Рецензии

Тонкий, чуткий, мягкий фильм о юности, о том времени, когда струны души так хрупки и мелодичны. Фильм о юношах и их Учителе, преподающем им прекрасные уроки жизни, учащем их как стать личностью, как смело и решительно ступить на жизненную тропу. Учителе, наигравшем душевную мелодию для каждого из этих абсолютно разных пареньков. Таких милых и трогательных мечтателях, романтиках, смельчаках и не очень, влюбленных, дерзких, скромных, талантливых, только начинающих открывать себя ребят из «Общества мертвых поэтов». Срывать розы, пока не поздно — значит самому выбирать свой путь, не бояться рискнуть и получить от жизни награду.

Джон Китинг дал этим парням очень много того, чего не даст ни один учебник, уча их, он следовал зову сердца, а не школьной программе, он учил их мыслить свободно, а не стереотипами, быть индивидуальностями, а не серой массой.

Но недолго длилась идиллия поэтов, стихотворение замерло на устах, прерванное настойчивым желанием родителей решать все за своих детей, а также желанием директора избавиться от нарушающего традиции школьного образования учителя.

А теперь о самом Капитане. Молодой Робин Уильямс… Через год после этого фильма он сыграет поразившую меня роль врача в фильме «Пробуждение». Здесь же он играет Учителя, еще одну профессию от Бога. Как же ему идет играть таких людей — одухотворенных и светлых, дарящих свое тепло другим. Этот фильм получил множество наград в разных странах, однако ни одной за лучшую мужскую роль, только номинации. Ну и ладно, кому нужны эти награды, зритель сам все поймет, в финальной сцене, где прощаются Настоящие Поэты со своим Капитаном, где крупным планом видны его глаза. И мне сейчас хочется вскочить на стол и закричать: «О капитан мой, капитан, спасибо тебе за эту роль!» А эти ребята — Роберт Шон Леонард, Этан Хоук, Гейл Хэнсен и другие, так хорошо сыгравшие, тронувшие до слез, а после, в большинстве своем, так и не нашедшие других интересных ролей…

Красоту стихотворения не измерить никакими шкалами и числами, ее можно только почувствовать глубоко внутри — бабочками в животе, комком в горле, пощипыванием в носу, мурашками по коже. Для меня этот фильм был бесконечным стихотворением, и грустным и веселым, и нежным и жестким, вобравшим в себя все краски жизни, всю ее непредсказуемость и глубину.

Но лишь в мечтах свободны люди. Всегда так было и так будет. (Капитан Китинг)

Каждый человек вписывает свою строку в пьесу жизни. О чем напишете вы?

Признаться, мама не раз говорила мне посмотреть этот фильм, но всегда просмотр откладывался до «завтрашнего» дня. И вот, наконец-таки, случилось чудо, руки дошли до сего творения киноиндустрии, и я благодарна маме за то, что она посоветовала посмотреть именно его.

Теперь, собственно, о самом кино:

Сюжетец: в консервативной школе появляется новый учитель литературы, который сразу берёт за душу учеников своим нестандартным, но, признаться, мастерским ведением уроков. Согласитесь, не каждый педагог предложит вырвать страницу из учебника только потому, что позиция писателя ему непонятна. Да и стояние на парте мало кому знакомо. Именно позицией «против всех и против течения» учитель и зацепил ребят. Он заставил их свято верить, что каждый из них — личность, индивидуальность.

Через некоторое время Джон Китинг (тот самый преподаватель) рассказывает ученикам про некий клуб, «общество мертвых поэтов» (лично меня уже название заинтриговало, неудивительно, что парни сразу втянулись в это дело). Бунтарство — одно из тех качеств, которые лежат в каждом из нас, а особенно в возрасте главных героев, именно поэтому они сбегали по ночам в пещеру, читая собственные (и не только) стихотворения.

Актёры. Думаю, мало у кого есть сомнения, что Робин Уильямс сыграл на пять с плюсом. Хочется отметить и других героев, которые так же сыграли на высшем уровне. Роберт Шон Леонард, роль которого меня зацепила больше всего, Этан Хоук, Джош Чарльз и многие-многие другие. Блестящая игра.

