Рецензии

Это фильм про мигрантов, преступный мир, смерть, личные драмы и задворки этого нашего далеко не совершенного бытия. Неожиданно, но главный мотив Бьютифул — это личная неэффективность. Неэффективность рождает: личные драмы, грязь и всё то, что показано в этом фильме. Фильм тяжелый, а развлекательный эффект от него стремится к нулю, а вот развивающий эффект выраженный.

Если вы думаете, стоит ли смотреть этот фильм, думаю, можно попробовать задать себе вопросы: 1) Вам нравится творчество Иньярриту? Если да — смотреть стоит; 2) Вам нужен развлекательный фоновый фильм? Если да — смотреть не стоит; 3) Вы хотите посмотреть артхаус? Если да — смотреть, скорее, стоит; 4) Вы хотите посмотреть это кино в большой компании — смотреть не стоит. 5) Вам нравится Хавьер Бардем, поэтому вы решили посмотреть кино — будьте осторожны, очень высок риск, что вы испытаете разочарование, не из-за Хавьера, а из-за нестандартности и артхаусности самого кино-произведения.

Я думаю, что этот фильм предназначен для мужской (да-да, я думаю, это мужской фильм) аудитории 22-35 лет, а именно для той части аудитории, которая озабочена философскими аспектами вопросов личной эффективности.

Я не могу оценить этот фильм по десятибальной шкале. Это сложное кинопроизедение, выпадающее за рамки массового кинематографа.

Это прекрасно. Сколько раз можно пересмотреть этот фильм за свою жизнь? Столько же, сколько раз тебе будет больно. После этой картины я полюбил городок Барселону - потому что это такой же несчастный городок, как и все остальные города на нашей планете, просто не каждому из них выпадает счастье - оказаться в камере великих режиссеров, тем самым - остаться в вечности.

Четвертый фильм Иньярриту, этого парня все еще продолжают волновать основополагающие темы - жизнь и смерть, любовь и безумие. Его герои ищут место в мире, но зачастую до каждого доходит осознание, что его поиск - лишь сомнительная попытка зацепится руками за землю, которая, все таки уходит из под ног.

Как велика история культуры - это настоящий обмен душами, идеями. В 80-х годах девятнадцатого века Лев Толстой пишет повесть 'Смерть Ивана Ильича', которая, по понятным причинам становится классикой. Умирает Толстой, кончается первая мировая война, после нее кончается и вторая, которая для Японии - выражена не самыми приятными последствиями. В тяжелых для страны условиях - на ее земле вырастает новый герой, тот, у кого воровали идеи Леоне и кем восхищался Кубрик - Акира Куросава. В 1952 году он снимает фильм 'Жить' - вдохновленный именно той повестью Толстого и к ней отсылающий, однако в контексте японской жизни. И вот сейчас, в конце первого десятилетия, мы имеем фильм, что был вдохновлен именно шедевром Куросавы, чьи корни уходят к мыслям Толстого и этот фильм - 'Бьютифул', что для нас - красота.

Невозможно не восхищаться музыкой Густаво Сантаолальи - в его нотах бежит особая кровь, его музыка похожа на сны. 'Бьютифул' - это фильм про жизнь и смерть, про вечное одиночество и про попытки внести в это нелепое состояние - любовь, фильм про борьбу внутри себя, про внутренние страхи и ошибки - что так присущи каждому из нас. Это фильм про настоящую жизнь, к нему не придраться, а когда за штурвалом ленты стоит такой режиссер, как Иньярриту, перед просмотром не то, чтобы не возникают сомнения, но напротив, становится трудно сдержаться перед этим 'бальзамом', что впитается и увлажнит нашу вечно истерзанную душу.

10 из 10

Иньярриту называет свой фильм красивым намеренно делая в слове beautiful ошибку. Внимательный зритель отметит это ещё перед просмотром, а после задумается: ведь нет в этом фильме никакой красоты, отсюда и неправильно написанное название. Такая фишка работает: ты настраиваешься на красивое кино, но эта ошибка в слове не даёт тебя покоя, как бы подводя к тому, что это слишком поверхностно — судить о фильме по одному лишь значению его названия.

