Рецензии

Жизнь — это не сумма теологии, не сумма доказательств. Жизнь — это сумма страданий. Камера может показать это так, что ты, возможно, почувствуешь — не отвергая того, что ты осознал.

Люди стремятся к счастью, но те эпизоды, моменты жизни, которые они считают «счастливыми» — тоже страдание, по-иному. Есть ли в жизни смысл, что такое смерть и какой у нее смысл, и что последует за «жизнью» — на все эти вопросы не существует «школьных» ответов и каждый должен (или каждому придется) исследовать это и измерить самостоятельно. А также существуют проводники, которые могут в этом помочь.

Идите за режиссером Иньярриту и его героем Уксбалем в исполнении Хавьера Бардема — и в постоянно-медитативном созерцании сцен из обыденной жизни, и в чутком осознании переходов от одной сцены к другой — вы можете почувствовать просвет и смысл, а после и, возможно, — увидеть. «Что там?»… — прочувствуйте это и поймите на серой обыденной кухне, где муж и жена на осколках счастья бьются в искрах вечных (и таких узнаваемых) конфликтов, и эти искры сыплются на детей; почувствуйте в смрадном желтом свете ночного клуба, где люди по-детски счастливы, нюхая счастье и измеряя счастье осуществлением развратных фантазий; в напряженном ритме монотонного ежедневного труда, без выходных и, кажется, без просвета, и в такой же, казалось бы, бессмысленной смерти всех, кто беспросветно трудился; поймите это в кружении птиц, во всплеске их крыльев, возносящихся над человеческими трагедиями…

Почувствуйте и поймите! — Вот именно так, в такой последовательности. И не нужно, пожалуйста, винить режиссера в том, что красноречие его камеры Вас не достигло. Каждый может винить только себя, что он не почувствовал и не увидел.

Красиво, вкусно снято. Отменно.

Сценарий обычный, обыденный. Ничего из себя не представляет интересного. Такое видели все ни раз, ни два, много раз такое уже видели, но чтобы было все снято так, сочно, ярко и интересно….

Обращение на детали, которые не имеют под собой никакого смысла, никакой информации относящейся к основному смыслу. Наклейка рыбки на плите в ванне, или отрывки города, все это что-то необычайно «свое», что-то более интересное и самобытное. Манера съемки, немного небрежная и более живая, не такая как в последнем его фильме. То бишь в «Бредмен», там видно медлительность, отпалированность всех кадров, скорее всего снятых на штатив. Там ведь присутствует эта яркость и эмоции, но съемка другая. Эта более качественная в плане чувств и эмоций. Игра со светом, освещение намного отличается от обыденных человеческих дней, обыденной жизни «цивилизованных» людей. Мы проникаем в мирок этих нищих торговцев, этих грязных китайцев и многодетных «черных» семей. Мы видим все это изнутри, так, как в действительности происходит взаимодействие черных рабочих рук, с их руководителями и с полицией. И все это в необычайно красивом художественном свете. Во всех фильмах существует какая-то мистика, что-то загадочное и своего рода прекрасное. В этом фильме очень приятно смотреть и ощущать «волшебство», атмосферу отчаяния, красоты, задумчивости.

Какая жестокая и реальная сцена того, как родители разрывали бедного малыша на части. Мама не может отпустить ребенка, а отец не может оставить его с матерью. И как в этот самый момент жалко детей, что происходит в их маленькой головке, родители зачастую не думают и не хотят задумываться над этим. И как важно запомнить отца, маленьким детям, как важно знать, что они были, и было то, что связывало бы их всю жизнь.

Прекрасная и жуткая реальность, перемешанная с мистикой, вот что несет в себе этот фильм.

В общем-то, смотреть этот фильм стоит только чтобы насладиться качественным изображением, подачей, особой и уникальной в своем роде. Никакого «глубокого» смысла или «великой тайны» здесь нет. Многие кадры, а вернее большинство похожи на фотографии Алекса Уэбба. «Цвет создает атмосферу присутствия»

В общем, довольно полезная и приятная работа Алехандро, посмотрев которую можно вынести определенные выводы.

7 из 10

Мне этот фильм почему то напоминает наш советский шедевр «Полеты во сне и наяву».

Фильм очень сложный, с множеством граней. Рождает уйму эмоций, начиная с сантиментов и кончая агонией, в которую весь фильм погружается герой, и которая в итоге его поглощает, всего без остатка.

