Рецензии

«Хороший, плохой, злой» — без преувеличения, легендарный фильм легендарного режиссера. Картина завершает «Долларовую трилогию», положившую начало жанру спагетти-вестернов. «Хороший, плохой, злой» сегодня воспринимается не только как образцовый фильм своего жанра, но и как один из лучших фильмов в истории мирового кино. Это поистине культовый фильм, на который просто невозможно написать короткую рецензию.

Действие фильма развивается во времена Гражданской Войны в США. В центре сюжета три авантюриста, отправляющиеся на поиски золота, похищенного у войск Конфедерации. Каждый из них начинает путь самостоятельно, но рано или поздно, общая цель объединяет. Ни один из них не намерен делиться с другими, но только с помощью друг друга они могут раздобыть похищенные сокровища. Безжалостный наемный убийца по прозвищу «Ангельские глазки» (Плохой) знает лишь имена того человека, который владеет всей информацией о зарытом сокровище, разбойник, насильник и мошенник Туко (Злой) знает название кладбища, где закопаны деньги, а одинокий стрелок по прозвищу «Блондинчик» (Хороший) — единственный, кто может сказать, в какой из 5000 могил спрятаны деньги. На пути к колоссальной сумме в 200000 долларов герои пройдут множество испытаний, не доверяя друг другу ни на секунду, каждый раз испытывая непреодолимое желание предать и убить другого.

Особенностью фильма является то, что в нем нет положительных персонажей. В связи с этим довольно забавными кажутся данные героям прозвища, предназначенные только для ушей зрителя: хороший, плохой и злой, ведь каждый из героев — редкостный мерзавец. Только Блондинчик в исполнении знаменитого Клинта Иствуда может на фоне остальных персонажей претендовать на прозвище «Хороший». Он также жесток и циничен как двое других авантюристов. Только ему чужды подлость, предательство и безмерная жадность. Он способен на сочувствие, ему не чуждо сострадание и желание помочь нуждающимся. В своих действиях он руководствуется пониманием того, что есть «справедливо», хотя порой его представления о справедливости расходятся с пониманием этого термина окружающими. Туко в исполнении Илайа Уоллака вызывает одновременно дикую неприязнь и такое же сильное сострадание. Он подлый, он страшно жадный, он готов льстить, предавать, обманывать и убивать кого угодно ради своей выгоды. Но в то же время он — жертва обстоятельств, человек не нашедший своего места под солнцем, который выбрал тот путь, который легче и в котором он преуспеет. Наконец, наемник Ангельские глазки в исполнении Ли Ван Клиффа представлен зрителю как беспощадный садист-убийца, которого не интересует ничего кроме денег, который не боится замарать руки «лишней» кровью, для которого нет понятия «друг» — только «партнер», которого можно и убить..

Фильм преподносит зрителю не только удивительную историю, но и глубокую драму. Как не странно, но поиск сокровищ отнюдь не является центральной темой фильма. По признанию самого режиссера Серджио Леоне, это фильм об абсурдности войны и принципиального отсутствия в ней благих побуждений. Итальянский режиссер не стал переносить в фильм американский стереотип про «плохих южан и хороших северян». Для него нет в этом фильме «плохих» и «хороших» сторон. Есть лишь толпы людей, ставших жертвами политики властей, вынужденных убивать друг друга за идеи, которые перед ними обозначили. Война не является необходимым злом, чем-то, что позволяет отстаивать правду или правильные идеалы — это просто массовое убийство, жестокое и беспощадное, лишенное всякого смысла и тем самым самое омерзительное, что может быть. Трудно сказать, является ли вообще Гражданская война событием в этом фильме или персонажем. Порой создается впечатление, что сама война как явление, все эти толпы пленных и раненых солдат и есть один центральный и самый трагичный персонаж картины. «С ума сойти, сколько людей гибнет зря!» — именно эту фразу Блондинчик произносит, наблюдая как сотни солдат армии Конфедерации вступают с ожесточенную схватку с армией северян и именно эти слова просто, но емко, подчеркивают отношение создателей картины к такому явлению, как война, на фоне которой продолжают существовать и процветать человеческие пороки, которая никогда не приведет ни к чему хорошему, которая никогда не принесет ничего хорошего в итоге.