Картина такого известного теперь режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту оставляет о себе очень двойственное впечатление. В принципе эта двойственность присуща его лентам, от того же «Бёрдмена» я отходила ещё несколько дней. А ещё фильмы Иньярриту — это кладезь вопросов, самокопания и долгих размышлений. Что там творится в голове у мексиканского режиссёра понятно, пожалуй, ему одному.

«Бутифул» — драма об отце-одиночке, который, как по мне, взваливает на свои плечи слишком многое. Уксбаль растит двоих детей, попутно пытаясь разобраться в своих отношениях с бывшей женой, которая ни то наркоманка, ни то сумасшедшая, да ещё и спит с его родным братом. Кроме этого заботой главного героя являются ещё и пара десятков нелегальных иммигрантов: китайцев и африканцев, которым Уксбаль помогает с поисками работы. «Всё это его доконает» — думаю я и оказываюсь права: врач ставит Уксбалю диагноз рак и безэмоционально бормочет о том, что мужчине осталось жить от силы пару месяцев.

В одном из своих интервью Иньярриту признался, что писал сценарий под Хавьера Бардема, и, если бы тот отказался сниматься, никого другого он звать бы не стал. Не знаю насколько такое признание отразилось на игре самого Бардема, но то, что он делает на экране выглядит впечатляющим. Так глубоко и печально — его герою по-настоящему сопереживаешь.

Сам фильм — очень мрачный, местами депрессивный и дело здесь даже не в сюжете и не в печальных глазах Хавьера Бардема. Такой уж сам Иньярриту, так он подаёт картинку зрителю, показывая всегда солнечную Барселону в асфальтно-грязных тонах; ты не увидишь здесь бунгало на берегу средиземного моря — лишь бедность, трущобы и подвалы, в которых китайцы шьют «луи виттоны». Если разбираться в смысловом содержании- идея, которую подаёт нам Иньярриту в общем-то не нова. Человек, оказывается на пороге смерти, но он слишком сильный, он не поддаётся этому, наоборот включает «турборежим» стараясь успеть довести хоть что-нибудь до конца. Нельзя назвать это кино новшеством или чересчур откровенным. Но смотреть такое кино нужно.

Конечно, картина эта авторская, практически не тронутая штампами голливудского кино, поэтому вопросов она оставляет множество. Взять хотя бы гомосексуальных китайцев. Зачем это было? К чему? Может к тому, что в 2009 появление ЛГБТ в фильмах ещё не было настолько привычным делом, коим является сейчас, и уважаемый режиссер таким образом хотел выделится ещё больше? Что там за история с экстрасенсорными способностями Уксбаля? А рассадник мотылей на потолке в спальне главного героя, а несчастная сова, которая перед смертью выплёвывает пёрышки? Символизм чистой воды, наверняка скажет Алехандро, но символами чего являлись все эти моменты, для меня так и осталось загадкой.

Подводя итог скажу, Иньярриту — очень интересная персона и то, что он делает для современного кинематографа будет жить и обсуждаться ещё очень долго. Его переход от испаноязычных малобюджетных фильмов к картинам-гигантам голливудского продакшена стал закономерным явлением. И хотя тот же «Выживший» — более попсовое кино, понятное любому зрителю, своей манеры, своей изюминки Алехандро не теряет. «Бутифул» — заслуживает внимания однозначно, но смотреть его желательно в одиночестве и очень сосредоточенно. А после посидеть и подумать, иначе никак.

Окрашенный несчастьем социальный «Бьютифул» произвёл на меня сильное впечатление, видимо это связано с его близостью к тем людям, которые были на грани, были в тяжелом положении, знакомы с потерей близких. Это самое трогательное и сильное, что имеется в ленте Алехандро Гонсалеса Иньярриту, человека, снимающего кино глубокое и предназначенное на зрителя понимающего, и чуткого к подобному. Тут он уже уходит от разделения на новеллы, и предоставляют цельную историю социального характера, историю крепкую и душещипательную, которая лично мне понравилась.

