Рецензии

Фильм располагает к созерцательному настроению. Зная о преимуществах огромной белой простыни перед всеми остальными окнами в эль хижинас, операторы вместе с остатками съемочной группы, не стесняются показать какой-нибудь каньон или ущелье с высоты птичьего полета.

Хотя чаще на весь экран возникает планом крупнее некуда лицо какого-нибудь персонажа, активно переживающего эмоцию. Впрочем, это не про Клинта Иствуда. Этот постоянно с одним и тем же выражением лица. Иногда разве что слегка подмигнет или изобразит тяжкие раздумья над своим ответом. Это, конечно же, не минус.

Ведь надо понимать ради чего эти фильмы снимались и за чем все шли на них.

Только вот что-то мне подсказывает, что вестерны должны содержать больше драк и выстрелов. Это, пожалуй, минус.

С другой стороны, ожидание этих самых драк и перестрелок лучше их самих. К тому же, на таком безрыбье, они смотрятся куда приличнее и активнее. В конце концов, это не слэшер какой-нибудь.

Кстати о слешере: в фильме на удивление хватает жестокости. При том, что большую часть фильма занимают разговоры, а часть поменьше перестрелки взглядами, местами в этой благообразной темноте вдруг вспыхивает факел маньякового счастья. Кому-нибудь, например, разбивают голову о камень.

Три часа сидеть перед экраном не надоедает. Не из-за панорамных съемок, разумной жестокости или обилия ожидания перестрелок и мордобоя во время диалогов и игры в гляделки. У фильма хороший сценарий. Не в том смысле, что ты удивишься общей концепции, а в том, что на протяжении всего фильма что-то будет происходить и довольно часто. Будет и кульминация и развязка. Все на должном уровне.

Злодеи, кстати, тут исполнены мастерски. Не тупят, не слюнтяят. Как, в общем-то, и главный герой. Но почему-то болеть все же хочется за последнего, а не за его врагов.

– Есть два вида людей: одни копают, а у других заряженный пистолет. Ты будешь копать. (с) Блондинчик

Считается хорошим тоном в первых строках рецензий на данное кино упомянуть парадоксальный факт того, что лучшие фильмы самого американского жанра снимались в Италии. Серджио Леоне с присущей европейцам экономией вновь раздал персонажам по четыре с половиной патрона и заставил их повысить КПД каждого выстрела ровно до той отметки, после которой начинается область чистого sci-fi, вынудив зрителей усиленно потеть не во время беспощадно-оживленной перестрелки, а лишь при намеке на оную. Намеки, кстати, развешаны обильными гроздями буквально на каждом кактусе, а где-то и вовсе щедро намотаны на манер новогодних гирлянд. Да и в развязке каждой истории с применением оружия (а других историй, по сути, тут и не держат) итальянец традиционно надурил жанр: вместо ожидаемо ядреного града пуль следует пара-тройка, а то и вовсе один скромный выстрел.

Дикий Запад. На Гражданской войне с привычной бессмысленностью гибнут солдаты. Ковбои пасут коров и по обычаю лениво выворачивают карманы, когда очередной гринго некультурно тычет им «кольтом» в лоб. Шерифы покорно ждут «охотников за головами», стабильно сдающих им пойманных некультурных гринго с «кольтами». Все идет своим ленивым чередом.

На этом же Диком Западе орудует пара «как бы друзей», чьи взгляды на частную собственность отнюдь не пропитаны духом коммунизма. Один разглагольствует о жизни и зло ругается, когда его в очередной раз ловят для примерки пенькового галстука, второй – деликатно курит в сторонке, в самый пикантный момент экзекуции отстреливая веревку, заодно со шляпами служителей закона. Плохой (которого легко опознать по отборной брани) и Хороший (который вечно щурит иствудовские глаза) неплохо работают в команде, пока не осознают, что зашли в своеобразный творческий тупик, после чего запланированное турне драматично сменяется сольными программами. Пути бандитов расходятся по-мужски – с явным намеком на смерть одного из них и продолжением творческой самодеятельности другого. Но ненадолго, ведь помимо «как бы дружбы» бандитов объединяет искренняя любовь к денежным единицам. Потому, как истинные звезды, посолировав, они стремительно вспоминают, как когда-то выступали дуэтом и трогательно возрождают свой ансамбль, в который позже входит дирижер, одной ногой ушедший на злодейский покой, но решивший напоследок урвать вечнозеленую пенсию в 200 тысяч (9 миллионов, по сегодняшнему курсу).