Отдельно стоит остановиться на художественной составляющей ленты. Фильм действительно может называться произведением искусства Серджио Леоне мастерски и необычайно честно ведет повествование. С одной стороны сам жанр спагетти-вестерна не предполагает большую реалистичность фильма, с другой стороны именно это позволяет режиссеру абстрагировать зрителя от привязки к конкретным событиям. Фильм воспринимается на уровне чувств, на уровне глубокого осознания, представлениях о хорошем плохом, прекрасном и отвратительном. Леоне — один из тех режиссеров, которые наглядно демонстрирует силу фильма как сочетания изобразительного и музыкального искусства. Первые слова герои произносят аж через десять минут после начала фильма. Картина изобилует длинными безмолвными сценами. И что удивительно, выражения лиц и взгляды героев, их движения, те пейзажи которые их окружают сообщают зрителю больше, чем диалоги. Серджио Леоне делает каждую сцену такой, что слова лишь дополняют, усиливают уже произведенный на зрителя эффект. Вам не нужно слышать, что говорят герои, тем более, что соврать можно запросто — все, что нужно сказать — можно сказать взглядом, своим поведением, своими поступками. Именно это мастерски делают создатели фильма. Потрясающую игру актеров дополняет великолепная операторская работа. Последним и неотъемлемым элементом этого произведения несомненно является музыка Эннио Морриконе. Маэстро создал одно из самых потрясающих музыкальны сопровождений к кино. И именно это удивительное сочетание зрительных образов и музыкального сопровождения делают фильм особенным. Это настоящее произведение искусства, позволяющее зрителю созерцать и переосмысливать, думать, но в то же самое время с увлечением и азартом наблюдать необычные приключения героев, сопереживать и смеяться. Кульминационная сцена фильма становится настоящим апогеем всей истории как в плане сюжета, как в изобразительном, так и в звуковом ряду. Эту безмолвную пятиминутную дуэль, в течение которой герои лишь обмениваются взглядами забыть невозможно. Сцена не только держит в напряжении, но на какой-то момент заставляет зрителя замереть в ожидании, почувствовать, что патовая ситуация не разрешится никогда, что никто из героев не решится вытащить пистолет и положить конец этому молчанию..

Несмотря на непомерную по своим временам жестокость, картина смогла до глубины души поразить как зрителей, так и критиков. Создатели не пытаются угодить зрителю, они просто поражают его прямо в сердце. Они создают те образы и те сцены, которые навсегда остаются где-то внутри вас. Они заставляют вас наслаждаться невероятной красоты пейзажами, поглощают вас невероятно захватывающей историей и заставляют задумываться о самых важных в этом мире вещах.

10 из 10

Недавно второй раз пересматривал любимейший из всех вестернов, эту выдающуюся работу Леоне, и пробудились вновь все те великолепные впечатления и эмоции, как пробуждается лава крупнейших вулканов, спавших тысячелетия.

Итальянца, ни разу не посетившего родину вестерна и снявшего сильнейший в этом жанре фильм, можно считать героем. Причем представил он Дикий Запад так сильно, что по его фильмам ковбоев и знают.

Когда творчество режиссера вмещает в себя целую эпоху, им же и созданную, целый неповторимый стиль, даже, следует сказать, жанр (спагетти-вестерн), когда индивидуальности актеров идеально подходят образам героев, должно родиться нечто выдающееся. «Хороший. Плохой. Злой.» — не только лучшее детище творчества Сержио Леоне среди трех фильмов про Блондинчика, но в принципе лучший представитель жанра Леоне.