Признаться, минусов у картины хватает, ведь мало кто в ней найдёт что-то новое для себя, а кому-то она покажется псевдоинтеллектуальной едой, да и имеется небольшая затянутость. Но что очевидно многие после просмотра высоко оценят актёрскую игру Хавьер Бардема и многим западёт тема о семейных ценностях, и о ценности слова «совесть». Герой Бардема, человек работающий в теневом бизнесе нелегального труда, подчас оказывается в трудном выборе, где приходиться закрывать глаза на несправедливость по отношению к нелегалам и на неуважение к человеческой жизни. У него также есть проблемы со своей бывшей женой, а напоследок ему поставлен смертельный диагноз, и единственное ради чего ему остаётся жить, это его дети.

И благодаря тому факту, что сама история цепляет своей натуральностью и правдивостью, говорит со зрителем на одном и том же языке, а к финалу немного сжимается сердце за судьбу героев и их неясное будущее, фильм производит очищающее воздействие и явственно понимаешь всё ценность «Бьютифула» в простом как две копейки тезисе, — «всё как в жизни, всё как у людей».

Спасибо за внимание, смотрите кино.

В рамках нашего киноклуба мы уже видели одну картину замечательного мексиканского режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту, его дебютную полнометражную ленту — «Сука любовь». На днях посмотрели картину 2009 года «Бьютифул». Иньярриту очень раскрученный кинорежиссер, две последние картины «Бёрдмэн» и «Выживший» отмечены американским «Оскаром». Наверное, проблематика поднимаемая автором и, главное, точка зрения на неё близки современному обществу. Я далек от того, чтобы считать «Оскар» мерилом кинематографа, но о чем-то он говорит, правда?

«Бьютифул» мы смотрели сразу после «Королевства» Триера и поэтому некие сопоставления неизбежны. Главное, если Триер вполне четко заявляет свою антигуманистическую позицию — человек ничто, то что о человеке в своих картинах говорит Иньярриту, и шире, раз уж его картины из года в год отмечаются самой престижной кинематографической премией, что о человеке говорит современное общество? Или не говорит, а благосклонно слушает, что впрочем тоже показательно.

Немного о сюжете. Хорошо когда в основе сюжета лежит классическая схема, это значит не одно поколение художников использовало её в своем творчестве и есть какая-то система координат связанная с ним. Схема сюжета «Бьютифул» аналогична схеме сюжета фильма «Жить» Акиро Курасавы, главный герой узнает, что неизлечимо болен и скоро умрет, у него есть некоторое ограниченное время, чтобы найти в жизни смысл. Вообще-то в этой схеме живет все человечество, но почему-то информация о том, что осталось жить 2 месяца действует на человека существенно сильнее, чем общее представление о смертности человека. Что делает в этой ситуации главный герой Уксбаль? Ничего не делает. Он занимается ровно тем же чем занимался и раньше. Наверное, он хирург который спасает больных детей или монах-францисканец трудящийся в тубдиспансере? Не совсем, он крышует нелегальных мигрантов Барселоны на пару со своим братом. Зарабатывает на них свои деньги. Это мои деньги, тварь, кричит он, душа задолжавшего ему китайцу. У него больна, по-видимому, маниакально-депрессивным психозом жена, и двое детей, которым ему некогда уделить время, чтобы свозить их в Пиренеи посмотреть на снег. Одно доброе дело он пытается сделать — выбирает для нелегалов китайцев самые дешевые газовые обогреватели, чтобы им не было холодно по ночам. Китайцы в количестве нескольких десятков человек, включая женщин и детей задыхаются ночью от газа.

Возвращаясь к схеме сюжета, можно сказать, что герой Иньярриту смысла жизни, в отличие от героя Курасавы, не нашел. Можно сказать больше, он прожил свои два месяца так, будто смысла нет и не может быть вообще. Не за это ли дают «Оскара»?