Герой Хавьера Гардема по сути своей играет роль в пустом театре, где его монолог и является единственным зрителем, сидящим в зале, неким эхом самого себя, человека, который настолько обессилил от жизни, такой сложной и при этом невыносимо привлекательной. И в ней вроде ничего светлого почти, тем не менее надежда не покидает его даже в самые казалось бы грустные времена, которые, как грозовые тучи сменяют одна другую.

Очень грустный фильм, очень тягостный, вызывающий тоску, какую то печаль, от банальных вещей, но преподнесенных настолько реалистично, что кажется будто заглядываешь под юбку своим самым сокровенным страхам.

Фильм на любителя, хотя я и не любитель подобных фильмов, но всегда есть исключения, во всем. Хавьер Бардем, наверное уже только ленивым не перехваленный, в отличие от многих, хвалу свою заслужил. Хотя бы вспомнить «Старикам тут не место»,где я впервые увидел его талант, здесь просто танцует в своей роли, парит над сценой, вызывая чувства душой, которая обнажена и открыта для зрителя. Фильм получился больше созерцательный, наводящий на разные мысли в ходе посмотра. И почему то вызывающий в памяти собственные проблемы, потери и прошлые ошибки, самые больные, самые беспощадные. Тем не менее фильм не перегружен сценами боли и «чернухи». Нет конечно чернь и есть главная героиня, она видимо у всех такая в похожих картинах, наше кино не исключение. Однако вплоть до последних кадров рядом с серостью идет надежда, постоянно создавая какие то ситуации не позволяющие ее потерять совсем.

И Укзбаль это понимает, он как будто это чувствует. Даже больше, видит. Не смотря на жену, которая уже и не жена, и не любовница, и не мать, а нечто скомканное в ладони и выброшенное, она все еще занимает большую часть в его жизни. Даже здесь умный и довольно сильный человек ведет себя, как взрослый ребенок, который верит в подарки Санта Клауса, пытается. При этом четко понимая, что их не будет. И наслаждающийся этим моментов ожидания, бутафорией намеренно созданной, чтобы хоть на немного вылезти из рутины и кошмара, который вокруг. А это правда кошмар, для Укзбаля, видеть то, что его страхи маршируют под окнами и даже его доброта и в какой то мере святость, не способны помочь.

Так вот при всей «чернухе» мной описанной, фильм получился очень светлым и добрым, он как свет во тьме, который тьма не обьяла и он светит внутри нее.

Позволяет задуматься над тем, так ли страшен черт, каким его малюют.

Хороший и великолепно поставленный фильм. Хавьер Бардем на высоте, просто невероятен. Сама драма в обличье человека.

8 из 10

… или Пазл Алехандро Гонзалеса Иньярриту. Пазл, который в начале вводит в ступор, но по ходу фильма расставляет все по своим местам. Я правда не могу определиться, это красивый фильм о грязных вещах, или грязный фильм о красивых вещах? Хотя, казалось бы, при чем тут вещи, если речь идет о человеческой душе…

Сюжет. Знаете, после просмотра у меня осталось такое ощущение, словно я прожил жизнь Уксбаля вместе с ним. На плечах главного героя столько всего: забота о бизнесе, забота о семьях, афроамериканцы с одной стороны, азиаты с другой, своя собственная семья и ее внутренний конфликт с третьей, а тут вдобавок судьба преподносит еще один крайне неприятный сюрприз. И мне, как зрителю, до самого конца осталось так и неясно: встретил ли его персонаж Бардема смиренно и без тревоги или же со страхом в глубине души? Страх был: страх за то, что дети останутся в затруднительном положении, страх за тех людей, которые нуждаются в Уксбале. Но если говорить о страхе перед смертью, как об эгоистичном чувстве, тут я, пожалуй, не уверен. Тяжело что-то добавить в пункт о «сюжете», кроме мыслей вслух, потому что прямолинейного сюжета, как такого, здесь не наблюдается. Мы видим лирические отступления, прыжки от одной заботы Уксбаля к другой и это делает картину еще более меланхоличной. Однако, в итоге мы имеем очень красивую и трогательную историю жизни, наталкивающую на определенные мысли и размышлению по поводу своей собственной. История жизни человека с огромным сердцем…