Иностранный взгляд (в данном случае, итальянский) на истории о приключениях жителей дикого запада, особенно популярные во второй половине 20-го столетия, придает некоторую особенность и неповторимость стилю. Затянутость, акцентирование внимания на пезупречно-серой мимике Иствуда, на его кислой гримасе, на мелких, казалось бы, ненужных сценах, где в желтых зубах Злого тлеет сигара, Плохой моргает своими хитрыми глазами, а по грязной бандитской роже минут пять ползает муха (из «Однажды на Диком Западе») — все эти мелочи очень сильно влияют на восприятие фильмов Этого режиссера. Леоне без длительных, затянутых, как спагетти, сцен, — не Леоне.

Я говорю больше о самом жанре спагетти-вестерна, нежели о конкретном фильме, ибо «Хороший. Плохой. Злой.» — это пик данного жанра, вмещающий в себя все его черты. Весь Леоне, все стильные, краткие речи Иствуда, всё великолепье его кислой мимики, щурящихся глаз и сигары у края губы, — абсолютно все это лучше всего преподнесено в этом фильме.

Теперь конкретно о «Хорошем…». Не буду копаться в психологических особенностях героев, в их характерах, стили, принципах. Скажу лишь об открытии одной серьёзной метафоры.

В чем заключались ценности главных героев? Романтика? нет, ну простите, не тот калибр путешественников. Слава? ну уж нет. Благородный бандит Блондинчик, Злой и Плохой бродят по пустыни в поисках денег, кои каждый из них добывает своим способом. Им нужны деньги. Казалось бы, скверные люди, гоняют по пустыням на лошадях, стреляют в других, друг в друга, ничего кроме денег не нужно… Жуткие, скажем мы, люди. И даже Блондинчик — не такой уж и благородный. А вот батальные сцены гражданской войны — изображение, кажется, великого подвига. Серьёзно? Великий подвиг? Тройка бандитов — главных героев — чрезмерно грешна и вредна для общества. А то что сотни отличных ребят рассыпаются от пушечных снарядов в разные стороны, это дело чести, это великий долг гражданина. и тогда я задумался, кто наносит реальный ущерб обществу: те парни, которых нам во всей «красе» Леоне преподносил три часа, или Война? Режиссер, тем не менее, опускает вопрос сравнения на дальний план. Конечно, война в фильме играет роль косвенную, но — метафора, хоть и преподнесённая не слишком-то выразительно, остается метафорой. Режиссер делает так, что нам всю дорогу интересно, кто победит в этой схватке за 300 тысяч.

Конечно, Сержио Леоне выступает и как психолог, и поспорить с этим сложно. Неоднозначный, подло-шутливый характер Злого — один только характер делает образ героя бессмертным; благородство, смешанное с благоразумием и предусмотрительностью Хорошего делают из Блондинчика интересную личность. Постоянно-серая гримаса Иствуда только возбуждает в интерес, что же за мысль и что за продуманный ход сидит в его голове.

Блондинчик, эй, Блондинчик!

10 из 10

После двух успешных фильмов «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше» Серджио Леоне превзошел себя, сняв эпический, непревзойденный шедевр под названием «Хороший, плохой, злой».

Это, по всем параметрам, лучший фильм из всей «долларовой трилогии». Мастерски снятый, усовершенствованный, с отличными актерами и гениальным саундтреком.

Клинт Иствуд, как и прежде играет молчаливого ковбоя, который во времена Гражданской войны зарабатывает тем, что сдает разыскиваемых преступников шерифу, после чего спасает их от виселицы, стреляя по веревке, делит с ними деньги, и так по кругу. На пути ему встречается отпетый негодяй по имени Туко, с которым он не разделил деньги после того так во второй раз спас его от виселицы. Туко зол на него и хочет отомстить, но все меняется когда они оба узнают про спрятанное на кладбище золото. Туко успевает узнать лишь название кладбища, а герой Иствуда — имя на могиле. Теперь они вынуждены объединиться, дабы отправиться на поиски крупной суммы денег, попадая, при этом, в различные передряги.