Финальная сцена, наверное, самая сильная во всём фильме. Каждый из членов «Общества…» выполнил волю своего наставника, Джона, — стал личностью, которую невозможно сломать.

«Рвите розы, пока не поздно. На латинском эта фраза звучит как carpe diem. Дословный перевод — лови мгновение.»

Что могу сказать? Браво.

10 из 10

Этот фильм мне напомнил строки, как не странно, из другого фильма: «Чтобы ты не сделал в жизни — это будет незначительно, но очень важно, чтобы ты это сделал, потому что больше этого не сделает никто». «Общество мертвых поэтов» пронизано этими словами — ведь именно в нем мы видим важность каждого героя и его поступка. «Carpe diem» (лови момент) — фраза, вокруг которой заворачивается сюжет фильма. Эта фраза становится чем-то, что одухотворяет и вдохновляет каждого героя, то, что становится силой воли и смыслом жизни…

«Мы читаем и пишем стихи, потому что мы принадлежим к роду человеческому, а род человеческий одержим страстями…»

Именно «страсти» заставляют нас идти на безумные поступки, а чтобы эти поступки стали действительно безумными — нужно поймать момент. В данном случае фраза «лови момент» не говорит нам, что нужно жить сегодняшним днем или прожить его как последний. А говорит о том, что существуют моменты, которые могут изменить нашу жизнь и направить ее в том русле, которое выбираем мы и за нас этого никто не сделает.

Главная линия фильма — изменение мировоззрения, изменение отношения к своим поступкам и к жизни в целом. Это происходит с помощью нового преподавателя — Киттинга, который вносит оригинальные методы обучения студентов, вместе с тем, способствует развитию критического мышления у них. Он не навязывает какое-то свое мнение ученикам — он зажигает лишь маленькие фитильки внутри каждого обучающегося. И, как это бывает, находятся те, у которых маленькая искра разожгла целое пламя эмоций и бурю страстей. Причиной этого ни в коем случае не является преподаватель, а всему виной внутренний потенциал людей. Как мы видим в фильме — находятся студенты, которые решают создать свое «общество», и попадают туда не все. Каждый участник — весьма талантливый и прозорливый молодой человек. Это своеобразный компенсатор для реализации своего потенциала. Трагедия, которая случается в конце фильма, является лишь подтверждением данной теории — покончить жизнь самоубийством способен не каждый — это либо горем убитый человек с безысходной ситуацией, либо нереализованный потенциал человека, тоже своего рода безысходность. Самоубийство — в данном случае, являет нам мнение человека, его несогласие с чем-то. Пойти на этот шаг крайне трудно, особенно когда вам 17 — жизнь только началась, но потайной потенциал выход видит лишь в таком исходе.

Но, несмотря на трагедию и все трудности, студенты усваивают главный урок учителя — не бояться выражать собственного мнения. Именно здесь на первый план выступает коллективизм, дружба и сплоченность «Общества мертвых поэтов». И фильм прекрасно это показывает — на протяжении всего фильма мы не можем выделить самого главного героя — все участники «общества» в той или иной степени являются яркими. В чем безусловная заслуга создателей фильма.

Подобная сплоченность особым образом подчеркивается прекрасной музыкой Бетховена, а именно отрывком из Симфонии N9, которая была написана на слова «Оды к радости» Шиллера. В фильме звучит фрагмент симфонии с очень яркими и показательными словами (на немецком языке):

«Кто сберёг в житейской вьюге
Дружбу друга своего,
Верен был своей подруге, -
Влейся в наше торжество!
Кто презрел в земной юдоли
Теплоту душевных уз,
Тот в слезах, по доброй воле,
Пусть покинет наш союз!» (Ф. Шиллер)

Увы, но среди друзей обнаруживаются и предатели, что подчеркивает жизненность фильма.

Я всегда верил, что хорош тот фильм, который смог в вас что-то задеть и еще лучше — изменить. Так вот этот фильм можно отнести именно к таким.

8 из 10 (совершенству нет предела)

Не знаю, не представляю, как снимаются такие прекрасные фильмы… Прониклась атмосферой и происходящим на экране с первой минуты… Еще и такая тема… Тема, которая близка каждому думающему и тонко чувствующему человеку — противостояние того «как принято»,«как все», «как надо» с тем, что находится у людей в сердце, с тем, что подавляется ради того, чтобы не выделяться и быть «в рамках».

