Рецензии

Замечательный, глубокий и очень трагичный фильм!Герой фильма, собирающий «дань» с иностранцев-нелегалов, является их же ангелом-хранителем: защищает, «отмазывает» их от полиции, устраивает на работу, подыскивает жилье. По сути, он берет на себя гуманистические функции государства, забывшего, что такое гуманность. Он заботится о своих двух детях, при этом помогают ему те же иностранцы, а не мать детей и не их родной дядя…

Очень сильный финал: зритель мучится до конца — кто же будет заботиться о детях, которые ходят всего лишь в начальную школу, когда их отец умрёт? Не вполне адекватная мать, эгоистичный дядя? Или кто-то из эмигрантов, кого он в своё время спас от принужденной высылки?

И почему всё-таки такое название? Разумеется, не только потому, что на вопрос дочери, выполняющей школьное задание, как пишется по-английски «красота», он отвечает «biutiful». Ошибка не в правописании, ошибка в том самом мире, в котором не осталось красоты. Прекрасно его чувство к детям, но он умирает, неужели с ним умирает и то единственно красивое, что зрители видят — его любовь к детям?

Фильм снят очень мрачно. Но начало и конец — покрытые белым снегом леса Пиренеев, сияющие светом и чистотой. Это — тот мир Красоты, куда он уходит, умерев, и где его ждёт юный отец, которого он никогда не видел живым.

И всё-таки частица красоты его сердца остается и в этом, лишенном красоты мире: добро, которое он делает людям, пусть и незаконным образом, не теряется в туне, а возвращается к его осиротевшим детям.

10 из 10

Есть такие вещи в жизни, которые не всегда хочется знать. Но тебе их показывают, и все, ты не можешь их забыть, ты просто знаешь об этом, и они не идут из головы.

В какой-то момент мне подумалось, что я предпочла бы не видеть этот фильм, потому что он очень тяжелый, ты будто сразу получаешь диагноз — смертельно болен, и дальше тебя преследует неприятное чувство предрешенности, осознание того, что дальше будет только хуже — вопрос времени. У тебя нет никакой надежды на спасение, полное отсутствие выбора, собственная беспомощность, но необходимость двигаться вперед, несмотря ни на что. Грязные улицы, никому не нужные люди, отсутствие закона, болезни, обреченность, незащищенность — продолжать видеть в этом красоту жизни и при этом оставаться человеком требует невероятной внутренней силы.

Это не просто фильм с красивыми кадрами и попыткой обескуражить, а обычная правда жизни, которая здесь и сейчас, на соседней улице, может случиться именно с тобой, и на которую чаще всего так хочется закрыть глаза, не знать о ней или делать вид, что ее не существует. До того момента, пока ты не столкнешься с нею лицом к лицу.

Хавьер Бардем здесь не просто на своем месте, он будто создан для этой роли.

8 из 10

Алехандро Гонсалес Иньярриту, известный зрителям в основном по своей так называемой «трилогии смерти», спустя 4 года после «Вавилона» вернулся на большие экраны с пронзительной полнометражной лентой с Хавьером Бардемом в главной роли.

В принципе режиссер себе не изменил и во главе угла картины поставил все те же вопросы, просто рассматриваемые под новым углом: социальные проблемы большого города (в этом фильме особое внимание отводится иммиграционным вопросам), обочина жизни, стоимость человеческой жизни, ответственность за «тех, кого мы приручили», только в отличие от фильма «Сука-любовь» речь здесь пойдет не о животных, а о людях, бесправных эксплуатируемых иммигрантах, жизнь и судьба которых зависит в том числе и от главного героя. Момент осознания им ответственности за них передан очень остро.

Еще одна тема, проходящая лейтмотивом через все фильмы Иньярриту и по иронии судьбы получившая наиболее яркое воплощение именно здесь, за пределами «трилогии смерти», — это жизнь и смерть, их грань. Я бы даже уточнила, что в этом фильме внимание Иньярриту приковано к процессу умирания. Я поражена тем, как умеет чувствовать жизнь этот режиссер и как он умеет это передать зрителю с помощью тончайших образов и диалогов, не назидательно растолковывающих какую-то мысль или идею, а подводящих зрителя к собственному осознанию и действующих скорее на чувственном уровне, трудно поддающемся словесному описанию. И еще острее, чем жизнь, в этом фильме отображена смерть — тени, люди умирающие и мертвые, их отголоски, обрывки воспоминаний — все это сливается в единый мощный образ, дополняемый пронзительным музыкальным оформлением. Это не всегда именно музыка, иногда просто резковатый протяжный нарастающий звуковой фон, производящий тем не менее сильнейшее впечатление.