Роль Туко блистательно сыграл Илай Уоллак, который умер недавно в возрасте 98 лет. Он создал очень колоритного персонажа, снабдив его немалой долей юмора.

Ли Ван Клиф, сыгравший в предыдущем фильме трилогии положительного персонажа, здесь сыграл роль матерого преступника, который никого не жалеет на своем пути ради собственной наживы.

Все это трио получилось просто уникальным. Каждый обладает своим собственным характером и особым колоритом. Вся троица актеров блистательно сыграла свои роли.

Эннио Морриконе создал по-настоящему гениальный саундтрек, от которого буквально мурашки бегают по коже. Особенно запомнилась потрясающая композиция, играющая в финальной дуэли. А основная композиция фильма стала впоследствии канонической и легко узнаваемой.

Итог: Потрясающий шедевральный фильм, снятый мастеровитым режиссером, с отличным увлекательным сюжетом, замечательным актерским составом, и отменным саундтреком.

10 из 10

Пах, пах и еще раз пах: перед вами — король вестерна

Серджио Леоне и его великолепная картина Хороший плохой злой не могли остаться вне моего мнения. Сколько лет прошло, а картина смотрится даже в 2014 году. Ну разве это не верх мастерства режиссера, актеров и всей съемочной группы? Конечно же, верх.

Вестерн. Ковбои, перестрелки, драки, бордели — все это нужно, чтобы создать хороший вестерн. Серджио это удалось, он собрал хороший актерский состав, да и сюжет фильма получился для своих годов захватывающим. Да что там, даже сейчас этот сюжет приемлем.

Илай Уоллак. Эх, Илай (а он сыграл злого), хочу тебе сказать, несмотря на то, что ты меня не слышишь: ты отличный актер.

Клинт Иствуд. Крутость фильма — это, в основном, твоя заслуга.

Ли Ван Клиф (злой). Ну что за кино без злодея? Хотя, если задуматься, в данном фильме нет хороших и плохих, по-своему тут все плохие, но персонаж Ли Ван Клифа выделяется более завышенными отрицательными чертами.

Все хотят золота, о чем еще может мечтать одинокий ковбой-странник? Именно погоня за сокровищами свела трех разных, но местами очень похожих жителей запада.

Эннио Морриконе. Немного слов о композиторе. Его вестернская музыка стала основой для большинства фильмов этого жанра. Музыка фильма ритмична и отлично контрастирует с пейзажами дикого запада.

Смотреть, восхититься, пересмотреть.

10 из 10

Классика спагетти-вестерна. Очень интересный, развлекающий фильм с захватывающим сюжетом. Главные герои очень колоритны.

Блондинчик «Хороший» (Клинт Иствуд) — благородный ковбой. Занимается тем, что в самое последнее мгновение спасает осуждённых на смерть преступников. Иствуд вообще замечательный актёр, здесь он в своём амплуа.

Анджело «Плохой (Ли Ван Клиф) — жестокий и сребролюбивый, короче, плохой. Постоянно зловеще смотрит исподлобья. По его собственным словам, если ему платят деньги, чтобы он кого-нибудь убил, то он доводит дело до конца. Готов убить кого угодно.

Туко «Злой» (Илай Уоллак) — жадный и хамоватый. Способен на предательство, ему нельзя ничего доверять.

И все трое охотятся за сокровищами. Захватывающий фильм, с неожиданными поворотами сюжета. Всем рекомендую к просмотру. Фильм не зря входит в ТОП-250.

10 из 10

Один из любимых фильмов моего детства. Смотрел его еще где-то лет в 12, еще не зная, что он входит в какую-то трилогию (которую пока не видел полностью: впрочем, в Сети пишут, что трилогия условна и фильмы в ней связаны не сюжетно, а стилистически.). Да и что там — это, похоже, первый вестерн, который я смотрел (пародийный «Человек с бульвара Капуцинов» не в счет, да и не факт, что его я видел раньше).

«Хороший, плохой, злой» — это спагетти-вестерн от Серджио Леоне. Поэтому Дикий Запад в нем совсем не похож на Дикий Запад, герои нереально круты, а пули живут в неевклидовом мире. Чего же в нем хорошего, спросите?