Актеры. Слов не хватит, чтобы выразить, насколько прекрасен в этом фильме Хавьер Бардем. Во время просмотра зритель мгновенно забывает о том, что следит за актером, который очень качественно выполняет свою работу. С душой, так проникновенно, так эмоционально, что как я уже и говорил — складывается ощущение, будто мы находимся где-то там, рядом с персонажем Бардема, переживаем все его эмоции, кладем на свои плечи всю его ответственность и в конце концов, понимаем Уксбаля. Браво, мистер Бардем. Это был ваш бенефис и вы с ним справились на все 150 процентов из 100. Больше к этим словам и мысленным аплодисментам добавить нечего! Скажу пару слов об остальных актерах — все молодцы, выполнили поставленные перед ними задачи. Никто не выглядел неестественно, все были на высшем уровне. «Бьютифул» это как раз тот случай, когда актерская игра делает чуть ли не половину фильма — и это просто замечательно.

Исполнение. Так уж вышло, что первый просмотренный мной фильм из фильмографии Алехандро Гонзалеса Иньярриту — «Бердмен», т. е. фактически с режиссером я познакомился совсем недавно, хотя знал о нем не понаслышке. «Бьютифул» стал моим следующим фильмом. Хочу сказать то, в чем абсолютно уверен, хоть и повторюсь, но все же — каким бы меланхоличным, «арт-хаусным» и максимально жизненным ни был стиль господина Иньярриту, я влюблен в этот стиль. Стиль, в котором умение читать между строчек — обязательно. Данный фильм снят просто шедеврально — режиссер знает, как играть с цветами, с пейзажами, с эмоциями актеров. Метафоры и намеки, которые Алехандро показывает нам своей картиной заслуживают высшей похвалы, а откровенность некоторых сцен заставляет неловко улыбаться и восхищаться, просто восхищаться.

Мне бы, наверное, хотелось бы добавить еще что-нибудь — но вряд ли это будет уместно. Слов мало, потому что переполняют эмоции. Мир нуждается в таких жизненных фильмах, как «Бьютифул», которые можно смело назвать откровением — откровением режиссера, сценариста, актеров… Подвожу итог — фильм впечатляющий, грустный, тяжелый, но в тоже время легкий и приятный. Мой низкий поклон создателям. Это шедевр.

«Ребёнок даёт вам спать? — Здесь никто спать не даёт».

Люди десятков национальностей стремятся на заработки в этот город, омываемый самыми высокими зарплатами в стране и миллионами туристов. Нелегальные эмигранты прибиваются к каталонским берегам, принося с собой младенцев, свои надежды, страхи, чужой для этих мест язык, вырастающие из ниоткуда подпольные цеха и ломающие судьбу ошибки. Где-то совсем рядом красуются, будто выросшие из-под земли, работы Гауди, и пытается скрыться от ветров времени древний Готический квартал. Но гонимые ветром странствий вряд ли сюда заглядывают, пытаясь выжить в совсем других кварталах. Жить и работать в Барселоне — это уже сбывшаяся мечта или ещё нет?

Достопримечательности и путешествия омывают жизнь тех, у кого есть время и деньги. Если времени нет, остаются слепящие взор ночные клубы и праздник от заката до понедельника — праздник, так любимый в городе, созданном для туристов. Но если нет ни того, ни другого, то нашу жизнь омывают такие же, как мы — часто без семьи и без крова, десятками живущие в подвалах и на съёмных квартирах, где никто не даёт другому спать.

Круг красоты, круг веселья и круг людей. Каждому рано или поздно придётся их разорвать, чтобы птицей смерти быть унесённым прочь с человеческого острова. Сова как вестница смерти, зимний лес как обитель ушедших, ожидающих весеннего Возрождения, — символика Иньярриту красива и традиционна.

Уксбаля не интересуют красоты архитектуры. Медленно умирающий, он далёк и от праздника жизни. Вечность уже тревожит его плотный круг, напоминая о себе тем, что с первого дня омывало наш большой Остров. Тревожный шум моря, стаи птиц в сумеречном небе, восходы и закаты, которые, кажется, никогда не закончат свою смену.

Но от людей никуда не скрыться. Его круг живых и мёртвых всё растёт и множится: китайские и африканские нелегалы, полиция и, главное, дети, которых не на кого оставить. И выхода не видно. «Я пытался молиться, но не знаю Кому». — «Найди их и попроси прощения». Уксбаль вынужденным милосердием открывает двери своего дома для Иге — одинокой женщины с ребёнком на руках. В надежде, что круг расступится, а потолок грехов и долгов опустеет.