Если перед «Хорошим, плохим, злым» вы смотрели американские вестерны – срочно забудьте эту бездумную пальбу за какие-то высокие идеалы, моральные принципы и торжество абстрактной справедливости. Самое прекрасное, что есть в этом фильме, помимо ни разу не стиранного пончо, конечно, – ожидание. Филигранно выстроенные долгие планы, туго затягивают лассо внимания и неспешно волокут напряженных зрителей по пыли к неизбежной развязке. Неторопливая подготовка к выстрелу, крупные планы героев, выжидающих удобного момента, чтобы молниеносно достать револьвер... Закрадывается мысль, что хитрый Серджио экономил еще и на монтаже, не вырезав ни одного из отснятых кадров. Но даже это хочется простить, ведь режиссерское злодейство смачно приправлено черным юмором и запоминающимися мелодиями гипнотизера Эннио Морриконе, а персонажи харизматичны настолько, что хочется аплодировать или громко материться каждый раз, когда кто-то аккуратно кладет руку на кобуру (а они, ***, делают это по любому, ****, поводу!). Ковбои эстетично курят, эстетично сходятся и даже умирают эстетично, с ленцой, неохотой и легким разочарованием в глазах. Нарочитый пафос благородно делит место с кривой ухмылкой циничности. Фильм идет почти три часа, но за эти бесконечно короткие три часа легко убедиться, что местечковую дуэль небритых до суровости мачо можно возвести в квадрат эпичности, сняв так стильно и величественно, что иной выпендрючий арт-хаус удавится в сторонке от зависти.

Финальный аккорд смело нарекаем эталоном минимализма и одой немногословным деловым парням в шляпах. Тысячекратно оправданная режиссерская скупость выразительных средств входит в бешеный резонанс с внутренним сейсмографом зрителя, который просто сходит с ума, зашкаливая так, что каждая последующая секунда кажется обладательницей рекордного экранного напряжения. И так продолжается снова и снова, пока не появляются подозрения, будто сцена будет длиться вечно, и никто не осмелится прервать своим презренным выстрелом виртуозную музыку Морриконе. Кажется, будто сами ковбои теперь – исторические персонажи, чья эволюция сознательно стремилась именно к эпохе этой сцены, а эхо их выстрелов созвучно с ударами гвоздей в крышку жанрового гроба вестерна. Наверное, круче могло быть только, если бы перестрелку в последний момент вообще отменили, а по экрану медитативно, «а-ля Леоне», поползли титры. Но хитрый итальянец и тут всех надурил: титры у него бескомпромиссно идут в самом начале, да не просто идут – скачут в противоречащей атмосфере картины динамике. А по завершению фильма искать в данном жанре что-то еще попросту незачем. Лучше еще раз посмотреть на хорошего, плохого и злого, имеющих на все проблемные вопросы один ответ. Элегантное нажатие на спусковой крючок, которое вы, впрочем, даже не успеете заметить.

Аплодисменты. Громкий мат.

Знаете, я не люблю старые фильмы, снятые до начала семидесятых. Вообще. Мне тяжело их смотреть. Зажрался я что ли, даже не понимаю. В особенности не люблю старые вестерны. Конечно по соседству с каждым правилом есть исключение и здесь оно представлено «Долларовой трилогией» Серджио Леоне.

Великая, не побоюсь этого слова «ковбойская сага». Ибо, чтобы снять такой шедевр на все времена, надо быть воистину Гением. Серджио Леоне — Гений.

Все три фильма связывают лишь три центральных персонажа. С этой точки можно сказать, что первые два фильма созданы лишь для ознакомления с этими персонажами и их характерами. Сюжет фильмов я раскладывать по полочкам не буду, он гениальный в своей простоте, лучше самому посмотреть.

Актерская игра просто неподражаема. Тут, конечно, хочется выделить Клинта Иствуда и Эли Уоллаха. Ли Ван Клиф немножко им проигрывает, но по моему, он отлично отображает процесс дегенерации характера и сущности в целом. Если, смотря «На несколько долларов больше», я недоумевал, почему именно Анджело — «плохой», то при просмотре третьего фильма все стало предельно ясно. Ну и конечно фразы персонажей, ставшие крылатыми и разлетевшиеся на цитаты. Повторить такого не сможет никто.