Эпичность и атмосфера. Даже нет: Эпичность и Атмосфера, с большой буквы. Музыка Морриконе, а когда ее нет — тишина, говорят больше, чем скупые реплики героев. Грандиозные пейзажи. Застывающие, как статуи, молчаливые персонажи. Не менее монументальные, чем пейзажи, крупные планы суровых лиц. Это звучит смешно — но на экране чертовски убедительно.

Хороший — Человек без Имени в исполнении Клинта Иствуда. На фоне двух других героев он действительно смотрится рыцарем без страха и упрека. Но если присмотреться, он неплохо приспособился к жестокому миру Дикого Запада. Ироничный; необщительный, почти замкнутый, но легко манипулирующий людьми, когда ему это нужно; аристократичностью и таинственностью повергающий врагов в бешенство и одновременно вызывающий у них уважение… Можно ли его назвать «хорошим»? Скорее, он соблюдает нейтралитет, руководствуясь своим кодексом чести. По крайней мере, в его облике нет ничего слащаво-глянцово-назидательного, что выгодно отличает его от типичных «хороших» героев боевика.

Плохой — главный злодей, сыгранный Ли Ван Клифом. Вот он — злодей типичный, стопроцентный, даже инфернальный. Такое ощущение, что зло для него — самоцель. Хотя преступления свои он совершает даже с некоторой скукой… Да и получился он хоть и колоритным, но самым плоским персонажем из трех.

Злой — самый неоднозначный персонаж. Он — именно тот плохой парень, который, несмотря ни на что, отодвигает на второй план героя, заявленного как «главный положительный». Он из тех персонажей, о которых потом годами спорят фанаты — какой он, зачем он, «что хотел сказать автор» и т. д. Туко в исполнении Эли Уоллаха — типичный бандит. Необразованный, некультурный, «отмороженный». Руководствуется сиюминутными материальными потребностями и настроением. При этом злопамятный и мстительный. Но при этом Туко комичен и не лишен определенного обаяния, которое трудно понять. То ли он покоряет своей естественностью, то ли бесхитростным циничным юмором, то ли непростой биографией, то ли тем, как легко он меняет свое поведение в зависимости от личной выгоды. С его определением трудно разобраться: в итальянском оригинале он как раз и был Плохим (то есть просто нехорошим, в то время, как герой Ван Клифа был Злым, воплощением Зла в фильме). В нашем прокате он стал Злым, в значении «злобный» — скорее психологическая, чем моральная характеристика. Наконец, в английском варинте он Ugly — Гадкий. Напоминает ли он зрителям дикого зверя, мыслящего слишком просто и прагматично, пародию на «естественного человека»? Вызывает ли какой-то «стокгольмский синдром» (вряд ли в реальной жизни кто-то был бы рад встретить такого вот Туко, который с шутками и прибаутками «отжал» бы у него «мобилу»)? Или же в нем есть что-то трогательно-инфантильное, словно он так на всю жизнь и остался «трудным подростком»?

«Хороший, плохой, злой» — очень мужской фильм. Один факт — первая реплика звучит где-то на одиннадцатой минуте — говорит о многом. Все сурово — револьверы, пустыня, напряженные взгляды. Впрочем, женской аудитории он тоже может понравиться — столько харизмаичных мужчин, и вокруг них не увиваются надоедливые девицы!

Брутальность и эпичность фильма зашкаливает — а как же с реализмом? Поговаривают, и Дикий Запад не похож, и боевые сцены с физикой не дружат. Советую воспринимать фильм как своего рода героический эпос — которого молодому культурному пространству США так не хватает. Забавно, но создана эта былина Дикого Запада вовсе не американцами и не в Америке. Вот такой вот культурный феномен.