Что касается актерской игры, то понравились абсолютно все от мала до велика, попадание актеров в образы изумительное, но конечно же, настоящей жемчужиной фильма является Хавьер Бардем. С каждым фильмом все больше и больше нравится мне этот актер! Абсолютно заслуженная Серебряная премия Каннского кинофестиваля за главную мужскую роль. Если он будет участвовать в борьбе за Оскар, то однозначно буду держать кулачки за него. Его персонаж — человек, способный видеть в мире то, что находится за гранью жизни, да и сам он, будучи больным раком в последней стадии, практически весь фильм ходит по этой грани, и зритель вместе с ним. Обладая более глубоким, чем у обычного человека, видением смерти, герой должен примирится с собственным умиранием при том, что есть еще нечто очень важное, что держит его в этом мире — его дети. Бардем в этой эмоционально сложной роли потрясающе естественен и органичен.

Атмосфера фильма очень тягучая, вязкая, грязновато-тяжелая, режиссер по отношению к зрителю почти безжалостен, заставляя взглянуть в глаза как изнанке жизни, боли, так и самой смерти и не опускаясь до уровня многочисленных слезовыжималок про больных-умирающих-и-очень-несчастных.

9 из 10

Сюжет и лейтмотив фильма

«Бьютифул» (2009) — фильм мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, режиссера таких фильмов, как «Сука-любовь» (2000), «Вавилон» (2006) и «Выживший» (2016). Второй фильм номинировался на «Оскар», но так его и не получил, а последний — получил за «Лучшую главную роль», которую исполнил Леонардо Ди Каприо.

Но вернемся к фильму. В отличие от предыдущего «Вавилона», его история концентрируется на одной сюжетной линии, а не на нескольких, и проводит более глубокое повествование одного героя, роль которого играет Хавьер Бардем. Хотя сюжеты фильмов Иньярриту в целом психологичны, тем не менее, среди прочих эта картина в данном плане все равно выделяется.

В центре повествования — Уксбаль, житель Барселоны, разведенный отец двоих детей. Он работает в теневой экономике, обеспечивая нелегальных мигрантов работой. Также он защищает их от полиции, своевременно отдавая последним взятки. Его жена психически больна. А условия его жизни оставляют желать лучшего.

В этом фильме Иньярриту как будто специально обращает внимание зрителя на изнанку Барселонской жизни. Вместо парка Гауды и собора Саграда Фамилиа большую часть времени мы наблюдаем грязные трущобы и стесненный быт мигрантов. То же относится и к главному герою. Его семья живет в квартире, которая нуждается в ремонте. Показаны сломанные оконные ставни и треснутая штукатурка. Их еда оставляет желать лучшего с точки зрения питательной ценности.

И однажды герой узнает, что он неизлечимо болен. У него рак. С этой точки сюжет фильма начинает свое настоящее движение. Герой постепенно пытается наладить дела в своей жизни... но все получается ровно наоборот. Все больше она идет под откос.

И чем хуже она становится, тем сильнее и ярче раскрываются его чувства к окружающему миру. Он начинает оживать. На мой взгляд, особенно это раскрывает эпизод, где Уксбаль идет по мосту и останавливается, чтобы понаблюдать за полетом птиц. Именно этот кадр стал обложкой для афиши фильма. Именно он, как мне видится, раскрывает название картины.

Хотя название фильма вроде бы намекает на что-то отвлеченное, на самом деле это не так. Центральный мотив? Наверное, в том, что осознание красоты обнажается в результате тяжелых страданий. Чтобы открыть глаза на истинную красоту внешнего мира, внутренний мир человека должен пережить большие потрясения. Испытав к нему отвращение, он начнет смотреть вовне.

