Рецензии

После того, как Робин Уильямс номинировался на «Оскар» по итогам 1987-го года за роль в картине «Доброе утро, Вьетнам», где он выступил в близком ему амплуа радио-диджея, работающего на американских солдат в период оккупации Вьетнама, ему была предложена роль, позволяющая существенно раздвинуть рамки комического амплуа. Австралийский режиссёр Питер Уир, для которого «Общество мёртвых поэтов» стало третьей (после «Свидетеля» и «Берега москитов») работой в США, предложил Уильямсу роль Джона Китинга — учителя английской литературы в привилегированной школе для мальчиков.

События фильма разворачиваются в 1959-м году в престижном частном пансионе Уэлтон, где превыше всего ставятся такие понятия как честь и дисциплина. Герою Уильямса отведена роль возмутителя спокойствия, поскольку Китинг не просто преподаватель-новатор, дающий уроки неортодоксального мышления и в корне меняющий представления учеников о литературе, как о рутинном предмете, ничем не отличающемся от точных наук. Так один из параграфов учебника по литературе предписывал им вычислять достоинства стиха с помощью специальных математических действий.

Он, прежде всего, человек, который стремится пробудить в учащихся чувство собственного достоинства и гражданской ответственности за совершенные действия. И в том, что его максимализм находит отклик в сердцах учеников, лучше всего убеждает финал, когда ученики, казалось, уже предавшие идеалы Китинга ради возможности продолжать учёбу в пансионе, используют свой последний шанс, чтобы реабилитироваться в глазах изгнанного из школы преподавателя и приветствовать его торжественным и благодарным кличем: «О, Капитан, мой Капитан!».

Фильм имел на редкость удачную прокатную судьбу, заняв место в первой сотне самых кассовых лент за всю историю национального кино. Не менее впечатляющим оказалось и официальное признание в академических кругах, увенчанное несколькими номинациями на «Оскар», в том числе за фильм, режиссуру и актёрскую работу Уильямса. Но статуэтка была вручена только за сценарий.

Закрытая школа для мальчиков Академия Уэлтон так гордится своим образованием и традициями, складывавшимися не одно десятилетие. Храм науки, из которого можно попасть в лучшие университеты страны, где обучают престижным профессиям, являющихся залогом обеспеченного и стабильного будущего. Но традиции традициями, а новый учитель Джон Китинг вернулся в эту школу, чтобы немного сряхнуть с нее вековую пыль скуки и предсказуемости и научить ее учеников чему-то новому, например, как быть капитанами своей судьбы.

Основываясь на своем личном опыте обучения в одной престижной школе для мальчиков, сценарист Том Шульман написал пронзительную историю о дружбе, учебе, приключениях, первой любви, об отцах и детях и о мечтах самому выбирать свой жизненный путь. И оживить ее на экране было суждено режиссеру Питеру Уиру, имеющему на то время уже одну номинацию на «Оскар» и две декады кинематографического опыта, которые и позволили сделать данную кинокартину о юношах достаточно зрелой.

«- Решив, что в чем-то разбираетесь, постарайтесь посмотреть на это с другой точки зрения. Когда читаете, пусть вас не волнует, о чем думает автор, главное, что думаете вы! Спешите обрести свой собственный голос, молодые люди.»

Бывший ученик этой школы, Джон Китинг, он прекрасно знает все ее традиции и строгие правила, как и знает, каково это расти в этих стенах и постоянно зубрить кучу предметов. Он мог бы просто контролировать изучение учениками стихов по хрестоматии, но он учит их гораздо более важным вещам: ценить каждый день, принимать себя таким, какой ты есть, стремиться к знаниям, но не просто впитывать их, но и размышлять над тем, что узнаешь. Талантливый Робин Уильямс создал на экране такого учителя, на урок к которому хотелось бы попасть всем, кто готов раздвигать границы своего мышления, учиться чему-то невероятному. Хотелось бы, чтобы таких учителей, как Джон Китинг было больше, но в то же время, смотря этот фильм, понимаешь, что все учителя не должны быть такими. Хотя, если бы они больше старались поощрять индивидуальность, а не учить всех мыслить по учебнику, то мы бы жили в совершенно другом мире.