Говоря о картине, нельзя не сказать несколько слов о брате Уксбаля — Тито, по сравнению с которым Уксбаль совсем, совсем неплох. Если Уксбаль соприкасаясь со злом страдает, то его брат в пороке и зле с удовольствием купается. Сцена в баре с танцовщицами у которых перевернуты формы недвусмысленно говорит об этом. Впрочем веселятся, если это можно так назвать, братья здесь вместе. Так же вместе они продают место на кладбище, где похоронен их отец. Некая параллель с «Покаянием» Абдуладзе, но если там это стало основой эпической драмы, то здесь выкидывают отца из могилы запросто, по деловому.

Итак Иньярриту предлагает нам двух героев — плохого и очень плохого, зритель должен сочувствовать плохому, куда ему деваться, зрителю. В этой связи, гуманист ли автор? По сравнению с Триером, гуманист, наверное, а так… Иньярриту предлагает плохого человека, говоря что остальные гораздо хуже. По мне это не гуманизм. Гуманизм — это любовь к человеку. Главный и первый из гуманистов в этом смысле Бог.

«Не видел того глаз, не слышало ухо, и не приходило то на сердце человеку что приготовил Бог любящим Его» (1Кор.2, 9). Так сказал апостол, и продолжил (там же), а нам Бог открыл это Духом Своим…

Однако, старый добрый гуманизм, как в религиозной своей форме, так и в светской форме, явленной модерном, несколько выдохся, что может говорить лишь о том, что на смену им идет гуманизм новый и это, конечно, не герой Иньярриту.

Возвращаясь к картине, человечество не может выбирать между плохим и очень плохим, это слишком скучно тягостно, как, если честно сказать, «Бьютифул». Прекрасное? Я не увидел в этом прекрасного.

7 из 10

Сейчас мексиканский режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту может уже считаться одним из самых заслуженных кинематографистов современности: его фильмы — постоянные участники самых престижных кинофорумов, в том числе и его пока что последняя работа «Выживший» претендент на самые высокий награды на ежегодной премии «Оскар». Его остро социальная драма «Бьютифул» 2009-го года — это четвёртая по счёту полнометражная самостоятельная работа Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которая также получила две номинации на «Оскар» за лучшую мужскую ролт (Хавьер Бардем) и за лучший фильм на иностранном языке. Его место действия — испанская Барселона, речь в фильме в основном идёт, естественно, на испанском языке, также имеются вкрапления китайского и одного из официальный языков Сенегала — волоф. Кроме Хавьера Бардема в фильме Вы не встретите знакомых лиц актёров, вместе с ним играют Марисель Альварес, Эдуард Фернандес (оба — испанские актёры, а Фернандес тот вообще уроженец Барселоны) и Диарьяту Дафф (первая и пока что единственная роль).

Главный герой грустного повествования — мужчина по имени Узбаль. Он живёт со своими двумя сыновьями в обветшалой квартирке, которая не видела ремонта лет так двадцать, а то и больше. Его жена — бывшая наркоманка и алкоголичка — практически не занимается воспитанием детей, хотя через некоторое время всё же возвращается в семью. Но это было нужно, это понимает сам Узбаль, потому что он смертельно болен, а отпрыскам неизменно нужен тот, кто будет с ними рядом и лучше матери не сыскать. Сам же Узбаль занимается тем, что пристраивает на работу нелегальных эмигрантов, в основном китайцев и африканцев. Денежная проблема у Узбаля становится на один план вместе с болезнью, о которой он никому не сообщает, и из-за желания сэкономить его проступок приводит к массовой гибели людей. Искренне раскаивающийся Узбаль делает всё, чтобы перед кончиной остаться хорошим человеком, таким образом загладить свою вину перед погибшими эмигрантами. Получится ли это ему — увидите сами, если появилось желание посмотреть ленту востребованного нынче Алехандро Гонсалеса Иньярриту.