В отдельности хотелось бы отметить операторскую работу. В Долларовой трилогии сорокапятилетней давности используются операторские приемы, которые сегодня очень востребованы и считаются модными. В фильме нету никаких движущихся задников, используется шатающаяся камера и очень популярная сегодня съемка «одним кадром». Да и в общем все сработано как минимум на «великолепно».

Все хвалят саундтрек. Тут конечно же стоит отметить знаменитую тему Эннио Морриконе, которой, кстати, злоупотребляют. Её слишком много, но тем не менее она настолько шедевральна, что не надоедает.

Лучший вестерн в истории кино. Снять такое не удастся уже никогда, да и незачем. То что есть, заслуживает звания лучшей трилогии в истории кинематографа, и никакой «Крёстный отец» рядом не стоял. Эпохальная сага, изменившая не только жанр, но и кинематограф раз и навсегда. Такие фильмы не получают «Оскар», да он им и незачем, они самодостаточны. Смотрите и наслаждайтесь, это неповторимо. Прищур Иствуда, ухмылка Клифа, мина Уллаха и Гений Леоне создали шедевр на все времена.

10 из 10

Просмотрев трилогию, я заметил интересные факты. Фильмы увеличиваются по продолжительности, улучшаются по качеству реквизитов, продуманности сценария и соответственно по рейтингу кинокритиков. Обычно в любой трилогии лучшим является первый фильм. Здесь все наоборот. Такое ощущение, что на первом фильме Леоне разминался. Во втором показал то, что умеет научившись на первом. И наконец в последнем, он выплеснул весь потенциал.

В предыдущих рецензиях я писал о детстве и о месте вестернов в нем. Этот фильм ассоциируется с детством больше всех. А мотив Морриконе запомнился навсегда именно с того времени. Кстати и музыка здесь на голову выше, чем в предыдущих фильмах.

«Хороший, плохой, злой» — самый сильный, интересный и культовый вестерн за всю историю кино. Здесь все настолько гармонично и гениально сделано, что он запоминается на всю жизнь. Даже диалоги продуманы умно и по сути. Культовый Иствуд, фактурный Ли Ван Клиф, Гениальный Леоне и великий Морриконе. Убойный коктейль.

Жалко, что в этот раз легендарное зеленое пончо появилось в фильме на несколько минут. Но персонаж Иствуда верен себе и без него.

Эти фильмы нужно смотреть обязательно всем особям мужского пола. Особенно детям. Если у меня будет сын, я обязательно покажу ему трилогию, чтобы он как и я в счастливом детстве играл в ковбоев и был захвачен приключениями. Приключениями, в которых есть все: честь, совесть, отвага, ум и ценность жизни.

Это произведение режиссера Серджио Леоне, который стал законодателем спагетти-вестернов, заканчивает его так называемую «долларовую трилогию», включающую в себя так же фильмы «За пригоршню долларов» (1964) и «На несколько долларов больше» (1965).

Нужно отдать режиссеру должное, ибо в этом фильме он доводит постановку до совершенства. Действия фильма теперь разворачиваются шире и захватывают Гражданскую войну в США (Войну Севера и Юга 1861—1865 годов). Режиссер действует от малого к большему, поэтому третья часть трилогии получается масштабной и зрелищной. Так, можно по фильмам проследить эту прогрессию:

1. Хронометраж (первая картина была представлена 100 минутами, вторая по длительности составляла уже 130 минут, а третья насчитывает 161 минуту хронометражного времени).

2. Денежная сумма (в первой части речь идет о сотнях долларов, максимум сумма доводится до нескольких тысяч; во второй суммы, которые получает герой исчисляются уже тысячами, доводя общую сумму до нескольких десятков тысяч; в третьей же киноленте сюжет разворачивается вокруг золота, которое оценивается в несколько сотен тысяч долларов).

3. Количество героев, на которых особо акцентируется внимание (в первой киноленте трилогии таковым стал единственный персонаж Клинта Иствуда, во второй их уже насчитывается двое — к персонажу Иствуда присоединяется герой Ли Ван Клифа, и в третьей уже участвует трио персонажей после добавления к предыдущим двум персонажа Эли Уоллаха).