«- Мы были романтиками, мы с упоением читали стихи, поэзия капала с наших языков, как нектар. Настроение поднималось, девушки падали в обморок и было божественное творчество. Неплохо так провести вечер, м?»

Кто же эти юные дарования, которым предстоит стать адвокатами, врачами, а то и политиками? Может показаться, что в такой школе все должны быть напыщенными болванами, свысока глядящими на остальных, но Нил, Тодд, Нокс, Чарли, Микс, Питтс и другие — они обычные юноши, но на их плечи родители возложили целую гору ожиданий, которую не всем под силу донести до выпуска. И уроки с мистером Китингом — это для них глоток свежего воздуха, столь необходимый молодым умам. А эти овеянные тайной и романтическим ореолом встречи Общества мертвых поэтов и вовсе оказываются тем самым меняющим мировозрение приключением, позволяющим молодым людям узнать самих себя, проявить себя, понять, кто они и кем хотят быть. Больше всего понравилась здесь игра юных Роберта Шона Леонарда, Итана Хоука, Джоша Чарльза и, конечно же, Гейла Хэнсена. Жаль, что последний вскоре оставил актерскую карьеру, потому что его Чарли (лучше называйте его Нувандой), быстро становится одним из любимых героев. А то, что случается с талантливым Нилом заставляет задуматься, но, кажется, это тот случай, когда не стоит искать виновных.

Кинокартина очень скоро завоевывает расположение, так быстро начинаешь сопереживать этим замечательным героям, обретающим свой собственный голос, что не раз задумываешься о том, как это не удавалось посмотреть этот удивительный фильм раньше. А потом очень быстро хочется его пересмотреть снова. Сценарий Тома Шульмана очень богат фразами, которые попадают прямо в яблочко, а речами мистера Китинга и вовсе заслушаться можно. Несмотря на чопорность школы здесь чувствуется внутренний бунтарский дух ее учеников, прорывающий спокойную атмосферу то звуками блюза и рок-н-ролла, то выходками мальчишек, каждый из которых становится самостоятельной личностью, пусть пока и облаченной в одинаковую школьную форму. Финальная сцена же здесь одна из самых любимых, одна из самых ярких в истории кино, она вызывает такую гордость за Джона Китинга и его учеников. В тот момент так и хочется присоединиться к их Обществу мертвых поэтов.

«- Хочу открыть вам маленькую тайну. Люди пишут и читают стихи не ради забавы. Мы читаем и пишем стихи, потому что принадлежим к роду человеческому. А род человеческий одержим страстями. Заниматься медициной, инженерным делом благородно, они необходимы для поддержания жизни. Но поэзия, красота, романтика, любовь — вот ради чего стоит жить!»

Читайте поэзию. Читайте ее не умом, но сердцем. Пишите стихи. Пусть в них находят свое облачение наши чувства, пусть они делают нас богаче и позволяют высказаться нашему внутреннему голосу. И помните: carpe diem.

Посмотрела я этот фильм довольно давно и он меня очень впечатлил, но вот рецензию почему то захотелось написать именно сейчас, наверно в связи со смертью Робина Уильямса исполнившего главную и очень сильную роль в этом фильме. Я очень уважаю и люблю Робина, все его герои смотрят глубоко в душу и заставляют задуматься о серьезных вещах и над ними же посмеяться, он был мастером комедии ровно так же как гением серьезного кино.