Жить и работать — это уже сбывшаяся мечта? Или самое время прислушаться к шуму моря?

9 из 10

Сложный, многогранный фильм с множеством оттенков и переливов, порой кажущийся недостаточно основательным для того, чтобы быть названным лучшим творением режиссера, не дотягивающим до того, чтобы быть причисленным к шедеврам мирового кино. Но, без сомнений, стоящий просмотра, и главная причина тому кроется в том, что он не так прост, как может показаться в начале или даже в середине фильма.

Сюжет может показаться плоским на начальном этапе просмотра, но множество хитросплетений, которые характерны для работ Алехандро Гонсалеса Иньярриту, говорят о том, что мастер продолжает развиваться в своем излюбленном направлении — сложное, драматичное, социально-направленное кино.

Место действия — Барселона, но мы, как ожидается, не видим всех красот города, наоборот, город предстает перед нами в новом для нас обличье. Нищета, смерть, борьба за выживание, за кусок хлеба — жизнь в разрезе, непривычном для города-праздника.

Что касается актерских работ, тут опять невозможно не восхититься умением режиссера подбирать актеров и управлять ими — нет ни одного, кто бы не справился со своей ролью. Отдельно об исполнители главной роли. Когда понимаешь, что актер велик? Когда смотришь на него и видишь только лишь героя; когда улыбаешься вместе с ним, страдаешь, когда и он страдает. Хавьер Бардем не перестает радовать. Он живет жизнью своего персонажа.

Как уже было сказано выше, картина сложна и многогранна, ее надо не столько понять, сколько прочувствовать. Если вам это удастся, то фильм не оставит вас равнодушными.

«Слово «Biutiful» написано так, как я того хотел. Так я пытался подчеркнуть, что не всякая красота красива. Иными словами, не все является тем, чем оно на первый взгляд кажется». Алехандро Гонсалес Иньярриту.

Море и поддельные бриллианты. Люди умирают различными способами: одни умирают от аварий, другие от удушения газом, а большинство просто от болезней в старости. Умирают и совы, выплевывая перед смертью маленький комочек, часть себя. Физиологически, для смерти что человека, что совы, достаточно просто разрушить клетки в головном мозге. Однако Иньярриту, режиссёр фильма, демонстрирует нам и другую смерть на примере отца главного героя. Его сердце не прекратило биться, он оставался вполне здоровым молодым человеком, который готовился стать отцом, но он умер. Умер для для жены, умер и для своих сыновей, оставив свой комочек — кольцо с бриллиантом, который настоящий только для тех, для кого он сам был настоящим. А ушёл он без почестей, уплыв из Барселоны в Мексику через океан. Живой для себя, он умер для других.

Но «Бьютифул», хоть основным его лейтмотивом и стала скорее не сама смерть как таковая, а умирание и то, что мы делаем с комочками, которые остаются после сов, затрагивает ещё одну чрезвычайно важную тему — нелегальных иммигрантов. И если смерть обыграна достаточно красиво (хоть и далеко не идеально), то вот эта, вторая и не менее важная проблема фильма, оставила у меня довольно горькое послевкусие незавершенности и недосказанности.

«С этими узкоглазыми, похоже, у меня больше общего, чем со своей чёртовой семьёй». Один старый поляк по имени Уолтер, у которого была Корея, а не Вьетнам.

Картины, которые оживают. Узбаль, который был сыгран Хавьером Бардемом, предстаёт перед нами в трёх образах по ходу фильма: мистером Вульфом для иммигрантов, Хароном для умерших, но не нашедших покоя, и семьянином, который сам готовится умереть. Всё это накладывает сильный отпечаток на поведение главного героя. Так, с одной стороны, он обеспокоен проблемами отдельных иммигрантов достаточно близко, что не раз можно наблюдать в сценах с семьёй африканцев или китаянкой. С другой, в том же вопросе покупки обогревателей он проявлял откровенную халатность и эгоизм, заботясь в первую очередь о собственной выгоде, а не о других. При общении с мёртвыми его не очень-то и обходят живые, которые и ищут его помощи во имя усопших. Узбаля вряд ли можно назвать положительным персонажем, но, стоит отметить, он имеет свой шарм и вполне вызывает сочувствие, не в последнюю очередь благодаря замечательной игре Бардема.