Можно подумать, что Серджио Леоне заранее запланировал такой постепенный и равномерный подход к созданию всей трилогии, что лишь доказывает его мастерство.

Кинолента «Хороший, плохой, злой» подпадает под понятие эпической, которое можно рассматривать с двух сторон его значения: с одной стороны фильм по прежнему является повествованием о героях, на долю которых выпадает немало приключений, с другой стороны фильм приобретает присущие эпосу грандиозность и размах. Скажу лишь, что мне придание картине эпического характера несколько не пришлось по вкусу, потому что за всей этой масштабностью были утеряны прекрасные мелочи первых двух картин.

Исполнение ролей актерским составом просто на высоте. Клинт Иствуд как всегда великолепен, но каждый раз поражаешься его таланту — он настолько вживается в роль, что кажется невозможным в ней видеть кого-то другого. Ли Ван Клифф, который в этот раз сыграл «плохого» персонажа меня не разочаровал, ибо после предыдущего фильма впечатления от его игры лишь улучшились. Посетовать можно лишь на то, что его экранное время было урезано и наблюдать его можно не так часто, как хотелось бы. Прекрасно выполнен и «злой» персонаж в исполнении актера Эли Уоллаха. Он замечательно передал характер и нрав своего персонажа, а так же прекрасно дополнил уже известный по второй части трилогии дуэт, переделав его в трио.

Музыка Эннио Морриконе создает настоящую атмосферу вестерна, заставляя окунуться с головой в приключения и опасности. Восхищение вызывает больше всего одноименная заглавная музыкальная композиция «The Good, the Bad and the Ugly» — такая мелодия как нельзя лучше подходит вестерну и Дикому западу.

Фильм получился великолепным, заслуживает похвалы и почета. Встретив по своему выходу на экраны критические отзывы, картина является на данный момент эталоном жанра вестерн, кроме этого — стала настоящей классикой кинематографа.

9 из 10

Еще давно я слышал о данном фильме, но никак не мог его посмотреть и вот купив DVD, я наконец-то посмотрел фильм с великим Клинтом Иствудом:' Хороший, плохой и злой».

Сразу скажу о самом главном, это об актерах. Несомненно если бы Клинту Иствуду сейчас было сорок, то он бы точно был мужчиной года. Мои знакомые долго не могли поверить, что тот самых» хороший» и есть ветеран войны в фильме» Гран Торино». Я считаю что роль» хорошего» у Иствуда одна из самых главных и наверное лучших ролей. Серджио Леоне с первых кадров фильма, уже показывает кто здесь хороший, плохой и злой. И я стразу понял что Клинт Иствуд и есть добрый, а именно нежадный, справедливый и добрый… вообщем образец для подрожания. Не сомневаюсь, если бы я посмотрел фильм 12 лкт назад, то я бы ходил сейчас по дому в шляпе и с револьвером.

Эли Уоллах очень красиво и натурально играл полного лентяя, шантажера и просто разбойника. Но в фильме он показал себя как с грязной стороны как человеку которому наплевать на себя и всех остальных, но с другой стороны сцена в ванной и на поле боя показывает что это персонаж не настолько прост как может показаться на первый взгляд.

И завершающий персонаж — Ли Ван Клиф. Хоть экранного времени, ему выделили сравнительно меньше чем Иствуду и Уоллаху, но выглядит он в этих моентах просто бесподобно. По такому человеку, сразу видно что ему не суждено быть не хорошим и даже не злым, а именно плохим и только плохим.

Сюжет. Первоначально я думал что фильм будет представлять некое подобие драмы с кровавыми перестрелками и затянутым сюжетом. Но на деле все случилось иначе. Данный фильм, скорее комедия с веселыми перестрелками и погонями за заветными деньгами. Простенькая история, легкая как летний ветерок. Трое калоритных людей и спрятанные 200,000 зеленых американских купюр, которые хочет получить каждый из наших персонажей.

Много говорилось о том что Квентин Тарантино будет плохо общаться с человеком, не смотревшим фильм» Хороший, плохой, злой» и теперь я вижу откуда Тарантино черпал свое вдохновение. начальные титры, оригальная музыка и тот самый жанр фильма, который очень красиво переплывает от комедии, ло серьезного жанра и обратно. Это можно заметить во всех фильмах Тарантино, но все же истоком такого рода фильмов, является» Хороший, плохой, злой».