Пара слов о музыкальном сопровождении

Как известно, без хорошей музыки не может быть хорошего фильма. А здесь она великолепна и служит прекрасным дополнением к картине. Аргентинский композитор Густаво Сантаолаллья, как и в предыдущих фильмах Иньярриту, здесь тоже потрудился. И, надо сказать, его музыку еще хочется долго слушать после просмотра, так как это позволяет глубоко переварить картину, примерить ее к себе, растянуть экзистенциальное послевкусие.

Кто хочет счастливого финала, тех предупреждаю — Вы будете сильно разочарованы. «Бьютифул» очень жесток в своем реализме. Но через эту призму он доносит до зрителя не менее важный и очевидный секрет. Он банален, но все же актуален. Его суть состоит в том, что нужно жить так, будто каждый твой вздох — последний. К этой ценности можно прийти только в результате страданий, чтобы вывести формулу своего личного счастья. Ибо нельзя познать счастье, не познав страдание.

Поэтому, можно сказать, философский задел в картине очень силен. Страдание пробуждает — счастье усыпляет. Поэтому посмотревший его зритель получает возможность задуматься о том, в чем же состоит его внутренняя человеческая сущность, и - самое главное - определить, сколько времени ему на это отведено.

О ценности страданий очень много написал австрийский психотерапевт Виктор Франкл, добровольно переживший концлагерь во время Второй Мировой войны. Этот опыт он описал в своей книге «Сказать жизни 'Да': Психолог в концлагере». Очень близкий и похожий опыт, хотя и в другой, более «мирской» форме, переживает и главный герой фильма.

Личный комментарий — собственные размышления

Здесь мне бы хотелось добавить свои собственные размышления вдобавок к вышесказанному. Все это заставило меня более критично относиться к современной психологии. Проблема в том, что в нынешнюю эпоху интернет-хайпа психология пытается помочь обывателю достичь счастья во избежание страданий. Многие так называемые «интернет-гуру» рекламируют свои курсы с посылом, что - купив их - обыватель перестанет страдать, что по самой своей сути невозможно.

Дело в том, что это негативное явление коренится в самой структуре ценностей, на которых базируется Западный (и, в частности, наш) социум. В обществе потребления экономические ценности определяют моральные. Подробно это еще описал немецкий психоаналитик Эрих Фромм в своей книге «Искусство любить». Экономический принцип общества потребления требует наибольшей денежной прибыли при наименьших затратах. Соответственно, это ложится и в сферу межличностных отношений, в том числе интимных.

В данном случае можно сказать, что в этой призме страдания расцениваются как затраты, а счастье — как прибыль. С этой точки зрения обыватель пытается минимизировать одно и максимизировать другое. И совершенно так же рассуждают авторы «курсов» по достижению личной гармонии и счастья.

Если учесть все это, то фильм «Бьютифул» Алехандро Гонсалеса Иньярриту можно рассмотреть как средство критики по отношению к нынешним реалиям жизни. Он служит хорошим чувственным дополнением к этому, так как дает зрителю возможность пропустить через себя горе, которое испытывает главный герой.

Итог: обязательно смотреть!

10 из 10

С первых эпизодов Иньярриту точно обозначает проблему главного героя – Уксбала. Он должен за пару месяцев завершить все свои земные дела, ибо хотя он и приближается к старости, но дожить ему до неё не светит – увы, он умирает. Уксбал не совсем обычный человек. Он один воспитывает двоих детей: дочь и сына, а его бывшая жена – алкоголичка, втайне спит с его братом. Зарабатывает Уксбал, имея долю в теневом бизнесе – помогает обжиться в Барселоне незаконным мигрантам.

И да, есть ещё один источник нелегального дохода – Уксбал ясновидящий. Он видит умерших сразу после их смерти, пока они не отправились в дальнейшее путешествие, и передаёт, так сказать, последние «прости» в обе стороны, помогает умершим смириться с неизбежностью.