Особенно поражает яркость персонажей.

Преподаватель Китинг(Робин Уильямс)… эх… были бы такие учителя в реальности… такие, которые помогают раскрывать свои способности и быть твердыми в убеждениях, а не делают очередной «стандарт», как деталь на заводе! Но об этом остается только мечтать…

Нил (Роберт Шон Леонард), который так хотел играть в театре, но его родители… Эх… Родители, которые в лучших традициях «хотят как лучше», но забывают про чувства того, кого они пытаются насильно тянуть в их представление о рае.

Герой Хоука — стеснительный, застенчивый, чувствительный но при этом один из самых заметных в фильме… и при этом — самый решительный тогда, когда все подавлены обстоятельствами.

И концовка… Концовка заставляет верить в лучшее.

Этому фильму я бы с радостью поставила 11 из 10. Но так как, это невозможно, придется ограничиться простой десяткой.

Я не случайно в заголовок рецензии определил слова американского поэта Роберта Фроста. Думаю всякий здравомыслящий человек, будучи состоявшейся личностью, хотя бы раз в жизни задавался вопросом: «Правильно ли я жил?» Действительно, по прошествии многих лет мы, умудренные опытом бытия, оцениваем себя, свои достижения и удовлетворенность от осознания правильности выбранного когда-то пути. Или скорее, все наоборот. Мы, годам к 40—50, находим ощущение опустошенности и бессмысленности неуемной многолетней гонки за призрачными целями, которые были нам навязаны в далеком детстве родителями, учителями, общественными тенденциями. Все ложь, и мы растворились в этой лжи со своими детскими увлечениями, стремлениями и желанием быть услышанными. Фильм Питера Уира «Общество мертвых поэтов» о надежде и силе человека, способного зажечь сердца и пробудить в людях стремление быть самими собой.

«Традиция, честь, дисциплина, превосходство» — вот фундаментальные принципы патриархальной школы, осуществляющей подготовку мальчиков к поступлению в элитные учебные заведения. Строгий стиль в одежде, установленный распорядок дня, непререкаемый авторитет профессорского состава, неукоснительное следование традициям — все это элементы системы, выработанные за столетие существования школы. Мир подростка хрупок и уязвим. В силу естественного максимализма данного возраста он крайне восприимчив к увлекательным веяниям и склонен к романтическому мировосприятию. Но здесь обо всем этом придется забыть, ведь создавая достойного члена общества методами 19 века, преподавателям необходимо безапелляционно искоренять тенденции к свободомыслию и пустой праздности. Однако профессор английской литературы Джон Китинг радикально отличается от своих коллег по преподавательскому цеху: он в меру молод, смел в суждениях, неординарен в методах обучения, но, главное, им движет непреодолимое желание дать своим слушателям нечто большее, чем знание предмета. Китинг открывает в каждом мальчике неповторимую личность. Вырвать из учебника главу авторитетного поэтолога? Именно, если последний оценивает поэзию математическими графиками. Встать на стол перед изумленной аудиторией? Да, если это абстрактный пример того, как можно взглянуть на вещи под иным углом. Заставить студента прямо на лекции издавать дикий варварский клич? Безусловно, если этот клич разрушит стены робости и закомплексованности. Ломая каноны, Китинг хирургическим безанастезирующим путем сотрясает блуждающее мировоззрение подростков, но таким образом доводит им простую и в то же время важную мысль о необходимости ловить каждый момент жизни, «спешить срывать цветы». Перед нашим взором «терапию» пройдут трое студентов: наиболее примечательна и неоднозначна история Нила, мечтающего о театральных подмостках, но испытывающего противодействие со стороны властного отца; застенчивый парень Тодд, обретающий уверенность в себе; Нокс, добивающийся внимания понравившейся девушки. Каждый из героев делает очень важный шаг в своей жизни самостоятельно и осознанно. Оправдана ли эта свобода для подростков? Режиссер оставляет вопрос открытым. Важен посыл, в котором через призму поэзии ушедших Творцов мы в состоянии разглядеть очертания сути человеческой жизни. Не той, что стоит за миллионными состояниями, влиянием и успехом, а той, что напрямую связана со способностью и потребностью человека чувствовать и любить.