Общество мертвых поэтов — по истине отличный и гениальный фильм затрагивающий те нити которые должны затрагиваться как можно чаще, поднимающий вопросы, которые преследуют нас на протяжении всей жизни, и в чем то, наверно на определенном этапе, помогающий с принятием истинно верного решения в основополагающих жизненных ситуациях. После просмотра возникает желание покопаться в себе, разобраться чего же ты хочешь на самом деле, понять как это донести до окружающих, и реализовать.

Главный герой, замечательный и неординарный преподаватель английской литературы, с самого начала фильма пытается донести до своих учеников и до нас с вами, простые житейские истины, пытается научить мыслить свободно и ясно без оглядки на чужое мнение, отойдя от стереотипов найти себя, раскрыться и проявить. И получается это у него просто на «ура!» так, что завороженный, ты не можешь оторваться от экрана увлеченный отличной актерской игрой и сильными сюжетными линиями героев. Но как показывает далее нам сюжет у всего и всегда есть последствия, и тут встает не менее острый вопрос, а точнее извечная проблема отцов и детей. Родители как им кажется всегда знают наперед, что лучше для их чад, не желая слушать их самих. И вот опять фильм несет простую идею, слушайте своих детей направляйте но не давите на них. На словах, да просто, а на деле…

С абсолютной уверенностью можно сказать что тем раскрытых в этой картине очень много, и перечислять их можно долго, каждый разумеется найдет в нем нечто свое и обратит внимание на то, что не увидел другой, именно в этом вся прелесть этого фильма.

Я считаю что эта картина и роль лучшая в карьере Робина Уильямса и для меня он навсегда останется тем Капитаном которым он стал для своих учеников.

10 из 10

Робин Уильямс был разным… Неистовым, многословным, печальным, шутливым, мудрым, человечным… Его герои — маленькие люди, несущие в этот страшный и огромный мир каплю света и добра. Робин делал это так, что этой капли хватало всем! Смешные и человечные роли Уильямса делали мир лучше, а нас добрее. Миссис Даутфайер учила, как нужно относиться к детям и не забывать, что мы сами родом из детства, Перри в «Короле-рыбаке» показывал, как противостоять подлинному безумию и преодолевать горе и страх, в «Обществе мертвых поэтов», мы видели, что такое настоящий Учитель. Большой ребенок Уильямс не умел быть взрослым, он просто этого не хотел! Этот блестящий актер мог все. Он одинаково умел вызывать у зрителя смех и слезы.

Питер Уир, снимая фильм о подростках, попал не просто в десятку, а в самою точку. Кто еще кроме Уильямса мог так пронзительно сыграть Джона Китинга? Вообще, отличительными чертами Робина всегда была какая то мягкость, сердечность… Достаточно было просто посмотреть в глаза его героев, чтобы проникнуться доверием.

Еще в 80х, в своих стенд-ап-номерах Уильямс привлекал всеобщее внимание. Он был едким, остроумным, неистовым, но нисколько не брутальным. В шедевре Питера Уира Уильямс мог одним жестом приковать к экрану, он был подлинный мастер слова и жеста, в котором часто угадывался поступок. Он мог все!

Сегодня, когда его больше нет, особенно остро понимаешь какого масштаба человек ушел навсегда! В нем всегда сквозила какая то незащищенность, казалось, что под маской шутовства и легкости скрывается совсем другая личность, полная сомнений и страхов. И дело здесь не только в пристрастиях к наркотикам и алкоголю, о которых Уильямс всегда говорил открыто. Видимо только так он мог заглушить ту боль, которая накрывала его с головой. Но особенно страшно, что в результате депрессии умирает человек, несший море света и позитива, даже его психопаты и маньяки были человечны и пугающе реалистичны.

«Общество мертвых поэтов» — это один из моих любимых фильмов. Когда моя маленькая дочь станет старше, я обязательно покажу этот фильм ей, мы вместе его посмотрим и я расскажу ей о Робине Уильямсе. А еще, мы обязательно посмотрим «Пробуждение» и «Джуманджи», «Куда приводят мечты» и «Умница Уилл Хантинг»… Талант и дар Уильямса всегда будет с нами.