Стоит уделить отдельное внимание музыкальному сопровождению фильма. Самих мелодий в фильме всего несколько, но все они имеют огромное количество разновидностей и дополнений, которые приятно доплняют друг друга в тех, или иных моментах фильма.

Зрелищность. Скажу что для фильма 1966 года, экшн держится на очень высокой планке. Я думал что события фильма ограничатся перестрелками и погонями на лошадях, но к моему удивлению я также увидел большие, красочные взрывы и даже полноценное поле боя, со всеми прилагющими орудиями. Мало где и сейчас можно увидеть красивый экшн, но в фильме Сержио Леоне зрелищность как нигде захватывает дух и наполняет адреналином.

Итог.» Хороший, плохой, злой» — великолепный фильм, с великолепным Клинтом Иствудом, который несомненно заслуживает просмотра. Фильм зарядил меня отличным настроением на весь день и заставил еще долго вспоминать те, или иные моменты фильма, такие как сцена в ванной и или прыжок злого в окоп. Вообщем если хотите зпрядиться хорошим настроением и просто отлично скрасить вечерок, то данный фильм лучшее что может подойти.

10 из 10

Далёкий 1966 год. Кто бы мог подумать, что спустя более 40 лет фильм, снятый легендарным Серджио Леоне, будет по-прежнему являться нестареющим шедевром не только жанра вестерн, но и всего кинематографа в целом.

Какой фильм по вашему скромному мнению наиболее ярко олицетворяет магию кино?

Перебирая в голове множество фильмов, которые по праву называют шедеврами можно отбросить один за другим «Крёстного отца», «Побег из Шоушенка», «Бойцовский клуб», «Солярис» и ещё много фильмов.

«Крёстный отец» — великое произведение, но снято всё настолько реалистично, что не всегда верится в то, что это кино.

«Побег из Шоушенка» — снято настолько эмоционально, что с первых кадров взрывается сознание и уже трудно поверить в то, что смотришь кино.

«Бойцовский клуб» — на протяжении всего фильма не оставляет ощущение, что читаешь скорее книгу, нежели смотришь фильм.

Примерно тоже самое можно сказать и про «Солярис», естественно, Тарковского.

«Хороший, плохой, злой» — наиболее удачный вариант для того, чтобы объяснить, что есть магия кино. При просмотре фильма не возникает стойкого ощущения реалистичности происходящего, но и мыслей о наивной детской сказке тоже нет. С самых титров сознание начинает ощущать присутствие в фильме чего-то, что никак нельзя измерить или взвесить, это ЧТО-ТО даже словами трудно охарактеризовать. Но первое слово, которое приходит на ум — «волшебство». Для сравнения такой атмосферой были наполнены кадры из молодости Вито Корлеоне Андолини из второй части «Крёстного отца», но там набиралось не более полутора часов. А «Хороший, плохой, злой» — это три часа чистого киноволшебства, созданные великим магом кино Серджио Леоне.

До сих пор не укладывается в голове как можно было в те далёкие времена снять такое кино, не имея при этом космических средств, которые сейчас вкладываются в кинематограф, что даже сейчас «Хороший, плохой, злой» смотрится в разы более стильным и красивым зрелищем, нежели современные продукты киноиндустрии. На то есть множество причин, но если собрать всё воедино, то лучше сказать так: сейчас такое не снимают.

Серджио Леоне. Справедливо начать именно с него, ведь именно Леоне создал неповторимую атмосферу дикого запада. Вспомните первые 10 минут фильма, когда не было произнесено ни одного слова — это ли не волшебство, не произнося ни звука приковывать внимание зрителей к происходящему. Или эпизод тройной дуэли на кладбище. Или эпизод под «the ecstasy of gold» несколькими минутами ранее. И сейчас самое время перейти к следующему имени.

Эннио Морриконе. Если в предыдущим частях долларовой трилогии музыка Морриконе была просто приятным дополнением, то «Хороший, плохой, злой» не может существовать без музыки Морриконе, потому что иначе потеряется волшебность фильма, так же как и без трио актёров, исполнивших главные роли.

Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф и Эли Уоллах.

The Good, The Bad and The Ugly.