Сам фильм наводит такую тоску и безысходность, что хочется отмахнуться от неё и сказать, что на самом деле мир не столь уж серый и унылый. Но даже в детально показанном городе царит неповторимая атмосфера всеобщей грусти, будто на каждой двери висит вывеска «Выхода нет». Снятый постоянным оператором Алехандро Гонсалеса Иньярриту Родриго Прието фильм действительно угнетает своей визуальной частью, от которой появляются мысли о том, что так ли это уж плохо, что Узбаль уходит из сего бренного мира, в котором нет и лучика надежды на лучшее. Но нет, всё-таки плохо, потому что Узбаль — это любящий отец своих детей, да и к нелегалам он относится со всей человечностью, хотя и многие зрители могут корить этого героя за его криминальный способ заработка. Композитор фильма аргентинец Густаво Сантаолалья, также ещё один постоянный коллега Иньярриту, тоже поспособствовал тому, чтобы фильм произвёл на зрителя угнетающее впечатление. Но разве от притчей, кроме морали, становится как-то светлее на душе? А ведь «Бьютифул» — это фильм-притча, мораль которой основывается на драматизме происходящего.

Испанский актёр Хавьер Бардем будто бы не играл эту роль, а переживал её всем своим нутром, настолько он был убедительным во всём: мимике, жестах, эмоциях. Смотришь на него и видишь не актёра, играющего роль и воплощающего образ, а настоящего человека, которого его жизнь привела к особой трагедии личности. Хавьер Бардем не выиграл «Оскар», жюри предпочло Колина Фёрта за роль в фильме «Король говорит!», но определённо то, что Бардем сыграл одну из своих выдающихся ролей в драме «Бьютифул». Отлично себя проявила Марисель Альварес, у которой был персонаж жены Узбаля. Даже не знаешь как к её героине относиться, но фильм Иньярриту о всепрощении, так что простим мы и её. Или нет? Решать Вам, дорогой зритель. А история героини Диарьяту Дафф была взята из жизни, из жизни самой Дафф, которая вовсе не является профессиональной актрисой, и может быть именно поэтому она так убедительно её показала в кадре, вовсе не пытаясь из себя представить кого-то иного, нежели она сама? Трудная для быстрого осмысления картина ставит перед нами вопросы, поиск ответов на которые находится где-то на стезе того, что нам самим надо поставить себя на место её героев.

Алехандро Гонсалес Иньярриту с драмой «Бьютифал» в очередной раз доказал насколько он сейчас в силе. Каждая его картина — это событие в мире кинематографа и «Бьютифул» не стал исключением. Это лента для киногурманов и киноэстетов, а также для мыслящих людей, для которых жевать поп-корн перед экраном наблюдая за спецэффектами, не главное, а главное — это душа и мысль фильма.

8 из 10

Можно ли быть хорошим человеком в обычной жизни? Можно ли сохранить в себе всё это добро, когда жизнь частенько бьёт тебя по морде и пытается свалить на землю? Можно ли всё так же помогать людям, когда они не отвечают тебе тем же и когда жизнь кажется для тебя абсолютно несправедливой? Можно, но далеко не просто и весьма внушительное количество людей увы не проходит подобного рода испытания жизни и теряют самих себя, всё то самое лучшее, что есть в каждом из нас и потеряв которое увы нельзя приобрести снова.

Главный герой картины — удивительный человек с огромной и доброй душой. Заботливый отец, который буквально живёт ради своих детей. Он не таит злобы на своего ужасного брата и уж точно обиды на пьющую и гулящую жену. Он пытается всеми силами помогать иммигрантам и разделить их душевное горе. Таких людей действительно мало. Отсюда и несправедливым и жестоким кажется ужасающий диагноз — рак. Весь фильм режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту — это отражение того, насколько непростой, лишенной каких либо стереотипов, тяжелой и несправедливой может быть жизнь. Особенно тогда, когда ты пытаешься поступать правильно и когда не просто живешь, а в буквальном смысле выживаешь. Когда те, кому повезло в этой жизни просто прожигают её, а тебе остается собирать лишь крупицы и доживать последние дни и без того тяжелой жизни.

Атмосферно фильм сразу же выдаёт своего автора. Так как в фильме отчетливо ощущается наследие таких предыдущих работ режиссера как «Вавилон», «Сука любовь» и «21 грамм». Когда самое понятие жизни демонстрируется далеко не в ярких и радужных красках с переполненным позитивом настроением, а настоящим полем битвы за свою душу, в котором решающим фактором оказываются то, насколько чиста твоя совесть и успеваешь ли ты совершить самое главное в своей жизни.