Человек, который на экране мог все, не смог главного — заставить себя жить. Давайте помнить его таким, каким он вошел в наши сердца — мудрым, блестящим, ироничным и невероятно добрым. Робин Уильямс — это Легенда. Настоящий капитан своего сердца и наших душ…

10 из 10

Этот фильм вовсе не о поэтах, это фильм о другом… О несовпадающих планах отца и сына на жизнь последнего, об образовании, которое обещает раскрыть перед нами большие дороги, а может быть просто убивает твою мечту своим консерватизмом и чрезмерной дисциплиной («Традиция», «Честь», «Дисциплина» и «Совершенство»), якобы во имя твоего же блага; о том что жизнь коротка и нужно ловить момент и жить так, чтоб в конце можно было сказать: «Я прожил невероятную жизнь».

Но и для любителей поэзии будет чем насладиться: Джон Китинг (Робин Уильямс) — новый преподаватель литературы в школе Wellton выражает свои мысли через стихи, главной целью которого является не ознакомить детей с поэзией как таковой, не анализировать художественность и глубину содержания стихотворений, а научить извлекать мысли из строк и находить красоту и наслаждаться ей («Люди читают и пишут стихи не ради забавы. Мы читаем и пишем стихи, потому что принадлежим к роду человеческому, а род человеческий одержим страстями. Поэзия, красота, романтика, любовь — вот ради чего стоит жить.»)

Робин Уильямс блестяще справился со своей ролью: был загадочным, поэтичным — «последний романтик».

Понравится ли вам фильм? Это зависит от того как вы относитесь к конформизму, а также к бунтарству против того что нам навязывают в школе учителя и родители. Фильм покажется вредным для просмотра тем людям, которые считают ненормальным предпочтение профессии актера юристу или инженеру («Вы очень рискуете, поощряя увлечение искусством, Джон. Когда мальчики поймут, что они не Рембрандты, не Шекспиры, не Моцарты, они вас возненавидят…). И, напротив, очень понравится тем, кто хочет поступать только так как он хочет и никак иначе, несмотря на мнение общества и окружающих тебя людей. На мой взгляд, обе точки зрения имеют право на существование. Есть кинолюбители, которые критикуют этот фильм, предполагая, что если бы все поступали так, как нас учит режиссер, то наш мир превратился бы в мир мечтателей и любителей искусства, не умеющих ничего делать полезного для существования. Я не соглашусь с этим, ведь всё точно не пойдут «против течения», тем более в фильме есть поворот сюжета предостерегающий о трудностях этого пути (судьба Нила). Но в целом, обе точки зрения правильны в какой-то мере. Наши задача лишь найти для себя гармонию этих двух идей, быть реалистами и зряче оценивать наши возможности: сможет ли мы одолеть ту гору, на которую наметили себе путь? Но помните, что «Есть опасность ничего не успеть сделать»

О, жизнь моя
Вопросов неотступных череда
И вереницы бесконечные людей
Лишённых веры
И города кишащие глупцами
Где среди этого добро
О, жизнь моя
Ответ, в том, что ты есть,
Что существует жизнь, сознание
И в том что пьеса жизни еще не кончилась
И ты быть может впишешь свою строку

Уитман

Carpe diem, Carpe diem, Carpe diem, Carpe diem, Carpe diem…

9 из 10

Начну с того, что сюжет фильма пронизан несколькими исключительно важными и интересными темами и идеями. В первую очередь, это диссонанс между классическими представлениями об образовании, выработанными годами академической рутины, и реалиями современной жизни. Преподаватели гимназии готовят молодых людей к поступлению в престижные учебные заведения США, но, увлеченные громким звучанием регалий учреждения, забывают действительно помогать и направлять стремления юных умов. С вдохновительной подачи одного из небезразличных преподавателей, молодые ребята все в большей степени начинают проявлять бунтарство и отступление от заведомо прописанного для них пути.