П. Уир снял поистине тонкое, интеллектуальное и мотивирующее кино. Кино, после просмотра которого хочется начать жизнь с чистого листа, отринув все предрассудки, сказать жизни «да» и, наконец, услышать голос своего сердца.

9 из 10

Считаем ли мы себя достаточно свободными? Свободными не поддаться общему мнению, под влияние общественности? Суметь принять свое решение вопреки установленным правилам? И вообще, что значит для каждого из нас свободомыслие сегодня? Каждый ли из нас знает, чего он хочет от своей жизни?

Для меня эти вопросы до сих пор не раскрыты. По крайне мере как мне кажется, были не раскрыты. День за днем мы «живем», зачастую в ожидании чего-то, кого-то, какого-то особенного дня, который непременно должен изменить нашу жизнь. Знаю, банально. Но все же, все мы этого ждем. Во всяком случае, те, кто устало смотрят на окружающий мир, печально бредут домой. «И всякой бури будут рады»… Но вокруг затишье…

Общество мертвых поэтов.

Что заставляет нас принимать решение? Делать выбор? Я не думаю, что спешка или какие-то обыденные обстоятельства. Скорее всего, огромное желание изменить свою жизнь, себя и даже порой мир вокруг нас. Желание «сменить обстановку», открыть новые непознанные миры.

«… Если Вам кажется, что Вы знаете что-то, Вы должны взглянуть на все с другой точки зрения…» Вот чему «учил» Мистер Китинг.

До сих пор не знаю, как я наткнулась на этот фильм, но знаю, что все не просто так и всему свое время. И это произошло именно «сейчас», когда так сложно принять решение, которое откладывалось каждый раз.

Старые фотографии таких же юношей, которых давно нет в живых. Мы не узнаем их истории, их взлеты и падения, не узнаем, чем были наполнены их сердца…

«.. Они не многим отличаются от Вас, не так ли? Те же прически, в них также играли гормоны, как в Вас. Непобедимые, точно также как Вы. Мир, как им кажется, лежит у их ног. Они верят, что судьба готовит их перед великими свершениями, также как и Вас, их глаза полны надежд, как и Ваши. Но прошло время и они поняли, что не успели сделать ничего, ничего из того, на что они были способны. И знаете что, джентльмены, эти юноши сейчас служат удобрением цветам. Но если прислушаться, вы сможете уловить, как они шепчут Вам свое наследие. Подойдите поближе, прислушайтесь, слышите? --Carpe--слышите? — Carpe, carpe diem, ловите момент, мальчики. Сделайте свою жизнь экстраординарной»…

Во всех нас играет/играл юношеский максимализм, все мы «принцы Мэйна и короли Новой Англии…» Думаю, этого не следует забывать…

«Most of us live in a quite desperation»

«Многие из нас живут в тихом отчаяние»

Если бы… Я не смогу точно описать, что изменилось после этого фильма во мне. Все это было известно и до. Но в голову пришла мысль. Если бы у меня был такой учитель. Многое ли изменилось? Такой учитель, который нужен еще совсем юным сердцам, так легко поддающиеся под взрослое, зачастую «неверное», влияние. Как жаль, наверное, что у многих из нас, жаждавших ответов, будучи такими «новорожденными», не было нашего «Мистера Китинга». Может быть мы стали бы смелее чуть раньше, стали отважнее чуть «вовремя»… Но все так как есть. И к сожалению не многие из нас «нашли» себя. Теперь живут «в тихом отчаяние».

McAllister:.. . Show me the heart unfettered by foolish dreams, and I`ll show you a happy man.

Keating: But only in their dreams can man be truly free. «Twas always thus, and always thus will be.

МакАлистер: …Покажите мне сердце, не обремененное дерзкими мечтами, и я покажу Вам счастливого человека.

Китинг: Но лишь в мечтах свободны люди! Всегда так было и так будет.

Все, так или иначе, мечтатели. Были. Есть. Но больно осознавать, что многие мечты ударились об борт реальности и разбились в дребезги, теперь их осколки ранят своими еще не обточенными острыми краями. Но как же жить без них? Без них мы несчастны, без них нам режет глаза «Солнце свет», без них мир вокруг потерял «запахи», «цвета». И мы так ярко поняли определение «слову» крики безмолвной души.