Чтобы избежать разногласий я не буду проводить параллелей с другими актёрами и персонажами, а просто скажу, что каждый из актёров чётко попал в свой образ: голос, взгляд, походка, интонация — каждая мелочь филигранно отточена.

Часто ли бывает, что весь фильм представляет собой один сплошной цитатник, что каждое слово произнесённое из уст героев сразу же становится крылатым.

Туко: «в этом мире два типа людей: те, у кого на шее верёвка, и те, кто эту верёвку снимает».

Ангельские Глаза: «к сожалению, если мне заплатили, я всегда довожу дело до конца».

Блондин: «в этом мире два типа людей, мой друг: те, у кого пистолет заряжен, и те, кто копает — ты копаешь».

Дальнейшие комментарии излишни.

Это фильм вне оценок и категорий. Подобных — по пальцам пересчитать. Здесь совершенно всё — актёры, работа оператора, музыка. Даже фирменный приём в вестернах — нагнетение обстановки и героические проигрыши — не раздражают. Ты просто сидишь с открытым ртом и налюбоваться на эту крутизну не можешь.

Одна из моих любимых сцен, помимо тройного шоудауна, в долине, когда генерал-янки очень эффектно отряхивает свой мундир. «Бог против нас, потому что он не любит идиотов».

Perfect!

10 из 10

Этот фильм является, да и похоже уже останется на всю жизнь моим любимым вестерном. И дело тут во многих причинах, по которым я например не могу считать своим любимым вестерном «Однажды на диком западе» или того же «Непрощённого», и в первую очередь для меня вестерн не должен быть слишком серьёзным.

В этом фильме есть всё, что нужно для идеального вестерна: отличный актёр, крутая перестрелка и очень крутая дуэль. Ну и сценарий должен быть соответствующим, ведь без интересного сюжета не бывает интересного фильма, хотя для данного жанра это не самое главное.

Фильм повествует нам параллельно развивающиеся две истории, которые постепенно сливаются в одну. Первая рассказывает нам о сложном взаимоотношении двух компаньонов в одном очень опасном деле, человеке без имени (но все почему то зовут его Блондинчик, хотя ничего общего с этим цветом не нахожу) и Туко. Вторая же повествует нам о том как жестокий командир Анжела ищет золото, и не щадит при этом никого. Естественно эти две истории переплетаются на золоте, по другому и быть не могло, ведь для людей того времени оно было похоже самым главным. В фильм есть сразу три главных героя. У каждого своя цель в жизни, свои принципы, свой характер, который описывается тремя словами: хороший, плохой, злой. Хотя по большому счёту разницы в них по ходу фильма никакой нету, каждый готов совершить подлость ради выгоды, предать, но всё проявляется в конце. Хотя, сразу видно, что Анжела никакой не хороший, но чем Туко хуже Блондинчика, для меня вопрос.

В этой части Леоне до совершенства довёл все компоненты, которые мне по тем или иным причинам не понравились в предыдущих частях трилогии «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше». Ну во-первых в предыдущих частях мне не особо нравился сюжет. Если во второй части он был более менее не плох, то первая часть мне понравилась только из-за своей стилистики, отличной игры Клинта Иствуда, саундтрека и отличных перестрелок.

Тут с этим всё в полном порядке. Переплетается сразу несколько сюжетных ходов, которые тем не менее не мешаю следить за центральной веткой. Большое количество персонажей, которые, к слову, все сыграл отлично.

Фильм получился очень насыщенным на события. Тут столько всего происходит, но главное что всё это не утомляет. Но вестерн не вестерн, без хорошей перестрелки. А тут она просто отличная. Поход Туко и Блондинчика против команды Анжела под музыку Эннио Морриконе… Просто шикарно, по-другому нельзя сказать. Одна из самых моих любимых перестрелок в кинематографе. Но опять же вестерн не вестерн, без какой никакой а дуэли. Ну уж тут сомнений у меня точно быть не может. Финальная дуэль — самая шикарная дуэль кинематографа, хоть там и участвует три человека, а в дуэли по правилам должно быть два человека, но это картины не портит, так даже лучше. Быстрая смена лиц во время дуэли создаёт особый эффект напряженности, отличный приём. Да и вообще, последние двадцать минут фильма, одни из лучшие в истории кинематографа, что дуэль, что перед дуэлью, что сцена после дуэли. Классно там всё сделано. Я не скажу, что фильм надо смотреть только ради концовки, фильм надо смотреть ради самого фильма, потому что это настоящий шедевр.