Другая важная проблема, до дрожи реалистично прописанная в образе одного из мальчишек, это порой непростые отношения отцов и детей. Нил Пэрри живет жизнью, которую выбрал для него отец. Он поступает в определенное учебное заведение, выбирает согласованный список предметов, имеет призрачное право придаваться лишь одобренным родителем увлечениям. Связующая идея, что родители лучше знают, что будет правильней для их чад, передана очень эмоционально. Нил, обращаясь к отцу «сэр» с вынужденным согласием отдаляется от того, чего хочет сам, и итог этой сюжетной линии хоть и ожидаем, но невероятно интересен.

Важной вдохновительной чертой фильма является умело воссозданная атмосфера внутри тесного мальчишеского коллектива друзей. Взаимоподдержка, круговая порука, тесное распределение учебных обязанностей, ночные вылазки из академии. Чего только стоят сцены с обсуждением одной из местных девушек. Этот сплоченный до определенной степени коллектив, привлекает одновременно своей непосредственностью и таинственностью.

Один из немногих недостатков картины лежит в, порой чрезмерном, увлечении сценаристов и режиссера в временной передаче той или иной сцены. Некоторые диалоги излишне затянуты сверх момента эмоционального напряжения, поэтому нельзя окрестить историю исключительно удерживающей у экрана все два часа. Но это компенсируется высоким уровнем постановки и знаковой актерской игрой. Это картина для людей с терпением, способных и желающих смотреть на мир чуть глубже, чем того требует ситуация и окружение.

8 из 10

Этот фильм об Учителе, который не стремился чему-то НАУЧИТЬ своих учеников, а чтобы они чему-то у него НАУЧИЛИСЬ. Так говорил и мой самый главный Учитель. Эту фразу я поняла много лет спустя после окончания университета.

Джон Китинг не хотел, чтоб его ученики знали всех поэтов и их творения наперечет и наизусть. Ему всего лишь нужно было научить их ДУМАТЬ. А это сложнее. Этому школа учит далеко не всегда. И конечно же, «обычные» наставники не смогли этого стерпеть. История старая как мир. Она близка мне еще и тем, что перекликается и с моей школьной историей. В седьмом классе в моей ненавидимой гимназии появилась новая учительница литературы — украинской и зарубежной. Она чуть не силком поднимала почти каждого на уроке и спрашивала его мнение. Ты мог сказать одно предложение — бредовое, глупое, не совпадающее с учебником, но она ставила тебе 5. Почему? Ты сказал свое мнение. С тех пор забитая, испуганная, закомплексованная девочка, какой была я, научилась не бояться высказывать свои мысли, пусть и никчемные, но мы же пока только учились думать. Учительницу уволили. За 20 пятерок на уроке. Ибо так «неправильно» и «они все не могут знать на пять».

Гениальный Робин Уильямс не может сняться в фильме, после которого бы я не рыдала. Такая уж у него планида.

Осторожно! Чтение может вызвать развитие личности! А вы попробуйте. Ваша личность намного интереснее, чем вы думаете.

Этот фильм можно отнести к таким, в которых говорится много красивых слов, но, по сути, за этими словами ничего не стоит, так как сюжет противоречит им. В итоге получается каша, непонятно из чего.

В элитную школу, где учатся одни мальчики, приезжает необычный учитель литературы, Джон Китинг. И оказывает воздействие на учеников, и в частности больше всего на одного из главных героев — Нила (Роберт Шон Леонард).