О значимости фильма говорить даже как-то неловко. Он породил массу пародий и подражаний, каждая сцена стала мемом, каждая фраза — пословицей. Влияние его можно заметить во множестве других замечательных фильмов — от «Белого солнца пустыни» до «Звездных Войн». Да и само название фильма меметично — нет-нет, да и выдаст какой нибудь публицист заголовок вида «Хороший, плохой, /подставить нужное слово/».

Итог: великий фильм. Его существование поддерживает веру в то, что кино может быть не просто рядом мелькающих картинок, а дверью в необычный, магический мир приключений. Эталон вестерна, эталон боевика, эталон «атмосферного» кино.

10 из 10

Хороший

Персонаж исключительный, роль которого играет Клинт Иствуд. Герой харизматичный, брутальный с прищуренным взглядом и в ковбойской одежде. У него своя философия, а состоит она в том, чтобы заработать денег и искать во всем выгоду. Я не бы не назвал его хорошим, если бы ему не был противопоставлен персонаж Ли Ван Клиффа. Вмести с Эли Уоллахом у Иствуда получается необычный коктейль.

Плохой

Это отрицательный герой, он не только главный злодей, но и один из тех кому известно о сокровище. Он тоже брутален, меток, хитер и не гнушится различных методов, для достижения цели. Роль этого персонажа блистательно исполнил неизвестный в то время актёр, Ли Ван Клифф, после этого он и стал знаменитым, благодаря Серджо Леоне в частности. Плохой пытается втереться в доверие к хорошему, пытается ему помещать и делает все для достижения успеха. По моему это лучшая роль Ли Ван Клиффа в кино.

Злой

Хитрый и расчётливый жулик, на совести которого куча преступлений, решает найти сокровище, в напарники он берет давнего знакомого, персонажа Иствуда, которого он называет Блондинчик. Несмотря на скверный характер, отсутствие культуры и дурную репутацию, Туко (так зовут злого) проявляет человеческие качества, заставляя зрителя сопереживать ему. Это наиболее яркий персонаж фильма. Эту роль гениально исполнил актёр Эли Уоллах.

Я надеюсь посмотрев данный фильм все поймут, что если не бороться с преступностью, то даже самый мирный город может превратиться Дикий Запад.

10 из 10

Эпическое кинополотно. Заключительная серия «долларовой трилогии». Абсолютное волшебство от Серджо Леоне. Возможно лучший вестерн всех времен и народов, да простит меня Джон Хьюстон. Смелый, ироничный, самый длинный по хронометражу фильм (из трилогии), но при этом настолько увлекательный и завораживающий, что просто диву даешься.

Один из самых значимых фильмов для кино в целом. Безупречная режиссура, просто идеал, образец, учебное пособие для всех молодых и не очень постановщиков.

Настоящее искусство. Искусство в высшем понимании, фильм как хорошая приключенческая книга Майна Рида, Эдгара Берроуза, Луиса Ламура и почему-то вспоминается Луи Буссенар. Кино, которое вполне может тягаться с книгами на равных. А это очень редкий случай.

Фильм переносит нас в абсолютно другой мир, в мир дикого запада. Вся атмосфера наполнена всеми коварствами, всеми невзгодами, сумасшествием, предательством и благородной стороной настоящего мужчины. Фильм не теряет связи с реальностью, но при этом подходит к ней с иронией и юмором очень тонким и обстоятельным.

Сценарий восхитительный. Настолько простая история, настолько банальный сюжет, но при этом гениальные персонажи, выдающиеся сцены и эпизоды, вошедшие в анналы кино. Фильм без абсолютно положительных героев, каждый по своему аморален, циничен, жесток, безнравствен, и безпринципен.

Фильм показывает нам мир легкой наживы, безнаказанного насилия, авантюрных способов заработка и каким путем и на что готовы герои ради золота. Фильм происходит на фоне Гражданской войны в США, и мы видим это вскользь, особо не прикасаясь к событиям войны.

И мы плавно переходим к главным действующим лицам фильма.