Фильм получился очень грустный, тяжелый и с сильно ощутимым привкусом горечь во рту, но без чрезмерной жести и чернухи. Возможно позиция и взгляды режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту на жизнь могут показаться достаточно субъективными, но честности фильму не занимать. Вот почему сама картина искренне подкупает своим содержанием, а столь тяжелой истории о людских страданиях отдаешься всем своим вниманием, сердцем и душой. Тем самым, просто-напросто теряя счет времени и просматривая фильм на одном дыхании, чего способен добиться далеко не каждый фильм и режиссер. Но не смотря на это, всё же философски дающий надежду на то, что смерть — это далеко не конец. Ведь намного важнее то, что ты оставил после своей жизни и что для этого идеально подходит, если не дети. В том числе и воспитание, счастливые воспоминания и память, которые являются твоим наследием.

Безусловным выигрышем режиссер картины Алехандро Гонсалес Иньярриту является и идеальный выбор актера на главную роль. Играй образ Уксбаля кто то другой, фильм бы получился абсолютно иным. Когда как именно Хавьер Бардем тащил фильм на протяжении всего экранного времени и в очередной раз укрепил истинную веру в то, что он является одним из талантливейших и сильнейших актеров современного кино. Казалось бы, Хавьер идеально справляется с абсолютно разными ролями: злодей из «Скайфола», хладнокровный убийца из «Старикам здесь не место» или кто либо еще. Но именно тут Бардем выдаёт пожалуй одну из сильнейших ролей за последние годы. Роль, которая в полной мере обнажает его талант и подобно пульсирующему нерву распахивает перед зрителем все внутренние переживания Уксбаля, который не находит успокоение даже в последние дни своей нелегкой жизни.

10 из 10

Бьютифул — это безусловно одна из сильнейших (эмоционально и идейно) картин, что я когда либо видел и однозначно одна из лучших работ талантливого режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которая увы останется в тени более именитых работ режиссера. Очень тяжелый, суровый, жестокий и грузный фильм, но очень глубокий, личный и поучительный фильм-послание, который произвёл на меня неизгладимое впечатление.

В своей рецензии я хочу отметить только самое главное: актерская игра и идея фильма.

Основную часть времени у нас на экране находится главный герой, которого играет Хавьер Бардем. Хотя слово «играет» — это чистая формальность, потому что при просмотре фильма даже не возникает мысли о профессионализме актера (в плохом или хорошем смысле), вы просто наблюдаете за жизнью человека, который такой же реальный, как все окружающие вас люди. В течении двух часов вы словно находитесь рядом с Уксбалем, переживаете вместе с ним все его горе, осознаете, что в жизни всегда есть вещи, которым можно радоваться. Единение зрителя с героем фильма — это великая заслуга Хавьера Бардема и режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Актеры второстепенных персонажей, конечно же, не вызывают такого же восторга, но все равно держатся на высоком уровне, благодаря чему, зритель продолжает относится к происходящему как к реальности.

В чем же идея этого фильма? Назвать фильм «Бьютифул» и показать в нем довольное страшные вещи. Я рассматриваю это с двух сторон. Название фильма (Бьютифул/Прекрасно) заключено в кавычки, что говорит о противоположном значении этого слова. Так что бьютифул совсем не бьютифул. Но с другой стороны, фильм говорит о том, что даже когда в вашей жизни все совсем «не бьютфул», все таки можно найти действительно прекрасные вещи, возможно любить и радоваться жизни.

В итоге мы получаем философскую картину, которая наталкивает на размышления о прекрасном, о любви, ценности жизни. И что для вас «Бьютифул», решать только вам самим.

9 из 10

Можно сколько угодно критиковать этот фильм за нагромождение сюжетных линий, некоторые из которых могут показаться уж совсем неуместными, но драматического надрыва и крепкой атмосферы у этой картины не отнять.