Что же представляет из себя Джон Китинг? А он и не скрывает — романтик, мечтатель, любитель красиво говорить. Самое важное в жизни это искусство, романтика, любовь — вот его девиз. Он определенно хочет научить других людей так же мыслить, и совсем не собирается учить подростков в соответствии с учебной программой. Этим же, конечно, он им и нравится. Их «капитан», как говорится в фильме! Что, простите? Я могу понять, что многим это приглянется, но разве такое хоть близко бывает в жизни? Это же выглядит, как минимум, смешно и глупо! Почему нельзя проще общаться, тем не менее, так же преподнося какие-то свои мысли и идеи, разве нужно обязательно выпендриваться? А по-другому я не могу назвать весь этот цирк. Выглядел он весь фильм, как некий самовлюбленный дурачок, который наслаждается тем, что привлекает к себе внимание учеников своими выходками. И это вовсе не плюс к фильму.

Теперь по поводу самих мыслей. Значит, искусство — это главное, а все остальное это тоже хорошо, но не так, как искусство. Нужно обязательно посвящать этому свою жизнь. Безусловно, такая точка зрения может иметь место, как и любая другая, но она не может быть у большинства людей. Она, скорее свойственна одиноким людям, которые вовсе не собираются и не хотят ее пропагандировать. Потому что, как я считаю, если бы это сидело в голове каждого, то наше общество превратилось бы в сборище мечтателей, которые, как и герой Робина Уильямса пытаются удивить друг друга своей начитанностью и любовью к искусству, а в сущности ничего не умея и не делая. Научное развитие должно быть на первом плане у большинства людей. Что сделал за весь фильм сам Джон Китинг? Подавал отличные идеи своим подопечным и ходил со странной ухмылкой? Разве одними мечтаниями, размышлениями о жизни и восхищением искусством можно чего-то добиться в жизни? Он ведь толком не смог помочь никому. Сначала он дает совет Нилу поговорить с отцом (довольно-таки очевидный, который каждый бы из нас дал ему), а после, когда видит, что тот врет о том, что отец разрешил ему участвовать в спектакле, решает промолчать. Либо, конечно, он не замечает этого вранья, тогда он и в правду самовлюбленный наивный дурачок. Ну и конечно, когда отец забирает Нила из театра, он опять молчит, говоря, что так будет лучше. Следуя своему мировоззрению и убеждениям, он должен был что-то сказать. Почему он не попытался защитить мечту своего подопечного, раз надо «ловить момент»? Может, он еще и трус.

Теперь про «Carpe diem» или по-нашему «Лови момент». Конечно, это все правильно, и многие герои следуют совету. Но, всегда нужно оставаться в трезвом рассудке! Нужно не просто ловить момент, а знать где и когда и при каких обстоятельствах. Герой Роберта Шона Леонарда сначала следует этому совету, но что потом? Он ведь сдается. И самое главное, выглядит это крайне не убедительно. Казалось бы, следуя идее фильма, он должен продолжать стремиться к своей мечте, а он, извините… И что остается от той идеи, которую до нас хотели донести сценаристы? Какой смысл в фильме? Он полностью теряется, авторы сами запутались, и главным для них стало красиво все снять и вызвать кучу эмоций трагичностью концовки, забыв напрочь, о смысле. И получилось, на мой взгляд, повторюсь, глупо. В конце фильма, встающие на парты ученики и произносящие «Мой капитан!». Честно, я не мог на это смотреть, закрыв лицо руками. А еще больше убил простой ответ: «Спасибо». Не знаю, что должен был сделать Китинг, но эта его улыбка и «спасибо» вызвали какое-то неприятное чувство. А начиналось все не так уж и плохо, между прочим.

Буквально на днях довелось мне посмотреть замечательный фильм «Улыбка Моны Лизы», произведший на меня огромное впечатление и заслуживший все 10 баллов. После этого, прочтя в одной из рецензий в интернете, что «Улыбка …» — лишь копия, жалкая тень «Общества мертвых поэтов», я не смог удержаться от просмотра и данного кино. Увы, но на этот раз вместо восторга я испытывал преимущественно презрение и отвращение.