Илай Уоллак играет злого. И как играет, создает по-настоящему запоминающийся образ на экране. Природное мимическое изобилие очень хорошо вписывается в антураж персонажа. Отличная игра и великолепно переданные эмоции делают свое дело, образ стал легендарным. Образ неуравновешенного психа, маргинала, мечтающего разбогатеть любыми даже самыми скверными путями (хотя кто не мечтает разбогатеть на диком западе, да и сейчас тоже). Очень эффектный, взбитый, продуманный образ.

Ли Ван Клиф — Сентенца. Воплощение абсолютного «гневного суда» над всем, что ему не нравиться. Герой являет собой умного, хитрого, циничного, харизматичного, алчного, сильного мужчины, которого на этом свете не держит ни чего (хотя наверно это черта объединяет их всех), готового на все ради золота, видимо единственной цели в жизни. Грозный, ярый противник — отличный персонаж, воплощенный Ли Ван Клиф восхитительно.

Клинт Иствуд. И в принципе можно было обойтись только его именем. Блондинчик, герой без имени. Герой со своим живым внутренним миром, видимо не очень приятным. Герой без прошлого, живущий настоящим. Деформированный диким западом Робин гуд на американский лад. Из всех остальных наиболее положительный образ. Выдающаяся актерская работа, которая вознесла Клинта на пьедестал киногероев очень высоко и на долго.

Запоминающиеся образы, которые взаимодействуют между собой очень эффектно и забавно, и сцены с ними получаются очень крутыми.

Не забудем, хотя как это можно забыть, и классика Эннио Морриконе. Пожалуй один из самых значимых, крутых саундтреков на все времена. Поставь центральную тему и спроси любого прохожего узнает ли он мелодию, ответ будет утвердительным — естественно. Может не каждый назовет композитора или фильм, но каждый узнает ее. Гимн всех вестернов, да и просто оригинальная музыка. Блестящая, изумительная работа, точечное попадание — мой низкий поклон перед маэстро.

Эпичный, стильный, атмосферный фильм от короля вестернов/спагетти-вестернов Серджо Леоне. Фильм необходим к просмотру лицам, достигшим минимально возможного возраста, думаю лет 11—12 самое оно. Смотреть и наслаждаться и получать удовольствие от каждого кадра и каждой сцены.

Даже оценку шедевру не хочется ставить, как то это чересчур унизительно по отношению к классике.

10 из 10

Пропуская отзыв на любимый фильм 1950-х (а он, конечно, будет), хочется описать эталон всех вестернов, а также истернов и иже с ними. Перед нами «Хороший. Плохой. Злой».

Серджио Леоне один из самых потрясающих режиссеров кино. И не важно, что он начал свои вестерны с плагиата японской картины «Телохранитель» легендарного Куросавы. Важно, что он возродил интерес к этому жанру. Причем не только возродил, усовершенствовал! Американцы должны быть ему по жизни благодарны, ведь вестерн поднял с колен итальянец, снимавший в Испании на итальянские и немецкие деньги. «Долларовая трилогия» Леоне была обречена на успех. И на то было несколько причин: растущее с каждой новой частью количество талантливых американских актеров; жестокость, жестокость и еще раз жестокость; отсутствие театральности; пафос (в лучшем понимании этого слова); красивые кадры и Эннио Морриконе. «Хороший. Плохой. Злой» собрал воедино все эти аспекты и забрался на вершину качества.

Разгар Гражданской войны в «Разъединненных» Штатах Америки. До закона никому и дела нет, а сам закон упрощен (украл-выпил-повесили). Просто идеальная среда для таких антигероев как Блондинчик, Туко и Энджело (он же Сентненца, он же «Ангельские глазки»). Никого из них нельзя назвать истинно хорошим, они все плохие, а некоторые еще и злые. Просто самый хороший (или принципиальный, или справедливый, как угодно) из плохих задает тон остальным. Всех троих свела судьба в виде могилы, в которой закопано много золотых монет. Один знает кладбище, другой знает могилу, третий знает, у кого спросить. Идеальное приключение.