Бывшая жена Узбаля Марабра (Марисель Альварес), а сейчас психически больная стриптизёрша (?), часто остается «за кадром». Причём Иньярриту за кадром оставляет в основном тёмную сторону её взаимоотношений с детьми, демонстрируя или светлую сторону, или её муки из-за детей и мужа (лечение светом в этом плане выглядит откровенно иронично). Сами дети получились разными: если Анна (Ханна Бушаиб) весьма жизнерадостная девушка, не похожа на своих родителей, то Матео (Гильермо Эстрелья) — отражение отца. Наблюдать за их отношениями с позиции персонажа Бардема в течении фильма весьма интересно. И хотя в финале между ними не наступает ожидаемый катарсис, сам фильм, на удивление, от этого не страдает.

«Ты когда нибудь слышал о пожизненном рабстве?» Один директор цирка, которому не хватало ласки.

Совы в лесу, бабочки на потолке, муравьи на окне и люди в подвалах. В фильме показана жизнь двух (что, как по мне, довольно странно — тех же арабов в Барсе также достаточно много) иммигрантских общин: сенегальцев и китайцев. По-первому иммигрантскому сообществу к Иньярриту никаких вопросов нет, его он показал красиво. А вот китайцы… Да, показать контраст жизни китайских иммигрантов было правильным решением, но акцентирование внимания на паре китайцев-геев — откровенно провальное решение. Сцены с ними не дополняли фильма, они даже нисколько не помогали в раскрытии этих персонажей. Зачем было тратить время на реализацию этой линии — загадка.

Несколько отдельно от других иммигрантов (да и в целом от других персонажей) воспринимается героиня Дафф, которая имея, казалось, очевидный выбор, решает пойти на самопожертвование. Безусловно, если кто-то из героев и несет в себе гуманистический посыл, то именно она, хоть сам персонаж и кажется чересчур белым.

«Джулс, ты никогда не слышал такую философию, что как только человек признает, что он не прав, то ему сразу прощается всё, что он неправильно сделал?». Парень, который читал слишком много чтива.

Монетка под языком. Узбаль почти каждый день встречает смерть и разрушение человеческих жизней. Всё это уже давно стало частью его жизни. Но получив это бесплатно, нужно возвращать полученное назад. Узбаль неожиданно находит смерть и в своей жизни. Так, его брат и любовник жены занимается продажей отцовского места на кладбище безо всяких привычных при этом чувств, для него отец уже давно пустой звук. Он не помнит, как тот выглядит, его не слишком беспокоят документы отца. Брат живет настоящим и пытается получить максимальное удовольствие. Герой Бардема, не в последнюю очередь из-за своей болезни, по-другому воспринимает отца. Их линия, пусть кратковременная и оборвана несколько странным способом — положительный момент фильма, которая способствует раскаянию главного героя.

«Ну что, Кларисс, ягнята замолчали?» Человек, который обожал людей.

Зеркала на стенах (в фильме на них, кстати, стоит обращать внимание). Мистическая роль персонажа Бардема показана в фильме меньше всего. На сам процесс общения с умершими практически не ставят никаких акцентов (минут десять на весь фильм, возможно и меньше), раскрывая эту сторону Узбаля более посредством диалогов с его альма-матер — женщиной по имени Беа (Ана Вахенер). В результате мистическая линия воспринимается скорее не как важная составляющая жизни Узбаля, но как ключевая в плане понимания сюжета.

«Истинная красота таится в уродстве — вот что я говорю себе каждый день». Хавьер Бардем.

Комочки, которые были совами. В конце хотелось бы отметить операторскую работу в моменте с взятием крови — получилось оригинально, и лично мне такая оригинальность пришлась по вкусу. Вообще, операторская работа и музыка в фильме выполнены достаточно неплохо. Не скажу, что они уж очень классные, но и плохими их никак не назовешь.

Сам фильм оставил после себя скорее негативный осадок. Да, есть игра Бардема, да, фильмом были подняты довольно интересные темы, да, после финала остается оптимистический посыл, но ряд моментов лишь портят этот фильм. Возможно, Иньярриту следовало бы отбросить второстепенные проблемы и сосредоточиться лишь на самых главных?

После титров: комочек запомнился больше совы, но стоит ли он того?

