актеров. С первых минут я фильм не понимал, я увидел девочку которая смотрела в бинокль, и что — то я быстро понял, что фильмы такого жанра я не очень то люблю. Дальше все стало на свои места, появление Эдварда Нортона обрадовало, не ожидал его увидеть в таком образе.

Хочу отметить сразу минусы картины, на мой взгляд она скучная, в некоторых местах находит такая скукота, что просто не хочется смотреть картину до конца, вот смотришь смотришь вроде бы и есть сюжет и он немного динамичный, а потом резко показывают очередную скукоту, вот для меня это проблема. Сюжет начинается с неординарного подхода, вот этим фильм и интересен, что он отличается от многих картин этого года. Понравилась игра актеров, троица Уиллис — Нортон — Мюррей, сыграли отлично, хотя Билл Мюррей, мне его образ не совсем понравился, но он сыграл хорошо. Костюмы в фильме яркие, необычные и красочные, все стильно, как раз под те времена все подобрано. Пейзажи сняты отлично, море, красивые закаты, берега, природа отличная, нетронутая и красивая, вот это безусловно украшение фильма. Вот не знаю почему такой рейтинг приписан к этому фильму, в основном играют дети, взрослые все равно уходят на второй план, кровавых сцен нету, так что я считаю что детям можно смотреть даже в 12 — 13 лет.

Картина безусловно учит, нельзя сказать что она просто демонстрирует как нужно вести с детьми, она учит. Любовь, переживания, все в картине есть. Не могу сказать что фильм плохой, ну и шедевром его назвать нельзя, что — то среднее на мой взгляд, все равно картину спасает актерский состав. Рейтинг кинокритиков очень высок, не понимаю почему его так высоко все оценили, как шедевр, на мой взгляд это не самая лучшая картина которая была представлена на Каннском кинофестивале.

«Королевство полной луны» — необычная картина, которая думаю не всем понравится, местами интересная, местами скучная и унылая. Рекомендую посмотреть только из — за актерского состава, который там великолепен. Если вы поклонник Брюса Уиллиса, и боевиков с его участием, думаю вам определенно не сюда, ну а там сами решайте, смотреть этот фильм или нет. Пока что самая необычная картина этого года, в плане «независимого кино».

В каком еще фильме могли встретиться на экране Билл Мюррей, Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Фрэнсис МакДорманд, Тильда Суинтон и Харви Кейтель? К тому же все эти легендарные артисты должны в фильме играть второстепенные роли рядом с двумя лидерами-детьми? Это могло случиться только в картине Уэса Андерса, ведь этот 43-летний техасец, хотя и снял за свою шестнадцатилетнюю карьеру в кино всего одну анимационную ленту («Бесподобный мистер Фокс», 2009), в душе всегда являлся мультипликатором и привык управлять своими персонажами, как куклами.

Кукольный домик — это первое, что приходит в голову при просмотре картины «Королевство полной луны», об этом говорит сама премьерная сцена, показывающая житье-бытье эксцентричной семейки Бишопов с папой, снующим по дому с топором, и мамой, общающейся с детьми с помощью рупора. Камера в это время разгуливает по дому, заглядывая во все закоулки дома Бишопов, раскрывая привычки и пристрастия его членов.

Дальше — больше. Мы попадаем в лагерь скаутов, чей вожатый узнает, что один из его подопечных, двенадцатилетний мальчик-сирота по имени Сэм Шакаски, сбежал. Как выяснится позже, сбежал вместе с дочерью Бишопов Сьюзи. Проходит совсем немного времени и в погоню за беглецами отправляется вся команда скаутов, родители Сьюзи, местный шериф полиции, а потом и работник социальной службы с большой земли.

Не станем описывать дальнейшие приключения юных героев, но события фильма и стилистика, в которой он снят, непременно вызовут у вас массу аллюзий. Начиная от «Безумного Пьерро», снятого Годаром как раз в том году, в котором происходит действие фильма «Королевство полной луны» — (1965), это и «Мертвец» Джармуша, и «Амели» Жене, и прошлогодний хит — «Субмарина» Эйоэйда, а еще это советское кино, группа «Биттлз», Ноев ковчег и прочая, прочая, прочая. Сам режиссер, кстати, настаивает на сходстве с ранним Кеном Лоучем — «Кес» и «Черный Джек».

Сказочная картина почти что однофамильца датского сказочника Андерсена открывала Каннский кинофестиваль -2012 и произвела там маленький фурор, даже появились мнения, что работа Уэса Андерсона будет одним из претендентов на февральский Оскар. Поживем — увидим, а пока у нас есть возможность насладиться очередным примером американского независимого кино.