Клинт Иствуд для меня теперь станет идеальным актёром вестернов. Всех актёров вестернов, которые я буду смотреть, теперь всегда буду сравнивать с этой выдающейся ролью. Ну, просто великолепно сыграл, без условно лучшая его роль. Так же нельзя не отметить Эли Уоллаха в роли Туко и вечного злодея вестернов Ли Ван Клифа. В общем, всё трио сыграло замечательно, но конечно Иствуд уделывает всех.

Не знаю на сколько этот фильм достоверный, не знаю вообще на сколько вестерны являются достоверным жанром. Но, на мой взгляд, фильм очень достоверно описал все ужасы той гражданской войны. И военную операцию по подрыву моста, и линию фронта все эти госпитали. В общем, фильм не только о трёх мужиках, которые только и делаю, что груши околачивают, попутно промышляя всякие подлости (кстати, по этому поводу Леоне можно было бы сделать упрёк, что все герои получились аморальными и нет какого-то хорошего человека (которым, похоже, в фильме должен был быть Клинт Иствуд). Фильм получился очень глубокий, который поднимает много тем, но которые уже никак не касаются современного общества, так что можно спокойно расслабиться и наслаждаться фильмом.

Но опять же был бы я не самим собой, ели бы не сказал о замечательном саундтреке, написанном Эннио Морриконе. Я всё думаю, какой бессловесный саундтрек в кинематографе мой любимый: саундтрек к фильму «На несколько долларов больше», или саундтрек к фильму «Хороший, плохой, злой». Пока что я так и не решил, но бесспорно, оба они гениальны. С минимальным количеством инструментов, без всяких звуковых эффектов, он сразу же с начальных титров задаёт тон всему фильму, а постоянные его вкрапления в фильм только делают его лучше, и если бы не этот саундтрек, то фильм бы потерял и половину своей атмосферы.

Опять же самое главное для меня в вестерне, чтобы он сильно не напрягал. А то, как вспомню фильм «Однажды на диком западе». Сразу столько всего, через чур драматический фильм. Это уже лишнее в данном жанре. А этот лёгкий, спокойный. Понятно, что всё это создаётся при помощи музыки, но даже по лицу того же Туко или Блондинчика… Ну, нельзя сказать, что Леоне пытался создать какую-то эпическую драму, хотя, что-то определённой все таки у него получилось, но после последних кадров всё это ощущение сразу улетучивается, и в итоге от фильма остаётся очень сильное впечатление…

Из того что я сказал, следует, что для меня это идеальный фильм по всем показателям. В плане сценария, режиссуры, актёрской игры, саундтрека, да всего что должно быть в вестерне, всё здесь идеально. Этот фильм по праву входит в десятку моих самых любимых фильмов, да и, наверное, будет входить в неё ещё очень и очень долго, судя по тенденции развития сегодняшнего кинематографа. А уж вестерн лучше этого больше точно не снимут, так что остаётся только помнить от тех замечательных временах, когда Леоне на копейки решил снять свою Легендарную трилогию.

Так уж сложилось, что именно с этого фильма я начал открывать для себя знаменитую долларовскую трилогию (+ «Однажды на диком западе») Серджо Леоне. И должен признаться, что я поражен. Фильм начинает захватывать зрителя еще с начальных титров под гениальную музыку Эннио Морриконе и не отпускает до самого конца. При этом сюжет не прогибается ни на секунду, а скорее наоборот становиться все более впечатляющим, заканчивая феерической дуэлью на арене Холма скорби.

Собственно говоря это не классический вестерн. Ему скорее подходит титул культового вестерна. Он не классический не только потому что снимался в Испании, а не в США, и не потому что режиссер итальянец. Главное его отличие в том, что этот фильм открывает (или скорее возносит на недосягаемую высоту) совершенно новый жанр — Многогранный вестерн. Это по сути тот же вестерн, но лишенный предубеждений и стереотипов относительно законов жанра, вместо этого имеющий невероятно новый свежий взгляд на то, каким водиться дикий, дикий запад. Этот фильм, как картина, написанная маслом, изображающая Америку европейцами.