Начнем с начала. В школу устраивается новый учитель. Разумеется, это учитель литературы, ведь какой же другой предмет так важен для личностного развития, как предмет, завязанный на чтение выдуманных произведений о выдуманных людях и поиск в них глубинного смысла. Мистер Китинг даже позволяет себе сравнить литературу по важности с инженерией и медициной, ну да это еще меньший из его грехов.

Новый преподаватель — откровенный самодур. Он не прочь превратить занятия в балаган, он позволяет себе отпускать педагогически неэтичные и откровенно хамские комментарии в отношении других студентов (преимущественно Тода), с легкостью критикует мысли других людей, проповедуя индивидуализм, но при этом упорно навязывает свои собственные взгляды.

Герой Робина Уильямса сначала делает, а потом думает. Сначала он подталкивает своих учеников к выражению собственных взглядов, а потом, когда это оборачивается проблемами, начинает ad hoc уточнять, что «есть время для дерзости, а есть для осмотрительности». Во всем том, что случилось, есть и его вина (хотя, безусловно, глупо было бы отрицать ключевую роль отца Нила — самодурного тирана, чье фото можно поместить в словарь рядом со соответствующими статьями).

Что же касается самого общества, оно мне чем-то отдаленно напомнило ситуацию из фильма Die Welle (в России известного как «Эксперимент 2: Волна»). У создания гранфаллунов и малых социальных групп есть свои последствия. Вид членов общества, сидящих в пещере, курящих трубки и с напыщенным видом читающих стихи просто источал высокомерие, презрение к остальным и идею «мы тут самые крутые». У членов общества, как и можно было ожидать, возросли уверенность в себе и решительность, да только ни к чему хорошему это не привело: какой бы красивой ни была идея «жития моментом», люди — существа социальные, живущие среди других людей и вынужденные, как это ни грустно, подстраиваться под них. Если вы попробуете «высунуться» — вас прихлопнут, а наши герои именно это и попытались сделать, что и возымело соответствующие последствия.

Тем не менее, большую часть фильма меня не покидало ощущение, что его создатели действительно верят в идею всестороннего самовыражения; отсюда и презрение к сему наивному подходу, упомянутое в начале рецензии. Лишь под самый конец появились намеки на то, что, похоже, режиссер все-таки понимает всю глупость проповедуемой главным героем философии, ибо никакого чуда (вроде отца, со слезами бросающегося к сыну после представления и говорящего ему, какой из него блестящий актер) мы не увидели. Все наши самовыражающиеся герои потерпели крах: моральный, физический или оба сразу. Возникает легкое ощущение, что именно идею «Не высовывайтесь» пытается показать нам фильм, воспользовавшись, так сказать, «доказательством от противного». Лишь последняя сцена оставляет своего рода лучик надежды, как бы говорящий нам «не все потеряно…».

Отдельно разберу полеты Тодда, на чье «перерождение» любят обращать внимание. На самом деле, он … не изменился. Если вы вглядитесь в него, то увидите, что он хоть и проявляет решительность, его всего трясет и колотит, он находится на грани нервного срыва. Он остался таким же, каким был, просто ситуация + чувство справедливости вынудили его совершить то, что он обычно не делает. Если честно, мне знакома эта ситуация: я в жизни чем-то похож на героя Итана Хоука. Хоть я и далеко не идеал решительности, но мне доводилось, к примеру, по собственной инициативе ходить в деканат вуза, лично высказывая свои претензии по поводу отдельных преподавателей (в т. ч. очень уважаемых профессоров) декану и его заместителю. Меня всего трясло, мое сердце бешено колотилось, я был краснее любого рака, но чувство справедливости и необходимость восстановить ее, когда по какой-то причине она была нарушена вышеупомянутыми преподавателями (даже если это не касалось лично меня), делали свое, и я шел (в то время как остальные студенты, большинство из которых гораздо решительней меня, поддерживали меня лишь на словах). Но я от этого не менялся. Я оставался таким же, каким был всегда.