Человек он вроде как положительный, но заплутавший, о чём ему тонко намекает коллега по ясновидению, которая считает, что за дар, полученный бесплатно, нужно творить добро совершенно бескорыстно. Уксбал сильно напоминает потасканного жизнью выросшего мальчика из «Шестого чувства» (кто не смотрел, бегом качать!). Он реально светлый человек, но вот попутал нечистый зарабатывать на том, на чём нельзя. Оттого и огребает. Умирать ему очень и очень непросто, хоть он и знает, что путь его на этом не закончится. В Бога он не верит. А Вселенная, конечно, детей убережёт, но «Вселенная не платит за квартиру». Попутно вырисовываются и иные нравственные долги, они просто наваливаются на беднягу, которому осталось всего ничего, чтобы со всем этим разобраться и уйти, насколько это получится, с чистой совестью.

Сам Иньярриту такими словами поведал о своём замысле: «Современное общество страдает тяжелой формой танатофобии. По этой причине я осознаю всю противоречивость ситуации, когда снимаешь поэму о просветлённом человеке, погружающемся в тьму смерти, где его поджидает неизвестность».

На роль Уксбала Иньярриту взял Хавьера Бардема. Они оба давно мечтали вместе поработать. Бардем актёр глубокий и выразительный, к сложным неоднозначным персонажам ему не привыкать. Он создал мощный образ чуть ли не библейского старца, мудрого, смиренного и терзаемого грехами. За эту роль он получил главный приз на Каннском фестивале.

Фильм по-осеннему пропитан атмосферой бесприютной Барселоны и погружает в неё с первых минут. Для меня, как для человека, который был там летом и видел фильм 'Вики Кристина Барселона' (тоже с Бардемом), данная лента стала, своего рода, новой гранью этого города, чем-то по-родному похожего и людьми, и проблемами с Россией. Те же нелегалы, неблагополучные районы, те же нестабильные бывшие партнёры, наша народная тяга к мистицизму... Этим он сразу затянул лично меня и, думаю, понравится российскому зрителю. (+)

Выполненный в синих оттенках меланхолии, фильм будто постоянно напоминает о том, как важно ценить время, то улетающими птицами, то внезапным для героя диагнозом. Да и в целом, картина и о других вечных ценностях - жизни и семье. (+) Рекомендую посоветовать этот фильм тем, кто переживает из-за денег и социально-одобряемых достижений.

В отличие от фильмов, где режиссёры основываются на определённых религиозных доктринах (например, 'Вход в пустоту' Ноэ с его сюжетом по 'Тибетской книге мертвых'), в 'Бьютифул'-е режиссёр лишь отголосками напоминает о католических представлениях об уходе души и воссоединению с близкими, но свою точку зрения о загробной жизни не транслирует, как и религиозные предпочтения, тоже.

Безусловно, символизм присутствует: и Сова (проводник), и Анимус в виде умершего отца (что если у главного героя дар к спиритизму именно поэтому?), главный герой будто преодолевает тёмную ночь души испытаниями, чтобы выйти на совершенно иной уровень, но это не основная тема ленты, как например, игры со смыслами у Триера. Поэтому, на мой взгляд, это приятное дополнение. (+)

Иньярриту очень грамотно и сбалансировано расставляет акценты тишины. Это позволяет зрителю глубже переживать печали последних месяцев жизни Уксбара и других героев. (+)

Но сам метраж и многие сцены кажутся слишком затянутыми (-), сюжетные линии не завершены (для меня -, но, возможно, так и задумывалось), подбор актеров выглядит хаотичным (обычно в фильмах стремятся подобрать актеров по гармоничному взаимодополнению и внешнему сходству родителей-детей, но здесь этого не наблюдается) (-), а также в некоторых сценах присутствует театральность (-).

Резюме: данная кинокартина даже спустя годы не теряет свою актуальность, поэтому определённо стоит просмотра, но, на мой взгляд, не более 1-2 раз.

Рейтинг 7,5-8 из 10 соответствует действительности.

Мужчина по имени Уксбаль воспитывает двух детей: дочь Ану и сына Матео. В Барселоне иммигранты знают его как доброго и порядочного человека, который способен выручить в трудной ситуации – помочь им с работой. Беда пришла незаметно: однажды Уксбаль узнает о неизлечимой болезни, которая спустя пару месяцев полностью уничтожит его организм. Что он будет делать?

В оригинальном названии фильма «Biutiful» неспроста допущена ошибка. Тем самым создатели подчеркивают основной посыл фильма – жизнь у людей далеко не сахар, как воображают некоторые.