Хотя об игре Хавьера Бардема уже много сказано, просто невозможно удержаться добавить что-то от себя. Он настолько плотно вжился в роль, что страдания его героя, как душевные так и физические, изображены так превосходно, что зритель реально персонажа чувствует и сочувствует. Поэтому номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль считаю заслуженной. Кроме того, главный герой неоднозначен, можно долго рассуждать о его личности, и Бардему удалось это показать.

Нельзя не отметить работу оператора и саундтрек. Родриго Прието — постоянный компаньон Иньярриту (был таковым до «Бёрдмэна»), и здесь постарался отлично, жаль правда, что его работу оценила только испанская киноакадемия «Гойя», номинировав в соответствующей категории. Музыка в фильме вступает весьма поздно, и на её появление, которое сопровождается сгущением красок, сразу обращаешь внимание. Во многом именно этот тандем композитора и оператора придаёт картине атмосферу.

В «Бьютифул» Алехандро продолжает развивать ту же тему, что и в «Вавилоне» — одна из моих любимых тем в искусстве, которую кратко можно сформулировать так: всегда есть кто-то, кому хуже, чем тебе. Готов поспорить, именно с такой мыслью после просмотра останется большинство.

Некоторые находят мистификацию здесь неуместным сюжетным ходом, я с этим ни в коем случае не согласен и считаю такой выпад недальновидностью критикующих. Ведь без этого нельзя было выразить ещё один мотив фильма, ещё одну задумку автора, а именно: смерть — это не конец.

Этой ленте удалось быть беспросветно мрачной, погружающей зрителя в такой мрак, из которого выйти будет нелегко; и в тоже время удалось оставить какой-то лучик надежды.

«Посмотри, это показывает истинную цену нашего эгоизма и самолюбования», — как сказала героиня Эммы Стоун в «Бёрдмэне».

8 из 10

«Папа, а как пишется Бьютифул?»

Есть множество достойных фильмов, основанных на реальных событиях. Но кто бы мог подумать, что начисто придуманный сюжет и окажется самой что ни на есть жизнью. Причем такой, какую вы себе вряд ли представляли. Без преувеличения я бы вписал этот фильм во все учебники современного кинематографа.

Вы спросите, что за жанр? Но в этом вся идея! Тут нет жанра. Не имеет значения, любишь ли ты драмы или комедии, триллеры или детективы, фантастику или биографию. Все зависит от твоего желания. Каким ты захочешь его увидеть, таким ты его и увидишь.

Работы Алехандро Гонсалес Иньярриту подобны картинам Босха или Ван Гога. Их ни с чем не спутаешь. Лента Алехандро заканчивается так же, как и начинается. Но, поверьте, концовка воспринимается уже совсем по-другому, с абсолютно другими чувствами. Музыка, звучащая в фильме, не отпускает зрителя, собственно, как и сюжет на протяжении всего достаточно не короткого фильма. Второй, не менее потрясающий трюк Иньярриту проделывает с той действительностью, в которую вписан главный герой и людьми, его окружающими. Само действие происходит в Испании, Барселоне. Но нет, это совершенно не та Испания, про которую вы сейчас подумали. Город представляется в ином образе: нищета, бессилие, криминал, разврат. Только два раза в фильме можно заметить Саграду фамилию, величественно возвышавшуюся над малоэтажными домиками.

Хавьер Бардем — это человек, который сделал практически идеальным этот фильм (низкий ему за это поклон). Если бы я не знал, я бы сказал, что это не актер, а самый обычный человек, который просто живет своей жизнью. Безумно трудно представить кого-то на его месте. С чем он только не сталкивается на своем жизненном пути, но каждый раз находит в себе силы идти дальше.

Не буду останавливаться на сюжете, чтобы не отбивать у вас интерес к просмотру. Фильм и прост и одновременно сложен. Над ним можно плакать! Но только сквозь улыбку. Он способен заставить задуматься как о жизни, так и о смерти. Казалось бы все лежит на поверхности, но чтобы проникнуться этим вам необходимо перевернуть весь этот материал вверх дном.

Но самое главное, запомните, что вы не должны понять этот фильм, вы должны его прочувствовать. И только тогда вы проникнитесь всей красотой этого шедевра.

#Бьютифул