Ну и под конец рецензии пару слов о формальностях, об «обертке». К ней претензий нет никаких. Актерский состав хорош, игра на уровне, видеоряд и операторская работа завораживают, а саундтрек удачно вписывается в атмосферу. Тем не менее, поскольку в остальном фильм получился спорным и с нечетко выраженной идеей,

7 из 10

-Юноши, назовите четыре принципа, лежащие в основе обучения нашей школой?
-Традиция, честь, дисциплина, совершенство.

Мальчишки серьёзно произносят слова, которые хочет услышать от них директор, попутно шикая на хихикающих однокашников, и только разойдясь по комнатам, обретают долгожданную свободу.

-Парни, ну-ка назовите четыре принципа, лежащие в основе обучения нашей школой?
-Пародия, ужас, упадок, отстой.

Нештампованный сюжет на глазах перерастает в нечто большее, чем история жизней нескольких мальчишек. Причина этому — приезд нового учителя литературы в школу, его неординарное мышления и оригинальные методы обучения.

«Я всегда считал, что суть образования заключается в том, чтобы дать человеку возможность мыслить самостоятельно.»

Вы когда-нибудь видели учителя, который посреди урока запрыгивает на стол?

-Почему я стою здесь? Кто-нибудь скажет?
-Чтобы казаться выше?
-Нет, но спасибо за предположение. Я стою на своём столе, чтобы напомнить себе о том, что мы постоянно должны смотреть на вещи с разных сторон.

Странный учитель заинтересовывает мальчишек, и они пытаются узнать о нём как можно больше. И каким же открытием становится для них, что степенный взрослый человек в своё время был основателем бунтарского «Общества мёртвых поэтов». Ребята решают возобновить старые традиции — сидят глубокой ночью у костра, курят трубки, отпускают непристойные шуточки — как бы необычно это не звучало — читают вслух таких классиков, как Теннисон, Фрост и Уитман.

А странные уроки продолжаются, жизнь идёт своим чередом, и, как и в жизни каждого человека, в жизни мальчишек наступают взлёты, и падения.

«Мы читаем и пишем стихи не потому что это „мило“». Мы читаем и пишем стихи, потому что мы — представители человечества, а человечеством движут чувства. Медицина, бизнес, юриспруденция и прикладные науки — всё это благородные занятия. И они необходимы, чтобы обеспечивать нам достойное существование. Но поэзия, любовь и красота — это то, из-за чего мы живём.»

Этот фильм говорит о многом — о любви, о дружбе и самое главное — о свободе. О свободе мысли, свободе слова и свободе самовыражения. Этот странный учитель за несколько месяцев научил мальчишек тому, что не расскажет им даже профессор — он научил их думать, чувствовать и верить в себя, в свои идеалы и в то, что они достойны чего-то большего, чем бессмысленное подчинение желаниям родителей и учителей. Эта беспощадная история очень похожа на жизнь, и несмотря на все попытки начальства школы и родителей снова запереть детей в тесных рамках «правильных традиций», у них уже не получается вернуть прежних ребят. Как сказал бы их учитель, «они научились смотреть на вещи под другим углом». Он научил их этому. И если бы больше в мире было таких преподавателей, которые не боятся смотреть на образование по-новому — кто знает, как бы перевернулись наши жизни? Одно я знаю точно — как бы не сложилась дальнейшая судьба героев этого фильма (о которой намерено умалчивается) — они вырастут настоящими людьми.

«Общество мёртвых поэтов» — шедевр, но шедевр не для всех. Но тот, кому в душу западёт эта грустная история, запомнит её всегда.

PS. Хотелось бы также отдать должное работе оператора — его игра со светом, с силуэтами и тенями добавляют этому фильму ещё большей выразительности.

Подводя итоги, ставлю

9 из 10

но лишь потому что мне не хватило раскрытия некоторых характеров.

В остальном фильм просто великолепный, и к просмотру рекомендуется абсолютно всем.