Экономические проблемы, бытовуха, одиночество – какие только авторы не поднимали вопросы, при этом преуспевая во всей красе продемонстрировать судьбу главного героя и его детей. История получилась настолько трогательной и жизнеутверждающей, что к концу фильма развязка будет ментально ложиться зрителю веревкой на шею.

Хавьер, мать его, Бардем. Природа наделила его необыкновенной харизмой. Алехандро Гонсалес Иньярриту, режиссер и сценарист фильма, в одном из своих интервью заявил, что писал сценарий картины именно под кандидатуру Бардема на главную роль, и, если бы тот отказался от роли, то «Бьютифул» мы, скорее всего, не увидели вовсе.

Лишь единственный момент после просмотра ввел меня в недоумение. Помимо любовного конфликта Уксбаля с его бывшей женой – проституткой, нам показаны «драматические» отношения двух китайцев. Непонятно, для чего нужно было уделять экранное время на псевдолюбовную историю, ограниченную одной постельной сценой? Ведь по итогу, во время развития сюжета, они оба просто-напросто улетучиваются.

«Бьютифул» - многогранная тяжелая драма о жизни и смерти, о любви и разлуке по когда-то любимому человеку, при этом затрагивающая острые социально – общественные проблемы. После просмотра в вашу голову будут посещать подозрительно правильные мысли, потому что картина ударила в точку по всем возможным фронтам.

9 из 10

Знаете, меня всегда удивляет своими работами Иньярриту. Невероятно многогранный режиссёр. Ему удаётся, казалось бы, простые истории подавать в многослойной экспозиции, где зритель может найти что-то именно своё, отличающаяся от других.

Этот фильм очень тяжёлый. В нём нет, на самом деле, ничего прекрасного. Автор выдаёт на суд зрителя все проблемы большого города, с которыми никто никогда не справится. И показывает это без прикрас. Мы не увидим в фильме чудесной и яркой Барселоны. Мы увидим всю грязь, что скрывается в подворотнях города. Мы увидим боль, с которой живут люди, которые не смогли пробиться наверх. Мы проживём с ними самые их трудные моменты. Социальные проблемы, которые всегда существовали, здесь касаются каждого, и не дают спокойно дышать никому. И кажется, что найти светлое в этом всём, нереально.

При этом режиссёр умудряется внедрить в картину огромное количество символизма. Особенно чётко это прослеживается через главного героя. Многослойность простого, на первый взгляд, сюжета даёт картине объём. И это не смотрится нелогично. Начиная от начальной сцены с совой, заканчивая бабочками на потолке. Всё настолько взаимосвязано, что диву даёшься.

Автор не стесняется в показе всей грязи и ужасов жизни. Если и не вызовет отвращение, то пренебрежение точно. Апогеем становится сцена в подвале. Так жутко показать её, это нужно уметь.

Отдельно, конечно же, хочу выделить Хавьера Бардема. Гениальная роль. Видно, что персонаж писался именно под него. Даже не говоря ни слова на экране, заставляет всё внимание зрителя концентрировать лишь на себе.

Будьте готовы к тому, что картина во многом будет вас грузить, давить и не щадить. Она не пытается показать вам хоть что-то прекрасное (даже через символизм). Но при этом, после просмотра, вы не испытаете тяжести от картины. Что удивительно, она вдохнёт в вас жизнь. Именно по окончании просмотра можно будет понять, что фильм назвали именно так. В нём нет ничего прекрасного, но он всё равно бьютифул.

Я только минут через 30 понял, что речь не про латинскую Америку, а про Испанию, настолько там мрачные грязные жилища, кругом нелегальная торговля, тоска, безысходность, почти достоевщина. Как будто намеренно избегается хоть что-то хорошее (в оригинале название фильма написано по-английски с ошибкой). В фильме есть и мистическая линия, еще более погружающая в во мрак. Это своего рода альтер эго сытой европейской жизни и европейских ценностей: все друг друга обманывают и положительного персонажа не найти.

Но фильм прекрасен и невероятно странно эстетичен в своей грязи. Рассказ разочаровавшегося интеллектуал. Хавьер Бардем прекрасен, впрочем, он не впервые играет умирающего, вспоминается 'Море внутри' (Алехандро Аменабр), опыт.