Нас научили молчать, стать лучшими исполнителями чужих «приказов», а не приказов нашего сердца. И самое страшное, мы к этому привыкли.., так глубоко сплелись с этим, что перемена в нашей «комфортной» жизни подобно смерти. Вокруг страхи. Пустые, беспочвенные…

Эти мальчики, Мистер Китинг… они вселили надежду, добавили красок…

Мы видим в начале фильма: глаза учеников горят мечтами их родителей, они глубоко верят, что их мечты не навязаны старшим поколением… Мы слышим «громкие» слова уже пожилых людей… Эти юные «принцы» с полным доверием глядят в глаза своих учителей.. «Какие четыре столпа…?» и внемлют правилам «Традиция». «Честь». «Дисциплина». «Непревзойденное мастерство»…

Всё это хорошо, когда не убивают в нас «поэтов».

«…Robert Frost said, «Two roads diverged in the wood and I, I took the one less travelled by, and that has made all the difference.»…»

«…Роберт Фрост говорил: «В лесу было две дороги и я, я выбрал ту, которая была наименее протоптанной, и это всё изменило»…»

О капитан, мой Капитан… Так хочется еще много всего написать, обдумать, но все это лишь строки, слова… И все мы уникальны… Так пусть этот фильм каждому из Вас подарит бесценные ответы, которые дает Мистер Китинг.

There`s a time for daring and there`s a time for caution, and a wise man understands which is called for.

Есть время на отвагу и есть время на осмотрительность, и мудрый человек понимает когда, что нужно использовать.

Мистер Китинг вовсе не учил нас «кидаться» в жизнь головой, кричать всем, что ты бунтарь, дуть против ветра… Нет, он учил нас совершать поступки по приказам нашего сердца, ловить ПРАВИЛЬНЫЙ момент, чтобы сделать выбор, обдумывать решение, когда это требуется, и когда требуется без оглядки прыгнуть в « пропасть», чтобы увидеть просветление. Он пробудил во многих из его учеников спящие таланты.

Жизнь продолжается, и ты можешь написать в ней свою строку… И жизнь вовсе не черновик, который можно выбросить и переписать заново.

Престижная школа в Англии. Строгая форма. Всюду слышны громкие и красивые слова. Четыре её столпа: традиция, честь, дисциплина, совершенство, ставшие для учеников школы тоской, ужасом, упадком и отстоем. Так из года в год, но приходит Джон Китинг (Робин Уильямс)- новый преподаватель английской словесности, который «ловит мгновение» и учит это делать остальных. Для него совсем не важно, что ты можешь сочинить разве что: «Кошка сидела на окошке». Он не хочет «воспитать художников», а хочет научить свободно мыслить, в то время как другие преподаватели лишь ухмыляются, услышав подобную цель.

Даже авторитетная школа не является школой жизни, Китинг попытался её создать, выступая в роли учителя жизни. Но его благое начинание получило формулировку «рассадник безрассудного и хулиганского поведения» от «правильных» людей, не отступающих ни на шаг от утверждённой программы.

По программе жил и отец «Мертвого поэта»» Нила Перри. Его «Всё образуется» незадолго до трагедии звучало лишь как очередной пункт, написанный в списке.

«Общество мертвых поэтов» — фильм о романтиках и для романтиков, потому его продолжительность может показаться очень долгой, хотя он мог бы длиться и гораздо больше, на что намекнул концовкой Питер Уир, предложивший каждому самому додумать дальнейший путь «Мёртвых поэтов». Главное, что он дал понять, чему они научились, давшие единственный верный ответ: «О, Капитан! Мой Капитан»

Замечательная картина Питера Уира с множеством хороших актёров, которая рассчитана для просмотра всей семьёй вовсе не случайно.

10 из 10

Вот уже несколько лет этот фильм является для меня самым любимым. Любимым до такой степени, что я не рекомендую его даже друзьям — фильм будто стал частью меня, и мне физически больно, когда у других он вызывает отторжение.

Почему этот фильм обязательно нужно смотреть? После него хочется жить, жить прямо сейчас, не теряя ни одной минуты. Понимаете, он открывает глаза.