Упаси Бог смотреть этот фильм в пасмурный ноябрьский день и, к тому же, в понедельник. Вот со мной такое случилось: в силу свойственного мне мазохизма, я его досмотрел до конца,. и, как не странно, нисколько об этом не пожалел.

Фильм, не смотря на депрессивную подоплёку, цепко держит твоё внимание; как это не парадоксально звучит, своим жизнеутверждающим посылом. Он напитан духом борьбы- нет, не добра со злом, а человека с данностью, действительностью, со средой, в которые его угораздило попасть по тем же обстоятельствам, по которым одни рождаются бедными, а другие — богатыми, одним даётся здоровье, другим — болезни, одним — радости, другим — печали. Вот перед нами такой человек, герой фильма, обитатель нетуристических кварталов большого испанского города, где он зарабатывает на кусок хлеба, участвуя в нелегальном бизнесе, при этом он отец семейства, который должен терпеть выходки своей непутёвой жены, с которой он в разводе, но она никак не может оставить его в покое. Но этого судьбе мало, она бьёт наотмашь, со всей силы, обрекая испанца на неизлечимую болезнь с приближающимся трагическим исходом.

Сколько ж сил нужно этому бойцу с жизнью, чтобы выносить всё это, а если сюда ещё прибавить смерть старшего сына, а также, гибель 25 нелегалов-китайцев, которая произошла в общем-то, по вине нашего героя? Но он находит такие силы, потому что достоинство -основной пункт его морального кодекса: он не жалуется, не сетует, не скулит, тянет этот воз.. Он позволяет себе сорваться только один раз, сотрясаясь в рыданиях, когда раскаивается в случившейся по его вине гибели китайцев- гастарбайтеров. Может быть этот, в общем-то, прожжённый циник дал здесь слабину потому, что жертвы его халатности, относящиеся к тому многочисленному социальному слою, которых принято обозначать как униженных и оскорблённых, — в силу своего простодушия, беззащитности,, ограниченных прав, по своей сути являлись детьми. А героя в этой грёбанной жизни, по-видимому, держат только дети и память о старшем сыне.

И вот, глядя на эти душевные и телесные муки, ощущая весь трагизм положения главного героя, ты сочувствуешь ему, но сила его духа, воля к жизни, мудрость обречённого сводят на нет твоё душевное участие. Это, как свет зажженной спички на фоне горящего костра. Бьютифул. — значит красивый, прекрасный, привлекательный. Кто, или что в этом фильме может претендовать на это определение? По-видимому, наш сущный мир, с его городами, морем, солнцем и всеми теми обитателями, которые не всегда блещут внешней и внутренней красотой. Жизнь, не смотря на всё то, что она творит с человеком, всё-же, прекрасна. Также верно и другое — человек, который не сдаётся, прекрасен, потому что величественен.

9 из 10

Фильм о боли. Это единственное ощущение, пришедшее мне в голову в конце просмотра. От начала и до конца, сопровождающей главного героя, когда он просыпался и когда он засыпал. Глухой, тупой, моральной, перешедшей потом в сильную физическую. Болеет не только он, но и его жена.

Фильм о смерти. Уксбаль черным ангелом ходит и посещает дома умерших, слышит их последние недосказанные слова. Состоянием увядания, но не естественного, того, которое служит природным механизмом. Уходом страшным, трагическим и иногда бессмысленным. Как ушли рабочие с китайского склада.

И наш герой хочет уйти осмысленно, красиво, оставив после себя что-то значащий след. Поэтому он тратит последние деньги на путешествие его жены и детей. Но ничего не получается: полусумасшедшая жена избивает ребенка и оставляет его дома. Одного. То же стремление заставляет его позаботиться о рабочих со склада. Купив им некачественные обогреватели, герой невольно становится убийцей двадцати пяти человек, среди которых маленький ребенок.

Оставив жену в психушке, герой решает совершить еще один «красивый» поступок и дает жилище нелегальной иммигрантке. Отдает ей все деньги, надеясь на то, что она позаботится о своих детях. Но в этом фильме нет никакой красоты. Как ее не может быть в боли, не может в мучениях, не может быть в смерти.

Здесь нет ни правды, ни героизма. В картине несколько раз повторяются слова:

«Знаешь, когда совы умирают, они выплевывают комочек шерсти…».