Во время просмотра ни как не мог понять, что я вижу? Эпос, Сагу, Эпопею или Оперу на основе вестерна. Пришел к выводу, что все сразу. В самом деле, широта размаха впечатляет, и это не просто слова, фильм невероятно масштабный, и хронометраж этому соответствует. Того материала, который, вошел в эти 180 минут, вполне хватило бы на полноценный сериал, но, на то Леоне и мастер (Bene! Bene! Bene!), что сумел в 180 минут экранного времени впихнуть этот невероятный круговорот событий и при этом, не потерять основной сюжетный стрежень.

История развивается на фоне гражданской войны в США которая все время дает о себе знать, встревая в сюжет то тут, то там оказываясь полноправным героем фильма. Но война всего лишь антураж для трех потрясающих характеров, для которых война, в самом деле, была всего лишь учебой. На кой черт им отвлекаться на войну когда у них вся жизнь, и есть война. Так вот эти три персонажа, каждый из которых ведет свою игру создают самую потрясающую схватку в кино. Основное качество, героев одно и тоже — алчность. Но вот характеры невероятно сложны и не однозначны.

Хороший.

Клинт Иствуд, он же Блондинчик. Ангел хранитель с золотыми волосами. Суровый, сдержанный, невозмутимый, темный, неоднозначный. Не случайно Леоне, оставляет его в выигрыше, как бы говоря нам, вот он новый тип героя, человека без рода и племени, человека без имени с сигарой в зубах и револьвером в руках. Личность темная, но не лишенная принципов, в первую очередь нравственных. По сути, он такой же плохой, как и все, но в силу несправедливого мира он хотя бы пытается проявить хоть какое-никакое подобие благородного героя, хотя на этот титул и не претендует.

Так же хочется отметить потрясающую иронию относительно Хорошего и Злого, которые все время цапаются как кошка с собакой, а после становятся друзьями не разлей вода.

Плохой.

Ли Ван Клиф, он же Анжело. Такой же невозмутимый, и само собой Профессионал с большой буквы, как и Хороший, однако персонаж не такой противоречивый как Блондинчик. Все его пороки написаны на лбу, и они ему вполне нравятся. Он продажный, порочный, скользкий, любит играть мечеными картами, короче полностью оправдывает свое прозвище — ПЛОХОЙ. И не случайно именно его Хороший отправляет в могилу, говоря нам, что на диком западе это идеальный антигерой.

Злой.

Эли Уоллах, он же Туко, он же незабываемый, он же симпатяга, он же очаровашка, он же ДЖОКЕР в этой колоде карт. Закоренелый преступник, убийца, насильник, грабитель, вор, но именно он же и самый сложный персонаж. Он вроде и не злой, гуманизм в нем все же есть, вспомните хотя бы его сцену с братом (режиссер не случайно ввел эту деталь), что делает его не таким пропащим. Но и от Плохого в нем есть не мало. Лично мне он напоминает Джека Воробья, пирата, но и не совсем пропащего. Туко такой же злодей, но все же в душе добряк.

Музыка фильма просто гениальна. Этот таинственный ритм прерий в начале фильм, или не торопливая умиротворяющая музыка, под которую пытали пленных в тюрьме, не просто дополняют фильм, а являются одной из основных ее особенностей, наравне с операторской работой. Как я уже писал, режиссер размахнулся почти до эпического уровня, расширяя визуальные горизонты на недосягаемую высоту. В этом фильме нет, не то, что проходной сцены. Нет даже проходного кадра. Каждый эпизод, каждый момент использован и продуман до миллиметра. И конечно больше всего это проявляется в финальной дуэли, когда напряжение и невероятный монтаж заставляет невольно сжиматься все внутри, но с визуальной точки зрения мне больше понравилась сцена, когда Туко попав на кладбище, пытался отыскать могилу. Снято просто неописуемо, и все это под великолепную (мягко говоря) музыку. Bravo!

Итог. Безусловный шедевр, который не только возродил угасающий жанр вестерна, но и поднял его на новую недосягаемую высоту КИНО-ОПЕРЫ, как это было к примеру с первым «Крестным отцом» или с «Апокалипсисом сегодня», которые, противопоставляя себя традиционному жанру (в случае с «Крестным» это гангстерское кино, с «Апокалипсисом» военное кино, в данном случае традиционный вестерн) создают новый жанр.

Спасибо Серджио Леоне!

9,5 из 10