«Общество мертвых поэтов» не понравится тем, кто считает, что литература, живопись, музыка — все то, что для многих является смыслом жизни, — чушь, которая отвлекает от реальной жизни с ее проблемами. Для таких людей снимают совсем другое кино, которое, в свою очередь, никогда не понять и не оценить мне.

Что еще сказать? Блестящая работа режиссера, актеров и всех, кто принимал участие в работе над фильмом. Не вижу смысла заниматься анализом, потому что воспринимаю картину как единое целое, из которого ничто не выбивается.

Я бы хотела описать фильм каким-то одним словом, но для этого я слишком косноязычна. Немного не в тему пришла в голову цитата Шекспира:

For we, which now behold these present days,
Had eyes to wonder, but lack tongues to praise.

10 из 10

Только что посмотрел фильм Dead Poets Society (Общество мертвых поэтов). Давно я не смотрел такой хорошей драмы. А главное, основную роль тут сыграл мой любимый драматический актер — Робин Уильямс.

Фильм о том, как в школу для мальчиков пришел новый учитель литературы. Он плюет на программу и по своему учит детей. Он завоевывает внимание учеников своей любовью к поэзии. И спустя некоторое время в индийских пещерах ночью собираются ученики и читают стихи.

Особенно мне понравился один из учеников — Тодд. А именно то, как благодаря уроку Киттинга (Робин Уильямс), он приобрел уверенность в себе, поборолся с застенчивостью.

Также было интересно увидеть Роберта Шона Леонарда за 15 лет до сериала House, M.D.

Фильм вышел в 1989 году. И почему то я только сейчас его увидел.

9 из 10

Кино — искусство. Поэтому разговор о кино часто сводится к тому, как искусно оно сделано: операторская работа, игра актеров, твердая режиссерская рука… Все это прекрасно, но истинное искусство невозможно препарировать, разложить на составляющие и оценить по осям координат. Оно захватывает тебя именно как целое, как вихрь, как поток.

«Общество мертвых поэтов» — именно такого рода произведение, которое не хочется, да и не нужно анализировать через его формальные составные части. Да, как всегда профессионален австралийский режиссер Питер Уир. Да, гениален Робин Уильямс в одной из лучших за свою славную карьеру ролей — преподавателя литературы сурового британского колледжа и харизматичного вдохновителя местной молодежной фронды. Да, мальчики-студенты достойно ему подыгрывают. Хорош сценарий Тома Шульмана, вовремя делающий трагичный поворот и не заканчивающийся хэппи-эндом в полном смысле слова. Но суть не в этом. Весь фильм — настолько проникновенный и блестящий манифест во славу творчества и свободы, что одно это уже делало бы его искусством.

В «Обществе мертвых поэтов» непосредственно поэзии не так много, как можно было предположить. Конечно, стихи звучат, и они нужны — именно мертвые поэты помогают ребятам осознать себя по-настоящему живыми. Но Джон Китинг ведь не учит своих студентов литературе в прямом смысле слова (то есть, наверное, учит, но происходит это где-то за кадром). Он, собственно, учит их быть людьми. Не бояться думать. Идти в прямом и переносном смысле своим путем и своей походкой. Говорить своим голосом. Не можешь или стесняешься в рифму — неважно, просто кричи, но кричи по-своему! Лови момент (Carpe diem!), как будто невозможное — возможно. И поэзия в данном случае важна не сама по себе, а как своеобразный ключик, который открывает дверь в настоящую жизнь. И вот когда ты поворачиваешь этот ключик, поэзией становятся уже не просто рифмованные строки, а буквально все вокруг: и глаза любимой девушки, и запретные ночные тусовки, и даже ненавистная тригонометрия…

Фильм заканчивается горестно и странно. Можно трактовать такой финал как жирный знак вопроса в отношении жизнестойкости романтической восторженности Китинга. А можно — как еще одну похвалу жизни во всех ее проявлениях. Да, эти ребята не превратились из подростков в рыцарей — пока. Но, получив жестокий урок, они наверняка поймут: обретение собственного голоса имеет смысл только в том случае, если тебе есть, что сказать, и ты готов за это драться. Именно поэтому лучшим учеником капитана Китинга останется Нил Перри, который предпочел буквально присоединиться к обществу мертвых поэтов, нежели пойти против проснувшегося своего «я».

10 из 10