Подобные фразы в фильмах обычно бывают тонкими и красивыми, но здесь это звучит уродливо. И я понимаю Иньяритту — то, что кино рисует яркими красками, такие вечные темы как смерть, герои, которым осталось жить совсем немного и они пытаются сделать мир лучше и оставить след… Кино приукрашивает все это, делает это трагичным… красивым. Но в жизни, в грязной реальности этого фильма — это все отвратительно и пусто.

Что ж, кино глубокое и я рекомендую его поклонникам режиссера.

Я задумку мастера поняла, но пересматривать не буду.

Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту снял не так много фильмов, но его мастерство я прочувствовал с самого первого его фильма из «Трилогии о смерти». Его фильмы покрыты мраком, темной плевой, они о любви, о том, что она делает со многими людьми. Немалую часть, как можно догадаться, в его картинах занимает та самая смерть, часто вгоняя зрителя в депрессию. Не исключением стал «Бьютифул». Сие кино поведает о мужчине средних лет, на котором двое детей и, если так подумать, его жена, которая уже давно ведет непонятный образ жизни. Барселона. Наши дни. Все привыкли думать, что «у нас плохо», а «у них там, в Европе» всё отлично. Но благодаря Алехандро нам предоставляется возможность увидеть, что всё это далеко не так. Нелегалы. Коррупция. Наркотики. Нищета. Всё это присутствует и «там». И данный режиссер мастерски выводит на экран подноготную нашей жизни. Главный герой Узбаль для кого-то помощник, для кого-то спаситель, кому-то враг, а для кого-то обычный податель взяток. Но в целом можно сделать вывод, что он хороший человек. Ударом для него становится новость о его ближайшей смерти. Рак. Он понимает, что у него мало времени, поэтому во что бы то ни стало он начинает приводить дела в порядок, однако никому никогда не хватает времени…

Меня очень задевают и даже вдохновляют ленты этого человека! Они чему-то учат, от чего-то отговаривают, пугают, умиляют, чем-то раздражают, но все они в моих глазах — шедевры. С небольшим, но всё-таки перебором, Алехандро оголяет истинную жизнь многих людей в этом мире: страждущих, иммигрантов, жен без мужей, обыкновенных низших слоев общества. Такие люди есть во всем мире. Здесь их жизнь показана «во всей красе». Грязь. Желтые стены. Залежавшаяся посуда. Болезни. Несчастные лица. Глаза, в которых ничего не отражается. Из-за выгоды и просто из-за человечности Узбаль помогает таким людям всем, чем может, несмотря на приближающуюся смерть. В моих глазах он сразу становится идеальным героем. Фильм смотрится тяжело, с неким грузом отчаяния и какой-то надежды. Когда смотришь, даже и с уверенностью сказать не можешь, что съемки проходили в знаменитой Барселоне, куда все так хотят попасть. Если в «Трилогии..» режиссер делал акцент не на одном герое, а разбивал свои творения на части, объединяя судьбы разных историй воедино, то тут он полностью отдается одной сюжетной линии, связанной с Узбалем, его детьми и теми самыми иммигрантами. В фильме показано, как может быть тяжела жизнь одного человека, несчастна и никому другому ненужная. Смотришь и задумываешься о том, как может не повезти, зачем вообще жить, и прочие вопросы лезут в голову. Но когда играет финальная мелодия, и весь фильм остался позади, сидишь и понимаешь, что жизнь — это лучшее, что есть на свете, несмотря на нищету, суку-любовь, бытовые трагедии и всё прочее. Нет ничего ужаснее, чем смерть, в каком бы возрасте ты ее не встретил. Наверно, это единственный, но самый сильный, стоящий сотни, вывод, который я сделал, досмотрев кино.

«Бьютифул» — это фильм о жизни, даже проклятии, которое может обрушиться на ни в чем не повинного человека, разрушив всю его жизнь и жизнь тех, кому он приносил радость, в то время, как негодяи, убийцы и воры будут жить себе в удовольствие. Очень сильный режиссер, который уже снискал славу. Он смелый человек, показывающий всю чертову несправедливость жизни, ее грязь, ее затягивающую рутину. Но после просмотра вся депрессия отходит на задний план, дав понять, что жизнь — подарок, что лучше жить «так», чем вообще уйти. Один из самых страшных, сильных, депрессивных и одновременно вдохновляющих кино от мастера драмы. Смотрите, вы не пожалеете. Шикарный арт-хаус Алехандро, не уступающий своим предшественникам!

9 из 10