Идеально написанный сценарий. Да, с пеленок кинематографа была куча историй про мужиков в шляпах и с револьверами, который бегают туда-сюда в поисках наживы. Но данный фильм выделяется среди них. Потому что это не просто фильм про ковбоев и деньги. Это широкое полотно, в котором их история всего лишь отдельный пазл. Здесь идет братоубийственная война, здесь молодые убивают и гибнут за политику, мутировавшую в какие-то высшие идеалы. Хороший, Плохой и Злой вне этой войны, вне этой политики, по крайней мере душой. Попадая и в тот и в другой стан, они и там и тут выделяются, будто совсем лишние, чужие. Наши (анти)герои тоже убивают. Но убивают подобных себе негодяев, потому что они лично им поперек горла. Да, убивают много, но число их жертв не идет ни в какое сравнение с теми, кто положил десятки тысяч, лично не сделав ни единого выстрела. И в чем отличия? Положил десяток — ты преступник. Положил десяток тысяч своих же подопечных и ты герой? Генерал? Президент?

Другая важная черта истории — мастерски прописанные характеры, мотивация и диалоги героев. Также мастерски все это исполнено актерами. Хороший Блондинчик (Клинт Иствуд), немногословный, хмурый, с сигарой и чувством справедливости. Плохой, коварный, с темной душой Сентенца (Ли Ван Клиф). Плут, лжец и острослов, злой Туко (Эли Уоллах). Очень удачно подобранный актерский состав. Очень грамотно сыгравший актерский состав, без перегибов, без лишнего драматизма и кривляний. Есть в этом и большое влияние режиссера. Станиславский бы одобрил.

Идеально выстроенные и снятые кадры. От этой картины так и пышет жаром пустынь и плоскогорий. Иногда кажется, что пыль и песок вот-вот попадут вам в глаза. И это безо всяких 3D-технологий. Крупные планы, медленные наезды камеры — все это окунает зрителя в мир фильма и сближает его с персонажами.

Тоже делает и музыка Морриконе. Но еще одним немаловажным достоинством является то, что она прекрасно воспринимается в отрыве от изображения. Ее хочется слушать снова и снова, даже не пересматривая фильм. А заглавная тема так и вообще стала всемирно узнаваемой и неразрывно связанной со словом «вестерн». Великий Эннио Морриконе, что еще добавить?

Орсон Уэллс как-то сказал, что фильмы о Гражданской войне США не имеют успеха. Возможно, он был прав. Но некоторые все-же имеют — шедевры. Так было с «Унесенными ветром», так стало и с «Хорошим. Плохим. Злым».

Редчайший случай, когда третья часть оказывается значительно лучше первых двух, притом, что и они были шедеврами. В первую очередь стоит отметить главных героев, в отличие от второй части, где их тоже было трое, но выделялся только один Клинт Иствуд, здесь каждый совершенно самодостаточен и мог бы быть главным. Кстати, совершенно не понимаю, зачем надо было коверкать оригинальное название и обзывать «мерзкого» или «отвратительного» Туко «злым», даже с учётом того, что русский вариант звучит лучше.

Визуальная сторона сохранила все достоинства первых частей, но стала на порядок зрелищнее и масштабнее. Осталась всю та же потрясающая атмосфера и шикарные виды, но здесь к ним добавились ещё и масштабные перестрелки в сочетании с невероятно крутыми, для того времени, спецэффектами. Сцена битвы за мост вызывает неподдельный восторг даже сегодня, спустя почти полвека!

Сюжет тоже стал заметно лучше. Если в первой части его практически не было, а во второй он был средним, то здесь это отлично проработанная история с массой интересных и оригинальных идей, которая совершенно не утомляет на протяжении всех трёх часов. Кроме того, здесь появился отличный юмор, его не много, но зато все шутки были действительно удачными. В итоге, за то, что развязка истории всё-таки стала лучшим моментом во всей серии, я даже поставлю максимальную оценку.

10 из 10

P.S. рекомендую смотреть полную версию в переводе SomeWax.